这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

这大概是我看过最朴实美满的奇幻剧了。

没有多烧脑，每一个疑点都在后续情节中一步步解开，并在一季内画上圆满句号。

这个故事没有很炫的角色或多高能的真相，但它徐徐推进的节奏始终没有偏离主线，就强过很多为了放长线不知道注水多少时长的美剧。

许多人将所有涉及超自然现象的设定都归类为“科幻”，但本剧编剧构造的异常地点，不以科学理论为基础，也没有巫术魔法，这种不依附既定体系的随意创想都属于奇幻类型。

（本剧IMDB的类型标签也是Mystery而非Sci-Fi）

本剧中的奇幻设定就像度假之于现实生活。

享受过天堂般的假期，经历过超自然的空间，仍然要回到庸常的人生。

重要的是你在这段经历中对自我及同行人的感悟。

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看完《杀死伊芙》之后，我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技，同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。

而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中，不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。

这里我想提到的就是对于“性”的运用，“性”在人物身上产生的影响。

在《伦敦生活》（Fleabag）第一季中，对于性的描写是非常多的，比如，她看着奥巴马的演讲自wei，以及和各种人啪，还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此，我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去，父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱，是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说，这个身体是她仅有的东西了。

而菲比在《伦敦生活》剧场版中，也说道：“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着，只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生，它让我觉得自己和这个世界紧密相连。

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小地球是一部不狗血并且充满正能量的甜宠剧。

人物个性也很鲜明，外冷内热的苗宇，腼腆又活泼的汪晨，说起情话来一套一套的毕关，机灵鬼神助攻叁叁，还是勇敢追爱的秦思瑞，敢爱敢恨李只只。

前期的苗总是一个审美观差 黑皮鞋里配白袜土直男，后期与汪汪谈恋爱后的苗总情商开挂，衣品飙升。汪晨也由原来的社恐渐渐变得活泼开朗。毕博士叁叁这一对狗粮撒不停。

苗总有钱有颜有身材，情商高智商高身高也蛮高，关键还超宠媳妇儿。在汪晨想放弃自己事业的时候，苗总劝她不要放弃；在汪汪决定背起抄袭胡桃的锅的时候，苗总派人帮她把所以同款的衣服全买下来；在芙拉菲需要融资时，毫不犹豫把自己的房子卖了……

一部好作品，离不开好的工作人员以及演员，小地球真的入股不亏！

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仅为和一些友邻交流看法而写。

朱维尔，一个收藏大量枪支的军迷，梦想当抓坏人的警察，生怕大型公共事件出意外而戒备异常，在受到FBI质询的时候依然从自诩“专业”的角度为权力机关辩护，因为“我从小被教育要尊重国家政权”，用网络语言来概括，朱维尔可以说是标准的“红脖”了。

在通常的解读中，电影的关键情节无疑是美女记者色诱FBI高层套取他们怀疑朱维尔的猜测而率先报道扬名立万，通过这一情节及其结果，人们自然会想到记者“第四权力”、媒体利润与国家公权力关系等相关主题。

这些主题当然很有价值，如何评论也见仁见智。但是，从中国的语境来看，却可以得出一个完全出于导演意图之外的解读。

在国内也有这样一大群人，动不动就把“蒸汁影响”“国际观瞻”“被人利用”挂在嘴边，他们本身像朱维尔一样在这个社会上没什么话事权，但却无时无刻不在为国家的高大形象和社会稳定操着心，甚至不惜干涉别人的生活，或者像朱维尔一样“善良地”破坏一下国家的法律。这些人，消极的是套中人，积极的就是朱维尔了。

而在电影中，导演却为我们讲述了一个这样热心维稳的人被他顶礼膜拜的维稳机关怀疑和干涉的故事，让我在看电影的时候阴暗地产生了一种复仇的快感。事后我也思考过为什么我会做出这种偏题的解读，如果一个不知道中国式朱维尔和套中人为何物的人看这个电影，也未必会认同朱维尔的行事风格和立场，可因为导演强势引入“媒体”这一角色而冲淡了人们对朱维尔的评价，从而观众就会去思考别的话题了。

但是，在中国的语境下，除了这个主题，我们还可以去思考个人维稳逻辑与国家维稳逻辑的关系这一主题，因为电影不仅表现了媒体的故事，还表现了国家维稳思路和个人维稳思路互相冲突与否定的故事，而媒体在这一过程中，并没有起到什么作用（如果没有媒体，FBI也会来搜朱维尔的家，也会把他叫去喝茶等等）。

我并不是说朱维尔发现炸弹的行为不是英雄的，从人道主义的角度来看，一个人发现了炸弹，挽救了别人的生命，当然需要表彰。我想说的是，在生活中一个整日眼观八方又疑神疑鬼的人，不能不说是让人讨厌的。特别是在一个苦于有太多太多朱维尔的社会，这能从这样一部电影中读出来讽刺的意味，也算是跨文化交流的案例了吧。

你有多久不相信童话了？

小时候我们都是相信童话的，看到可爱的玩偶就相信它们有生命，可以听懂我们叫它一起过家家；长大一点的我们还相信童话，看到公主的故事就相信一定有王子，无论遇到什么艰险他都会身骑白马护在身前。

再长大一点，会说话的神奇的小动物、公主、王子和白马都消失了，成人的世界，老套而忙碌。

在电视荧幕上年代剧、职场剧、家庭剧成为主流的日子里，不那么深沉和严谨的网络剧成为年轻人得以喘息的空间。

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今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

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《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

桥本奈奈未的恋爱文学『冬之旅』

??01 &村上春树《挪威的森林》

??北海道旭川

＊读第二本书，产生了与之前不同的感受，是确认自己有了哪些变化的方式。

＊在大城市待久了，故乡才有故乡的味道。

＊要看到美丽的风景，就要动起自己的身体啊！

看了第一集就很喜欢她艾！她很坦诚自己的内心的感受，希望互相永远不要改变，现在做的职业会一直能尝试新的事情，会很感激，但同时也是越深入越觉得是不适合自己的职业。

??02 &村上春树《寻羊历险记》上

??北海道美深町仁宇布

＊不会带着什么样的目的来到这里，是名字的驱使就很想来看看。

真好啊，那个别墅的主人在看过小说后，因为小说中的养羊、运送木材的原型跟它周围有太多的相似之处，在写书之后的13年它建造了那座别墅。还有，喜欢她在雪地里坐行李箱上读书的样子，远景看太美好了！

今天看到围城乱马写道“唯有热爱，方得始终”，是这样的啊！目前有好多这样热爱的事情啊，感谢自己喜欢读书。

??03 &村上春树《寻羊历险记》下

＊北海道之于她：在东京感受的是核心的由内而外的冷，在北海道是寒冷；在偶像团体中大家因为成长经历不同，表达方式，思考看法不同，她感谢自己是在北海道这样的地方长大。

＊比较喜欢那个摄影师 冈本敦 不预设的拍摄角度及对真实自然面容动作的捕捉。

奇怪，竟然越看越喜欢她，平静不做作，虽然长了张清纯的脸却不装可爱。反而有种稳定平静的眼神。暂时读不懂书中蕴含的真正意蕴是什么样的也没关系。

??04 &樱木紫乃《LOVELESS》

??北海道钏路市

＊一路走来最重要的东西是什么呢？最重要的还是自己本身吧，自己会很珍惜自己，珍惜自己的内心，不想糟蹋自己。

＊幸福是什么

这样去到书中描述的地方，看当年的地方的氛围，白汤，酒吧，商店，还真是很特别的想法呢。桥本奈奈未也很会问问题，不会被对方的情绪牵动，很平静的看待。

??05 &渡边淳一《魂断阿寒》

??北海道札幌市

＊去到小说中的发生地札幌南高，理解纯子是一个怎样的女生。说她在那个年代早熟，其实她只是更会运用自己的女性魅力。

＊纯子可能早早策划好了自杀时间，才会在最花季的年龄，画画，与男子交往然后甩了他们，想在短暂的时间内获得和别人漫长一生的丰富，她加快了生活的节奏。纯子最爱的是她自己，她是只属于她自己的人。

＊桥本奈奈未说她也想收到那样的信。在那一瞬间我看到了和自己相通的人，隔着屏幕都能如此吸引。原来。“我喜欢不便利的时代，现在虽然凡事都很方便，但是人要和其他人产生更多联系的话，我认为不便利的时候更加美丽。”“现在回想起来，认真地对待那些事，那时的恋爱记忆现在也会觉得非常棒。”

对啊，所以渡边才会以她为原型在二十年之后写了这部小说，并且用到真实的经历，纯子写的信，约的地点现在都还在。好浪漫啊！

忍着脖子疼，是为什么？如果武侠只是一把剑，瞎胡说占据世间，那么剩下的只有无聊的眼泪。金庸的厚重，古龙的意境，都没了，剩下的只有谁不服谁死，几百万字不如5字，谁不服，谁死。??，越看，越觉得伤心，难道钱那么重要，如果是这样也好，那不去凡人修仙，何苦装逼。 其实每一篇作品都是你，都是作者，成名需趁早，可以理解，但这种网游一样的文章，杀与不杀的错误命题，真的好傻，更傻的是你我