索金这样的金牌编剧转行做导演，拍出来的电影不是过于概念化，就是过于依赖台词。《芝加哥七君子案》问题在前者，《里卡多一家》问题在后者。实际上《里卡多一家》在稠密而渐渐令人乏味的台词后面是缺乏一个故事轴的，我不知道它是想刻画50年代明星 Lucille Ball 那种心大，还是要说她和老公在婚姻的纠葛，抑或是要折射五十年代麦卡锡主义横行的政治背景？这是一部情感电影，还是政治电影？还是女权主义电影？索金在这个问题上乱掉了，电影就显得乱而且飘。叙事手法上坚持在三四条时间线之间反复穿插，有炫技之嫌而无叙事的必要。比如前一场戏女主刚说怀孕，下一场戏看起来一模一样的她在收拾衣服，老公进来怀里已经抱了个娃娃 —— 原来怀孕的过程被省略。时间线往前跳一下也没什么不可，但问题在怀孕问题上女主夫妇刚与片方进行抗争，电影就此大力渲染，结果又不明不白略过这个过程。为什么不能踏踏实实按线性时间把故事说好呢？传记片和年代戏里这样在多个时间点上切来切去，更暴露了《里卡多一家》的最大问题：妮可?基德曼已经老了，她的脸已经下垂，全片都像打了蜡一样的僵硬，从年轻到中年的跨度无法自然不会给人带来代入感。妮可?基德曼这样兼具气质和演技的演员居然也会脸僵？！不会是用了“年龄修复术”之类的最新科技吧？令人痛心的是，这无论如何也是妮可?基德曼最尬的一次表演，不明白为何还能在金像奖和奥斯卡里获得最佳女主的奖项和提名。她的对手哈维尔?巴登则完全不同，这个拉丁系猛男真是扛得住岁月的杀猪刀，越老越有魅力，特别是这片里展现出歌舞和喜剧的一面，更是他之前的角色里看不到的。他几乎就是《里卡多一家》最大的亮点了。

因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？

整个剧情很无聊

然后就是女拳师霍霍打拳

男人全部被打死

主角里一半白人女人一半黑人女人，黑人戏份还挺足

黄种人依旧没得任何戏份，像往常一样猥琐，或者是工具人。

如果未来电影市场就是这么个节奏我觉得真的没必要再拍了

正常智商的女生也不会喜欢这种电影，我建议以后这种电影直接就叫霍师傅续集就行了

反正就是打拳，拳师，胡乱杀男人，完全没有任何剧情可言

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

该片在两个半个小时的时长里没有一句废话，叙事流畅、步步反转，最后将这个残酷事实的真相抽丝剥茧地展现给观众。

表面上这是印度人权律师钱德鲁帮助社会底层百姓打赢官司、讨回公道的故事，实质揭露了在种姓制度下各阶层之间的残酷压迫。

这是一段被人遗忘的历史，是泰米尔土著居民被排斥在印度四大种姓之外、被称为“不可接触者”的残酷历史。钱德鲁站在法庭上为各位高高在上的大法官以及权贵勾结的警界联盟“讲述”这段历史。在真实的事件中，钱德鲁这场人权官司打了整整十年，漫长的取证和诉讼，最终赢来了胜利的曙光。

本片片名《杰伊·比姆》就是比姆万岁的意思，比姆是印度上世纪50年代贱民出身的伟大改革者，既是印度宪法之父又是印度第一位法律部部长。在当时的印度社会，种姓制度、司法体系和作为执法者的警察，共同编制成一张密不透风的网。这张网看似维持了社会的民主和自由，但却是有条件和相对的，他们心照不宣的压迫和奴役作为“不可接触者”的贱民。因此比姆曾说，只要一个人没有实现社会自由，法律所提供的自由对他就是没有用的。这句话深深影响了钱德鲁，他一生致力于为贱民阶层伸张正义，为印度种姓制度的废止做出了卓越的贡献。

古印度史诗《摩诃婆罗多》中就已经出现反对种姓制度、出身不能决定能力和阶层的论调。印度佛教的兴起更是诉诸一个人人平等、没有分别心的世界。但是人性幽微，当权者不肯放弃手中的特权，神解救不了世人，自由和平等需要法律的维持。在影片中，得到钱德鲁帮助的社会底层百姓献上花环，钱德鲁却躲开了，他说，“我是人，不是神，我不需要花环”。

咋说呢，后来是念旧让我给了四星。也比较能理解 第二季需要承接第一季的线头，铺展开来，还要描述当时的宏大背景 还要引出后文，确实在短短的剧集里面有这么多元素也不容易。出于一种理解 和主演们的演出到位 以及音乐和服装暂给面子。

但是可吐槽的简直一大堆 把我的高冷病娇教授还给我啊 这一季马修简直就是个疯批 动不动就狂躁了，生气了，保护欲了，演员演的挺好，但是我就觉得跟个原始人一样 无法控制情绪了？女主和他妈一样要时时安慰，其实男女主不要强行尬爱 就分别搞事业我觉得挺好的Jesus，结果这季的恋爱一点都不唯美，恋爱也跟有世仇一样。球球你俩各自为王。

这个剧情也把我尬坏了 据说原著都能圆回来 但是马库斯这条线的俩人就是不假思索哔哔赖赖还正义凛然的样子真是给我惊到了，就这？？活了这么多年咋没长进呢 女主一点警惕意识都没还是专员？有点不能接受。那俩姑姑也让人操心，看见烟雾里的瑞贝卡以为是真人还是怎么滴就想摸摸，直接走上去把烟踩没了，Jesus，下至我五岁的小外甥女上至我半身不遂的奶奶都干不出这么绝的事真的 也是个人才了。俩人五次三番占了还挺多篇幅就是一个说你别去一个说我就要去，一个作法片段演了至少三四遍 弹幕有人说 能不能继续 不想看施法了，我都会了 给爷整笑了。

还有想吐槽的就是背景，我真的宿舍全黑屏幕最亮，还是看不见 再加上那个时代的人都邋里邋遢十分疯批，我真是看了个寂寞，感觉很多人物行为可能是因为不像书里一样可以大段描写 所以变得特别突兀 比如皇帝啦女王啦还有凯利啦，直观感觉就是，一群疯批。。。以及调亮屏幕之后一定要记得调回去。。。。关掉视频的那一刻我差点让自己晃瞎。。。。

害，虽然但是，男女主颜值依然在线，女主的身材我真的是 (//?//)比较喜欢的片段和大多数人说的父母爱情不一样 我印象深刻的是女主嘴炮男主基友劝降的那段，念了基友从未发表过的诗，并告诉他，我知道你的未来。那一时刻莫名觉得很浪漫，很绝望，也很震撼，便纵有千种风情 更与何人说。

《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的，也不仅仅对于个体而言，是单独的，是整个单独，一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中，在其中，它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及，因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中，恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的，它在一开始就奠定了某种被动的趋势；像是神秘的力量的主宰了这种不寻常的变形。一切如所呈现的，刻意削瘦的人体仿佛只剩了原有的凝滞的灵魂。但明确的是雕塑艺术本身就是线条的艺术，这就应验了存在主义者的虚荣观念；在形式与形式之间惟一不存在的是形式。任何刻意的思维去融洽的社会氛围都将成为整个世界的焦虑，而继续去延伸这些狭隘，独立，隔绝的形式仿佛才能使所有个体成为一个孤独。这也促成了雕塑艺术的原貌和明晰的目的。诞生在他手中的群像和特写雕塑的呈现就更加使这种寓意达到近乎于更容易观察的地步。接连不断地用于观察亲近事物的常态；眼睛，鼻子，脚步，被逐渐的夸张为更贴切“虚无”的象征。仿佛一切都是迎合着虚弱的焦虑的憋压的灵魂一样的疲惫不堪。但洞悉的传统意义却仍未从彰显着无度的形式中脱离，它们仍代表着贾科梅蒂眼中的世界。并且进一步链接了作者化与现实之间的感受的融合；由群像和特写的必然性所清晰的揭示。这也就注定了贾科梅蒂比那些利用其它形式拓展范畴的艺术家门不同。他在刻画的是不加任何渲染的孤独，不仅仅是存在于严肃，媚俗，甚至是于戏谑中，也不容置疑的存在于自然，幻想，道德的因素当中。而在这些特质的规模化（被风格一词代替后），它们就无可避免的隐含着贾科梅蒂的单独而渐进为世界的孤独。从而使雕塑不再只是基础的语言。

【详细】

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1.完全不知道有这么一部电视剧的存在 最近都没有看电视剧 喜欢在bilibili刷视频 刷到了王鹤堤扮演的男主的中二剪辑 一个歪头的视频 观感是造型有点帅 但毕竟作为一个爱看吐槽区up主的人 遇龙在前 不会把此人当真的；后来blibili又给我推了一个吐槽区up主的正向解说 忘记说到哪一点了导致我有点想看 正好我被星汉灿烂各种宣传视频推的打算看星汉灿烂 就想着反正肯定都是垃圾国产剧 睡前刷两集也看不进去（我有太多这种观剧经验了） 就当为我创作自己的睡前网络小说积累素材呗 然后因为实在有点抵触赵露思 就打算先去找这个叫苍兰诀的电视去看了

2.我在熟悉的腾讯视频里找啊找 没发现有这个电视啊 然后我点开了优酷 怎么还没有 最后我看着仅剩的爱奇艺 在有点担忧自己是不是还有爱奇艺会员的情况下打开了 果真这个剧是在爱奇艺播 而且原来我多年不看爱奇艺竟然还充着爱奇艺会员呢！要不是因为有爱奇艺会员我肯定不会继续看了 因为我不想看广告 但就是这么巧 我点进了这部名叫苍兰诀的电视剧 然后连续两天看到凌晨三点 造孽啊

3.这个电视剧我是快进着看的 我打算快进那么一两集然后换下一个的 因为实在是对国产剧无期待 纯粹带着打发时间的心态来看的 但是这个剧 前几集戳中我的点真的不少 女主要逃跑还不忘去捡她的仙女包 女主跟男主说谢谢关心还有误会男主喜欢自己摇了摇对方爪子那里 哈哈哈哈哈什么神仙女儿 因为我自己本身就特别特别特别喜欢自然表现的可爱型女生 尤其是用虞书欣原音没有那种配音演员要故意表现可爱的那种技巧 就是很自然的 很多气声 就特别戳我 像是一个真实人类而不是电视上的人在跟我撒娇 我直接受不了了 太可爱了！太女儿了！

4.前几集我都是当沙雕剧看的 因为真的很搞笑啊哈哈哈哈 但是男主给女主揭露水 看日出那里配上插曲氛围真的到了 但那时候还没有特别感觉这是一个好的爱情剧 我第一个对男女主的爱情有点上头的地方是男主喝下女主给的药 然后被女主用小船送走的那里 女主说的话真的太完美了 男主这时候肯定要心动；之前还有一次是男主去接露水很晚回来 女主以为男主离开了先高兴后伤心 然后男主回来了这里 也能感觉到女主开始喜欢男主了；最打动我的还是看到已经变成有钱员外的男主在树下看着女主和男二约会 然后闪回一段他没有换对方的簪子 因为希望尊重女主 再然后是一个转场 转到男主的心境里 他坐在一棵开满花的树下 这一段真的是 让我完全沦陷了 因为配上bgm氛围制造的太好了 让我想起来冰雪奇缘的那个do you wanna build a snowman那个歌结尾处电影画面转到姐姐在冰天雪地的房间里的转场 太绝了；该剧另一个非常触动我的转场是男主躲在树后为女主下花瓣雨的那一段 镜头先是一直拍女主多么开心 然后拉了个远景 背景是女主 主景是男主靠在树后 两人同框 然后用特写表现男主摘下戒指感受到了女主的开心 我的妈呀 再配上bgm 在这个镜头起 这个剧开始让我这个28岁高龄的在读博士生沦陷了 并耽误了我整整三天的科研工作，是的 从接触苍兰诀那个晚上开始到现在已经三天了 我三天没学习沉迷于此了..........

5.然后往下看 女主有点转型了 转成温柔强大型了 和以前弱小可爱有点区别 其实我是喜欢弱小可爱型的 所以看了一半我开始觉得更出彩的是男主了 但是 重点又来了 女主告诉男主说我们要在一起必须承担起各自的责任 男主为了赴约受刑半夜疼得要死 女主却能理解他不想见自己在门外守一夜 这里对女主的真的太打动我了 我开始明白女主并不是一个需要男主保护的人 他俩真的不是依附或者寄生关系 是有爱情在的 而且他俩都是超级超级负责任的人 这个设定真的太拉好感了 编剧没有设计让男主为了女主不顾一切 也不会让男主和女主偷偷摸摸 而是男主光明正大地对所有人说喜欢女主又明白自己喜欢女主需要付出代价并且心甘情愿没有一点怪罪他人没有一点自我委屈地承受 女主 女主也是这样 他们不会觉得这样是其他人不理解他们是自己所做的牺牲 而是明白这是自己需要付出的代价和自己的责任 这个真的！！！！太强大了 我觉得我目前没有在我看过的其他电视剧里看过这种非常负责任的价值观 一般电视剧里 不论多正派的男女主 其他人要是阻碍他们那肯定是一群小人是不正义的 那为了显得男女主特别高大上 就要突出他们是如何为了这群小人妥协牺牲自己 这是我非常非常恶心的可以说是一种国产剧标志性惯有的精英主义视角 但是这个电视剧 完全没有拍出任何委屈或牺牲的意思 也合理化地呈现了阻碍男女主的人的诉求 男女主是非常理解并且非常坦然接受这些东西 这让我感觉他们的形象一下子脱离了我心目中国产剧惯有的低级趣味了 也是从此开始 我不再把这个剧当成一个有点打动人的沙雕剧来看了 我觉得这个剧虽然表面上看起来很土很幼 但里面的价值观 真的是我这种成年人能接受的

6.然后就是男女主的绝美爱情了 经典太多啦但我还是想说真的特别绝的一段 女主为了和男主正大光明在一起获得男主族人的认可 愿意去一个地方接受刑罚 然后临走她给男主倒了酒 酒能暂时切断男主与她之间的同感 从而让自己受刑的这几天男主不会一样疼痛 她就特别直接的说男主答应了会喝她给的酒所以男主得喝 男主也喝下去了 就整个流程特别干脆痛快 没有常见的说我要骗你喝下去啊那种故作苦情的矫情套路 然后还有特别绝的煽情设计就是男主其实只是在女主面前假装喝了让女主安心 他自己实际上是和女主一起经历痛苦的；另外 男主也没有一定想方设法说要去干扰这个受刑仪式 尽管他有这个能力 因为女主表达了自己的诉求 这个男主就能做到尊重她的决定 只不过会选择和她一起承受 不是一方说我要为了大局or苍生or外界因素杀了你啊伤害你啊另一方说不要不要 然后双方都觉得委屈了对方然后痛恨阻碍他们的人或者抱着高高在上的圣母心以阿Q精神怜悯这些愚蠢的男二女二乃至苍生 所以我觉得这剧不仅是一个沙雕甜剧 这是一个讲绝美爱情的价值观超好的故事

9.这个导演很会安排镜头 编剧很会写人物成长 这让你感觉这个剧 虽然是一个很中二的背景 有一个很沙雕的外壳 但它讲了一个货真价实的值得看的绝美爱情故事

10.谁知道我一个活跃在b站吐槽区up主的人会看遇龙男主角演的剧 而且虞书欣 她是我一个朋友追的女团里的啊 女团不是唱歌的吗 怎么能演电视 肯定是烂片啊 看那么一两集看困了就赶快睡觉吧 然后 ......我那天晚上到三点多才睡 并且我觉得我自己成为虞书欣的粉丝了 我说粉丝的意思是我特别喜欢她了 她太可爱啦是我的神仙女儿！下次她有剧 男主和剧情合适的话我肯定会看 她代言的东西我会感兴趣 男主的话 好像他本人和戏里差比较大 但我对这个演员肯定是有好感的 他下部戏女主角和剧情合适的话我也看！

剧本问题多多！

虬髯客人设问题，智商是硬伤，不仅笨，还固执，不听劝！爱情不专一，喜欢把爱情，亲情混为一谈，没有大局观，处事一塌糊涂！单独拉出来，没有众人帮，连刘雄都斗不过！

李湘儿强行洗白问题，就为了一直坑主角！

程咬金人设问题，开始怀疑兰陵，恨不得每天砍十次，最后知道李湘儿杀了自己妻儿，竟然不去砍死李湘儿！从来没有给兰陵道过歉，就凭以前那样对待兰陵，跪下磕一千个响头都嫌少！

程咬金母亲人设，好家伙，冤枉兰陵公主的时候，求这个，求那个给她儿媳妇，孙子报仇，当得知真相了，竟然没镜头，也不要求程咬金去报仇了！

全剧来看，虽然李密很坏，非常坏，但并不可恨！

因为大部分坏事都是李湘儿做的，李湘儿才是真正的恶人！

李世民人设虚伪，明明知道一直刘文静搞事，每次都默认他去搞事,其实就是默许了他的做法！

长孙无垢是唯一的小清新，小可爱,令人赏心悦目的半大孩子！

一妹张出尘人设很好，智商在线，侠骨柔情，确实完美！

兰陵公主人设聪明，机智，人物性格饱满，经历阅历丰富，有血有肉，完美主角和演绎！

兰陵座下四大高手，柏丽思忠诚护主，令人感动！无名道人不离不弃，始终跟随公主，令人尊敬！魔力也忠诚,唯一潇湘剑客背叛！

秦琼戏份偏少，被弱化！

李湘儿去刺杀陈美娘，虬髯客怀疑兰陵就有问题，毕竟李湘儿消失了那么久，都不怀疑她！后来她师傅，哑头陀明显有问题，竟然一点不怀疑，难不成就因为兰陵聪明，你就怀疑？李湘儿怎么解释，虬髯客都深信不疑！兰陵无论怎么解释，虬髯客都是不信！双标的过份！

统计李湘儿要杀兰陵公主的次数，全剧的至少有11次：1、越王府刺杀陈美娘，诬陷兰陵，她想杀兰陵，令虬髯客怀疑；2、哑头陀坠崖时，湘儿想杀哑头陀和兰陵；3、哑头陀坠崖后，湘儿假借虬髯客和程咬金之手，杀兰陵；4、哑头陀坠崖后，湘儿想亲自杀兰陵；5、上瓦岗寨，自残受重伤，报有奸细，间接冤枉兰陵；6、瓦岗寨，湘儿自己毒自己，冤枉兰陵下毒，假借程咬金之手，杀兰陵；7、瓦岗寨湘儿杀白牡丹，自残重伤，躲在佛像后，装可怜，冤枉兰陵，让瓦岗寨群情激昂，假借群雄之手杀兰陵；8、阻止虬髯客下山救兰陵，间接杀兰陵；9、地下城，故意装害怕，被后欲杀兰陵；10、地下城，上山采药，设计陷阱杀兰陵；11、地下城亲自下毒，杀兰陵。

虬髯客，你说自己深爱着兰陵公主，你不反思一下，不应该替兰陵报仇吗？最后你反而去救兰陵的仇人，你说你爱兰陵，鬼才信你！

中原逐鹿的关键时刻，虬髯客为了一个李湘儿，放弃开进潼关的机会，编剧你咋想的，会有这么笨的人吗？

这可是战场，兵马一动，随时死人,怎么可能为了救区区一个人，置数万将士生命于不顾！

再者，虬髯客不是师从昆仑奴吗，难道不学兵法？

有十万大军，派三万入城，剩余兵力布防外围，编剧你是不是觉得观众都没带过军队，当观众都是傻子吗？

看完感觉整个就是一个疯狂暗示先婚后爱 美女嫁符合人生规划的丑男 差不多的男女主可以先婚后爱的一个剧情 但我还是好喜欢男主的设定 坂口健太郎可太帅啦呜呜呜 一晚上疯狂看完 激动激动 应该再来点男女主婚后爱情生活就好了 我再说一遍 坂口健太郎好帅我好爱 催婚神剧 但是放到现实生活的话 这还是行不通 不能轻易尝试 也就电视剧里看看吧

我在杨典的书里读到过一些极具启发性的话，比如，“文学是生活的反相”，比如，“我们是顺着在生活，倒着去写作”。假如对这些话真心赞同，那么，《南海十三郎》这样的电影就好像被排除在外了，因为，显而易见的，我们在其中体会到一种血淋淋的真实，我们会觉得，这是生活的真相，而不是什么“反相”。

除此以外，杨典还说过，“不事文学才是真文学”，显然，十三郎并非“不事文学”之人，但他又非常接近我所理解的“真文学”，那么是不是说，文学应该有两种评价体系，一种针对卡夫卡式的，以一个巨大的比喻来描绘个体的主观世界，另一种则是呈现绝对的真实，绝对的真实与巨大的比喻，就好像一个圆的起点和终点，在极端处汇合？

我想不是这样的。极端的真实（纳博科夫盛赞托尔斯泰可以还原一节十九世纪的车厢）与巨大的比喻同样只是表象，它们包裹着文学的核心，即镜中的世界——“生活的反相”，无关乎细节是创作还是还原。

而《十三郎》这部电影，正可以在这方面给我们一些启发。

我没有评价电影的能力，只能将它看作是由影像和表演完成的叙事。

电影的开头，潦倒的说书人在讲述南海十三郎的故事。香港电影特有的市井气息中，有一种活泼泼的生命力，而电影也正是从这种极具当代感的活泼泼的生活场景中迅速地切回到过去，两个场景几乎并行出现：潦倒脏污、咒骂殖民时代和外国人的疯子，与传统的才子佳人场景中的贵公子，他们是同一个人。

观众在这一刻即被吸引，因为他知道，他即将看到一整段失败的人生，并且这下坠的人生正好与时代的巨大变迁同一节奏，不管如何讲述，都将让人唏嘘不已。——因为我们都知道那段历史，我们也都知道失败。是的，我们熟悉失败，熟悉得仿佛我们曾在人生的某个阶段系统地学习过它，就像我们学习抗战与建国。

但《十三郎》的好，它的精彩与逸出常轨之处却在于，十三郎人生的失败与他所处的时代之间的共振是以一种我们无法想象的方式发生的。我们不是因为了解那段历史才理解十三郎的悲剧，而是相反，我们借由理解十三郎的悲剧而走出一段历史，我们恍然大悟，所谓世事沧桑或时代变迁不过是大梦一场，我们走过自己的人生，如同走过一个秋日，“内心生长的一切不断剥落”，顷刻之间，便“今夕成往昔”。

十三郎正式的失败，是在劳军演出的时候，但假如就此认为十三郎败于世风日下，则未免肤浅，毕竟他抽鸦片和娶了十三个太太的父亲不见得是高尚的。

仔细回忆我们会发现，十三郎总在喊一些口号，年幼时，他要打倒封建迷信，但一见到家中的粤剧名伶，知道要唱戏，便立刻把打倒封建迷信抛诸脑后，一心想听戏；参加舞会时，嘴里说着国仇家恨当前，鄙夷奢靡的舞会，但一见到莉莉小姐，就立刻忘记国仇，甚至做出买下所有奖券的十足纨绔的举动。国家命运没有让他放弃学业，但莉莉小姐却可以让他立刻跑到上海——这就是十三郎的痴，对国事的浮于表面的关心反倒是他的迂阔。

十三郎的创作只能生发于他的一段痴，不能生发于他的迂。电影此处的叙述独具匠心，十足巧妙：十三郎在上海两年的经历绝口不提，直至薛五哥开始唱《寒江钓雪》，上海的往事才历历在目，也在观众面前上演。人生最初的失败往往是情欲的受挫，电影刻意地把十三郎对莉莉的追求表现得有些猥琐，因为它必须在一段唱词中，在粤剧名伶曲折的唱腔里，才能成为美好的，否则，就只是不堪的往事，不足为外人道也。

于是我们也就发现，劳军演出以及随后的十三郎的创作中，只有他高尚的迂阔，却绝无他任情而动，任性而为的痴绝，他的戏也因此不再动人。失去了那种动人，他的戏不过是一个逝去时代的旧诗文，新的时代的哪怕最庸俗的创作也能够打败它。不能认为这是粤剧的失败，否则就无法解释后来的唐涤生的成功，不是人们不看戏，是他写不出来人们要看的戏。电影以一种夸张的方式表现新时代的剧作与十三郎的剧作之间的不同，我们会发现，十三郎的确在与最庸俗的东西抗争，但他自己的东西也好不到哪里去，他被时代抛弃了，也被自己的才华抛弃了。他并非不知道这一点，因此，所谓的不与时代妥协，只是不再创作的借口，他的愤懑与痛苦其实指向自身，坏脾气只是一种掩护，将自己与那个抛弃他的时代隔绝开。同时也在疯癫中与故友隔绝，像唐吉可德般英勇地与并不存在的敌人抗争，滑稽又高尚。

其实，十三郎的失败并不始于劳军演出，他实际是败于唐涤生。唐涤生是他的学生，他的挚友，他的知己，同时也是他的竞争者。他最初即是败于唐涤生那一段“文章有价”的议论，这段话让他对自己产生了深深的怀疑：他怀疑自己所写的东西只是囿于当前的时代，称不上超越，也做不到超越；他怀疑自己根本不是什么天才，只是运气好，迎合了大众的品味。正是这种怀疑让他开始执着于宏大叙事，执着于教化观众而不是打动观众。（这也是他身上旧时代文人的烙印）

但再次见到莉莉的情动，让他终于超脱了那种致力于教化的创作，回归到“吟咏心碎”的痴绝的创作心境。所以，电影直至此处才完成了关于失败的叙事，从唐涤生的出现到莉莉的再现，是十三郎人生的转折，无论在怎样的历史背景下，这一转折都将上演，甚至，在任何一个人的一生中，都必将经历如此这般的失败。

不过，天才（十三郎当然是天才）是难以忍受这种失败的。早慧的天才多早夭，晚成的天才则大抵孤苦，因为人生的失败中自有一种令人悲痛欲绝的悖论，它或是消耗尽，或是激发出一个人全部的创作的激情。

对照兰波的谜一般的人生（他穷其青年时代寻找绝对的诗的语言，了悟此事难有进展后，以不到20岁的年纪，远走非洲，死在荒漠），不难发现，十三郎的落魄中隐含着同样的逻辑：无法再写诗，就成为诗。

电影最动人处就此开始，不再“事文学”的十三郎成为了文学本身。

所谓的“文学是生活的反相”，在《南海十三郎》这种呈现血淋淋的真实的电影中也得到最真切的体现。他越是孤独凄凉，观众就越是沉醉其中，真实世界中会惹人不快的脏污与疯癫，在叙事中变得诗意且动人。

并且，作者几近露骨地在提示着观众，不要同情他！这不是要你同情，十三郎不要廉价的同情！他要你面对一个脏污的乞丐，感到顶礼膜拜，感到自愧不如，他要你认同这种痴绝直至疯癫的人生。

他要你知道，在十三郎的内心深处，他的看似空洞的后半生，就如同那幅《雪山白凤凰》，在一无所有的空无中，被诗意的想象激发时，会展现出全部的，具有毁灭性质的美本身。

燕归何处觅残塘

心声泪影女儿香

红绡夜盗寒江雪

痴人正是十三郎

中秋 端午 重阳原来妈妈取名的寓意是，“这家人一年四季家好月圆，你们三兄弟要相亲相爱，这样，不管到哪儿，都是完整的，但是幸福的”。原来是这样啊。老大是一根筋，遇到身边人对自己的不理解，不论是弟弟妹妹也好，还是他媳妇儿，他就认一个理，要完成妈妈的遗愿，要照顾好他们几个，要把家凑整齐了。遇到二弟弟的养母，我都为他捏一把汗，这个任务看起来真的很难完成。结果，他做到了，用他的人品人格，让别人对他交心。而且二弟的养母和他们一大家子都处得和和睦睦的。中秋和他媳妇儿，每一集差不多都有小吵一会儿。但是一个敢为了和他在一起，和她自己娘家闹得不来往。她脾气大，他总能用幽默和耐心化解她心中的不快。她的不顾一切，和他的宠爱，真的让我羡煞。