中文译作《仿形魔》，其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思，更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落，还是野外探险合照里发现的并不该存在的人，运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下，就是“我们中不知什么时候多了一个人，我知道有什么东西混入了我们之间，但我不知道该相信谁”。如果只用第一种悬念撑起一部90分钟的电影，势必会出现铺垫过长、无关剧情过多的问题。这部电影可以说用好了第一种悬念，但在完善第二种悬念的时候失败了。玩这种悬念只能通过一些诡异的细节不断地去凸显“多了一个人”和“不知道多出来的到底是谁”，一旦像电影后半那样把悬念写得太实——一个可以变形的怪物控制人自杀——就失去了对未知的恐惧。倒不如把男主在网上查到的过往案件充实一下，通过相关记录或传言形成一个相对完整的神秘事件，但又与男主的经历互相照应。

好友Haku在豆瓣上标注看过这部电影，他写：“比世面上大把青春物语好过10倍。”我顺手也标注了想看。你的鸟儿会唱歌。名字有点俏皮，后来才知道是Beatles一首歌的名字。

三个年轻人的故事。男生僕和静雄是室友，以前在冰淇淋工厂打工时认识的。僕现在在书店上班，懒懒散散，女生佐知子也在这里打工，他们就这么碰到一起，在一次十分简洁的、直觉式的互相确认之后。自然地，静雄走到他们中间来。佐知子张开双臂撑在他俩的肩上，三人一起度过了一些醉醺醺的时光。清醒后，她可能知道自己该做什么样的选择。她跟着这个心意走，步子轻盈起来。

是这么一个轻轻的故事，一小块切片，却是浓度极高的一块切片，塞满精准的细节。

巧合的是，因为Haku而知道的这部电影仿佛就是一部Haku式的电影，以至于我看得有点恍惚，八九年前在北京的日子不断叠过来，虚虚实实。

一零年的冬天吧，大学好友大熊在豆瓣上看到声演坊发了一个帖子，具体什么内容我不记得了，估计写得很正式。我俩坐地铁去的，到那，原来是帮忙整理唱片。一间小小的办公室，堆满了纸箱和唱片。这就是第一次见到Haku和另一个朋友然的情景，他们当时在声演坊负责带国内外的歌手和乐队演出。下午，终于整理好了，Haku说，你们俩自己挑张CD带走吧。大熊挑了一张李志的。我们就走了。

之后断断续续，有时去听演出时碰到他们。后来会约着吃饭，喝酒，又认识了一些他们的朋友。就这么成了朋友，到现在。

想他们时，总觉得像是想念自己在另一个星球遇到的生灵，他们永远在那，还是那样的颜色，那样的表情。他们被保鲜了。想得多了，就会梦到。都是温温吞吞的流水，一些不去想便会以为忘记了的小小的事情。

一二年的草莓音乐节，Haku说，跟我一块儿去摆摊吧。音乐节在通州，八通线往东，离我学校很近。出门前，Haku说，顺便帮我买包烟，还有打火机。这是我第一次买烟吧。在宿舍楼里买的吗，或者在报亭。上地铁汇合，他穿着豹纹花衬衫，脖子上挂着大金链子。我直接就喊，豹哥，来，烟。豹哥背着一个骷髅状的大皮包，鼓鼓的。是另一个朋友月残做的。当时月残快要回柳州了，不再回来的那种。到了那，我们找了块草地，有点秃，把布铺开，我看他从包裹里一样一样地把一些小玩意掏出来。我不知道他有这么多可以卖的东西。但我记不起来都有些什么，可能有袜子，衬衫，什么的。他很仔细地把每样东西捋整齐，摆好。骷髅背包就压在布的一角，镇宅之宝似的。

整个下午，我们在那坐坐，站站。有人过来，蹲下来拨弄一下，走了，或者问问价。也有人问骷髅背包怎么卖，Haku说，这个不卖。那时我觉得，它就是月残。音乐从各个方向时大时小地传过来，是谁在演出了呀，不知道。天慢慢黑了，我们就开始收摊了。差不多轮到新裤子了。正好。

我们站得有点远，看不清台上谁是谁。我在想像，他们07年那时听的那场新裤子，是怎样的。他们说，很多人在现场都听哭了。慢版的《BYE BYE DISCO》。他们唱了几首，就撤了，我们也就撤了。巴士将撤下的人运往地铁站，天已经黑透了。从地铁下来，我们进了一家711，买了关东煮和啤酒，坐在店外面的楼梯上吃。

这就是那一天的流水。七年过去，它依然可以流过来，从我的眼前流过。它仿佛还可以流进《你的鸟儿会唱歌》里，跟僕，静雄，佐知子的日常缠绕在一起。我知道它不会再有了。它在我二十出头的年岁里，在那颗星球里。但他们依然在这样的流水里，旧的新的故事在那里长着。

这部电影，是一些人有过的那股流水。如果你想它了，可以跟着你的鸟儿，唱唱。

开头说巴迪，非常喜欢这个人，聪明睿智勇敢，可惜身体太差了！

父亲很厉害周旋各种力量之间，但只是理工男的那种聪明，在他心中家庭永远是第一位的，为了家人他可以不惜一切，但在梅森死之前他内心还是有很大的善良之地的，梅森死了之后在老婆的帮助下经过了“洗礼”那块善良之地已经变得小了很多了，只想尽快的逃离。

母亲才是个真正的狠角色，不愧以前是个说客，在经历一系列诸如偷拍女议员老公，梅森之死，以及各种死在自己面前事情之后，变得越来越厉害而且越来越不择手段，而且享受这种权利，可以看出来骨子里就是一个喜欢权利的人。当父亲提出离开时她是相当不情愿的，老娘正爽呢这就完了？

女儿，一个可怜人，我猜很多人讨厌女儿，但这个女儿才是唯一正常人好吧，她才15岁正直青春期，叛逆，磕药交男朋友，在开始的时候她也是为了父亲而放弃了逃离的机会，但是满满的她开始失望因为父母无休止的争吵和欺骗让她无可忍受最终决定单独出去。

儿子牛逼啊，继承了父母的优势，又经过巴迪的教导，现在已经很不简单了，成长起来绝对是个狠角色。我相信后面与黑帮争斗中他一定会在其中起很大的作用。

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很多人对我说女儿是正常人抱有不同的看法，首先感谢提出不同看法，然后我觉得有必要重申我的看法。

很多人不喜欢女儿的原因大概就是看起来这家四人唯有女儿在经历一系列事情后没有成长。我们都知道在战场上骁勇善战杀敌无数的士兵退役回家后有很大的概率会得心理疾病，我想问一下这些士兵是不是没有成长呢？

父母暂且不说，儿子在这种环境下变成了一个手段高明的人，那下一步是什么？和父母一起杀人藏尸？当然头顶一个“为了家人”不论做出什么事观众自然都能“理解”。反观女儿以前是14的岁的孩子，在经历这些后

应该算是一部注重观影体验感多过逻辑的电影，如果你代入感强的话到影院观看还是蛮有意思的。定位上按实际体验来说勉强可以定位为惊悚片，没有血腥暴力镜头，不过个人是不建议带孩子去看的。

接下来说下个人关于影片的一些看法。

1.每个密室严格来说没有完全对应的影片中的某个角色。第一个烤箱密室虽然主要的细节是关于阿曼达的战后应激症，但是前面其实也给出了佐伊和杰森的一些细节；第二个严寒密室（小屋+雪地），分别对应的是本和杰森的创伤后应激障碍；第三个上下颠倒的酒吧按说应该对应本这个有酒精依赖症的角色，但实际上影片并没有在这部分有所展现，而第四个病房密室，emmm，我去上了个厕所，漏了一部分，不过按前后推理来说，讲的应该是六个角色的一些个人信息，后面杰森解密的过程和佐伊的应对分别对应的两者的过往经历与角色设定；至于第五个迷幻密室和第六个书房密室，认真说因为也没剩下几个人了基本算是粗暴带过，对应关系真心觉得无从讲起。

2.所有角色的死亡都是剧情需要，个人觉得不算有多大的bug。从一开始通过尼克的死来展现这不仅仅是一个游戏，到接下来一个个角色的死，更多的是感觉是为了推动剧情的发展，可能在逻辑上确实存在漏洞，但是说有多大的bug，我觉得并没有。唯一的bug我觉得应该是在迷幻密室部分，本把找到的唯一的解药说了出来导致的接下来的争抢然后杰森gg，按照绝大部分人类人在死亡面前的表现来说这时候本应该表现人性自私的一面，可他找到解药后的反应是信息共享，emmm，难道是因为迷幻药的原因？还有杰森这个运动达人竟然干不过本这个酒精依赖症患者，果然应了最后设计者之一的老头的话，游戏过程中运气也很重要，所以从剧情需要来讲，迷幻密室部分其实也就不算什么bug。

3.关于考验人性，个人觉得除了杰森这个点（迷幻密室里的那部分剧情也和杰森有关）影片也没什么考验人性的地方，虽然每个密室都有设置可以考验人性的点，但是影片更多的展现的反而是善良、同情和合作，包括一开始需要合作按下杯垫到接下来的轮着穿棉衣（羽绒服）御寒，再到接下的酒吧架子，病房测心率以及本找到解药后的反应，这些情节更多的展现的是人性中美好的一面。

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

年初不是出台了关于劣迹艺人零容忍的相关政策吗，这背叛师门欺师灭祖的行为难道不属于劣迹吗，为何还能频频出现在荧幕上

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。

9月29日，时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式，每个单元故事都有独立的编剧和导演，演员也各不相同。

《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础，主要还原小人物的勇敢和平凡。

首先播出的是《生命的拐点》篇，不到90分钟就讲完了一个故事。时间短，节奏快，人物密集，宏大的信息量让不少观众感叹跟不上剧情速度，必须二刷、三刷慢慢看。

这部剧，开播前笔者尝鲜看过前两个故事，首播后又重看两集，感慨颇多，不吐不快。

现实真实与艺术真实的高度凝聚

《在一起》是一部集体创作之作。“拼盘”类影视作品，拍好并不简单。相对大银幕而言，呈现在小荧屏的剧集更不容易出彩。

一来，是篇幅问题。《在一起》共20集，讲了10个故事。于文学范畴而言，这是超短篇概念，很容易跌入展开了收不住的困境。

二来，精彩程度难把握。影视剧不设置冲突是不成的，只歌功颂德还不如做成“春节大联欢”。然而，不到两个小时的时间，说好一个跌宕起伏的故事，很难。

《在一起》带来了不少惊喜。它走的是描摹现实的路子，却不给人以刻板印象。说的都是典型故事，又能举重若轻地劈开疏离，使你觉得这就是身边生活。它是对平凡岗位上光热之人的速写，也是难能可贵的文艺报告。在它身上，现实真实与艺术真实高度凝聚了。

就像《生命的拐点》这一章，就以两组对立冲突为基调，抖擞出了疫情爆发初期武汉江汉医院的众生百态。这一单元，导演是张黎、韩晓军，梁振华编剧，董哲担任文学顾问，张嘉益、周一围、谭卓、张天爱、何蓝逗主演。演得不错，拍得更不错。

第一组对立，是过往经验和当下现状之间的冲突。主角是一对师徒，前后两任院长。

老院长张汉清（张嘉益 饰）到医院的第一句话，就是问现任院长谭松林（周一围 饰），“急诊停了吗”。得知急诊仍在办公，更是教训道：“禽流感的教训还不够深刻啊”。你瞧，短短几句话，“有经验长者”的身份就立起来了。紧接着，就是要不要查传染源的问题。

江汉医院是传染病医院，张汉清又干了多年的院长，早就洞悉了一切。争分夺秒，人命关天。“遏制传染源，就是和时间赛跑，宁早勿晚。”谭松林想等疾病中心和病毒所的论断，张汉清等不及论断。甚至，他自己就下了论断。这一刻，老同志的宝贵经验就发挥了作用。

第二组对立，是既定目标和现实困境之间的冲突。主要围绕着陆曼琪（谭卓 饰）展开。

张汉清要查传染源，要封锁住院部，要诊治急诊病患，靠的是医院里的医护人员。可医护人员不是超人，他们也会被传染，也会担惊受怕。更可怖的是，防护装备的数量远远不够。缺口罩、缺防护服、缺床位甚至缺人。当全城的病患都聚拢到江汉医院，矛盾就出现了。

但矛盾的发生是有序的，戏剧的逻辑更是自洽的。《生命的拐点》中所有的冲突、所有的对峙，绝非为了让故事好看而设置；而是情感奔涌到那里了，故事才变得好看。

聚成时代报告的，就是那些活生生的人

《在一起》是一部“时代报告剧”。这是总局电视剧司新提出的概念，指的是以较快速度创作，以真实故事为原型，以纪实风格为特色的电视剧作品。这似乎与报告文学相似，但影像所赋予的力量更加直观可感。而聚成时代报告的，就是那些活生生的人。

人物戏又往往难拍得很，须将那些触动人心的新闻碎片，锤炼成复杂立体的戏剧人物。光抛概念是不成的，角色就成了扁平的符号，“人物说”就成了“编剧言”了。一味“填鸭”更不可取，不能磨灭原型人物的真实故事。就这一点来说，《在一起》勉力了。

最能彰显这一点的，莫过于《摆渡人》篇中的外卖员辜勇（雷佳音 饰）。《摆渡人》是《在一起》的第二个故事，由沈严执导，高璇、任宝茹编剧，雷佳音、倪妮、张静初和蒋欣主演，通过一名外卖员的足迹，讲述了疫情初期，武汉城里普通人抱团取暖的故事。

辜勇就是个在工作中奋进挣扎的平凡小人物。他有生活压力，也有七情六欲。由于职业的特殊性，在药店员工尚疑惑“怎么那么多人买口罩”时，他已经先知先觉了。机智的他，花了一笔大价钱，囤了不少酒精和口罩，幻想着过段日子赚笔钱。

但只写“赚钱”那一面，这个角色就“下行”了。随着城里的问题也越来越严重，生、离、死、别，他都见识到了。医院大厅里的一片哭嚎，让他的灵魂战栗了——得尽自己的力量做点事。这一刻，没有盖世英雄，但平凡人迸发出了不平凡的勇气。

离汉高速的“逆行”之举，是这个人物的高光时刻。最初留在武汉，只为平台春节假期的高额补助。而如今，必然没人再笑他的小心思了。“君子论迹不论心”，大抵如是。小人物是雷佳音的拿手好戏，他是天生自带喜感的演员，辜勇的所作所为却每每令人垂泪。

文静（张静初 饰）和平小安（倪妮 饰）也值得一提。前者是辜勇的妻子，一个卖面膜的电商主播；后者是偶遇的医生，刚刚毕业不久。与妻子约定好的“回老家”作废了，她虽有气恼却也理解；平小安对辜勇所说的一番“扪心之问”，让她一下子立体了起来。

至于上文提到的张汉清、谭松林、陆曼琪等角色，更是各有自的味道。张嘉益本是多演“大叔”的实力派，这次将老院长演得又嘉又益。周一围演绎的谭松林一身正气，与柳小可（张天爱 饰）的情感线温暖可感。谭卓又美又飒，脸上口罩的压痕见证着人物的不易。

其实，剧中的角色，几乎都在现实生活中有原型可寻。张汉清的原型是武汉金银潭医院的院长、“人民英雄”张定宇；谭松林的原型，是金银潭医院的涂盛锦医生；辜勇的原型则是滴滴司机王利等4位疫情最严重时期的“摆渡人”……时代记录着他们的平凡而伟大。

打动人心的，还有切中肯綮的真实细节

我还想聊一聊《在一起》的细节。

张汉清拖着一条病腿上楼梯的场景，始终在我脑海中挥散不去。他是渐冻症患者，本不能长期工作，家中的家务妻子从来不舍得交给他做。但在医院里，他是主心骨、定风珠，虽“重伤”却不下火线。焚膏继晷的日夜工作，已然令他的腿不听使唤，爬楼梯更是困难。

于是，他遣走了陆曼琪，迟疑了半天，一瘸一拐地爬着楼。坚强的人永远不愿向生活认输，纵然有百般不得已想要诉说，也要把一切委屈憋在心里。更遑论，如今正生死关头。

外卖小哥小帅（朱俊麟 饰）也是真实的身边人。别人都驰车逃离武汉了，他却反其道骑了两天一夜的车返回城中。辜勇问起原因，他自吹自擂说武汉很多人都需要我。却被辜勇直接戳穿：现在呢，接一单平台多给五块钱……一个春节能多赚个两三万呢。

何其活泼的角色！何其真实的角色！

疫情面前，的确有舍生取义的英雄，但更多的是这种怀揣善良又有小心思的普通人。还有许清如（吕中 饰）的舐犊之情，毛真真（何蓝逗 饰）的莫名恐惧……这些或熟悉或陌生的细节，以一种身临其境的在场感，穿透了观众的疫情记忆，展现着真实的你我。

事实上，《在一起》的相关特质，也和播出平台江苏卫视的自身属性完美契合。自今年暑期档以来，江苏卫视的排播策略便具有相当的前瞻性和现实观照。

《三叉戟》聚焦警察故事，写出了人生复杂感和粘稠感；《局中人》瞄准了烧脑谍战，CSM59城首播收视率就达到了2.01%；《爱之初》与《幸福还会来敲门》都是情感大戏，前者关注当下海归创业，后者则演绎了生活中的平凡故事；刚刚收官的《蓝军出击》，更是以单集收视最高2.78%的优异表现，成为秋季荧屏的一抹亮色。如今，《在一起》又来了。

几部剧作虽题材各异、类型不同，但都凭借趣味的故事与现实的议题，揽获了观众的青睐。不俗的收视成绩、激烈的讨论热度以及正向价值的引导，也彰显出江苏卫视幸福剧场的深耕品质。未来，相信幸福剧场将继续发力，承载着观众的希冀与期待继续远航。

我真的好爱这部剧啊 今天刚刚看完全集 就还有点没缓过来 还沉浸在情绪之中 男女主全然就是男靓女帅 女主王玉雯的身材真的太优越了 我羡慕不来的那种 女主的演技也还不错 我觉得那些喷子可能就为黑而黑吧 徐正溪也老帅老帅了（吻技也很好哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）再来说说这个剧剧内的角色 雪景空和风如澈是什么神仙爱情故事啊??????都愿意为了对方牺牲自己的性命 女主被男主调教成长 变得坚强勇敢 独当一面 爱情啊就是相互成长 相互促进 原本冰冰冷冷还楞楞的夫子也变得可可爱爱 善解风情 虽然女主成长的有些慢 但真的很励志啊 我也好喜欢这个剧的剧情 虽然前面有些许让人愤懑女主迟迟没有成长 但总体还是很棒的男女主演员实际年龄差距应该有点大的吧 但我觉得毫无违和感 他们俩甜甜蜜蜜 卿卿我我的时候我就全程姨母笑啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太棒了 这部剧真的值得看啊

姐妹们 这个剧甜甜的恋爱也有了 励志成长也有了 调情的小虐也在 差点让我以为要悲剧结尾 但还是给了我一个美好结局 真的太棒了！ 我就是完美结局主义者 我希望所有事物最后都是美好的

【声明我没写过长评 大部分是我的主观意见 有什么与你们不合的 各自欢喜就好可以吗 我是发自内心喜欢这个剧 也不是这部剧里谁的粉丝】

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一直想看，今天终于看完。青春就是回忆的时候不会后悔！简单的一部动画片藏着太多内容，：人总是容易被利益驱使犯下大错，比如想攀高拿分的风间；站在顶端的人有难以忍受的孤独，即便他可以享受最优渥的待遇；友情真的很重要，风间不是想一人进入菁英班，而是想和所有的好朋友一起继续学习生活，他真的很看中自己的小伙伴们，他一点也不自私，从前面他一直督促大家不要掉分就能看出来；成绩差不礼貌并不代表一切，后端班的全体学生帮助正南跑马拉松就是证明；品行不好态度不端也不一定不善良，33代老大会抢炒面面包给低学段的孩子们分享；即便日常生活再厌烦自己的小孩，几天不见依然会十分担忧，比如美牙在小新不在家的时候总是很想念他，而在平常的生活里很少看到美牙和小新愉快相处的场景；爸爸妈妈永远是最支持孩子的人，只要孩子认为是对的，就会坚定的给他们鼓励，美牙和爸爸一边陪跑一边鼓励小新要帮助风间；成绩不是评判一切的标准，外貌也不是，不能因为自己面相丑陋就放弃爱好，不能因为自己成绩差就自暴自弃。

看到最后所有人都支持侦探社的时候确实感动哭了，当橙子老师说出风间的信的时候，小伙伴们才恍然大悟，风间从来不是为了自己，所以侦探社一同双向奔赴了！

友情的力量战胜了一切。

青春，FIRE！

武林恶霸杜天道的儿子被仇家砍断双手，杜天道杀了仇家把仇家儿子弄残，并随意弄残看不顺眼的人，祸害乡里。四个被弄瞎弄哑弄坏脑子弄断腿的小伙子一起拜师学艺，最终打败恶霸。

几点观影感受：

1.心灵残废了比身体残缺更可怜。会更凶残更没人性。

2.人被逼到绝路时能爆发出巨大的潜力，所谓狗急还跳墙呢。

3.武侠的永恒主题：报仇。

汗をかくだけじゃだめ涙を出すほどもだめ血が滲む、さらに命をかけるそれなら可能です第一次从yuzu那里得来了这部番的op，应该是ダンシング吧，从那时开始就动了看番的念头了。然而各种原因耽搁下来，第四部看了一两集，实在跟不上（唉现在想来，直接看高中联赛的部分，一个人都不认识当然跟不上），再从第三部开始才渐渐看了进去，慢慢地，终于注意力被吸引了，越来越有共鸣，いよいよインターハイが来た，这时已经是欲罢不能了，直到几分钟前刚刚看完第四部...然而看了豆瓣评分和一些评价，所以第一部和第二部更精彩？巅峰在前吗？那也可以暂时减轻我对出第五部的焦急了每个人物形象都丰满得很，最熟悉的体育项目是花滑，不怎么看队列滑，常常感叹冰舞和双人的男伴女伴都是过命的交情。现在呢也算是了解了Team Work的みりょく了。唉，总北啊，每次这六个孩子跑在一起真是说不出的舒服，说不出的感动，每一个都还有个性得很，真是一群太好的孩子了

まぁ总北在我心中是“home team”，可能还是因为，嗯，每个有个性的厉害选手都有自己的怪癖，总北队的孩子们总的来说是最...正常的一群了吧。不过坂道くん的公主大法真的牙白（笑哭），就青八木和镝木唱的那里简直了hhhhh...作者是想把总北和箱学画成双子星的吧（不知道漫画），还有小野田和真波（还有很多很多的双子星及各种cp，唉看的时候就想这简直是cp粉福利啊），总的来说各种双子星都还是立得起来的，没有一方太过压过一方的感觉

从第三部后半部分的片尾才察觉到，原来真波这么帅？？这个镜头很服气。唉帅哥就是受欢迎撒，ダンシングMV右下角的动漫海报，真波好像是C位啊。在这里要再次夸奖yuzu的音乐品味！嘛反正我对第三季第四季所有的op ed都喜欢得不得了！

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安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了（感覺還是在真愛如血裡面的精靈），至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受（應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友）你現在做的事情很重要，但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知，惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪，那我們就有必要為他的良知上一課（第五集的穿插太好了，真他媽是噁心到的老男人，就想起伍迪艾倫en??看到小女孩鏡頭就更加心痛！）

很喜歡羅賓和tom這條線，暗搓搓的曖昧??雖然男朋友很暖男但吃不下 ，羅賓在他面前演戲大於傾訴內心，特別是看到她對著青蛙說這本就是原來的我（在扔掉避孕藥後我依然會偷偷撿起！第六集他倆居然啪了還被捉了，sam也知道羅賓一直吃避孕藥??

eve是不正常人裡面最喜歡的人，賤嗖嗖但是很可愛！

妹夫真的實力討厭看到他和羅賓喝酒的時候就在想不會給我來fleabag那出吧？沒成想...妹妹要羅賓永遠對她保持誠實但是為什麼羅賓說出妹夫吻了她，她就立馬變臉了？是因為家庭的牽絆或者說我知道他是什麼樣的人，不必隨時保持清醒

嘀咕小怪人哈哈哈哈這個名字，她應該是最寫實的職場新人（想要和大家混在一起但是卻要捨棄他們所不齒的，只能咬牙硬撐...希望她可以勇敢做自己和小哥嘿嘿嘿。 第六集boss慫恿她做只布穀鳥但是她把自己陷進去了，如何時刻保持清醒怕是人性的弱點??總之就是還沒有看很懂，因為有些地方翻譯簡直不說人話，希望可以有字幕組好好收下尾

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如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？或者反清复明干掉康熙？身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩，那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到，他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？一吨梦想有多重？一吨乳房有多重？然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。只因为，义气哪儿有那么多废话？哪有那么多自我标榜？哪有那么自我陶醉？哪有停留在口头上的煽情？义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。