一跪：《你微笑时很美》1星

二连跪：《良言写意》1星

三连跪：《卿卿我心》1星

神奇啊，这么好看的姑娘怎么就抓着烂剧不放了？

《卿卿我心》，古装奇幻甜宠，小成本剧，主线感情线是5角恋模式，另外男三女三单独一条感情线，两条线各玩各的，互不干预……记得《如意芳菲》也是这么玩的，同差评！

定位是古装甜宠剧，但没什么糖，全剧男女主吻戏就2场吧，含糖量不足上面另外两部剧的1/5。

女主人设还好，憨憨傻白甜大直女，不过智力武力都不行，基本全程靠男主和男二了。

男主人设差评，傲娇幼稚并不加分，他虽然喜欢路卿卿但并不认为路卿卿有资格跟他站在一起面对危机，基本什么都不告诉路卿卿，这种“为你好”其实很烦！很烦！很烦！

男二人设差评，在已知无意中把女二“睡了”，他选择提上裤子不认账，继续锲而不舍的泡女二的妹妹，口口声声只要路卿卿幸福，实际上他更在意自己的幸福，还包庇剧中的俩反派。

女二纯工具人，倒是她的丫环可能是带资进组的，疯狂加戏中……

Boss有俩：

第一个是男主的后妈，男二的亲妈，给幼年男主下毒，给女主男二下春药……后一秒洗白。

第二个是女主的养父，女二的亲爹，实则是女主的杀父母仇人，男主的杀父仇人，养育女主只是为了她体内的灵力石。

更具体点，这部剧逻辑一窍不通，相当无语，虽然是群演，也不是瞎子吧？可能吧，在导演眼中观众就是瞎子。

【详细】

141431027

最近几天重温了下这部电视剧，看完后给我的感觉是整体还不错，第也有不好的地方。

其一、男主角自带复活甲和各种免伤，这可能是很多大陆武侠电视剧都有的。有一个场景是男主角钟元胸前被镜子开了两枪，不仅没有死，还活蹦乱跳（当时马风以为钟元死了，结果下一个镜头，钟元坐在沙漠的地上，嘴角连血都没有，而且一点都看不出受伤的迹象，伤好的这么快？）……

其二、镜子的镜子设定也太牛了点吧，都不用聚焦，和影子决斗的时候照一下就瞎了，就算聚焦了，也没有那么快吧？

今天看了动漫《铳梦》和电影《阿丽塔：战斗天使》，虽然《阿丽塔》在主线情节和人物上大部分照搬《铳梦》。但我认为，他们仍然是2个内核完全不同的片子。

《阿丽塔：战斗天使》讲的是 「母胎超能力年轻人」找回 「存在意义」，准备灭掉 「人品不佳却树大根深老boss」的故事。

动漫《铳梦》与之完全不同，没有把世界的扭曲归咎于「人品不佳却树大根深老boss」，没有，压根不存在「人品不佳却树大根深老boss」。它讨论的是人与自己，人与人之间更复杂的东西。

萨雷姆，这个悬浮在地面废墟城上空的钢铁半岛，从地面仰头看它，只能看到巨大的低盘、它连接地面的物资运输管道，和中间那个排出各类废铜烂铁的大洞。它的上面是什么样子的？我从片头等到片尾，一个镜头都没有。

机械青年尤浩特别想去萨蕾姆，和片子观众一样，他也从没见过萨蕾姆上面到底是什么。主观物资运输管的工场老板告诉尤浩只要出1000wCHIP，就能送他去萨蕾姆。为了去萨蕾姆，尤浩开始走上邪路，帮球场老板做事，抢劫街上的机械改装人的零件，不过良心未泯，抢完零件不忘帮叫救护车，就这样，3年时间，基本攒好了钱。

依德曾是萨蕾姆首屈一指的生化机械医生，未知原因来到地面废墟城定居。靠「捉拿通缉犯」赚赏金维持自己的生化机械诊所。他在萨蕾姆排出废铜烂铁的垃圾废墟中，发现了还有生命迹象的凯丽。将凯丽修补为可以自由活动的改装人。 凯丽认识了机械青年尤浩。

绮莲是依德在萨蕾姆的老同事，也是一名生化机械医生，未知原因来到地面废墟城。她很想回去。工厂老板告诉她， 他有办法让她重回萨蕾姆。为了回萨蕾姆，她出卖肉体、出卖工作技能帮老板改造角斗场的战士、出卖灵魂，出卖这个那个，可是工厂老板就是不送她去萨德姆，她逐渐不满，但想到工厂老板是唯一能让她回萨德姆的人，也就忍着，被动任由工厂老板摆布。

背景铺垫完，从机械青年尤浩抢劫改装人零件被钓鱼执法开始，电影进入关键阶段，各个人物出动，情节一顿发展，最后真相大白， 工厂老板从没有去过萨蕾姆，也没办法把别人送到萨蕾姆。他认为绮莲对他已经没有价值时，将绮莲的眼球肠子各类零件分装打包传输到萨蕾姆，这也是动漫里的萨蕾姆接受废墟城人员的唯一方式。

尤浩得知进入萨蕾姆无望后，整个人有点疯癫，顺着物资运输管爬向萨蕾姆，他越过管子上部滑下来的绞杀轮，一边跑一边喊“我虽然渺小，但我也有尊严和梦想啊！”，这里我深受触动……可惜在第7个绞杀轮下来时，尤浩精疲力尽，没有躲过，凯丽也没有救下来他。

分析一下这个故事，尤浩有“去萨蕾姆”的梦想，绮莲有“回到萨蕾姆“的梦想，他们的梦想决心太重，执念太深，看到一点点希望都像捉住最后一颗稻草一样拼命……所以，妥妥得被运输工厂老板用”“萨蕾姆”当诱饵，欺骗利用，白白捐钱捐力捐人。

所以《铳梦》给我最大的启发是，自己的梦想有时不宜告知他人，因为缺乏原则的人知道了你会为什么心动，也许会用幻象诱导你单向付出&不计回报。

端午得闲，难得佳片。低成本却不廉价，流媒体却不流俗。侠，以武犯禁。武侠片，专属于有英雄梦的人。

观此片，内核与传统港片一脉相承，视听又融入多元技法。故事简单而不简陋，有微瑕但不掩大局。文戏武戏较好平衡，AB故事交织不乱，打戏尤为出色。只见那，萍水相逢一壶酒，成瞎子入局江湖恩怨。错骨楼兰一刀流，捉刀人除恶快意恩仇。行侠仗义，本该如此。

【详细】

14435508

小的时候，爸爸公司总是组织大家一起看爱国电影，从建党到建国，耳濡目染知道了很多英雄的故事。但是近代的角色之外，好像很少有机会能了解一些时间再往前一点的人物，有些民族义士就这样被尘封在时间长河里了。再后来，学历史的时候知道了很多伟大的先驱，就包括宁死不屈的谭嗣同。很好奇他们真实的生活是怎样的，他们在反抗的时候是如何鼓起的勇气。看了大侠霍元甲才知道，他们也不过是人，也会在与爱人分别时热泪盈眶，也会萌生放弃的念头，只是面对天下苍生的疾苦，愿意割舍自己的幸福。像大侠霍元甲这样的热血片，真的有提振心情的作用：坎坷如霍元甲，都能完成自己心中的大义。我们国家人多力量大，又有什么困难不能克服呢？更让我为祖国、为中华民族感到骄傲，我们必然是坚不可摧的！

“霸气的名字，江湖的豪情。这部剧里的大侠，是最真实的大侠”

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

【详细】

76553221

还未上映，就来着写评。先给上5?，表示我对她的期待。

真的是超级喜欢，从第一季到现在，每一次的播放，都是一次重大的欢喜。对于他们五个人来说，也是陪着他们九年的剧，一起的时光，一起的相处，总是那么的欢快。

即使知道这是富士台为了收视率，从3直接拍的映画，但是，还是很感谢，毕竟青春总是希望一直下去，就像老友记，可以一直陪伴。我对于这种一直有陪伴的成长剧一直很喜欢，比如国产的一起同过窗我也是很希望能够一直拍下去的，毕竟大家都熟悉就会带来一直都成长。

虽然一直说第三季换了编剧，大家所想要看到的血腥的场面没有看到，白石没有更多的参与手术，而是一直在指挥，镜头极少。但是，毕竟白石的地位不一样了，他或许真的需要再指导的岗位上，因为他善良，他能够发现所有人的优点，这就是一个优秀领导者岁需要做的事情。但是，看过第一季甚至第二季的人丢应该知道，我们的小黑也是指导地位，但是一直工作的前线，所以希望，在映画里，可以看到白石的更多的参与。

上个星期的映画版预告出来了，或许是预告，又或许是第三季潜在的因素，有一幕是红蓝要离开了，我想说，真的不要啊。毕竟五个人，能够一起相处9年的五个志同道合的人，真的很难。私心又想，至少给我们这些剧迷们留下一个暖心的结局，真的炒鸡希望结局不要太现实，就让这个温暖一直保留在我们的心中。

看了这么久，说实话，我是一个cp粉的，蓝白 宝洁实在是我心中的一个很重要很在意的事。我知道很多人都说，要一个医疗剧，没必要这么的情长理短，说什么3的编剧在刚开始给的甜打乱了整个剧的画风。但是，但是，但是，他们在一起这么久了，能在一起不好吗？要知道，刚开始那几集甜，真的是让我们cp党磕了又磕。既然每个人最后都会有归属，那为什么不能让他们在一起那？而且，12部也有一些小糖啊！虽然知道电影版一定会很少有感情线，但是，真的希望编剧可以给我们蓝白一条小小的生路，一点点就好。

PS，我很希望能够站上真人cp。但是，我也知道会遭某一方纯粉的批斗，而且嘎嘎和那个搬到她那个小区的那个男的貌似可能大概......不要啊??

蓝泽白石 蓝泽白石 蓝泽白石

《乡村爱情》中的爱情并不美好，甚至还非常残酷。

如果说《乡村爱情》第一季讲述了农村青年对爱情的期待，那么往后几部讲述的都是爱情的幻灭、婚姻的无奈。

最典型的是香秀，她在李大国和马忠之间摇摆，最后受伤的，是自己。

【详细】

13293360

据得观感不怎么样，基本上是快进看完的，就简单看了看感情线。

女主和男主就很简单，感情之路没有波折，也许正是应了那句：

“从前的日色变得慢，邮件，车马都慢，一生只够爱一个人。”

人生本就是一条单行线，单程行进，单线直行，无法后退，无法暂停，无法快进。遇见也是这样，先后顺序，是如此重要。

阿卢就是在某个很平凡的瞬间，很巧合的时刻里，很套路化地遇到了男主，戏剧性地一见钟情，是因为外貌，就在心里萌生了喜欢的情绪。

如果没有后面的一系列巧合，这一段缘分当然就此结束，但是在遭遇了了一些列事情之后。男主从小一起生活的至亲兄弟死于非命，将妹妹托付给了男主。

至于男主，则是连姓名都没有的孩子，甚至，都不知道自己存在的意义在哪里，只是因为身边的朋友 一直念叨的家人，所以一起进入了从未进入的城内，后来经历变故朋友惨死，至此，朋友的遗志，为朋友报仇，成了活下去的理由。所以男主一开始是因为肩负的责任感，以及对女主姣好面容的心动，而喜欢上了女主。在哥哥这样的角色下，做好保护她的使命。对他而言，喜欢一个人，就是保护她免受伤害，这是男主的喜欢。

男主也算是一定程度上的”传统大男子主义“吧，很直白，也很直接，考虑到时代背景，历史缘故无可厚非。

女生则比较细腻。心思也是因为某人混乱到不行。觉得自己对这个刚相认不久的哥哥有了不太一样的情愫，那是不好的，时违背伦理之情的，可是却抑制不住那样的感情。阿卢是大胆的，喜欢也不掩藏，喜欢就会和另一个也喜欢自己的人保持距离，一次次拒绝，时刻担心着那个人，担心他考核不通过，担心他又受伤，担心他会被人戏弄，种种担心着，知道他好像隐藏着一些心事，想方设法搞笑想让他笑。

男主的心理也很矛盾，发现自己对阿卢的喜欢，却常常有些的原因阻挠，一开始是自己的身份，自己深知不能够说出那样的话，后来两人都清楚之后，却碍于安智公，又再次疏远，后来知晓了双方的心意之后，基本就已经确定了彼此在双方之间的位置。

女二也混进过一次，不过男主很绅士，同时也很坚决，所以一次就过了。

“原来一直心乱如麻的，始终只是我自己而已啊“-----单恋语录。

对于舔狗，我的看法一直都是，绝对，永远，不要做这样的事情。

做再多的事情，付出再多的精力，对方不爱就是不爱，

在剧里，男二知后郎（真兴王）条件已经非常完美了，一国之君，要啥有啥，颜值也高，是完全完美人设。但是，对于女主而言，不爱就是不爱，即使他给她想要的，给她银片，在她伤心时给她保护，在她悲伤时陪在她身边，在她危险时挺身而出并坦诚自己的身份。

开始时候的主动，一次次的缘分都源于真兴的主动，后来都决定放下一切跟你走了，不过女主依然坚定不移，心动了就始终是那一个了，很难再改变吧，在双方没有太多变故的情况下（一方死亡，一方因不可抗力变心等情况下），感情还在，不会如此轻易就被动摇吧。

说不喜欢就是真的不喜欢，不是不能大胆爱一个人，不是不能努力翻一座山，但是这就好比一个一次山都没爬过的人，只是有一定的健身经验，就想要一次性成功翻阅珠穆朗玛峰一样，终究，不是在半路等待夭折吗？

喜欢是一个人的事情，但是付出得不到回应就是两个人的事情了，长期舔狗可以说你坚持，也可以说你很愚蠢，在有限的生命里，有限的精力和时间，值得更好的人。

男女主之间的感情很典型，很古装，不过不算很古装，没有扭扭捏捏地分手再说我爱你，也没有狗血地三角恋，男二只是自己永远在两个人之外独自徘徊罢了。一出事，女主永远最先考虑男主，而男主也最先考虑女主，都已经这样了，男二哪还能做得到什么呢？

以前的爱情，差不多就是这样了吧？两个人的话日后还会有什么话题可以聊呢？也许结婚之后就是普通平凡的日常了，（小农生活？），男主好像成为武将了，征战沙场，女主就比较苦了，也许会长期在等待中度过时间。男二可能也不会太幸福吧，初恋始终还在自己脑海中，尽管是单恋，但是第一次的心动，第一次付出了这么多的精力，想忘记，也不会太简单。更可能，像他母亲太后一般，安智公那朱砂痣一般的存在，也许对于真兴而言，也是如此吧？不过作为一国之君，更多要放下自己的儿女情长，他珍惜男主”先雨“的武力，性格，尽管不甘，不过应该也会因为国家而好好相处吧？（不好说，也许会有矛盾什么的？）be的话就是三人日后的生活未必幸福（如果还因为奸臣的介入而离间关系，则更加复杂了吧？）。只是一个剧而已，太多东西没必要深究，看个开心就行，逻辑也不能太过在意，演员演得不错，剧本不行没办法。

槽点是很多的，男主人设也没立住，过于深情咆哮了，立场也不知道在哪？人设不算讨喜，男二成长倒是很好，感觉男二的剧本比较好。

根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题，盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》，中文暂译《带种者》，这部应该蛮好猜的，2其实叙事挺闭环，唯一挖的天坑是三妹的出身问题，那么结合英文原名，严谨来说就是“神秘未知的播种者”，九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上，至于生父究竟是谁，我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是正面的，2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”，逐渐成为对地鹰派的精神领袖，且拥有难以捉摸的超凡能量（参考坐标：凤凰女）。第四部《The Tulkun Rider》，中文原译《祖古骑士》，但看完2应该明白之前译错了，Tulkun指的正是图鲲。这部有两个猜测方向，一是这个名字专指萨家老二，毕竟他在2里已经和那只图鲲（忘记叫啥了）建立了情感联结，这部说不定就是以老二为侧重点去聊。不过结合对3的分析，以及前些天爆出的新闻（福克斯高层表示4的剧本特别疯狂），所以还有第二种猜测，即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复，而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。或者还有更黑暗的猜想——纳美内战，对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋，或许老二和三妹将在这一步公然对垒。（我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士，因为这孩子在2里很蠢，剧作逻辑上分析，他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光）所以这一部八成会很疯狂，战争戏份很多（讲真更期待纳美内战，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，这个系列三妹或许是个悲情角色。第五部不多说了，《追寻伊娃》更像是个总结语，账面上没啥好猜的，不过很可能阿凡达后几部的叙事重心，会从杰克和娜特丽转向孩子们。老二很可能扛起父亲大旗，成为纳美人的传奇领袖，三妹刚才分析挺多了，结局圆满的话可以当个祭司，老四年龄还太小，定位不明。那个真·小蜘蛛不好说，很可能会黑化一阵子成为老二对立面，这孩子有反骨。一家之言，欢迎讨论补充，I SEE YOU.

剧情太水了，感觉像还没写完剧本就出来拍戏了，东拼西凑终于凑够104分钟的时长。但是这104分钟对于我来说太煎熬了，真是硬着头皮往下看啊。讲了好几个故事但是都没讲完，中间的连接也不到位，台词上下句的关联也不顺，闫妮的演技也没有挑起大梁，小姑娘的演技也略显尴尬，就是哪儿哪儿都别扭的一个片儿，粗制滥造。

我发现很多人觉得千鸟的畏惧是回档，其实不然，

1. 第一，千鸟要面前一共死了这几位，one night stand，三个恐怖分子（枪伤，普通敌人，在伤害自己）；deep into the blue，一个叛徒，达尼刚，枪伤；HK篇，玉兰，敌人，掐死。VMC篇，完全没死人。而这次东京一战一来，死了绝对不止40个。宗介亲手解决的，不下20人。可以说是沾满鲜血的刽子手了。

2. 第二，当时战场没有描绘，极其残酷，人被机炮打中是变成。。。碎片，脑浆，鲜血，碎肉乱飞，宗介最后一轮打完，有的尸体没了头，有的没了手脚。千鸟要，没有吐出来已经是神级心理素质了。

3. 第三，平民死伤，这场战争发生在城市，是自己生活的城市，死伤了很多路人，甚至自己的朋友都因此受害，对面的军队毫不留情。可以说是真正的职业军人制造的真正地狱深渊。

4. 第四，对于宗介，本身这是一层窗户纸，千鸟一直用这是在保护她，为宗介的杀手做内心麻痹，同时一起上学，感觉是一个世界的，但是被雷纳德揭开了这层窗户纸，认识到，他其实杀了很多很多人，沾满鲜血，和自己并不是一个世界，感到害怕很正确的。

5. 第五，我觉得这点没描述是比较可惜的，但是没办法不能描述，其实对于宗介这类人，是有战场综合征的，我以前看过一本不错的雇佣兵小说《狼群》提到，这类佣兵回到家，习惯性将刀置于枕头下，当母亲想靠近为他盖被子的时候，一刀出去伤了母亲。

其实不别扭，这才是从一个局部，来到真正地狱（战场）的女孩子的正常反应。

全金可以说是一部较为严谨的从头到尾都是的小说。非常棒的原因也在于此。人物成长和性格都是吻合的。

另外说到泰沙：

1. 支撑她的冷静最主要的是责任，不是正义，是同伴，所以后期她喊出，这一切都是为了复仇，是私斗，谁来谁走？

2. 她是一位真正的军人，后期成为真正的秘银魔女，别把第二季的印象代入了，她是铁血上校，是一位受下属尊敬的领导者，气场十足。

年轻的时候和几个好友组过一个编剧工作室，然后接触了一个北京的老板，老板人挺实在，说现在抗战神剧很火，让我们写它，工作室里一个哥们听了，立马就退了，说这是对他人格的侮辱。我这人庸俗得很，没啥追求，听说给钱，立马开写。整了个我最喜欢的狙击手的故事。对了，本人军盲，二战里中国部队有没有狙击手我不知道，反正对方说，往酷炫里搞，人物小传和故事大纲出来了，老板很满意，说年轻人就是有创意，然后说年轻的狙击手太常见了，咱们要整个老年人的！？？？？！！！！额，问题不大，改个老猎人就行了，深山老林里一枪一头狼那种，开场致敬一下《兵临城下》和《魔兽世界》，雪地里的老猎人，想想都酷炫！老板依然很满意，说年轻人就是有想法，然后说老年猎人改狙击手太常见了，咱们要整个不一样的！最好要酷炫一点的，身份特殊一点的！？？？！！！！这个时候，帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态都要崩了，说要不这活咱不接了，我都觉得恶心了。我摆摆手，甲方永远是对的，如果不对，参考第一句。不就是酷炫一点，身份特殊一点吗，多大的事！主角是在国外的武器制造专家，特牛逼的那种，和钱学森是同门师弟——在这里给钱老道个歉，小子当年不懂事，冒犯国家栋梁然后看见抗日，决定带着自己制作的贼牛逼的狙击枪，回国抗日老板看过之后，非常满意，说年轻人就是有想法，不过钱老这个事，不要提，要和谐，要尊重国家栋梁，戏说不是胡说，对历史要有敬畏感！好了，这剧本就交给你写吧！然后刚开始写两集，老板告诉我们，他把故事大纲和人物小传给北京一位编剧老师看了，觉得我们的故事元素不够丰富，建议加入国仇家恨，这位专家的女儿被日军祸祸，然后报仇那种···帮我们引荐北京老板的那位哥们，心态终于崩了，立马宣布我们的工作室解散，并说老板给了我一笔润笔费，就当写故事大纲和人物小传的钱，我笑着请大家吃了一顿散伙饭，然后笑着笑着，大家都哭了···你以为故事就到这结束了，更奇幻的事情还在后头，据说后面这位老板，拿着我们那稀碎的故事大纲和人物小传，找了北京一个专业的编剧团队，愣是把剧本写出来了，从那时起，我对抗日神剧的编剧佩服得五体投地，这玩意居然能写出来，还写了几十集？果然人外有人，山外有山，我真的给这些大牛跪了···当然，最最最奇幻的是，这剧本还拍成了电视剧，领衔主演居然是我很喜欢的王学圻老师···据说，电视剧播出的那一天，那位雄心勃勃组建剧本工作室，帮我们前后奔走联络北京老板的哥们，喝了一晚上酒，安心上班去了，从此再也不看过任何一部国产剧···有朋友问我这电视剧叫啥名字，我就统一在这回复吧：姥爷的抗战

非本人原创，转自知乎，作者曾云，是真实故事