大boss科特的战利品地下收藏室被曝光，竟然是摆放整齐有序两纵并排的年轻女性活体标本，随着地下室灯光逐次阶梯式的亮起后，一具具冰冷透底的尸体下唯有被永久定格的青春容貌会让观者恍惚间产生一种错觉，科特的藏尸癖就是要有类似前者的一种感觉，这些女性受害者永远的依偎在自己的身边，占有欲和操控欲的终极体现在目标物体的某一状态被锁定在了自己的记忆中，这种记忆可以随时打开并翻阅或者独自一人静静的毫无干扰地通过真实且直观的视觉效应将其纳入自己的脑海中慢慢玩味，沉浸无所不能！科特有无类似男猪脚更倾向单纯于享受杀戮过程而非结果，这里不做讨论，科特似乎更喜欢因暴力结果所带来的掌控力。这里打下自己的厚脸，翻来覆去想了想，还是需要继续讨论讨论，分析分析，瞎逼比两句……编剧有意或者无意的将两个变态杀人狂做了比较，男猪脚和科特都是成年男性，俩人都有一个儿子，俩人都有无可指摘的舐犊之情，这是他们俩人的共同点，在这一点上，他们都呈现出了正常的人性表达。在事业上，科特明显是世俗世界里的成功人士，有自己的公司和产业，在当地颇有威望，名利双收也印证了他作为一个合格商人有着过人的营商头脑，在另一个侧面说明他对人际关系的把握和人脉的经营有着过人的本事，总体看科特本能有着对权力的无限欲望。反观男猪脚，基本是个独狼的自我存在，前职业是一名法医，对于尸体的痴迷想必在正常人的世界里也不可能大概率的找到非常多的志同道合之人，男主近乎离群索居式的简单人际和科特有着天壤之别。我个人认为在整局的操盘水准上科特是更胜于男主，因为在长期存在的人际关系繁杂的生态里，竟还能抽出宝贵的时间来实施猎杀并掩盖任何可能遭致怀疑的罪证，这得要求多么缜密细致的思维。科特的变态或许成因于幼年和父亲的生活经历有关，其父对女性的暴力深深根植于科特的脑海中，这是否是造成他日后走向杀戮的根本原因尚不能下绝对的定论，他选择将这一难以抹去的残酷记忆化作为一种更能显示出被正常世界可以接受的托辞，让可能遭受苦难的女性提前解脱，这样的拯救在科特看来是正当的，等同于男主自有的一套生存哲学，把罪恶之人送去地狱也是合情合理的，方式不重要也不要去进一步的探讨。科特的另一个值得分析的要点就是对性的态度，作为一个成功人士又是精力旺盛的雄性，竟然对秀色可餐的时刻散发诱惑气味的貌美年轻女性岿然不心动，确实让人觉着匪夷所思，从这一点上说，他从父亲对女性的性暴力上是有自己的价值判断，性在不可控的暴力胁迫下是不正当的，所以他在面对猎物时，对异性可能带来的性诱惑有种本能的排斥，可以冷静专注于猎物本身而非其性别特征，这一点也许可以解释他行凶多年让沉积的冤案至今无解还能逍遥法外。还有一个比较，但合适与否见仁见智，科特的商业本性说明他是一个目的明确导向之人，纯粹的逐利，换句话说就是猎杀后制作终极收藏标本，一劳永逸。反观男猪脚，更乐意沉浸在过程之中，血肉分离时瞬间所带来的快感，这种随机性也造成了看似专业而隐蔽的手法，其实往往都无意为日后暴露蛛丝马迹留下了潜在伏笔。

男主Dexter与已逝鬼魂亲妹对话的桥段……戴克斯特对于前者的死亡一直无法释怀，幻想与其对话一是排解思念之情，二是时刻警醒自己，就是因为自己的不正常造成了已无可挽回的结局……所以在我看来这里有个悖论，再次拿起屠刀的本能欲望与创伤后形成的理智与悔恨更像是一个天平，戴克斯特选择隐姓埋名以及远离熟悉的环境和亲友应该也是力图来维护这个平衡状态。如果说儿子的突然天降和大boss科特的潜伏及暴露似乎都可以随时打破这种男主自以为可控的平衡，可是更有警察女友的身份都是对自己真实面目的一种潜在威胁，那只能得出的结论是戴克斯特一直在自欺欺人，他预感到自己狗改不了吃屎的天性，他很无耻的把自己装扮成失去挚爱的受害者，让一个再也无法发声的幻觉来寻求自我安慰，他当然可以对时间做出一定限度的妥协，但内心深处的黑暗却一直伺机而动。戴克斯特原本隐藏般存在的目的不仅自保也在于保护身边所爱之人，这确实无可厚非，可当秘密被一个又一个谎言修饰起来时，殊不知后者的戳破会无意中让自己的秘密渐渐暴露于阳光之下，戴克斯特晓得这个秘密不是别人随便可以轻松谅解了事，正常人根本就无法接受这个事实的发生和存在，虽说事后的代价让他一直处于挣扎状态中而无法自拔，但他内心的黑暗之门也仅仅是暂时虚掩了起来，何时敞开只需编剧脑洞的灵光一现……

男猪脚非常纠结于自己暗黑过往的和盘托出是否对儿子造成某种不可预知的影响，可是秘密的长期封禁所带来的的种种不可控的要素只会让自己越来越疲于奔命去应付，各种突发状况叠加的不间断出现让男猪脚这种步步为营稳扎稳打不留痕迹的行事风格遇到了前所未有的挑战，这里做个假设，一种儿子并非男猪脚所预期的与自己相类似的变态倾向，儿子的暴力嗜血程度并不足以达到变态级别，或者儿子的变态程度远远超出当父亲的判断……

男猪脚的警察女友，作为另一种非可控的潜藏不安定因素，男主是否会痛下杀手，这也考验前者以人的面目示众时所坚守的底线，如果自己非人的一面被无情曝光和揭穿时，人与人间的情爱所能承担的缓冲力其实应该是非常有限的，男猪脚会挣扎，但全局考虑下，他趋向于自保……

目前仅存以上两条主线可以继续铺陈，是否有额外支线剧情的引入还要静待其观，编剧是否会挖掘前剧中可以导入的已存在要素，或者直接新创元素的出现，以目前的总体状况来看，编剧面临的问题也会关联该剧的生命力吧。

第十集观后，补：早知道是这么个狗操毛的结局，俺前面还死乞白赖的分析个毛线团呢，强行弑父，我的小脑瓜子真的就不如人家编剧那厮杏仁大小的脑容量丫？！算求不纠结了，八成人家男主演也不想干耗下去了，死的干脆利索点，哎……

秘密开始的瞬间，谎言如约而至

Ep 03剧评【李政赫的理想国】

李政赫的人生大致可以分为哥哥出事之前和哥哥出事之后，在那之前他可以快乐的当他的钢琴小王子，哪怕是在管制严格的北韩，他还是可以无忧无虑做一个游离于制度之外追求梦想的人。那个时候他和尹世莉究竟还有怎样的缘分没有完全揭晓，但至少他记住了那个一心寻死，又被他不露声色救下的女孩。这件事虽然算不上惊心动魄，但还蛮有成就感的，而且救人这件事情是会产生惯性的，自己救过的人，总是舍不得再一次把她推入火坑，所以从一开始李政赫在尹世莉面前就失去了原则。

【详细】

12119459

关于《同义词》的内容，以及表现的动机与想法，导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考，侧重点在影片引发的“物质性”的思考。

德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点，他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中，如果“力”被提示，那必定会导致绘画的物质性被提示，比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注，比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分（福柯观点），而塞尚更是触目惊心的直接在油画中留白（露出底布），通过绘画情境的营造，改变原本同质的画布在不同区域的感知，同质的底布因此异质。画面从“所见”变成了“所感”。塞尚忤逆了“模仿论”的诉求，把媒介本身凸显的同时，创造全新客体。于是绘画从原本的“模仿”的状态，变成了“创造”，绘画挣脱了柏拉图“模仿论”的魔障。因此马奈和塞尚启迪并开创了现代主义。

【详细】

10497544

本文始发于公众号金融职友(id: financefriend), 对金融及职场发展感兴趣的朋友欢迎关注。

HBO出新剧啦，终于把手伸向了金融社畜，这部投行风云讲述的是几个实习生来到了伦敦的顶级投行，并非费尽心思在充满着阶层斗争，毒品，性，权利，欲望，金钱，自负的公司文化下生存下来的故事。

职友在看了第一集后，还是觉得本剧对投行工作和生活有反应真实的一面。

职友以自己的投行生涯为回顾，来撸一遍剧里的几个人物和槽点，以及它反映的投行方方面面。

电影一开头就交代了5个投行实习生如何在竞争激烈的面试中脱颖而出，以及各自的背景和性格。

【详细】

13102550

对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)

我吐槽的点主要是剧情上：

1. 不合理。首先，三个凶手的性格转变太快（突然变成诡计多端阴森恐怖的杀人凶手）。最致命的是作案动机和目的太弱了，就因为欺负了女主所以搞这么一大出好戏杀人（就算是欺负了女主也不至于死吧）？更不要说连累这么多无辜的人。最搞笑最后余生最后置秦俊杰的角色于死地，那些狠话，笑死，他们根本没啥仇好不啦？

2. 无效情节太多，不多说了，其他评论都有。30多集，前大半部分完全三条线，谁和谁都没关系一样，怎么追下去？

3. 李梦和邓家佳的拍摄手法截然不同。前者素颜上镜（这个赞一下），毛孔皮肤颜色黑眼圈高清得一清二楚。后者十重滤镜+ 厚妆。怎么回事？

4. 这里我感觉赞一下秦俊杰演技，有种“臭男人”的直男味道，而不是单单在耍帅。李梦也挺自然, 当然说她角色不讨喜，确实不大讨喜。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：影评教授（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10164004影评第406话《丑娃娃》——丑娃娃也有春天影片《丑娃娃》于5月3日在美首映。本片在美评价颇低，IMDB评分仅为4.6/10分（450票）。丑娃娃的玩具于2001年2月推出，并于2006年被玩具业协会授予年度特色玩具奖。大部分丑娃娃虽然萌态可掬，但整体定位还是略有一些重口。米国注重重口味的从小培养。重口味的父母自然会给自己的孩子买重口味的娃娃。丑娃娃在标新立异、寻求另类的同时，在美收益颇丰。主要原因是成人之间也可以相互赠送丑娃娃调节一下气氛。本片的编剧由丑娃娃的创始人大卫·霍尔维斯和金善敏出任。虽然丑娃娃的悲伤之处在整部影片频频出现，但影片的整体基调还是积极向上的。影片自始至终，歌声不断。对于小朋友们来说，可以称得上是一部音乐盛宴。其中，王力宏为幸运蝙蝠配音。为女一号配音的则是第一季美国偶像的冠军凯莉·克莱森。所有丑娃娃的配音演员均为美国实力唱将或创作型歌手。原本可以制作成一部天籁的儿童音乐剧，为何在美惨败？导演在影片的最后预示所有丑娃娃都找到了自己的主人。一些身体有缺陷的孩子紧抱丑娃娃们。这会让孩子们的父母深感不适，毕竟孩子们的父母都不想自己的孩子有缺陷。除去导演的立意偏差，本片仍不失一部制作精良的儿童歌舞动画片。当然，本片与《Trolls》相比仍有差距。本片将在六一期间在国内上映，适合合家观影。好看

“我要跟你结婚”这是我们年幼时对“喜欢”一个人最终结果的最直映射射，“喂！你超三八线了，你以后必须跟我结婚”“借我橡皮，长大我就跟你结婚”多么可爱幼稚的话啊！青春多好啊，所有的感情像儿童的简笔画，不加思索随性勾勒。他们的约定里，谁也没有提到“永远”，在那个年龄的概念里，根本不会预想到两个互相喜欢的人最终可能会分开

怎么看不了？？？？？？？？？？？！！！！！！看不了看不见！！！？？？！！！！？！！！！！？！！！！！？…！！-？？？！！！！？看不了看不了？？？？！！！！看不了看不了？？？？？？？？？？？！！！！！！！看不了啊看不了？？？

求片头曲片尾曲插曲的名字！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

电影基调沉重，看完后爷其实有些get不到小胡子对小卷毛心动的点。了解背景以后，爷想或许是狗狗身上自由的光辉吸引了他，给当时压抑的波兰一抹亮色。先说，没有不尊重历史的意思。爷观影时发现几个想笑的点：小胡子大概做梦都没想到自己会弯。不得不说，狗狗真是太太太诱了。谁看不夸一声床戏的光影绝绝子？钓系天团喜提新队员，绿了小胡子指日可待。gay趴一日游：直男竟然干不过gay？爷想小胡直gay趴游了一圈回来也想明白，或许一直都懂：gay和千千万万的男人并没有不同，他们当中也有猛男，不该被打上“娘们”的tag。他们喝酒、划拳、掰手腕；（看吧，比直男都厉害，小胡直不还输了玩雪橇去了么）大胆、自由、重义气。“娘”的定义或许太狭隘了：爷以为，“娘”看骨不看皮。有人是gay但一身傲骨，有人同样带把但软弱不堪。（要这二两肉有何用，割以永治谢谢谢谢）最后，还想说，自由无罪。

尽管我们不时仰望美剧，有人喜欢他的构图，有人喜欢他的剧情，有人喜欢他出神入化的典故——那不过是近100年来的各种美国影视对话和假定，但毫无疑问，更多的人喜欢的是某种对每个人成为其个人的一种假定性呈现。

其实，生活比影视精彩；我知道你会否定前半句——实际上，不够精彩的是平庸的我们，沉溺在某种事实和传统里，囚禁在自我想象的认知牢笼里。

《亿万》究竟是否真实，其实并没有那么重要，重要的是编剧和观众是否会认为他真实。

美剧是否精彩，其实也没有那么重要，重要的是编剧和观众是否为他买单。

但，毕竟，在美剧和《亿万》里，我们至少可以看到某种假定的真实性。

—————————————————————————————————————————

在这五季里，其实一直有个吊诡的问题，那就是我们都看得懂chunk的现在和过去，成长和童年；我们也看得到AX的童年和痛苦，以及他疯狂的把仇恨和欲望变现为一个又一个资本。

但奇怪的是wendy成长，却鲜有笔墨。心理学是不是真有那么厉害的布道能力，既可以近距离解脱，还可以远距离赏玩，我就此专门求教了自己的亲戚——恰好也是这方面的大咖——不出意料，得出了否定性的答案。

我在看这部剧的时候，感觉每个人都活在自己的欲望里，活的那么鲜活生色，却又那么失败透顶，不能不说，编剧还是厉害的。

而我们，差不多就想一边嗨的观众，看完就洗洗睡了。

就这点来讲，这部美剧功不可没，每个人都很不堪，都很疲惫。

——————————————————————————————————————————

根据12集放出的彩蛋，很大程度上AX应该不再是男一号了，毕竟“铁打的帝国，流水的亿万富翁”嘛，呵呵。

AX带着他童年，少年的不幸，活在小镇上，面对酗酒，家暴的父亲，他掌握了接纳冲突，应对冲突的种种办法；他甚至可以从自己父亲走路的姿态和拿钥匙开门的动作，准确预见当天晚上自己的应对方案。

AX在一天天长大，为了生存，为了更好的生存，他学着出卖自己的劳动去铲雪；为了学费，他去球场当球童，只因为自己的建议方案没有被采纳，所以没有拿到足够多的小费；只是一个无意，让他自己无师自通知道了赛马上的博弈秘密——都是该死的生活和不甘心的AX，让自己成为了自己的样子。

不知道为什么，虽然我没有ax的遭遇，但是随着剧情的推动，我开始和很多人一样，希望他赢，希望编剧让他赢，让他一直赢，win，win，win，不是一次两次三次，很是一直一直很多次。

你曾经怎么样，和你现在怎么样之间，隔着的恰好是你想怎么样，你想成为什么样的人。

可惜啊，牛逼的人在现实中挣扎努力，平庸的人在美剧中放飞自我。

你一生碌碌无为，却安慰自己平凡可贵。可不是嘛？

——————————————————————————————————————————

AX的第一次婚姻，他应该是找到了蓄谋已久，并期待已久的温暖。AX以为自己的妻子会和自己抗争到底，坚持到底，没有到一次严重的危机之后，妻子选择放弃，因为她厌恶了东躲西藏的生活，厌恶了提心吊胆的奔波。

当AX指出自己妻子上市方案的不妥后，妻子勃然大怒，痛快分手，不管她有没有承认自己的不足，反正她可以拿到很多很多的财产，至少离婚后是不用东躲西藏，不用艰难度日了，不是吗?

有时候多看美剧，有助于理解爱情，有助于加深对婚姻的认识。我们的认识尽管并不相同，但道理是想通的，不是吗？

回头来，看看chunk和wendy，wendy究竟是怎么看上chunk的，仁者见仁。但，至少刚开始的时候，chunk是不错，名校，律师，法官，富二代，还会引用那么多的名著，其实不查的。Wendy不过是一家私募基金公司的心理咨询师而已，其实，每个区、县好一点的高中，都有2位心理辅导老师呢，不信你去问问。我有亲戚就是做这个的。

这部美剧里，其实最最没有背景的，也许就是AX和Wendy里。

chunk的自我感觉是良好，毕竟家世和自己的条件摆在那里，事实上他的开始，是很多人都望尘莫及的。chunk不可谓不用功，不可谓不聪明，但是他不能接受的是自己的妻子在公司的地位越来越高；曾经默默无闻的ax越来越不可一世，更让他难以接受的是婚姻的现实。

所以，chunk的存在意义就在于不惜一切地要搞定ax，要让wendy臣服自己。

事实上，搞定第一桶10亿美元的人，他们会得到很多个十亿，这不是因为他们勤奋，而是资本就在那里，资本是不眠的，是逐利的，是嗜血的，是雪球滚动的，他比所谓的权力，所谓的法律来得更快，更猛，更直接——尤其是在高度资本化的美国。

编剧是清醒的，也是理想的，实际上资本的发展，至少在美国是第一位的。这就是chunk有那么多牌却依然打不好的原因。

很多人都认为wendy在AX的发展中功不可没，我倒觉得这是编剧和ax的一厢情愿。企业的发展中，军事，心理咨询，巫师其实是三位一体的，每个公司都有这样的人，而且也不只是一个人。但下决心做判断的人，实际上只有一个，其他的都是参谋和助攻而已。

——————————————————————————————————————————

很多人觉得第五季12集意犹未尽，因为ax和wendy竟然没有在一起。

事实上，wendy不过是现实角度下的最优解而已，在家庭和责任面前，她可以选择火箭公司的年轻ceo；在欲望和虚荣面前，她可以选择创造力的画家；那么在危难和一无所有、浪迹天涯面前，凭什么要选择AX这个倒霉蛋呢？

很多时候，我们认为的共赴艰难，不过是一种一厢情愿。

所以，wendy自然而然且堂而皇之对Ax说，我有孩子，才不会逃难的，但你可以去坐牢呀，我会选择去监狱看你。

呵呵呵。

只是，还有没有第二个亿万富翁，会像ax那样，自小家庭不幸，需要wendy偶尔的捉刀和补刀呢？

在战争或和平的环境里，基层固化趋势大概是非常明晰和确定的。

像911那样的黑天鹅事件，大概率可能还是会有的，但是如果有更多资源，机会，和父母在帮，为什么富翁不会更多处在富二代家庭呢？

承认现实是成熟的开始。

无论怎样，一个人的价值，在于被需要的程度。像AX这么需要一个更类似于女巫的心理咨询师的，我觉得还是相当稀缺的。

【详细】

139144063