很多人抱怨这个版本的包青天不同于经典的金版，甚至有人拿欧阳震华在《情逆三世缘》里面“魂穿”包青天举例，认为谭版不好。

齐白石大师曾经说过，“学我者生，像我者死”。艺术是相通的，这句话同样适用于“包青天”这个大IP。欧阳震华的“包青天”从外形上看不就是金超群的翻版？如此复制粘贴，不如直接看金版。此道理同样适用于展昭、公孙策、开封“四虎”等经典角色。

谭俊彦版包青天则不同，全新演绎，不落窠臼，风格独具。初入开封府的包青天，有激情、有活力；可以严肃，也可以冷面幽默；面对奸佞阳刚威猛，面对逼婚方寸大乱；有血有肉，绝不脸谱化。

谭版包青天具有其他旧版都没有的全新风格，侠骨柔情，谦谦浩然，温润正气，亦庄亦谐，轻快灵动，阖家共赏。案情方面，伏笔、暗线很多，推理分析还行，有反转；人物角色鲜明，台词互动有妙语佳句；整体风格明快活泼，亦庄亦谐。本港观众茶余饭后可以看看，内地观众通过网络可以观赏。

谭版包青天，值得追！

***7月30日更新***

《包青天再起风云》播放第二周了，除了前两集为了引出主要人物，剧情略显单薄仓促之外，从第三集开始，渐入佳境，“假币案”扑朔迷离，涉案人物众多，剧情一波三折，跌宕起伏，最后结案时留下几处伏笔，庞太师、云中流、水玲珑各自隐藏着秘密，期待后面逐一揭开。

第六、七集开始埋下更多线索，庞太师奸计得逞，蠢蠢欲动；状元屡屡失踪丧命；念念与包大人渐生情愫；公孙策得遇神医，今次科举能否高中……最令人意外的是，包大人的fiancee神秘现身，意欲强行占有包大人，太刺激！

【详细】

103611025

本来期望还挺大的，上映那天还特意跑去看了，结果就我一个人包场了，果然这种小众文艺片受众太低了，之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史，看了后确实很励志，刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽，很作的样子，我想艺术家都应该是这样有些傲气的，莫扎特也是如此放荡不羁，不愿向宫廷妥协，陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”，从小便能感知世界的一切色彩，生病后只能靠音符去重新认识这个世界，因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀，生病后差点被父亲杀死，最后不得已被母亲送去盲人福利院，没有人能够理解他的孤独，这就是不幸的童年要用一生去治愈，这也就能够理解了他的傲慢与不可一世，想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧，夸张是因为我很害怕”，我想他的内心是恐惧的，并且很孤独，害怕周遭人的白眼，所以能够对外在一切的声音更加敏感，敢于冲破传统音乐的框条主义，让爵士乐有了新的开始，艺术本无高雅贵贱之分，而音乐往往更是如此毫无界限定义，爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。艺术家都是爱做梦的，虽然他们很孤独，但是他们是自由的，因为在另一个世界一切梦想都能实现！

只吐槽无剧透，一个失眠患者被此剧气到清醒的愤怒之言

原来只看衍生剧通缉要犯，偶尔看看主剧，断断续续看完第一季之后一直就看不下去了。

因为第四季开头的三剧联动，加上最近剧荒，于是开始试着追一下，看了两集后极度无语 =_= 每次剧情在总部的时候，好像fbi整个办公室只有铸博一个人有脑子能指挥。当然这可以挽尊说再强的士兵也需要将军。

第二集差点把人气吐血，一个神经病（生理意义非贬义）黑客控制了纽约六所重要医院，所有机器都用不了，医院发电机居然只能用48小时，就很离谱！?? 然后磨磨唧唧找到黑客之后，一群号称漂亮国最强探员的人，居然对着她无能为力?审讯、处理和探案过程毫无技巧可言，一群联邦顶级高手诶！！被一个疯子左右，基本等于眼睁睁看着病人因为这事死在医院。看过好多讲NYPD和LAPD的剧，里面的rookie都比他们有谈判审讯技巧好吗！

但是！！！写完评论我突然悟透了，突然不再生编剧的气，可能这才是现实生活吧，可能……这就是这个看似神秘万能高大上的部门的真实面目吧。可能现实生活中也就是这么一群看似厉害其实有点虚的人在做这个工作（突然心疼漂亮国的朋友，太这也太不让人放心了)

谢谢编剧的良苦用心2333努力让神话走下神坛

小说已经完结了，剧当前播出两集。“官方发言人”Apo（Porsche的演员）曾说，剧在原著人物性格内核的基础上，丰满了人物性格，情节会在贴合人物性格的前提下对原著进行改编，请大家抱有更开放的心态。目前来看，正如Apo的预告，剧中将比较脸谱化的原著生活化了，并对原著人物和情节做了温和化的处理，尤其对Kinn的性格塑造更加正面。那么，为什么这么处理呢？

首先，原著作为一部爱情小说，我认为不到6分。原著的人设有张力、剧情有冲突（这些都很好卖），然而精神内核存在很大的BUG，致使主角的行为和精神没有出路，小说在半路就变得虚假，无法收尾。我将之描述为，故事解释不清的时候把问题推给“爱”解决，然而爱又是单薄不对等的，典型体现为Kinn的性格厚度和人物动机无法承接Porsche的需求。

小说前两章就借Porsche的口提出了这个作品的核心问题：“我（Porsche）为什么要加入黑帮？”主角Porsche是一个世故、骄傲、优秀又有担当的大学生。Porsche出身良好，在未成年的时候便直面了阶级的跌落，过早地担负了生活的重担，却在每个领域都做的很好，这是他的自信来源，也使他习惯了承担而忽略了自己的疲惫；弟弟是他的精神寄托，代替父母维持弟弟优质的生活是他的生活目标，支撑着他坚持下去；情义是他的价值内核，他有一套完整的价值体系，相信正义，重感情，认为人和人之间是平等的。对于Porsche这样一个对生活有规划、有掌控力的人而言，加入黑帮是对自己生命和前途的不负责任，甚至可能为弟弟的生活带来不幸，也与自己的正义信念相违背。Porsche被迫加入黑帮，为了弟弟放弃正义和对自己生活的掌控力，这是对他的价值体系的第一次冲击。加入黑帮之后，Porsche发现自己是一个生命和工作价值都被贬低的仆人，而后被同性诱奸使他的男性尊严受到极大损害，这是对他的价值体系的第二次冲击。在这个过程中，Kinn以一种居高临下的姿态，如同开生蚝的主厨，轻松强硬地撬开了Porsche、切断了他和正常生活的联系。历经艰难，Porsche平生第一次放下戒备和骄傲，真心爱上了Kinn，想要和他建立深刻的联系，却一次又一次地发现自己的爱对于Kinn来说可能不值一提、自己始终未被Kinn真正的信任，这是对他的价值体系的第三次冲击。在这一系列的打击下，Porsche的肉体和精神终于发生崩溃，甚至萌生了自残的冲动，他在狂乱中对Kinn喊道：“你还要我多痛苦，你还不满意吗？”

我们再来看小说的另一主角——Kinn。Kinn出生于顶尖黑帮，作为家中最“靠谱”的儿子、优秀的继承人，气质高贵、聪明老成、锐意进取。Kinn大权在握，很早就明白人是有差等的，善于使用金钱和权力驾驭下属；同时，他经历过亲近之人的背叛，对待背叛毫不容情、处置狠辣，对待身边的人表面深厚，实则防备多疑。Kinn非常自信，对于自己的性向完全接受。对Kinn来说，太多东西唾手可得，他擅于掠夺却不会守护，不懂爱对自己意味着什么，更不懂得换位思考，思考自己的行为对他人的影响。Kinn起初对Porsche见色起意，以漫不经心地态度开始对Porsche的优待，而后多次自发地冒险帮助Porsche，攻破了Porsche的心防。Kinn无法信任Porsche，却要求Porsche百分百的忠诚和信任，后来发现自己的行为对Porsche的伤害，受到良知和爱的感召，才开始后悔和反思。设定中，Kinn是一个在黑帮中仍保持了一颗温暖的心的“好人”，然而，在小说始终，Kinn的利益和立场与他的父亲是一致的，就算Kinn对父亲的作为并不全部知情，Kinn也部分参与了对Porsche的控制和迫害，并对此习以为常，这便是黑帮特权对Kinn性格的扭曲。Kinn的父亲看重人心，明白钱买不来忠诚的炮灰，却使用强权和欺骗的方式迫使Porsche加入黑帮（Kinn是帮凶），希望Porsche能献上生命和精神的全部（亦或是在Kinn的引诱下）。Kinn的父亲对他收养的妹妹（Porsche的母亲）有一种扭曲的控制欲，在和Porsche对峙身世真相的时候，Kinn的父亲把Porsche父母被谋杀这一罪责推到了Kinn的叔叔身上，随后处决了Kinn的叔叔，小说则暗示Kinn的父亲可能才是真正的幕后凶手。Kinn的父亲一方面利用青年人的爱情操控他们的命运，另一方面坚信家族箴言——爱情不会长久，唯有力量才是永恒。小说的结尾一片欢欣和谐，Kinn的父亲却准备挑起小儿子与Kinn的权力战争。这样扭曲的黑帮家庭文化有多大程度上传导到Kinn身上仍是未知，Kinn对Porsche的伤害已经筑成，遍体鳞伤的Porsche也已经卷入黑帮权力斗争的漩涡，再也无法回归原本的生活，如果Kinn不与父亲分割，身为加害方的Kinn和Porsche之间的爱情必将是镜花水月。

剧版对小说的情节进行了一些修改，由于剧版只播出了两集，当前剧版对Kinn的性格的改动对于整个故事的发展还只是治标不治本。剧版的Kinn更加温和：例如，同是以房产为由胁迫Porsche做保镖，小说中的Kinn更有掠夺的主动意味，直接上门与Porsche谈判要债，剧中的Kinn的态度更加被动，并未直接向Porsche要债，Porsche是被赌场债务的逼迫下主动上门要求工作；同是掐晕Porsche，小说中Kinn是为维护权威在暴怒中的冲动行事，剧中Kinn是出于保护的目的的精准行动。这样的改编一方面拉高了Kinn的格调，更加隐晦地表露强权的力量；另一方面让Kinn的形象更加正面，提高Porsche和观众的好感度。相应地，也更柔化了Porsche的性格，以取代小说中两人强烈的直接冲突，这里不再详述。

由于本剧的本质仍然是个爱情故事，若想成为经典，最基础的便是使Porsche和Kinn的爱情足够真实、可信和感人，这需要双方能满足彼此的需求，同时，给对方个体价值的实现提供助力和自由，为主角的未来提供出路，实现精神升华。对于Porsche来说，他的价值在于他是一个好兄长、好儿子，也是一个顶天立地的好人。黑帮剥夺了Porsche的正义和安全，爱上Kinn为他带来很多痛苦，大学社团也由于分心表现变差，身为Kinn的附庸，Porsche在工作和生活上都无法获得第一家族的足够的尊重，更遑论自我实现了。对于Kinn来说，他的价值在于作为好儿子帮父亲的忙，拓展家族事业、防备敌人，同时，更好地探索自己。Kinn同样缺乏安全感，他的亲情观和爱情观可能是扭曲的，内心十分孤寂、渴求爱，与Porsche不同的是，Kinn大部分时候能获得充分的尊重，具有足够的力量和条件进行自我实现的探索。让我们设想一下，如果Kinn仍然只是小说中的人设，Porsche和Kinn的未来可能是怎样的呢？从黑帮的角度看，Porsche的价值在于他是可以让Kinn少爷开心的、比较抗打的忠诚肉盾，Porsche三生有幸能够获得Kinn少爷的爱情，能够依附Kinn少爷，分享他的权力。现实是，Porsche与Kinn的父亲可能存在深仇大恨、Porsche无法得到足够的尊重和认可，只要处在黑帮当中，他将不停地被黑帮生活消耗直到意志或者身体毁灭；他若逃离黑帮，爱情故事则会完全失控。在爱情故事中，若假设Porsche不逃离黑帮，Kinn的性格成长会是他们的爱情长远性和Porsche寻求出路的关键——Kinn需要重塑亲情观和爱情观，在精神上和物质上与父亲为代表的黑帮家族发生分离；重新认知自己与他人的关系，给Porsche足够的信任和尊重；区分正义和黑暗的边界，与Porsche站在同一个区域。在比原著更美好的爱情故事中，基本良知和重感情的共性让他们走到一起：Porsche和Kinn通过信任彼此、共同的信念建立安全感。多重互补性让他们不分离：Porsche是蓝色的，他是持久坚韧的守护者；Kinn是红色的，他是富有力量的进攻者。Porsche以爱为核，在Kinn的尊重和支持下，耗损的内心能量获得补充，可以作为Kinn的守护者发挥最大的力量，也可以自由地探索新的世界；Kinn在Porsche的守护下不再孤独，也有充足的勇气反抗家族，创建新的未来。Porsche虽然身处逆境，总能心怀希望，发现事情积极的一面；Kinn被多次背叛，常以最大的恶意揣测别人，Porsche的历经世事仍然真挚的爱充满力量，也许是照在Kinn冰冷内心的一缕阳光。Porsche外表活泼轻浮，实则认真严肃，长久的压力让他心中已生疲惫，Kinn意志坚定而充满信心，Kinn对生活的无畏也许会点燃Porsche内心的火焰。

以上为我心中的哈姆雷特。剧版会怎么发展呢？期待后续：）

我其他产出的总结贴地址，包括但不限于中长篇正剧风格同人、AO3同人扫文推荐。感谢支持。https://www.douban.com/group/topic/265921474/?_i=55391844147ec75

有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

阿娣是女主的名字。

一听就是来自乡下的女孩子。

是的，电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。

1990年的作品里，吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感，小媳妇的样子毫无违和。

周星驰饰演的金水，也还没有十分搞笑，也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的：周星驰长得还挺帅。

和新婚的丈夫一起吃晚饭，阿娣会把好的筷子让给丈夫用，还说“你是一家之主，贵的东西当然给你用啦”，自己甘心用一双简朴木筷。

为了补贴家用，去做清洁工，蹲在地上擦地板，甚至连客人的呕吐物都要清理。

丈夫好不容易找到工作，却需要一大笔保证金，阿娣无奈之下去找了舞女的工作，个中委屈自然不用多言。

后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆，阿娣依然低眉顺眼，尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。

再后来呢，丈夫开始有钱了，结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐，阿娣当然是伤心的，可没有任何指责。

最后，越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后，两人爆发了激烈的争吵。

电影的结局是相当圆满的，现实中存在的概率微乎其微。

丈夫后悔，一直都在寻找阿娣，阿娣经过了一两年的环球旅游，再相遇时已是一位气质颇佳的女士，两人和好如初，这是故事最后的结局。

是我的话呢，肯定做不到原谅的，而且都环游世界了，有的是机会另觅郎君。

所以，阿娣到底是阿娣啊。

我怀着极大的热情观看了电视剧《我是特种兵》，讲的，就是我国边境地区的兵营生活。主人公小庄，一个大学都还没念完的青年，为爱而参军，从一个普普通通的列兵，到加入了特种部队中的特种部队——影子部队；从不想当兵，到因见证他所敬爱的苗连、陈排的感人事迹而深深地爱上了这个部队，我赏出了军人们的默默无闻、无私奉献，他们的集体主义，他们的兄弟情义，他们追求梦想的满腔赤诚。他们经受了常人难以想象的苦难。但，这部电视剧给我感触最大的不是感情，而是人生的哲理——通过成功的天梯往上爬时，重要的是从底下的人群中挤出来。小庄最开始是列兵，是兵种的最低一级。后来，他参加了特种部队的选拔，并以坚忍不拔的毅力和剑走偏锋的逆商加入了特种部队。这，大概就是从茫茫人海中挤出来，站在高处俯瞰众生吧？在他当兵的这两个时期，分别有一段耐人寻味的口号，现在写下来，和大家共同欣赏一番：选拔特种兵时——“你们叫什么？”“菜鸟！”“‘菜鸟’的名字谁起的？”“老鸟！”“老鸟为什么叫你们菜鸟？”“因为我们笨，因为我们蠢，因为我们没脑子，因为我们缺根儿弦！”参加狼牙特种大队入队仪式时——“你们叫什么？”“狼牙！”“‘狼牙’的名字谁起的？”“敌人！”“敌人为什么叫你们狼牙？”“因为我们快，因为我们准，因为我们不怕死，因为我们敢去死！”同样的是问话，不同的是答语和回答时的感情。世界上只有两种人，一种人碌碌无为得过且过终其一生，另一种人有理想有追求有价值。可悲的是，第一种人占据了大多数，绝大多数，他们是庸人；能从茫茫庸人中挤出来的，则是伟人。这两段口号，就是最好的见证吧？在剧中，有一个人给我的感触很深，他就是陈排。陈排从小就梦想着当一名特种兵，并不断为之努力、为之奋斗，经历了常人无法想象的磨难。然而，他的腿患了强直性脊柱炎，无法像正常人那样行走，这注定着他的理想终将破灭。但陈排没有放弃努力，他瞒下自己的病情，强忍病痛，毅然参加了特种兵的选拔。他忍啊，坚强地忍，玩命的忍，但没有办法！他无法改变现实！终于，他的腿站不起来了，含泪退役。但事后提起，他却说，为了理想而奋斗，充实自己，即使理想没有实现也无怨无悔……有时候我真的觉得这个世界很可笑。有那么多热血的人，因为没有身体的资本而无法实现人生；而又有那么多健康活泼甚至天资聪颖的人，毫不顾忌地挥霍自己的人生……《我是特种兵》是一部完全以军人为主的片子，揭开了特种部队的神秘面纱。我没有看到它的前期宣传，它不像《非诚勿扰2》一样，前期宣传十足，雷声大雨点小。它上映是静悄悄的。当我随意转动手中的遥控器时，画面定格在一套套绿色的军装和一张张刚毅的脸上。碰巧是第一集。一集一集的往下看，心也随之阴晴圆缺。一个学影视编剧的人，还能把电影和电视所有拍摄手法和拍摄过程熟悉的情况下，依旧被电视里面的人物牵动心扉，这样的一部电视首先在处理观众效应这方面是成功的。《我是特种兵》里面也有爱情，但是它不纯粹是为了说爱而去表现爱。在片子里，爱情像是佐料，给本已经趣味十足的它添上些味道。爱情，表现出了铁血男儿小庄柔情的一面，他不仅仅是个兵，更是有情有义的血肉之躯。因为爱，他来到部队，因为一个承诺，他坚持了下来，走上了特种兵的道路。但同样也是因为爱，他背上沉重的背包，淌着不舍的泪水，离开了部队。初看之时，觉得他们真的很好笑。是的，是好笑。看他们背着几十斤重的背包艰难的跑完整好远的路，还一直不停的喊：“因为我们蠢，因为我们笨，因为我们是菜鸟。”他们在雪地里做仰卧起坐，在大雨里训练练。在美食面前忍住饥肠辘辘的肚子坚持训练……可是看着看着，那种可笑感就洗劫一空，取而代之的是从心里升起来的一种自卑感和对部队军人的敬佩之情。记忆尤深的一个场面：小庄他们去营救飞行员未遂，高大队让他们抬一块一百八十斤的石头回家，过河时一不小心把石头沾了些水，回来挨骂。高大队让卫生员检查伤口，卫生员拿着石头检查，郑重其事的说伤员挂了。我和母亲看到那儿时，我傻呵呵的笑了，可是笑容里有泪花在闪动，是感动的泪，转在眼眶里。看到一篇日志说如果你没有当过兵，你永远不懂明明你有理由还要挨骂，明明你是对的，还要认错的那种心情。

首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。爱情究竟是个什么东西？家庭存在有什么用？该如何与30岁和60岁的自己相处？这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

【详细】

8904870