在看电影之前就已经看了评价，所以并没有对影片抱有多大的希望，完全当喜剧看了，所以笑了几次，也没有太大的失望。
     牛顿是刚毕业一年的学生，也面临了毕业分手和没有事业的窘境，接着他用真情和囧事逆袭了女神，完成了从备胎到正牌的升级。这部电影以去公司派一个人去纽约和追女神两条主线开展故事情节，完成了一部亮点不足，成本低廉，情节老套的还有几次笑点的电影。
      唯一可以说的也就是屌丝逆袭女神了。姚姚是一个长得漂亮，工作能力又强的女神。但她眼神里总是透露着淡淡的忧伤，不难看出，女神的生活并不幸福，没有在爱情里得到真正的快乐。牛顿虽然没事业，没身份，但他真心守护女神。爱情不是你能买几个钻戒，也不是你的表白方式有多么浪漫，而是我孤单的时候，你就在身旁陪着我。而牛顿给予姚姚的就是这份平淡，却让人因快乐而满足的爱情。
      故事里的他们都放弃了去纽约的机会，选择了幸福的在一起。有时，爱情和事业是不可兼得的。但是事业还有机会，而爱情，一旦错过，也许就是永远的过错。祝福故事里面的他们还能携手一路向钱，一路向前，
         现实里的他们也许会面临更多问题。姚姚离开自己的多金男，直线下降的生活水平能否接受？牛顿放弃去纽约的机会，事业何时才能翻身？他们的爱情最终是否能走入婚姻的殿堂？这些也都无从而知了。
       但至少电影会给我们传达一些， 女神不是遥不可及的，也不是唯多金不可。事业不是望尘莫及，非上司是自己家亲戚才行。每一个年轻人也应该有一种“一路向前”的精神，一路向前，勇字当头。
       影评多少有点臭鸡蛋里挑香味的感觉，但是作为一名女生，不能拥有“霸道总裁爱上我”的爱情，依然希望收获这样小打小闹的平淡爱情。
      这是一部快餐式电影，看完不会有多大感触，也不会留下深刻的印象。但整体步调很轻松，谢谢影片里给我带来的片刻温暖和欢乐！

片中展现的十九世纪的欧洲，文艺高度繁荣，百花齐放，百家争鸣。片中的建筑家埃菲尔，画家毕加索、莫奈，雕塑家罗丹，化学家居里夫人，小说家普鲁斯特、女演员伯纳德等等近40位19世纪末法国巴黎的名流，他们跨越了画家、雕塑家、音乐家、小说家、化学家、思想家、政治家等各个...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 说是精英版shameless，实际上并没有shameless那么吸引人。 两者对比下来最深的感触是，太细微的种族和宗教话题只有有钱人去较真，因为穷人为了生存，大家都只是人。 第一季豆瓣7.9，和八季shameless都在9.0以上的成绩相比，这回有钱人输给了穷人。 但为了拉美小哥的颜值，磨磨...  (展开)

侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

谢绝转载 谢绝引用

那年冬天起风了 阴谋与爱情
最终篇（15-16）现在是恋爱时间

从冬到夏，从白雪皑皑到阳光明媚，从苦痛跋涉，纠结到不能自拔到全数整理，轻松再见，终于来到这里，我们这个关于阴谋与爱情的故事将要走到终点。此前，关于大结局究竟是悲是喜，有好多种说法，各种新闻，小道消息满天飞。虽然之前关于悲剧的推测出现偏差，跟随主人公辛苦走到这里的我，还是很高兴吴树和吴英这对吃尽辛苦的爱侣，有了好结果。就如同主演宋慧教（宋慧乔）在接受采访时说的那样：

-虽然觉得这个戏到时候也许应该是悲剧才更有气氛，可是有时候拍得那么累就会想，他们都这么辛苦了，难道都不能有个好结局吗？

既然痴心吃苦，既然愿意接受对方的所有，这样的爱侣哪怕不能得到上天的眷顾，难道就不该受到卢编剧的青睐？所以，也许是因为年纪渐长，更喜欢温暖的结局，也许是因为对吴树吴英这对恋人的偏爱，卢编剧还是给了这个如诗如画的爱情故事加了个大团圆的结局，这真是太好了。回想起当年追看长剧【我们真的爱过吗】，难过到无言的情景，还是要感谢编剧，或者要感谢时间，时间过去，卢编剧终于认同那么多观众都在期待的事实：

如果真的辛苦，如果真能坚持，就应该等到幸福。

虽然如此，过程的残酷也无法不正视，或者，在温暖欢乐的结果到来之前，【那年冬天起风了】还要讲述那么多悲伤的经历。期待到此的观众首先要面对的就是剧中不可或缺的人物：武哲的离去。临死的那天，他还特地去看了熙善，想跟她说说心里话，可是却被她毫不客气地修理了一顿：

-你呀，你这个人真是不可理喻。

-你以为世上就你一个人不幸吗？我失去了姐姐，我父母失去了女儿！

-真不知道你到底是怎么想的！

可是，面对不知情的孩子，他却不能多说什么，只是强笑着说：

-就算这个世界不能理解我，就算世人都不能理解我，我也要理解我自己。

勿论世人如何，也要理解自己，就是武哲的人生哲学。一直以来，他就是这样一路走来，走到现在，走到无法再走，因为他已经没有时间了，所以在人生最后的日子里，他选择了痛快地活一次，他狠狠惩治了他认为不负责任的家伙，最终懂得了爱情的意义。知道为什么在最后一刻，武哲会如此欣慰吗？哪怕苍白着面容，他也能微微笑，因为他终于看到了吴树最好的样子，为爱情奔跑的样子。在他人生最后的时间里，居然看到了不知道希望为何物，不懂爱情为何物，只会玩弄人性，整日在自我惩罚中度日的家伙，也开始懂得了人生，明白了要为所爱的人不顾一切，这才是爱情的一切。如此说来，武哲会微笑，是因为他终于放下心来。

所以，那辆车的使用权，是武哲送给吴树最后的礼物。在生命即将走到尽头的时候，在人生的最后一刻即将来临时，他还是以自己所有的东西为痛悔后想要努力的人插上了翅膀……然后才趴在镇成的背上，含笑而逝。

仔细想想，虽然这辈子被教授姐姐说成是：

-像狗一样活着，又像狗一样死去。

可是武哲不亏，他至少没有抛弃家人，他靠着自己当混混，救活了他们，还为救吴树和镇成布下了大局，他这个讨债人死了，金社长也就无法继续讨债；至少他还爱过一回，将爱情坚持到殁后，至少，他还狠狠啐了一口要杀他的金社长，还治了那个放他刀子的坏小子。武哲这辈子不亏。

当然还有吴树，他从来没有想过要和吴英分手，他是这么说的，也是这么做的，为了告诉她，他甚至还把自己哭得像个孩子的样子录在了录影带里，希望她会看到。只是他所爱的人知道得晚了些，导致恶劣后果。白天还在和人们有说有笑的她，在晚上，就在手术前晚，特地推迟手术时间，为的就是马上去死。可是，她在心里还是个幼稚的小孩子，否则不会在被抢救过来以后，哭着说：

-就算我说要跟你分手，也还是，还是希望你能回头。

-就算是这样，也还是等你回头……

是没错，还是和过去一样，吴英不想死，可是离开王秘书大妈和吴树哥哥的她却了无生趣。在听到美罗说起见到了吴树，立即面露凄苦神色，其实赶走吴树，她心里同样不好受。在不算短的时间里，这个与亲哥哥吴守姓名同音的男子，一颦一笑，一言一行，已经融入她的生命，成为她生活的一部分。如今想要割舍这份情感，就等于要将生活分割成块，要她独自面对可怕的手术，这要她如何承受？所以，看似坚强的吴英，实则脆弱无比，她只是想要见见她依恋又不能亲口说体谅的人们，他们虽然有对不住她的地方，却早已成为她生活的一部分，成为比亲人还要亲近的人，因为他们的生活与吴英的生活早已融为一体，一旦离开她，也难过到无法自持。

好在，懂得她心意的吴树及时开车赶到，救下了想要离开的她，其实吴英不想死，她只是了无生趣，所以一次又一次游走在拥抱与离开的边缘。唯有爱她的人，才会一次又一次地拦住她，在她想要离开的时候，紧紧地抱住她，不松手在吴英进入手术室的时候，她所爱的人正在经受着另一场人生考验。对他来说，还有另一笔债要还，关于那个无赖又无耻的金社长。

直到与镇成最终对话，观众才会确认一个事实：

原来，从头到尾，金社长都是个可怜虫。

可怜的金社长，他明知所有钱都是陈素拉卷走，可他就是没办法追到她，无法向她追讨欠债，不是他无能，而是他爱她。于是他装作不知情，非要逼迫吴树和镇成这对倒霉兄弟还债。这分明就是一种无赖行为，或者也可以认为是柿子赶软的捏。而现在，同样也是被骗的吴树和镇成，要以自己的方式讨回属于他们自己的一切。

虽然过程中出现了不可预知的意外，他们虽然成功地控制了局势，与在场会面的牌手们达成一致，要放金社长的血，将他逼上了赌桌，甚至最终赢了钱，要逼想赢牌手现金的金社长将赚的钱都吐出来，却没能预料到金社长还留了一手，他派人跟在镇成一家人搬家的卡车后面。

若是全家人性命，还有亲如兄弟的吴树一人性命放在选择的天平两端称重量，究竟要如何选择？

在大部分时候，人们都无法回头，譬如镇成，他只能选择大多数人的性命，情急之下根本容不得解释，他只能看着侵入兄长的吴树的眼睛，跌坐在楼顶恸哭。在他的手掌上，沾满了他一直称为大哥的吴树的血。

镇成是个聪明人，因为那一刀没有捅到要害，只是刺破了盲肠，害吴树因为失血过多晕倒在顶楼，否则一年后，镇成和熙善不会如此大刺刺地在田间聊天。当熙善取下别人的摩托头盔，跳上镇成的拖拉机时，正如她所说：

-你嫉妒的样子真是好可爱啊~

也许，对这样一对欢喜冤家来说，不停斗嘴，不停捉弄对方，这就是幸福。不过，另一对爱侣所认同的幸福一定不是这样——

在明媚的春光里，逐渐被治愈的美丽女子正迎着醉人的春风前行，春风吹来，粉色的花瓣随风起舞，在她身边飘散，风起铃响，当耳边传来铃声叮当，爱着她的俊美男子正骑车而来，驶过她身边，再停下来，回头再看……虽然她还是看不太清楚，他的面容是模糊的一团，可她还是知道是他回来了。正如在那个店里，永远保有吴英的位置。因为在大厨吴树的心里，她的地位根本无可取代。

这世上，若是有人在你累的时候是你的父亲，在你任性的时候是你的兄长，更多的时候是家人，无私无畏，为你付出，包容你的所有，哪怕罹患视觉障碍，无法看清他的面容，他都会对你说：

-没有，我不觉得不便，我觉得她在用她的全副身心看我的样子。

那么，此刻，在灿烂的春光里，在洒满阳光的阳台上，请像吴英一样，与他紧紧拥吻，这是人生最幸福难忘的时刻。

那年冬天起风了，带着温度的风吹过恋人空寂的心，带起阵阵回响，如同春风里清脆的铃响，只要铃声叮当，爱情就随着铃音而来。

【那年冬天起风了】是一部难得的精品佳作，剧情虽有缺憾，有不少无法深入之处，为观看带来不少遗憾，却因为演职人员的全力配合，呈现出难以匹敌的完美状态，画面动人，配乐优美，剧情感人，演技精湛，因此带起了收视热潮。虽然因为同期播出的各台优秀作品陷入收视拉锯苦战，却能从最后一名奋起直追到第一位，获得成功。作品的成功充分证明了韩国制作业界对于顶级演员的传说确实存在：

真挚，无造作的演技能够弥补剧本的不足，从而能够将剧本中隐藏的寓意发掘，带起收视的反转。

这篇影评可能有剧透 《韦克菲尔德》的出走 Wakefield 电影改编于E·L·多克托罗 E.L. Doctorow的同名小说，而他又是根据“红字”的作者纳撒尼尔·霍桑 Nathaniel Hawthorne的同名小说写作的。 成功的律师霍华德·韦克菲尔德(布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston饰)生活美满。他有一个结婚了十五年...  (展开)

简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊
4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？
而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。但真的是这样吗？诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？江湖上最牛逼的招数是什么招？无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么？就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。
看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。

一、日与夜
《天水围的日与夜》有亲情有感情有温情有人情没有爱情，讲述的尽是平凡之事。两代之间，邻里之间，俱是些琐碎小事。片中有不少细节来描写这些情感，而我看电影也喜欢琢磨细节，而在这片里却不再琢磨，因为都是生活，生活中不缺少细节，只缺乏发现。许鞍华难得的是把电影能拍的如此的生活化，一言一语、一举一动，偏偏不像戏，皆是生活。当然其中也有演员的功劳，故《天水围的日与夜》成为第十五届“香港电影评论学会大奖”的大赢家，一共夺得最佳女演员、最佳导演、最佳电影殊荣三项大奖也就不奇怪了。

 

二、围

提到这电影则不得不提天水围的背景，生活也因环境而不同的。

天水围是一个人口居住密度大的社区，由原来的村落发展而成，离市区中心远，且主要住户为大陆来港的新移民，这导致社区居民和外界难以交流。社区的设施并不足够，这也导致了居民生活不便。

说到这就不得不提林夕谱词、Edmond tsang作曲、李克勤演唱的《天水.围城》。

刚下载完这首歌的时候，我正进电梯，里面只有我一人，于是播放了。我手机单喇叭，音响效果并不好，然而在电梯这样狭小的空间，开始李克勤的连续唱出一串“围”字便把我给震撼了。而竖琴，钢琴，鼓，管弦的伴奏也非常丰满大气，尤其是曲中的竖琴和钢琴合奏那段居然有二胡的哀伤感。但后面我换音响效果更好的耳机和音箱都达不到那种震撼，也许，这歌就得在狭小的空间才能体现出“围”的感觉吧。

一首好歌，离不开曲、词作者与演唱者。《天水.围城》作曲的Edmond Tsang是学古典音乐的，写出来的流行作品自然带有浓厚的古典乐影子。林夕作词在这首歌里面投入很多，代入一个新移民，从他的视角描述状况。“围”“无车票又怎去觅去路”充分表现了天水围的问题。而李克勤的演唱情绪投入恰到好处，唱出了天水围的困境。此歌获得2006年的十大金曲也理所当然。

这歌与周蓬云的《中国孩子》不同，《中国孩子》里面更多是无奈的悲呼，目的是揭露黑暗面，歌曲透露出的残酷使我听三遍就不忍再听。《天水.围城》中更多是呐喊，目的是呼吁政府注意这种状况，虽不平有困惑但仍有希望。
  
 

三、那些人，那些生活

看完《天水围的日与夜》就自然想到了《盲井》，同样是外来人员为主的环境，同样生活设施缺乏。当然在《盲井》中，环境更为恶劣，显得更为黑暗，影片也揭露了一些社会的黑暗面和人的麻木。但是，社会不仅仅只有一面。《盲井》说的故事在矿区存在，可并不是普遍现象。当然我们相信社会有更黑暗的地方，但那不是常态。

2005年，听朋友说过一件事，某矿区半夜山洪，刷地一下淹没掉半个村落，一下就是十多条人命。第二天政府派人前去处理，挖出一大堆尸体。他跟我讲的相当恶心，当时情况就不具体描述了，只说下那矿区背景及结果。矿区基本处于几个县交界处，类似三不管地段，当然需要一些钱打点打点。那儿居住工作的人基本外来人口，甚至部分是逃犯，所以人口死亡根本算不上啥事。最后结果，山洪造成损失还是上报了，死亡人数为一人，处罚只处分了一个交警队副队长，他在那有干股。

一件小事，你可以想象出后面有多复杂多黑暗。

但是，不得不再说回这个但是，这是极端情况，更多情况是矿区的人麻木的生活着，重复的在一定危险的条件下工作着，一般无大事无特悲惨的事，他们，和天水围的人们相比，缺少的是希望，更多的是风险，这是常态。而矿难，死亡，那是有一定几率的。我们需要的是去想办法改变这种几率，而不是埋怨。

可人就这么奇怪，坏事往往容易被扩大，保留在人们印象中的往往只有负面印象。现在搜索天水围，更多的新闻是天水围的恶性案件。百度百科第一段就说：本区曾发生过几起令大众关注的伦常不幸事件。虽说是事实，可人们的目光一下便被吸引了过去。于是印象中天水围就该是这样，是悲情城镇。
而《天水围的日与夜》就是要把人们世俗的眼光改变。他们虽然生活的不富裕，但还是乐观的过着，这才是常态。

同样以贫穷人居住区为背景的还有最近大热门《贫民窟的百万富翁》，那影片就更不是常态了。孟买的那片贫民窟，安全比矿区好点，生活可能差不多。比起天水围，应该是差远了。类似生活状态的人们，在中国也有，只是没那么集中。而影片的乐观却是过了头。

三影片相对比，一者突出矛盾，一者体现真实生活，一者在于鼓舞人心。相对而言，《日与夜》更正面更积极更生活化，是里面最好的。从某方面说，《盲井》取巧了，表现黑暗面有些过了。而《贫民窟的百万富翁》简直就是做梦了，套句话说，他就是美国好莱坞的主旋律。虽然这个经济危机的大环境需要鼓舞人心，但也不要梦过头了。如果综合打分，《天水围的日与夜》4.5分，展示的是真实生活。《盲井》4.3分，揭露了社会问题。《贫民窟的百万富翁》4分，看在配乐和拍摄手法份上，就情节故事而言只能3+。

人，生活还是积极点的好，但不能脱离现实。

有句话说，生活就像强奸，既然无法反抗，那就好好享受吧。在这些人的生活里，有人幻想着享受（《贫民窟的百万富翁》），有人默默的在希望中反抗（《天水围的日与夜》），有人无望的挣扎着哼哼两声（《盲井》）。而比他们生活状况更好的另一些人，能吃饱能喝足，能安逸生活，能上网打屁，至少不那么象强奸，有那么点通奸的味道了，那么就别抱怨，好好享受吧。人总该向前走，有些事情，既然无法解决，还不如先解决好眼前的问题，一步步的解决实际问题。世界不是靠口号、抱怨和做白日梦来推动发展的。