刚在央视六套看了这部电影，记忆里就是一部“好看”的片子。第一次看这部片子的时候还是初中吧，对当时观看过程中的激动劲到现在还记忆犹新：小刀，削苹果的杜先生，四大高手…… 今天又把这些人这些事记起来，现在有独立意识了，不再是那个看完武侠剧功夫片就瞎YY的少年，现在我们有互联网，有web2.0，所以我即刻想到了豆瓣，好片烂片在这里都能找到寄托，呵呵。
即使过了这么多年，以今日的眼光看这部片子，仍当得起“好看”二字，倘若像我一样再加上儿时记忆中的情愫，称为经典亦不过份！
演杜月笙的演员形神兼备，是的，我没说错，我没看过老杜真人，但我一直认为老杜真人就是片中这样，瘦削，清峻，正邪难辨，江湖传说和逸闻野史赋予我的想象力和片中人物正吻合！
儿时印象最深刻的是男竹搏杀四大高手的场景，针眼对芒尖，伺其七寸，凌厉酣畅！如今重温，已觉得不过尔尔，大概是记忆中的美丽吧。不过小刀的出场还是引起我久违的任侠情绪，此人从台词到表演活脱脱一个古龙笔下的人物！恣意、桀骜、至情至性。
在写这篇小文之前，我没看其他网友的评述，只注意到导演一栏写的是“张彻”，哦～原来这就是“张彻”，他的名字本身就代表着一种风格，闻名不如见面，看来我很好他这一口，以后会留心，呵呵。
片尾的那场洪门刑堂仪式也很有意思，没走过场，还颇仔细，在我看来若放在如今有被和谐的疑虑，彼时的国产片尚没有剪刀手？我估计是古惑仔反黑抗日杀汉奸的戏码契合了主旋律，对青少年有正面意义，不过片尾放字幕那会儿的地道战和铁道游击队还是小小的雷了我一把～

其实好久没看到达叔的出现了，想当年，他和周星驰的喜剧电影，可是带来了很多的欢乐，可是自从和星爷分开后，就很少看到达叔的作品了，连带着我的笑声都笑了很多，惆 怅啊
　　　好在现在又看到达哥出来了，他在新片《大片》里出演了一个老父亲角色，那个笑啊，真是让我再一次感受到了达哥的魅力，没想到达哥身上依旧有着这么多的喜剧细胞，让人怎么也看不厌，不由要感叹一下，为什么在内地演员身上，就能很少看到达哥这样的呢，似乎也就一个赵本山还有点影响。
　　　不得不说，二十几年的达叔看下来，已经形成一个习惯了，看到达叔在离开星爷后，依然有着出色的发挥，作为一个老粉丝，其实还是很欣慰的，《大片》因为有了达叔，已经变得是牛逼闪闪的，不过想想也不奇怪，达叔在哪里，哪里就牛逼，这已经被无数事实证明了。
　　　所以就冲着达叔，《大片》这个片儿也是值得一看的，毕竟在苦逼的生活中，能够看到达叔给我人带来的笑料，也是件很赏心悦目的事，对不？

这篇影评可能有剧透 女主劳拉和妹妹安娜，女儿伊莲，儿子回家乡，安娜回家乡举行婚礼，婚礼夜里派对，女儿伊莲被绑架，巴科与劳拉以前在一起，劳拉的哥哥带巴科，劳拉去一个前警察家看婚礼录像带，开始还以为是劳拉的丈夫亚历山大最近破产，串通好的，原来是哥哥的女儿罗西欧跟丈夫一起合谋的，伊...  (展开)

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

这篇剧评可能有剧透 偶然机会接触到了金田一系列，在剧播出之前我就把金田一系列真人版看完了，因为追金田一，我才发现米七要演，宝子圆梦了。 我是很期待的，因为我很喜欢米七，演技仁者见仁我不多评论，但是这剧情，我真的会谢。 我这个人不擅长推理，我比较喜欢看凶手的不得已和背后犯罪原因，...  (展开)

为了看这场电影，我们100多人包了电影院两个放映厅。不明白这么好的电影为什么没有拍片，到底社会的一个舆论和价值观导向是怎样的？有些心寒。作为一个老师，我是很惭愧的，教育到底教的是什么？教育的目的又是什么？知识和技能，然后呢？ 我真的需要反思和做出改变。以此片经常提醒着自己。片子本身有点黑色幽默的感觉，可是却是泪中带笑的，也许每个人都有不同的感受和想法。但是你的想法怎样，不妨自己看过了再做评价，你说呢？

这篇剧评可能有剧透 嗯在少女心完全燃起之后 试着尽量不那么以nc粉的角度评第五集><（虽然明显已经入了男神的大坑了） 早就看预告说第五集是first kiss了 所以会觉得有点又期待，又有点懊恼的感觉。记得当时看台版的时候完全不知道剧情，所以在那些关键的粉红情节突然出现的时候真有种触电的感觉~...  (展开)

    为 什么说它是一部神作，因为我曾在两天内看完了朱颜血，夜勤病栋，黑暗圣经，无任何不良反应，但是这部电视剧，我仅仅看了一眼剧照和介绍，就恶心到现在。
    
      完美的结合了东方男子的帅气和西方超级英雄的超能力，顺便向来自星星的你致了个敬，所以我深深的怀疑导演和编剧也是宇宙人，这部电视剧，可以秒杀中央少儿频道的大多数少儿片，比如萌骑士，巴啦啦小魔仙什么的，但是秒大头儿子和小头爸爸还是有点力不从心，如果再加上点n t r情节就可以打平了，总之，这绝对是社会主义初级阶段的又一神作，国产电视剧长征途中的一座丰碑，所以我连看都没看就给打了一星。

人生真的很艰难，偶尔想自暴自弃都不行。 立刻会有人微笑着扶起你，问你好不好，需不需要帮助，帮帮帮帮帮你个大头鬼。早起的人都矫情，有爱心的人都很烦。街上随便一只狗都比我长得可爱。然后看到了一子，蓬头垢面，穿着睡衣，32岁的脸上，没有时间，没有故事，只有番茄酱，还...  (展开)

因为月的极力推荐，最近这些天终于看完了08版的射雕。（题外，胡歌一个帅哥真的是就这么被毁了啊。）看完了08版，又挑挑拣拣重温了一下83版，这下倒好，竟又勾起了瘾，当即下了电子版书，开始夜以继日的啃了起来。
到今天早上为止，啃到了二十回。
83版男女主角当仁不让的让观众喜欢。08版不然，说起胡歌，首先扮相就不讨喜，再者，网上评价真是地道，表演痕迹太重，跟老黄的靖哥哥一比，更是觉得08靖哥哥简直就是装傻充愣扮猪吃老虎一人儿，林依晨版黄蓉倒是挺喜欢，因为原本就挺萌她的，呵呵。
欧阳克和杨康的戏份在原著的基础上加重不少，俩人都更像个人了，杨康不是一味的只为荣华富贵认贼作父，而欧阳克也多了一些软肋。
就来说说08欧阳克这些可爱的软肋吧。
先说说叫我迷上他的两个场景吧。
其一，他和黄蓉比武时冲黄蓉眨了一下眼睛。嘿，真是迷死人啦。
其二，他骑着马在人群中看到了黄蓉，似笑非笑，二度眨眼。彻底爱上他啦。
后来还想是不是只要是个人若他这般眨眼都会迷死个人，结果某人眼镜一摘奋力发动全脸肌肉来眨眼，吓死个人，真是人同眼不同啊！
嘿嘿，我就更迷他了。后来若干情感戏，只教人更心疼他更爱他。
他是个极度渴望被爱的人。一次与母亲的谈话让他得知原来自己的出生并不是因为爱，仅仅只是母亲自私的证明，证明曾经拥有过欧阳锋的爱。在母亲眼里，他只是一个物件，像是欧阳锋赠给她的定情信物一样。他是她极度渴望被爱的产物。
母亲的渴望被爱遗传给了他。
自小母亲一腔热情寄予欧阳锋，自然也是无暇顾他，欧阳克身边唯一的亲人就是这个只爱武功的欧阳锋叔叔了，后又得知他就是自己的父亲，虽然不能相认，但仍然希望能够得到这个亲生父亲哪怕是一丝一毫的关爱。他勤学苦练只为了得到欧阳锋的承认和肯定。甚至为了得到欧阳锋的赞赏以及为他拿到九阴真经，可以去娶一个自己并不爱的女子（这跟原著有所不同，原著中欧阳克喜欢黄蓉，而08版是欧阳克喜欢穆念慈，说实话不是很喜欢这样的三角之恋）即使这样，欧阳锋看起来仍然只是当他是一个可助他练功的工具。直到在孤岛上才真切感受到父亲对于他的爱。当欧阳克笑着说每个人口味不同你不爱吃我却爱吃的时候，当时真心疼他啊。终于父子相认了。再到后来他说希望这一辈子都在孤岛上时觉得他只是一个想爱的孩子，对他来说父亲的爱大过天。
后来不幸他爱上了穆念慈。爱上穆念慈真是他的不幸。穆念慈爱杨康爱到可以不顾家仇国恨爱到可以为了杨过杀了他。他喝下第一口酒就知道酒里有毒。但他还是说只要你要我多喝，我就多喝。如果这个女人不在背后用椅子砸他，凭他的功夫即使中了毒也一样可以制的服杨过，这一砸砸的不是他的身体，砸的是他的心，他的信心和他活下去的勇气。
没有爱，倒不如死了好了。他这一辈子都在索爱。
他把自己扔在了醉生梦死温侬软语之间，只是为了索要爱。他从小到大想必从母亲那里得到的爱少之又少。他姬妾无数。是为了感受母爱而作出的一种变态行为么?
后来他知道了自己的父亲是欧阳锋。他又向他索爱。
再后来他遇到穆念慈。他又希望她爱他，跟他回家。
直到他死也终究没有得到谁的爱。
欧阳锋爱他么？爱他的话不会明明知道杨康就是凶手还假装不知收他为徒只为得到杨康所知的寥寥九阴真经。他真的只爱武功。
欧阳克在这部剧里是一个让人心疼的角色。看起来光鲜亮丽但是没有一个人爱他。
杨康那么坏却有那么多人爱他。相比之下就更让人心疼这个欧阳克了。
就像网上某人所说，就是因为没人爱他所以我们才更要爱他了。
嗯。是这样的。

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最近看了94版的射雕，朱茵演的黄蓉真的很好，很经典，很符合小说里的原型，比翁美玲演的还要好一些。说起来，翁美玲本人的性格和黄蓉还是有些差别的。

金庸编故事的能力真是很好，故事非常吸引人，有一定的复杂度，编的没有什么破绽，这个能力是很多人很难达到的。看看张艺谋的作品就知道了，怎么他编故事就这么难呢？

金庸小说也是有一定深度的。相比于当下泛滥的电视电影，真的就是太好了。这些应该是和金庸本人的生活经历体验有关的。看了一些金庸的采访，他也说个人的生活体验很重要，很多年轻时候写的小说以后再看时还是觉的浅了。

金庸小说里传递出来的是些很美的东西，都比较健康。（再看现在泛滥成灾的电视电影，真的是垃圾庸俗腐朽）。多年在国外的生活，如今又重看这样的文学作品，似乎看到当年孩提时候的意识形成的过程。这样好的文学作品，对于青少年时的意识形成应该是有很大影响的。也许蒙蒙胧胧之中，就是对作品中那些美的东西的认可和追求。不过文学作品即使再好，也难以再现所有生活的真实。一个好的文学作品可以为年轻人的人生有影响甚至建了个追求的模子，但生活中的许许多多真实，还是需要自己去摸索体验思考的，许多文学作品中错误的观念日后也需要吐出来。

想起来，当年从金庸小说里汲取的中国文化的营养和精神，可能远远大于中学里所学的所有课本吧。

许多年了，对金庸其他小说的印象已经不深了。射雕和神雕似乎是比较专注于人生成长和爱情的两部。都是很美的让人向往的爱情。两部小说里都有很多对情侣间的相互映衬，每个人对于爱情的追求都不一样。这里面应该也包含了金庸本人的爱情感受吧。印象比较深的是神雕里杨过总是很想出去看外面的世界的精彩，而小龙女却只想安静的就在古墓里和心爱的人度过一生。这样一对矛盾贯穿整个小说。金庸对男女这对矛盾的文学表现是很成功的。同样是至死不渝和毫不犹豫的爱情，郭靖却是比较迂腐，而杨过则绝无拘泥束缚。对杨过来说，两人相爱，与其他任何人无关。杨过对这样道理上的事很清楚。就像金庸在后记里说的，即使象国家民族这样的概念，在以后世界大同后，也不是什么根本的概念。

射雕和神雕都是完整的一个人的从小到大的成长经历。杨过的成长，除了他本人的个性外，郭靖的身体力行的榜样起了很大的作用。看到普通老百姓因为战争家破人亡而生怜悯之心，而不忍心为了报杀父之仇去杀郭靖，内心的矛盾挣扎，都是很好的文学表现。这些都是有着普世价值的东西，是可以感动地球上任何一个国家民族的人的。这些似乎在中国的文学作品里是很少能看到的。同样的在天龙八部里，萧峰也是看到普通老百姓因为战争家破人亡而生怜悯之心，不愿意为了报杀母之仇而与慕容博勾结跳起数国之间的战争。在他看来，报国就是辽国的老百姓能够安居乐业的生活，而不是扩张领土。这些是和平主义的根本，也是一个人，尤其一个男人成长的因素，即见众生之苦而生怜悯之心。

李敖批评金庸很厉害，说金庸的在生活中的行为与其小说里反映出来的侠气相去很远。金庸其实自己也说象郭靖等的大侠是想象出来的比较理想的人物。他觉得自己倒是更象张无忌，比较优柔寡断。他也说自己在生活中称不上侠。不过看金庸的生平，他的直言和抱负，比起这世界上的万千的普通人，还是高了不少的。看他的采访，觉得他还是很诚实的一个人。

金庸在采访中说他年轻时写那些大侠，很多是有感于当今中国少有以前那些有勇气正直的人，所以写这些大侠出来是希望大家能够去学习。后来写的韦小宝倒是他心中的反面角色，太事故了，太没有价值观了。他在再版时是想改写，让伟小宝倒些霉的，不要最后什么好处都捞到。金庸说韦小宝这样的人，在一个健康的社会里是不应该有的。但是在中国大陆有很多，在香港也有，在海外华人居住的社区里都有。

金庸的文字也许不算最好的，但也应该是接近最好了。他的小说既饱含了中国传统文化的精华，也有着永恒的普世价值。

  看到这部电影，我和我的小伙伴们都惊呆了。你们不是每周都在录快乐大本营么，怎么有时间来拍电影了？退一步来讲，你们每周都在录快乐大本营，那你们抽出来拍的电影，能好看？现在快乐家族已经都快成了烂片的代言了，只要有你们参演的电影，就没有一部好片，虽然说都是喜剧，可是有你没你们，都一样啊，我想可能导演是看重你们粉丝了。只要有你们，就不怕没有人看。

       好多好演员都拍过烂片，但人家好说还有几部拿的出手的经典电影，反观国内某些演员们，亲你天生下来就是为了来拍烂片的么？我和我的小伙伴们又惊呆了。

原文：http://www.v1dy.com/v-919-1.html

涉及片单
《阿拉伯的劳伦斯》斯皮尔伯格终身影响电影
《大白鲨》
《飞轮喋血》
《第三类接触》斯皮尔伯格自称最私人
《外星人E.T》斯皮尔伯格电影门槛的跨越
《夺宝奇兵》系列篇
《印第安纳琼斯》系列篇
《紫色姐妹花》斯皮尔伯格看待生活不再乐观的转折点反映
《太阳帝国》斯皮尔伯格自述强项：用孩子的方式展现残酷真实
《辛德勒的名单》不用说了，太伟大的一部片！！！
《侏罗纪公园》作为电影首次探索电脑合成特效，全新时代的开始
《少数派报告》超复杂 超黑暗
《世界大战》斯皮尔伯格开始对人类社会产生质疑的反映
《拯救大兵瑞恩》不用说了～
《人工智能》斯皮尔伯格消极的世界流露出来
《慕尼黑惨案》

电影语言的熟练处处体现在他的电影中，所谓的玩电影
受到童年时的孤立影响，孤独孩子的内心表现在他的影片中很常见
斯皮尔伯格自述更喜欢寻找超出信仰、格局的电影

记得年少的时候，经常在电影中看到结婚典礼的场景，情侣站在一位神父前，对情侣说，“你们会彼此相亲相爱，直到死亡将你们分开。”那时满心羡慕，觉得死亡是一个特别神秘的字眼，充满了魅力，它让爱情达到一个前所未有的高度，而我却从未感受到任何悲伤。

随着年龄渐长，经历了几次亲人的亡故，看过数次悲欢离合，那些或年轻或年迈的生命都毫无意外地在被留下者心中留下悲伤的痕迹。有的人一直走不出，他们以泪洗面，他们黑白颠倒，他们行尸走肉般地生活，迷失了自己，丧失了希望的目标乃至活下去的勇气。而即便那些走出的人，无论时间怎样洗刷，无论用什么方式掩盖，即便新人胜旧人，在某一个时刻，在某一个地点，伤疤也随时可能被重新掀起。那份爱将成为心中的缺口，一颗定时炸弹。于是，尽管我在文字里仍旧大声地赞美它，但谁说这赞美里没有敬畏与恐惧呢？

我为何要赞美它？死亡没有阶级，没有审美，甚至是没有缘由的。无论你是贫穷还是富有，无论你是美得倾国倾城还是丑得影响市容，无论你是五好青年还是破坏分子，无论你珍爱生命还是挥霍生命，它都会找到你。它是如此不公，又是如此公平。就像别人曾调侃命运那样，死亡的公平也在于对所有人都不公平。

我是一个惜命之人。我畏惧死亡。可看完电影后，突然有些释然了。虽然听了无数次关于死去后会进入另一个世界的大道理，但是从没听进去过。但是通过影片，通过一个真实事件改编的故事，当一对真正这样做的情侣站在我面前，我再也没有理由不信了，这是一个多么强有力的论据，让我无法说不。于是，我感动得痛哭流涕。

这是一部多么平庸的电影啊，电视剧般的画面感，无处不在的大特写，情景剧般的转场与剪辑，男主角不标准的普通话——打三星都觉得给高了。可这又是一部多神奇的电影啊，片尾的真人记录片，如此动人，会让你不经意间泪崩；它竟然能让我去思考关于疾病与死亡这样自己一直害怕的话题，还让我想通了一直想不通的道理。

我想开了什么呢？死亡只是一扇门，那扇门后，可能是天堂，也可能是仙界，总之是另一个世界的开始，在那里，我们的爱会重新开始，而这一回永远没有结束。先去那里的人，会为我们准备一个美好的家，迎接若干年后会来到的我们。生活在那里的人，没有车祸留下的伤疤，没有打针留下的孔痕，没有伤口的痛楚，只有阳光与欢笑。

当认同这一点之后，就连平时从来不听的三俗音乐，在电影中重新演绎后，竟然也让我可以接受了。谁说好的东西一定是完美的呢？有时那些不完美的存在，比如爱情，才更容易感动我们，触动我们。

死亡与疾病对人的意志是一种极大的摧残，无论你是多么坚强，哪怕你是心理医生，你也无法让自己想得开。影片教会我的第二点就是，永远不要想当然，站着不腰疼，即便你再怎么努力，也无法感受到癌症患者面对化疗时的恐惧。死亡的威胁无时无刻不困扰着他们，所以，很多时候，我们最应该做的，就是闭嘴，静静陪在他们身边。握着他们的手，当他们难受的时候，有人照顾，不让他们的恐惧中再加上孤单的色彩，让他们知道，我们会一直在他们身边。他们笑，我们就跟着笑；他们哭，我们就跟着哭。

但电影的落点又是什么呢？我想，看透死亡的意义不在于可以使劲儿“作”——反正不用害怕死亡了。也不在于反正死后也是天堂，我们就都跟着爱的人一起去死好了。对我来说，看透死亡，首先是看透生离死别，给留下的人找到走出悲伤地出口，让他们能拥抱新的生活。

而后，更重要的是，它让我更加珍惜现在的生活，珍惜每一分每一秒。既然有另一个世界存在，生命便是一种积累。如果我们死后，什么都没有了，只是深埋在一米见方的小地方，那我们还学知识干嘛，何不即使享乐，反正时间没了就没了。而做了坏事又如何，反正和做好事的人结果一样。而有另一个世界的话，我们才会更加珍惜此刻，不放纵，不浪费，用心生活。

下一站再爱你，这一世你先下了车，我没有爱够，没有爱完，在下一站——另一个世界，我会继续爱你。多么美好的诠释，它让爱定格在永恒。然而，一切美好都是双刃剑，既然可以下一站再爱你，这一站，是不是就可以少些力气，反正也是可以弥补的？所以，我也很不喜欢这个说法。

我还活着，我不要下一站再爱你，我会把每一站都当成最后一站地去爱你，我会把每一天都当成最后一天地去爱你。珍惜当下，珍惜眼前，才是我们应该做的。我想，这也是电影创作者真心想表达的。