宇宙的尽头是不是铁原我不知道，但是轻松开心的内核一定是沉重伤感。

平行时空+主角穿越这种题材并不算什么新鲜玩意儿，尤其是最近五年国内外各种各样的电影电视剧作品都在玩这个概念，所以看久了很容易产生审美疲劳。

《冬夜》这部剧其实也让我有这样的感觉。慕子李和郑达钱因为“火流星”的出现无意间穿越到了另一个平行时空，体验了另一个时空里的自己截然不同的人生轨迹。

两个人和新的世界从开始的格格不入，到后来依依不舍，再到因为期间发生的种种事情导致男女主被迫做出不一样的选择，天各一方，最终又重新回到彼此身边。

说实话，挺套路的。

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看完了24集，据说26集小哈下线？好啊，从他第18集和女主建立感情戏开始，已经四天了，引得追剧的观众疯狂吐槽，意见惊人的一致----可以姐弟恋，可以一夜情，但请演技好一点，像一点那么回事，别把女主拖累得在观众眼里都快人设崩塌了。小哈的演员演技太糟，在一众业务能力过硬的专业演员中显得格外扎眼，不仅自己被嘲，还硬生生拉低了剧集的评分，真应了那句话，“人生如戏，全凭演技”。

剧中人，其实也在演戏，演技好的得到想要的奖赏，演技差的难免尝到失败的苦果。

程璐在感情中越来越不像自己了，她总试图扮演一个理想的爱人，取悦初恋、取悦陌生男人、取悦现在的小恋人，宁可忽视自己的感受，可喜的是她的原则还在，能脱口问出“你结婚就是为了你父母吗”，心中的困惑和犹疑却也在堆积。

田蕾，帮客户跑步送资料是演戏，穿着突显性别特征的服装去和一个个客户方股东签合同也是演戏，徐律师用一个吻帮她短暂地卸下伪装，可是她很快又套上了，不敢正视徐律师的感情，对徐律师帮她把习惯喝的冷水变成热水的行为，反应激烈，恼怒地离开。

只有诗雅，撕掉了“懂事”的面具之后，开始做自己了，想笑就笑，想拒绝就拒绝，这个满怀心事的姑娘终于轻松了，身边的周公子认真地对她说“应该是我来照顾你”。真是一对璧人，他们应该最快修成正果吧。

魏书给程璐的教学大纲是有缺失的，他只教她怎样去吸引男人的注意，和男伴推进关系，但却没有教她最重要的一点，如何识别这个男人的真心，如何判断这个男人是不是你自己想要的。

魏书自己是有判断力的，但是却没有教给程璐。

魏书能看穿小奶狗把程璐当备胎，也能看穿自己对程璐的别样情感从而干脆利落地拒绝了漂亮热情又可爱的朱迪。可他是真的有自制力，能静静地看着程璐从热恋到计划婚姻而不动声色。

组内专业人士分析，受制于心理学研究伦理的制约，在研究者和研究对象的关系结束之前，魏书不可以越界半步，和程璐发展出超越普通朋友的关系。不知道编剧是否真的考虑到了研究伦理，其实我是有点怀疑的，但不管怎样，他们写出的剧情恰好符合了研究伦理，无心插柳之举，让此领域的专业人士也很满意。

越界的隐患从一开始就埋下了，他们之间是互利的关系，作为答应做小白鼠的回报，魏书承诺帮程璐追到李蔚皓。回忆第1集魏书和上一个小白鼠的谈话，对于对方决定结婚这件事感到十分突然和沮丧，显然他没有做过任何帮助对方恋爱甚至走入婚姻的事，程璐这里破了例，提供了服务还提供售后，在李蔚皓的事结束之后，在李文杰和小哈的事情上，程璐继续来求助，魏书也继续提供帮助，不光照本宣科讲理论，也有认真的时候。

糟糕的事还在后头，据说初恋二次上线？那中止的项目要接着开工，魏教授应付得来吗？他已经心不定了，还要去帮程璐和李蔚皓往一起凑？不帮，则违背承诺；帮，则违背本心；打破平衡，则违背研究伦理；如何自处？

预告中，程璐对卷卷坦言，自己的恋爱失败了，卷卷对她微微一笑，说，“不是还有我吗”，这句话一闪而过，程璐似乎没听清，也许将来某些困难的时刻，她会想起来。

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看了这么多年的TVB警匪、喜剧片，我发现一个现象，就是TVB的行政人员大部分都逻辑混乱，还有说正事之前他们觉得有必要说一些很冷的笑话来活跃气氛。

裘胜交通事故为例：律师非要搬出之前的丑闻，他的目的我可以理解。但我不理解的是，编剧为什么觉得被告一定要在与案件不相关的问题上，一定要澄清自己？那可是在法庭上，都是专业的行政人员。 一个简单的“不是”，就可以回答是不是在报复问题，非得歇斯底里的丧失所有的理性。

当然，女性在这种时候丧失理性，我还是可以理解的。 但是如果一定要搞清楚这件事，可不可以另起一个诉讼来解决呢？ 而且这个时候，为什么所有人的逻辑都乱了。两位警官都要去把跟案件不相关的事情调查清楚，是不是怕裘胜忘了，然后让所有人都知道她的糗事？

把她妈都带到同事面前，这是怕一个同事女性的性丑闻传得不够广吗？

另外我发现，TVB中的各行政部门之间办事，是不是一定要讲人情、搞裙带关系？

这么不专业的行为，会让观众怎么想？

如果本就愤世嫉俗的平民百姓，知道了政府人员都是这么处事的，他们会不会对政府，对社会更加不满呢？

如果政府工作人员，给人的印象是逻辑混乱，总是把个人情绪带入工作，真实世界的人又会怎么样呢？

刷抖音刷到一六块腹肌帅哥突然脱衣，女神等着来个热辣的kiss。帅哥突然原地来了个俯卧撑训练师，女神当时的表情跟我一模一样。这什么反套路沙雕番，刚好也没看过类似异世界的番，追起来追起来。

女神拯救世界，从其他世界召唤勇士完成任务，很老套的故事嘛。只会治愈的辅助女神接到s级任务，整个人都不好了。命运使然选择了各个指数很高的圣域，却没看到最后一排的小字：这个勇士过于谨慎。

虽然又帅还有六块腹肌，让女神常常流口水。谨慎到了女神都觉得有病的程度，如果可能他肯定会在女神世界直接练到满级才出发，买装备3套起，药物50件起。遇见几季的史莱姆小怪，不停放大招，直到地上一个大坑才肯罢休。

遇见比自己级别高的对手，女神一扭头已经跑到三米开外了，哈哈哈哈…女神表示头很大。

女神一直期待来场轰轰烈烈的爱情，可惜这货一点完全不解风情。对女神是，用脚踢开，从高处掉落从来不接。遇见莽撞不听劝的公主袭来，也是一巴掌就甩了过去。继续攻击，继续甩巴掌。公主脸都打红了，哈哈哈哈哈…

在女神世界的剑神手下学习，把剑神整抑郁了。不仅丢掉最爱的剑，还说这一辈子都不想才看到剑。圣域出师后，爱上了做蛋糕，看到圣域就想跑。

谨慎到了完全病态的地步，但每次跟敌人打都能稳赢。甚至能提前预防危险，在关键时刻救了女神和小伙伴的性命。小伙伴和女神渐渐也依赖起了他的谨慎，因为很可靠。

终于到了最后的大魔王，打败魔王的武器铠甲都没有，根本没有胜算。但他什么都没说，自己想办法再不停学习。

刻入骨子里的谨慎并不是天生的，而是上一次被召唤过于鲁莽，让小伙伴和自己的爱人在自己眼前死于魔王手里。所以这次一定要谨慎，一定要保护所有人。最后用自己的性命封印大魔王完成拯救任务。

没错，女神就是圣域死去的爱人，转生成为女神。在这个世界再次相遇，知道真相的女神只能看到奄奄一息的圣域。就算用上所有的女神之力也只能看着圣域一点一点消失，消失的前一瞬间恢复记忆。

女神也因为擅自解开女神之力，必须接受ss级任务而且不能用女神之力，但能选择一个勇士（不用说圣域肯定会回来）

结局稍微有点赶，可能因为太穷了，制作还是不错的。整体还是好看的，第二季快出来吧。

《优秀国漫》《不能被禁》

忙得了吧，某些人不辨是非到了这等地步道德绑架，不嫌恶心？从根源上就是个错误，他一辈子也脱不掉这层恶心的外衣！

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

影片质量非常不错??，剧情跌宕起伏，打斗拳拳到肉，爆破震撼，直的一看，是近几年来少有的反恐大作，故事还牵扯到一带一路的中泰铁路，，很爱国，，看看中东地区，看看现在还在水深火热之中的伊朗，伊拉克，看看前不久抖音里面发的被战争摧毁家园的小姑娘，失去父母，因战争成为孤儿，悲痛啊，看看这部电影就感觉我们作为一名中国人是多么自豪，，原世界永远和平，，

对这个剧期待很高，特意看了近20集才评价。首先值得赞扬的是剧情比较紧凑，每个人物的过往关联故事多采用闪回来叙述，拍摄的场景画面都很美，也没过度的美颜，制作团队用心地尝试用美剧的手法表达中国的故事。但缺点也很明显，除了配音这个不可抗因素外，最大的问题是剪辑得太乱，多线并进是好但不能剪得太碎，很不流畅，还有部分情节太不禁推敲，逻辑有问题。总得来说创新的勇气可嘉，细节还需努力！鼓励吧！

被片名所骗，以为是一部诚意满满的电影。然而播放一分钟不到，就大概能想象拍的有多烂了。

欢快的背景音乐，渲染着轻松的氛围，不像是备战高考，更像是一部爱情电视剧。

秦鹏也是一大奇葩。我身边也有那种很酷的人，生活中也总是吊儿郎当，也会通宵打游戏 把排名打到全省前排。酷酷的他们也擅长打球、游泳、弹钢琴、书法等，他们和秦鹏一样，和传统的好学生相差太多。然而学习这种东西再有才赋，依旧离不开努力。那些酷酷的同学，也有另一面：总是熬夜学习到凌晨，五点爬起来学习，就算再怎么和老师顶嘴 上课仍专心听讲。

而我们编剧的牛逼之处不止如此，他还让秦鹏在离高考不到一个月的时间里继续专心于写小说、各种挑衅班主任。

班主任的好脾气也是没有谁了。一两次的挑衅也就算了，被人揭了老底，竟然也没有发脾气。按照正常老师的思维应该都是：“全班四十八位学生，我要管的不止你一个。你爱扫厕所你就自己去，不想高考就别来影响大家，墨墨唧唧的，干我屁事。”

班上学习气氛也没有。高一年学生的学习热情都比这强的多，这完全没有高中生的感觉。一下课全班居然不是睡觉休息，而是各种聊小说 打闹。编剧你是在讽刺我们高中生吗？？？这种状态是初中生好吧。在我的印象中，高一年的时候 大家一下课班上就有一半的学生是趴在桌上睡觉休息的。更何况是高三呢？

一个个角色看起来都是嬉皮笑脸的，完全没有学霸的感觉，就这样还能考将近七百分，牛皮吹成这样也是没谁了。就算是福建户口，也不一定能保你考上大学。

而且一个个的演技，真的是尬死了。剧情也是特别的扯淡。这哪里是高考，骗骗眼球罢了。

如果要看高考片的话，建议还是去看《青春派》。虽然说《青春派》的个别地方不够好，但是总体来看还是很不错的。里面的台词都很经典，让我们学生看的很励志 充满动力。

唉，要是豆瓣可以一颗星都不打那就太好了。

当善良被利用，生活变成人间炼狱，该如何抉择去路，找寻希望？

或许，只有坚持

身在黑暗，只要不肯屈服，总会遇见能与你感同身受的人

就像好意救人却被恩将仇报的长意

无论遭受多少折磨

都不肯断尾为奴

所以，才能等到与他一样被御灵师用毒药控制命不由己的纪云禾

与他相互救赎，互相羁绊

与他一起面对这黑暗的世界

甚至为了他的安全

她甘愿被抓，忍受六年非人折磨

只要他没有被抓，即使他误会自己也毫不在乎

在那些坚持的日子里

长意突破黑暗看到了纪云禾带给他的光

《杀人漫画》。6分。因为梦中情人李诗英出演，所以一定要看，当然还是失望了。恐怖、惊悚、犯罪，杀人漫画，有那么点《死亡笔记》的味道，但笔记太屌，神一样存在。剧中人物死亡的方式和最终呈现的状态和漫画一模一样，这在犯罪领域是无法解释的。所以最后的结局解释为前面全部都是漫画内容，作家在接受采访，这样才合情理，不然逻辑是错的。

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

首先从整体来看，故事较为新颖，乙女游戏向的确是一个可以探索的题材，因而为虚拟实景，这个题材里很多问题不用追溯史实，故而产生间离效果。但本剧问题也很明显，节奏把握不好，起承转合略显生硬，为了推进剧情而推进，并未留给观众大量想象空间，好的故事是可以让观众从留白中进行推敲，二次创作、分析、探讨，生怕遗漏一些细节。这部剧三倍速看完也不觉得遗漏任何之处，制作道具妆容也较为粗糙，当然小成本网剧无法和游戏向《头号玩家》等等大制作相比，服化道和头部古装偶像剧如《三生三世十里桃花》相比也是相差甚远，当然这些都是由于制作经费所带来的困局。

其次，演员演技问题。女主孔雪儿的演技在某些场景下显得有些不足。作为演员新人的第一部剧和其他女偶像存在一样的问题，就是程式化表演痕迹太严重，这种特点最明显的一点在于所有的表演都流露在表面，谈表演最重要的是从合理动机分析，演员以此来控制肢体和情绪的过程，如果无法把自己当作角色本身来活一遍（当然这种技术目前也就顶尖的演员如周迅可以做到），只能仔细认真分析，很明显司妍这个角色无论是现实还是游戏是有角色成长痕迹的，浮于表面的表演会和其他女偶像的起跑线完全拉不开明显的差异化特征，会大大局限演员之路的发展。司妍有几场哭戏的信念感还是有的，但很多时候只顾着表情管理让观众无法入戏，尤其是乙女向+偶像剧的模式，本身就是需要观众有很强的代入感，如果只关注自己的表情管理忽视了演员需要传递的情绪会造成观众的出戏，改进办法：1.上上表演课，需要打好基础，最基本的演员释放天性如果做不到的话接下来的表演都会被人嘲无论何时都保持一个状态，如前段时间被嘲的女偶像。2.至今还是处于一个偶像的模式当中，如果要走向演员路径，放弃花里胡哨的演员妆容，刘海眼线嘟嘟唇等等。3.台词可以进一步提升学习，尝试自己去负责。当然本剧也可以看到孔雪儿的一些可能性，如古装扮相的辨识度、几场情绪爆发的戏还是可圈可点。总体来说与孔雪儿重叠的路线的女偶像太多了，吴宣仪、杨超越、许佳琪、鞠婧祎都在这个模式当中，如果不想办法提高演技走出舒适区，则很难获得差异化竞争。

男主演晏紫东的表演和台词是可以很明显的看出来受到专业训练的痕迹，这种感觉就是和孔雪儿在舞台上的感觉很像，就是有着回到了自己的主场的感觉，最直接的体现是有些小表情是想差异化男主本身和自己想成为二哥的替身的男主之间的区别。古装扮相也还不错。但有一个问题是台词需要更加训练，三十而已的配音看得出来晏紫东台词方面有些欠缺，这次原音也是看得出来台词需要多加训练。好的台词功底是可以给角色表演加分，如《甄嬛传》华妃等。

最后，总结一下。乙女游戏向偶像剧是一个可以继续探索的题材，但本剧囿于经费、剧本等问题，探索的第一步算是迈出去了，但总体而言能否破圈，离开粉丝向网剧，则需要市场的检验。本剧如果使命是达到打发时间，三倍速刷完的剧也算是合格（毕竟很多剧我打开就关了）两位主演各有自己的困局，女主在演戏方面面临的困局更多，只有潜下心去学习，才可以破局而立，女演员的花期更短，所以留给孔雪儿的时间也不多。男主角如何改变“易洋千玺”平替的称号，则需要他进一步思考。希望他们都可以脚踏实地、在流量逐渐失灵的今天，成熟演技会在观感中越发占有重要地位。

2022.1.16

于武汉大学

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第一次这么忠心耿耿的追抗战剧。一个只关心粮食和蔬菜的女人，被这部《河山》感动的涕泪交流。首先这不是一部“神剧”，就是扎扎实实的抗战剧。此剧没提国民党的腐败和堕落，反倒肯定了大部分国民党将士为抗日抛家舍业、殚精竭虑、奋勇杀敌的精神。剧中出现了陕军、晋军、川军、中央军、八路军、皇协军、日军。这些纷乱复杂的军队再加上深受战争之苦的老百姓共同呈现了当时的中国现状。国民党内部的亲疏之分、勾心斗角和迫不及待的铲除异己是国民党最终败落的根源。因私利而对友军不出手相救，各种推诿、敷衍、逃避像一只只蚂蚁，渐渐将国民党坚固的堤坝掏得松散，最终堤溃蚁穴。川军和晋军自诩为后娘的娃，国民党不仅几年不给补给，还要去打最残烈的仗，想想都心寒。而卫大河也是许诺不要军饷不要补给才勉强留下游击纵队。尤其是邱元谷与日军签订的共同剿共的协议曝光之后，让一心抗日，为国为民的将士更清楚地看清了国民党积极反共消极抗日的嘴脸。而共产党一直在走亲民路线，积极发动群众，军民一家，形成极大合力。再者渗透工作做得到位，很快就争取了一部分对国军极度失望的国民党。星星之火，渐成燎原之势。大柳镇做为主角卫大河的故乡，全力支持抗日。将一茬茬活蹦乱跳的年轻人送到前线，再一批批接回这些年轻的英魂。无论征兵还是捐粮捐钱，镇上的大户都率先垂范。镇上的人家为支持抗战，从大户到小户，从小户到佃户，几乎都被掏空。这就是大义的百姓。这部剧每一个大事件都有史可查，细节也打磨的精致。台词尤其好，无论口语、书信还是电令，都精彩绝伦，尽显编剧功底之深厚。曾看到一篇文章，说王新军导演为了将剧本打磨的更好，请著名编剧张金平老师做最终的改编，两人一场戏一场戏的磨，不放过任何一个细节，不放过每一句台词，最终才磨出如此优秀的剧本。但豆瓣在编剧名单里居然没有张金平老师，豆瓣的态度就是这样不严谨的吗？剧中出色的演员：1、李雪健（饰演卫老爷子）：老爷子当仁不让的老戏骨，一招一式，眼神、动作、表情配合的天衣无缝，虽然声音有些改变，但不觉违和，反倒成了特色。将一个民间乡绅的清醒、大义演得淋漓尽致。2、王新军（饰演卫大河）：王新军将卫大河的莽、勇、义气嘴硬、对抗战的坚定都演出来了。尤其是他与段德午的逗嘴，耍小把戏等很耐看，既显编剧功力，也显演员演技。3、王辉（饰演段德午）：从未听说过的演员，演技却如此出神入化。把狡黠、圆滑、义气、善良揉成一个饭团子，不仅治饿，还耐嚼。4、赵亮（饰演范成章）：对三德子印象太深了。5、申军谊（饰演姜怀柱）：只觉得这个演员怪有魅力，一查演员表才知道是申军谊。全剧没有流量明星，也没有颜值担当，都是靠演技吃饭的演员，再加上扎实优秀的剧本，想不好看都难！

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黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。

文：狼人C

我发誓我只是撸猫间隙发现有一部剧是张彬彬和林依晨演的，基于对男女主都很有好感而随手打开，然后一发不可收拾把猫主子忘在了脑后，留下愤恨的挠痕两道，一周十集好像也不够看。没错，这部剧就是由桩桩的小说改编来的《小女花不弃》。本剧讲述的是小乞丐花不弃某天突然发现自己身份不那么简单，开始在众人的争夺和各种阴谋阳谋中保全自己，顺便谈了个恋爱的故事。

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首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

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