虽然现在都在抗日
我也在此明确的表明自己的观点
虽然我喜欢尼桑
因为尼桑这个车厂的确造了很多很好玩的车
但我绝不买尼桑


看的出导演或者说本片的技术指导钱嘉乐是非常喜欢尼桑的
从刚开始全城乱串的飞鸡S13和后来爆缸的S15
以及露了个脸就不见的300ZX（这种宝贝当然舍不得瞎撞）
还有最后舍不得报废换了台车当撞毁的GT-R33
全都是尼桑的经典好车
所以这部片子从头到尾都是尼桑的个人秀

当然 虽然这部片子从技术角度上说还是比较不错的
但是 不可原谅的是导演的偷梁换柱却让人鄙视
首先 为什么海报上的SRT换成了奥迪
其次 为什么最后应当撞毁的GT-R33换成了本田（我觉得像是本田，如果不对的话欢迎指正）


至于剧情
其实没什么好说的
这类片子嘛 本来就不容易写出好剧本
只要有几台经典车撑撑场面
加上漂移和飙车的场面够炫
如果再加上几个美女（大S真恶心，叶璇真性感）
就值得回票价了

五分是打给美术和音乐的，剧情真的配不起这样美好的画面和优美的音乐，女主的沟通能力为0??，不如狼女孩，男权的父亲看的人有点窒息，不听话的孩子和大人，让人感觉很无力很烦，这样的剧情怎么对得起美术和音乐啊……女主全程no.no父亲全程no no。  (展开)

     近20年后重看本片，仍然极具震撼力。任达华和郑则士的表演可谓相得益彰，尤其是郑则士在片中的表演，堪称经典。
   怀念上世纪九十年代初期的香港影坛，那时真是百花齐放佳片迭出，包括恐怖片三级片鬼片僵尸片搞笑片等在内的类型片伴随着一代人长大。
   可惜，随着香港的回归和港片的没落，尤其是香港电影市场的萎缩，纯种的港片已经基本消亡了，实在是让从小看港片长大的一代人扼腕。

续集很难超越第一部有个很大的原因就是：人们喜欢第一部，所以希望看到第一部的延续，但又不能接受简单的重复，所以拍续集就非常考验导演，编剧和演员。

客观讲第二部的剧情，有得有失。

一得，多条剧情线路，丰富了剧情。

一失，过于明显的植入广告和多线条剧情下无法兼顾的合理性问题。

第一部讲述了一个清新唯美令人惋惜的爱情，当结尾可能出现二男争一女的烂俗套路时，导演很明智的让剧情嘎然而止，留下一个遗憾的结尾。第二部一开始隐约有烂剧的苗头，一个是女主角关注的神秘成熟男，一个是复活的第一部的痴情男。如果主角换成别人，势必变成两男相争的狗血剧。但导演和编剧很巧妙的在中断让感情线路明确，避免了狗血爱情剧。

我先从几条剧情线路来一一分析：

杨谨华这条线属于完全的副线，对整体剧情的推动意义不大，杨在其中的变化有限生硬，但因为不是主线也所谓，导演算是给她一个归宿。

梁又琳这条线串联了剧情，就其个人的表演而言，是非常成功的。她的转变也比较合理，她跟李岳的恋情也比较水到渠成。

丽雯的出场完全是为了映衬三姐妹和黄耀辉的爱心。

庹宗华的线路涉及他与臻真的感情，与儿子的亲情，与兄弟的友情，算是剧情的一个重要分支。

最重要的主线还是范晓敏与黄耀辉的故事。我觉得编剧很聪明的地方是没有把她俩的爱情描写成二男与两女间的四角狗血剧。当小武出场时，我很担心接下来变成小敏在小武和耀辉之间的抉择，当丽雯表现出对耀辉的好感时，我又担心耀辉会陷入小敏与丽雯之间的抉择。最后的事实是：小武坚定的爱着死去的女友，小敏心里依旧只爱耀辉，耀辉对丽雯毫无暧昧，丽雯也不是争着上位的心机女。

清晰的感情线路是很多偶像剧避免出现的，他们往往加入很多狗血的剧情设计，身边出现各种人，让男女主角不能走到一起，直到最后。这部戏过早的明确了感情线路，避免了狗血的剧情，但也让后面如何展开成为问题，毕竟无爱不是偶像剧。

编剧加入了其他几位主角的故事来填充剧情，冲淡了主角的戏份，在被稀释的时间里，林依晨让范晓敏这个角色有了升华。

第一阶段：本剧开始到黄耀辉苏醒。这时段的范晓敏一边陷入对黄的思念，一边又因为好奇而靠近小武。林依晨很好的把握了小敏的好奇与专情。好奇活泼是小敏的特点，所以她靠近小武很符合她的个性，但如果见一个爱一个，小敏就不可爱了。专情是她内在的品格，所以她心里还是惦记着黄耀辉。

第二阶段：黄耀辉苏醒到最后。小敏面对刚苏醒的黄耀辉所展现出的状态，乍看比较意外，其实非常真实。一个你一直惦记盼望的东西，突然出现。时间不早不晚最令人尴尬i。如果黄耀辉一年后苏醒，那这会是一个喜剧式的爱情，如果四五年后，小敏有段新感情也能接受，偏偏三年，偏偏出现了一个小武，再当时尚不能确定与小武的关系之时，黄的苏醒跟小敏带来很大的困扰是非常真实的。好在小敏最后看清自己的心。杨谨华用计试探小敏，小敏从上一刻的坚定绝情到下一分钟的伤心难过，被林依晨很好的诠释出来。我不得不说在哭戏方面，林依晨是台湾的NO.1。

秘密花园2因为夹杂了太多的元素，让这部戏的风格看着比较乱。但编剧没有把剧情恶俗化，为这部续集的成功立下大功。

很多的线索都似乎引向狗血偶像剧的方向，但导演在适当的时候收回，并给观众一个积极的结尾。比如徐强与文静的关系，小武与小敏，耀辉与丽雯，文静与英伟，恩恩和那个富二代。所以这部戏最后依旧是部青春偶像剧，而不是爱情狗血剧。

如前文所讲的，秘密花园如果是别人的作品，完全可以成为代表作，但个人也会被角色所局限。就像全智贤演好了野蛮女友，但之后十几年再无代表作，直到今年的千颂伊。林依晨演好了范晓敏，却并未被这个角色局限，一年后袁湘琴闪亮登场，完全盖过了范晓敏的风头。以后的人更愿意把袁湘琴看成林依晨，但林依晨并没有满足于此，朝着更挑战的角色出发，才有了7年后的程又青。

《我的秘密花园2》作为续集非常成功，更是林依晨成功道路上的重要基石。在秘密花园2里，林依晨开始给这个简单的角色赋予更多的感情，但碍于剧本的限制没有更大的突破，等到恶作剧2吻时，有了更好的剧本，更好的导演，更好的配戏演员，更成熟的林依晨塑造了最成功的袁湘琴。

就没有电视剧第二季不说超过起码能保持和第一季一样水准的，虽然男女主男二还有一些配角也还在，这个我给加了一星，毕竟有些剧第二季还能把女主或男主换了的；虽然目前第二季的分比第一季高，第一季我给打了五星，而且重刷了很多遍，但这第二季我是真心觉得还不如不拍，看完后...  (展开)

我靠！这种垃圾还能播出来？！简介里写的可真好听，其实不就是一个贱人结婚了还勾引别的男人，她丈夫还和旧爱纠缠在一起，她丈夫以为贱人她爸是他的杀父仇人就杀了贱人她爸，那贱人和她丈夫离婚后想报复就又勾引她丈夫。怪不得这剧女主角赵韩樱子不红，也不能全怪这剧，要怪就怪赵韩樱子太恶心了，赵韩樱子当上主角是因为猪都拍了电视剧当了主角，主演上写的第一个是海陆是因为，赵韩樱子这头猪还不如海陆这只鸭子！

这篇影评可能有剧透 这是我看过的第二部西班牙惊悚电影。和看过的上一部一样，电影越是接近结尾就越惊悚，但也越到结尾就越悲伤。这部电影的故事其实很简单，就是母亲带着四个孩子逃离杀人狂父亲，在一个偏僻的地方找到了新的住所。母亲很快病逝了。母亲病逝以后杀人魔父亲找到了孩子们，并杀死了...  (展开)

新西游开始之时，就是我被雷倒之日。
　　——题记
　　
　　 全球范围来看，经典重拍都是一种小趋势。外国电影里被重拍的有Funny Games, The day the earth stood still之类，有好有坏，比如The day the earth stood still就被我一朋友解读为“当地球停转之日，就是我被雷倒之时”；国内被重拍的（或称被侮辱与被损害的）有金庸系列、封神榜、红楼梦、西游记等等。比较杯具的是，国内的重拍片几乎没有能看得下去的，包括正在四大卫视上映的这部新《西游记》。
　　
　　 跟着我娘断断续续地看了几碟之后，私斗胆认为可以为这部新《西游记》提炼关键词若干。诸如“全剧都是妖”、“都市言情戏码”、“唐僧师徒的小社会”以及“语词天下大同”。以下一一论之。
　　
　　关键词一、全剧都是妖
　　 新版西游记里的角儿无论人、妖、佛都透着一股子妖气。某次和美芽一起吃麻辣烫时，我抬眼看了一眼正在用手掌压齐天大圣的如来，说了句，天哪，这如来怎么眉眼里都是妖气。这几日和我娘细看这部戏时，发现不止是如来，观音、童子、天上的神仙们的眉眼里都透着妖气。尤其，观音也毫无82版的端庄，满脸只有小三的下贱；唐僧总以为眯着眼睛就能显出佛性，殊不知适得其反，反而显得两眼乱放桃花，丝毫没有定心定性的佛家弟子模样。
　　
　　 当然，这也不能全怪导演或者演员们。在这么一个浮躁的年代，只能生产出浮躁的人；浮躁的人显不出佛性，只剩追名逐利的妖性了。
　　
　　关键词二、都市言情戏码
　　 82版西游记老少咸宜，新版西游记恐怕只能是PG-13了。姑且不说里面的妖精们都袒胸露乳，穿衣风格属于初中训导主任说的“短、透、露”，就是堂堂女儿国国王也是比基尼式印度服装。我还没看到盘丝洞一段，不过按照整部戏的服装设计和角色设定，盘丝洞里的蜘蛛精定当是让男人们、男生们、男孩们热血沸腾。[补充：我终于看到盘丝洞了，满城尽带黄金甲啊]
　　
　　 服装的恶俗搭配上剧本的下作只能是杯具一出。比如，铁扇公主与孙悟空变的牛魔王紧紧拥抱，然后用最最恶俗也最最直白的语言互诉衷肠，末了，当然要配上好莱坞电影式的宽衣解带，春宵一夜。再比如，女儿国国王不顾国王身份，用赤裸裸的眼神情色地看向唐僧，旁白是“我怎么感觉这女人要吃了师傅”。再有，白骨精成了孙悟空的翩翩姐姐，有救命之恩，更有前世情缘，白骨精表白的一段就是典型琼瑶奶奶的“你无理取闹、你最无理取闹”以及“你这个残忍的小东西”模式。
　　
　　 除了对白的下作，剧本本身也充满了都市言情戏的恶俗戏码，比如正室和二奶的对决、小三的泼辣、男主的懦弱。比如，玉面狐狸是个富家女，但是不善经营财产，所以招徕牛魔王入赘，这一幕怎么都应该可以被知音体为“夫君啊，为何你忍心抛妻弃子，甘愿做只笼中鸟”。总之，雷点重重，天雷滚滚。
　　
　　关键词三、唐僧师徒的小社会
　　 某伟人说过，与人斗，其乐无穷。《西游记》里唐僧的徒弟是人格化了的动物或者妖怪，具备人的特征，比如会思考、会说话、会使用工具，也因此而具有人的劣根性。
　　
　　 比如，猪八戒最喜欢做墙头草，最喜欢做的事情就是落井下石。沙僧倒是话少多做事，照顾师傅，照顾师兄和白龙马，一路上是埋头苦干、心地善良的老黄牛。孙悟空虽然有嗔怒，并且情绪激动，但是心地善良，嫉恶如仇，加上本事大，属于功高盖主的那一款。唐僧是从82版开始我就最不喜欢的角色，属于神经病+弱智+懦夫的典型性代言人。我对唐僧的不喜爱在这部新版中达到了登峰造极的境地。主要原因在于，孙悟空总是舍命救唐僧，帮唐僧挡了这一劫那一难，倒头来唐僧还要赶孙悟空走，批评孙悟空，挖苦孙悟空，任由另个喜欢落井下石的徒弟去上上级那里告黑状。话说这取经一行尚且还有相同的目标，都斗成这样，那说在组织里，有的人为钱，有的人为名，有的人为了往上爬，有的人只为了混个日子，目标各不相同，人际关系那就更复杂了。
　　
　　 不过，如果真要在组织里，如果上司如唐僧不追求绩效只追求感受，那么猪八戒一定是爬的最快的，嘴甜又会给上司撸毛顺毛；不升不降的是沙和尚，就算上司不要求绩效，上司的上司、上司的上司的上司未必是不讲绩效之人，沙和尚这种埋头苦干，一不叫苦二不邀功的最合适成为劳苦无功的老黄牛代言人；早早没通过试用期就被赶走的是孙悟空，本事大，能来事儿，脾气犟，心气儿高，最关键是养不家，再加上功高盖主，他不走人谁走人？至于上司唐僧，本事是有的，嘴功是更好的，一定是溜须拍马、装可怜讨同情的对上贴热脸、对下冷屁股的角儿。
　　
　　关键词四、语词天下大同
　　 在我看来，不同的宗教只是用了不同的方式来看待世界，并且用不同的语词体系解读世界。但在这部戏里，依然将佛家和道家分了高下。原作可以归因于故事发生的时代和罗贯中的写作时代背景有关，是时，尊佛贬道。当下这部电视剧已然不是佛道之争，而是语词混乱。虽然世界是同一个世界，但是解读语词却有所不同。不过在这部新《西游记》里，已经实现了天下大同。具体体现在，佛说的台词是道德经上的，道士则说佛经。另外，孔子在《论语》中的用词也频频出现。更不用说大量的现代网络语词。这不能说明编剧的知识面广，只能说明编剧的文学功底和宗教学知识不扎实，误人子弟。
　　
　　 当然，该剧也不完全是一无是处，至少能饱个眼福——风景取景很美，妖精们很美；至少能找个笑点——全剧充满了琼瑶式的、天涯JP帖式的笑点；至少能让我这个无所事事的小青年写个牢骚帖。
　　
　　http://cyeon89.blogcn.com/diary,31565994.shtml

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

之前一直都这种动画电影都不怎么感兴趣，直到这次去看了这部之后发现我们的国内的动画电影做的越来越好了，人物做的特别的生动，表情细腻，最主要是里面的各个场景的搭建，真的色泽丰富鲜艳，构建也是非常巧妙，很漂亮。让人在看电影的同时也会有一种想要去到这个城市去旅游的...  (展开)

https://b23.tv/p7e2c4我是原片看不下去直接看的解说～感觉挺好看的！细节讲的到位！我看别的影评很多说错的呀！什么怀孕吧！女鬼为啥打电话～都没人说清楚～还是用心看再打分吧～我觉得起码打七分左右～没那么差啦！吓人的片段还是不错的～恐怖片怎么来也就这样。 我看别的影...  (展开)

这篇影评可能有剧透 槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么...  (展开)

剧终人散，是现今大多数人看完不少影视作品的现实写照，前提还得是那些能让人耐着性子看完的剧，方有人散于剧终的说法。更甚者，剧还远未落幕，看戏的大众或被雷或被瘆的速度逃离现场，一边抖落着满身鸡皮疙瘩、捋顺倒立的汗毛，一边恨不得自戳双目、记忆清零，自我催眠我木有看过木有看过，都神马跟神马啊，这类剧，list长到能一路排到姥姥家巷子口，不一一列举，打开电视，遥控器轮一圈总能中彩。。。闲暇时间，想找几部不错的电视剧，稳稳当当的看下去，越来越不是件容易事儿。一来自己时间不允许刷剧，为避雷，选剧也更谨慎；二来是不少剧做的让人实在连槽都懒得吐，满屏bug，偏瞄都不能，何况直视。
　　

　　而，战长沙，我在好友的邀请下入坑之后，再也没爬出来过。刷剧只刷高清的底线已被战长沙攻破，本打算边干些小活儿边听个声响，结果停下手头的事情，对着高糊版认真从头看到了尾。看完之后，已然无法抽离，它会在某个静思或洗脸刷牙的片刻，冷不丁跳出来告诉你什么是战争，那远不是一部分人的事情，不是用来塑造英雄人物的布景与道具，也不是用来洒热血宣扬壮怀激荡以及渲染如何惨烈的场所，战争本身就是一场所有人都无以幸免的灾难，这一灾难所带来的破坏性已跳脱打杀流血的战场，更为持久与深远地蔓延在战场之外，正如顾清明最后所讲的那句“战争，对每一个人来说，都是灭顶之灾”。
　　

　　战长沙的视角切入，棒极了，长沙城茶园巷胡姓一家的遭遇与起伏，家庭的绵延与再生，战争带来的种种，战时破坏与抵抗，战后顽强重建，它实实在在的拍了出来，用扎实的镜头语言还原了那段历史与生活。它对于战争的解读平实、平和，不浮夸、不渲染，让观众随着剧中每个人物的境遇与成长，一同回望，战时的悲欢就该如此，拿起枪不单单是为了什么男儿情怀英雄梦，而是为了让炮火不落在家门口；走上战场也不是为了抛头颅洒热血，而是为了胜利后也能脱下军装完整的回家。
　　

　　年纪渐长，越来越看重真实，不管是好的坏的，黑的还是白的，只要是真实的，都是最能打动人的，所以越来越爱看纪录片，奈何有些纪录片越来越不记录，一路拐弯飙向了煽情的大道，舌尖，我木有说你，请无视我。对于我等万千小老百姓，平日里磕着碰出一块淤青或者不小心割破手指流两滴血都算个小伤，我们极少直面死亡，可战争，是什么呢？或者说我们对于战争的态度是什么？我的第一反应无非是枪声不要响在四周，侵略者永勿逼近我家大门，如果可能，我更希望战士们永远不必走上战场，仅靠武力震慑就能护我家国。但，在那个年代，这些奢望连窗户都没有，战长沙的视角妙就妙在这里，它道出了当时人们对于战争的真实感受与态度，百姓中惊慌者有之，怯懦者有之，抗拒者有之，不愿儿女赴死者更亦有之，这些态度怎么说都不高不大不上，但真实的可怕。军中也非尽是慷慨赴死、奋勇杀敌者，有逃兵，也有为钱财替人应征入伍者。百样米养百样人，这个世界本就是多元化差异性交织而成的存在，当我们学会不再回避，不刻意塑造，不遮掩真实，便是真正的成长与成熟。因而，战长沙是部成熟而大气的片子，整部剧的底色非常难得，有此立意，应当归功于编剧、制片人以及导演的统筹。

　　接下来说说几个让我印象深刻的符号及其主人们。胡家的饭桌、大爷爷的拐杖、胡爸爸的咿咿呀呀圆片子和小酒儿、姐夫全长沙最好的槟郎和永远歪着的帽子、顾清明的白手套和子弹绕着飞红绳。

　　胡家饭桌：开头几集胡家群戏多数是在吃饭中铺开的，这家人的矛盾与冲突多在饭桌上一一呈现与解决，精彩之最莫属儒生岳父与痞气姐夫的对手戏，哎，那当真一个令人拍案令人捧腹啊。如第2集中，岳父不满，小声嘀咕：“有你这么当姐夫的吗？”，姐夫放筷子撂碗、瞪眼：“我这姐夫当得怎么了 我有罪啊”。
　　
      顺便，这部片子的细致之处还在于饭桌上的座位分布，多么中国旧式的排序法。胡奶奶居正中，右手边是胡家父母，左手边是双胞胎（靠着姐夫的是小满，方便姐夫掐脸，哦，不，严肃理由是男娃靠着姐夫排排坐比较和常规），接下来是姐夫姐姐，然后是寄居胡家的秀秀。奶奶和姐夫中间的空位是留给闯了祸的双胞胎，简简单单一幅图告诉你什么叫亲疏远近，什么叫家常。不晓得这个部分是归导演管，编剧管，还是现场剧务管，总之，点赞。

　　前几集的胡家饭桌经常是满当当的一桌子人，好不热闹，片子中后段饭桌上的人越来越少，饭桌的戏份也越来越少，最后饭不成桌。看，这就是战争对人们生活的影响。

　　大爷爷的拐杖：大爷爷每次出场几乎都杵着他那根拐杖，白发白须，脊背微弯，脚步颤巍。一直看不得老人家为了什么未达成的愿望，而执拗着支撑着，那种场景想来就心酸。看过一遍高糊版之后，大爷爷的两个镜头印在了脑子里，挥之不去。一个是大爷爷到长沙堵欲回部队的湘平，撑着拐杖颓然坐在胡家门口；另一个是接到又一个孙儿的死讯，去祠堂拜祭途中，那个踉跄的拐杖特写，拐杖触地声仿若戳在了我的心口上，心情也跟着老人家踉跄了一回。导演和摄影真是讲故事好手，分镜头给的力道精准无比，点笑穴和泪腺都毫不手软，那叫一个稳准狠。


     胡爸爸的戏曲和小酒儿：片子前半段，胡家爸爸每次出场，都引人爆笑。爱好戏曲，喜欢小酒，张口便是旧时文人的样板文风，平日里尽是些软糯略酸腐的调调，唯唯诺诺的模样相当逗趣，我前半段分明是是拿他当喜剧人物看来着，最后果不其然来了个大逆袭。这种反差在情理之中，也在意料之中，文人的风骨尽显。谁说秀才遇到兵，有理也讲不请，关键是遇到什么样的兵，遇到姐夫那样的匪兵，自然是讲不清的；遇到妹夫那样的儒兵，不讲自通；而遇到敌兵寇兵时，文人的理讲得棒极，当时直想拍案高呼一句“气节万岁！”


       姐夫基本戴不正的帽子和全长沙最好的槟郎：这样的姐夫，估计有姐姐的同学都想求这么一位看似无赖实则稳妥的大邪神罩着。姐夫的帽子就没有好好戴正过，领口也少有系整齐的时候，最佳参照物是他家妹夫，人家可从来都是戴的周周正正，穿的整整齐齐，随时可以拉去拍个军队宣传照什么的。就这么一个家伙，嘴里还经常嚼着全长沙最好的槟郎，妥妥一军痞流氓像，愣是成为一大家子的支柱，张罗着每个人的事情，事件太多，不详述。剧中有两个与此呼应也打动我的细节，其中一个是姐姐为着急出门的姐夫正了正帽子，还有一个是姐夫出征前，姐姐递给他几大包槟郎说“你爱吃的。”谁说姐姐不爱姐夫，夫妻俩站在一起活生生一幅稳妥成熟的爱情画像。姐夫和姐姐的扮演者，都很眼熟，很早就在屏幕上见到过他们，姐夫任程伟是当年央一黄金档“大雪无痕”中那个正气的警察，也看过姐姐左小青早期出演的中国式离婚。当时，我还在中学时期，初看他们都是成熟的演技与成熟的形象，现在的他们依然是成熟的演技与爱情，水到渠成的连贯与自然（对，后面那对儿是不连贯的，不过，一样精彩）。


       顾清明的白手套与红绳：前几集我一直以为顾长官的白手套是用来耍帅的，因为在满屏灰蒙蒙的色调里只有他的手套是洁白洁白的，泪，不是我肤浅花痴啊，而是白色手套真心很醒目啊，顾长官戴起来也确实帅啊。看到后面，我才发现，的确是我肤浅，因为白手套变成灰扑扑的样子，他戴着也还是帅。这里也要给剧务点赞，白手套根据不同的剧情变成灰手套、黑花手套，处理的很细致，我一直担心顾长官的白手套会一直洁白下去来着，幸好没有让细节控跳戏。同理，还有顾长官的红绳，出征在即，湘湘妹子亲手寄在他手腕上时，是条簇新柔软的红绳，后来经战场的洗礼变成沾满污尘的模样。初见霍建华也是在中学时期，海豚湾恋人中的钟总监，帅酷深情；初见杨紫妹子自然是家有儿女，她还是个十岁出头的小女娃。算算时间，这俩人在电视里蹦跶的时间也都挺长了，但第一印象太过深刻，偶像剧起家和童星出道的两人竟然演起了正剧中的战火夫妻。但想一想，又觉得合情合理，近十年的时间，还不许人家演技有所成长开始演正剧，不许人家小姑娘长大啊。顾氏夫妇，虽然在观众的眼中跟其以往的角色有所反差，但同样精彩。他们在戏里戏外给人同一种感觉，那就是成长，两人的眼睛都很好看，黑亮有神，很有戏。
　　

　　本剧还有一个不得不说的赞点，那就是不刻意制造戏剧冲突，却有着更为动人与真实的戏剧效果，举两个例子。第一个片段发生在姐姐被姐夫误会回老家的路上，一行人察觉日本人的踪迹而躲起来，被不少战争戏洗脑的观众如我瞬间脑补了N多常见桥段。。。平安哭闹起来，暴露他们，尤其是姐姐又貌美如花，如被发现。。。心已悬到嗓子眼儿，结果，虚惊一场，没有被发现，甚至没有看到日本人的样子，但心就是被揪了起来。他们没有被发现，但是，平安再也不会哭闹了，他死在了自己母亲的怀里。战争带来的伤痛，有时就是这么乌龙而又彻骨。第二个是结局时，第十军的投降，注意哦，这不是什么兵行险招，先诈降而后制敌的谋略，而是实打实的投降了，没有增援，没有办法，仅仅是为了求生而降。这是我所看过，第一部如此正面描写投降的战争剧，打不过，守不住，投降。“六千多伤兵，不能都死在这儿”，姐夫的战场精神是“打得过，就打，打不过，就跑”，而今，跑不掉，投降。最后顾清明向记者口述了这段战事，没有添油也没有加醋，仅是平实的描述，也为霍建华的原音点赞。

　　
　　又，剧终每个人物都是那么鲜活，没有传统意义上的主角配角之分，每个人皆有他的生命线，完整而又独特。
　　
　　慢工未必出细活，但细工多半出好活。好剧难得，引人思考的好剧更难得。战长沙，经得起细瞧，故，推荐之。
　　
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　　PS：看到了“蓟城君”的影评，非常喜欢，借她一句话。

　　“此戏虽说并无盛名，却值得隆重推荐！”
       
       PPS：不能贴图，不幸福。。。