不是许鞍华那版。是楚原版。

又是倪匡编剧，真是垄断了那个时期的港产武侠片剧本编写工作。

狄龙没有陈家洛的书卷味道。

那个客串的吴婵娟还挺漂亮的。

摄影棚造出的水景实在太假了！

当其实除了古龙的小说改编的武侠还能有一点市场（这股风气还是楚原带起来的），邵氏那一套武侠片已经行不通。楚原导下的《书剑》最终也只有头无尾。按计划，如果这一部卖得好，肯定是有续集的。

带着痛苦逃离熟悉的环境，却又落入另一个火坑。如果她在路上能够正常处理和杀人狂那辆车的关系，只要再多忍耐十多分钟，开到岔路口就可以摆脱了。心态有时候能决定生死。

电影中女主内心挣扎着，现实中也在险境中挣扎着，要出这泥潭只有靠她自己，别人谁也帮不上忙。被跟踪，被骚扰，被绑架，跳到湍急的河里，遇到救援却把老头的性命搭了进去，最终凭借不知道哪里来的力量战胜了恶魔，也让她自己获得自由。

电影镜头十分抓人眼球，演员表情十分到位，女主的怀疑，惊恐，镇定，杀人狂的狡猾，自大和残忍，以及打猎老头在他们争吵时的迷惑，在这些方面，镜头都能抓住观众的眼球，等待着下一秒即将发生的事件。整部电影镜头都在跟随，近处就是侧脸，正脸，从下向上的脸部特写，远处则跟随背影，安静的画面和自然的声音相对于即将发生的灾难形成对比，即使在地下室女主被需囚禁时，依然能听到鸟叫声。这种声音本来是很让人放松的，而这时却让人十分紧张。

情节安排上也算紧凑，但女主最后和杀人犯搏斗时的力量来源有些让人想不通，一天多只吃了一顿不算是饱饭的临时餐，应该没有力气战胜彪形大汉的，虽然他们同时遭遇了车祸。

里面一处情节让我想起了刚看完的电影 两杆大烟枪，就是对着打猎老头的那一棒子，把手机打废了的那一段，虽然巧合决定一切，但我感觉还是有些问题，因为在这样的密林里，应该有车载无线装置的。

不过，无论如何，这是一部还算说得过去的电影，至少可以从中学到很多在单独行走时如何处理类似问题的方法。

可能是年纪大了的缘故，看电影的时候总是更偏爱能讲好故事的那一种。

本片缺点明显，优点也明显。

用力过度是现在很多影片都犯的通病，这里我没加“国产”二字，因为这个毛病不是国产片的专利。就如同某种疾病全球都有，只是某一个国家犯病的多了，你就说这是这个国家专有疾病，不贴切。

在喜剧情节设计方面，大多数想讲故事的导演，总在忧心故事过程中观众太无聊，而“贴心”的去加入一些俗套的、充满借鉴意味的、甚至没有道理没有意义，只为了搞笑而搞笑的情节。这些情节既不能表现人物特点，又不能推动情节发展。很容易引起观众的反感。本片即有此病，喜剧部分并不出彩，而且每次观众刚要沉浸于喜剧的时候，又放出一段音乐强行抒情，搞得人不知所云。

但同时它的优势也是非常明显的，除去一些粗枝烂叶以后，留下的整个故事情节，干净、温暖又感人。

这种情绪是会在电影结束之后，当那些无谓的情节都淡去之后，依然时不时触碰人的心弦，让人在某个午后，突然间涌上心头的温暖。这也是电影的艺术性吧，人的一生太短暂了，如果能通过电影，看到这世界横向与纵向间其他的人生，我想也会增加生命的厚度。

后来我又想到，如果换一种形式，假如没有那些喜剧情节呢？

就只是哥哥带着一个智力有缺陷却十分信任他、爱着他的弟弟，开着车在一路风景的公路上奔行。就只是寻找和得到，就只是不懂付出到感恩生活。

这辈子我拥有的不多，我拥有的记忆不多，但都给了那个对我笑得甜甜的女孩。我拥有的爱不多，但都给了那个嘴上总是怼我，但我知道是世界上我唯一的哥哥。

人啊，有时候就只能往前看，因为身后的烟尘太大，眼泪会止不住的。

《饮湖上初晴后雨》，吕蒙正风雪破窑记。

二战23考研不出意外应该是失败了，准备了一年，努力学习，却不曾想考试前一周阳了。考场上身心疲惫，完全没有状态。考完数学，心灰意冷，又恰逢下着小雪，心里更是不舒服。考完后，在回到租房地方的旅途中，一个人静静地躺在出租车后排。什么也不想说，什么也不想做。可回到家迟早要面对父母，面对朋友。一时不知该如何去做。

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。”“我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

【详细】

9555829

先说结局吧，第一版结局可能是符合泰国人常理的人生观：那种只有一个亲人死了才能救赎的结局……但是，网友不买账，所以说才重新拍了新版的结局——暴露了小鲜肉演技太一般，不过，没关系啦，我们只看颜值，哈哈。

再说说剧情不合理的地方吧：1-8集女主跟小鲜肉互动太少了，最高倍速。而且，这个剧女主老公那么渣，女主伤心个什么劲儿啊。再者，女主同事这些人整天管什么闲事呀，泰国朋友之间管太多了吧———其实只要支持女主就行啦，不用管对错。15集超搞笑，妈妈流产需要大儿子来陪伴吗？——还是陪睡觉啦，晕！这种剧情简直就是给编剧寄刀片都不解气！关键是第一版结局女主和小鲜肉居然没在一起，这种无脑剧看得就是大团圆结局！18集小鲜肉妈妈以前都不管儿子，现在居然担心了！关键是女主真的怀孕了——这剧情我服了！！！20集，小鲜肉的妈妈爸爸找人教训自己的儿子，打到住医院了？！——这种也是逻辑也是可以了！

主调就是要继承发扬真正的狮子山精神，其实也是中国传统精神的内核，拼搏、团结、不畏困难，代表人物高山梁欢；反调是精致利己主义没好处，大众化代表人物是靓妈，极端代表人物是尤氏父女（他们是外国利益买办层），靓妈代表的大众小有资产、拥护楼价飙升、不理大势，自认把优质教育给了孩子，培养他们成才，但事实上小家败给了大势，一个儿子成为利诱的牺牲品，一个儿子即使是精英也是投机失败（聪明打不赢大势，投机赢一时，没有坚定的民族精神信念，只会磨灭初心，不知道真正的赢的力量在哪里）。

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

在真正开始看这部电视剧之前，被名字劝退的人肯定不止我。

但是真正投入后才发现这个电视剧其实很现实

第一部的结局如此令人扼腕叹息。

由于事先知道女主和小雄终究时要分道扬镳，我开始用挑剔的眼光对男主一举一动进行揣测。但是随着剧情的推动，我发现作为男友，小雄是合格的，善良、有事业心、会做家务等优点，连女二（甚至是青梅竹马）插足这样最常见的原因都没有打败他们，他们还会因为什么原因分手呢，我开始产生好奇。

直到结局。

即便是再互相体谅、互相理解的情侣，一旦对方开始触动自己的原则，仅仅细碎的不满和争吵就足以打破坚不可摧的“葫芦”了。

小雄不会撼动人生的第一顺位，也就是自己。因此无论发生什么事情，他总是忽略柔美的感受，为了保住自己的自尊心，甚至选择了离别。而柔美则相反，为了感情总是降低自己的感受，可这样的牺牲最终有一天触及了柔美的自尊心细胞，最终使柔美产生“分手吧”这样的念头。因为小雄一个简短的“嗯嗯，你也是”的回复，最后一棵稻草落下了。柔美最后为了保住自己最后的自尊心亮出了离别卡片，认识到了自己才是自己人生的主人公。

祝福柔美也祝福自己，希望第二部她真的能善待自己。

ps:使用动画展示心理活动的情节本以为是雷点，没想到大大增加了剧情的趣味性，这样描写心理活动不再严肃和乏味，产生了不少新鲜感。

3星，其实这是一个披着太空科幻冒险外衣的人性片，地球危机预示着人类的生存问题，而太空船就是一个浓缩的人类社会。影片充满了对人性的披露，虽说粗浅但也很具有代表性，舰长作为父权与宗主权的代表，被叛逆懵懂的小年轻所推翻，革命是一个周而复始的轮回。而各种政治隐喻，拉仇恨，树公敌，站队伍更是显露了人性的丑恶一面。影片最终圆满收场，预示着暴力革命之后的人类会总结经验修复创伤，人性是人类发展中始终超越科技的因素。

奔着演员去的，到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题，这样的剧呢，高分儿肯定是没得了。

仔细想了一下，觉得大概是这样的：

编剧想宣扬侠之大者，为国为民，所以让主角放弃仇恨，为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看，没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于：由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大（乔峰，郭靖），但是一个所有人都逼你牺牲的世界，只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇，错在哪里？你可说这不够伟大，但不能说这不对，他必须牺牲。尤其是当朋友，爱人，杀父母仇人（皇帝），理直气壮地说他错了，要帮助他回到正轨，就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友，为了更伟大的理想和他站在对立面，对主角心里不但没有一丝愧疚，还一直站在道德的高点审视主角，就更让人觉得恶心。说白了，就是道德绑架，只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长，只是这个过程让人不大容易接受。

最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲，也请牺牲自己，不然的话，请自私的活着，这天下就太平了。

文/斯佳丽

下午两点四十就看完的我。现在还是懵逼的。感觉需要很长一段时间才能缓过来，甚至我觉得需要二刷。上网搜了一下，很多人评论没看懂，导致分数并不高，但是，我负责滴说这是一部被低估的电影。

首先帮你们梳理一下剧情。

小时候。

刘青云、张家辉、和另外两个小伙伴在医院因为换过大便的交情所以成为了好朋友。被护士姑娘（香港人称呼护士叫姑娘）抓个现形被罚站以后，张家辉立下将来要赚大钱捐款给医院炒掉凶狠护士姑娘的宏愿。这里顺便交代张家辉心脏有问题。

读书年代。

张家辉邀请大学同学刘青云去考ICAC。结果自己因为心脏问题没考上转去考会计师，而刘青云考上了。顺便交代另外一位搞笑担当的同学也是后来ICAC的同事。因为被刘青云撬过墙角殴打过。一直很怕他。

案件发生一年前

张家辉和刘青云在撞球间聊到张家辉的工作。张家辉直觉他服务的烟草公司很可疑，刘青云让他帮忙查。

张家辉把有问题的公司资料都整理出来。

案件开始前

刘青云跟张家辉聊要拿现有证据起诉，张家辉说证据不够打倒背后大老虎，刘青云说打倒一个是一个。没有人能一次性打倒大老虎。先要有个开始。于是，张家辉去ICAC提供证据做证人告发被告。

同时，他联络了儿时在医院的好友准备在他逃离ICAC以及后续部署做帮手。

案件开始。

到这里，就是影片开始了。

刘青云走进证人张家辉住的酒店，告诉他上庭时间。

所以，你看到的是一个非常简练的开头。很多背景线，都在案件进行中穿插的回忆杀。如果你中途上厕所可能被错过。拍电影用顺序的方法讲述很容易。但是要多处插叙而又不让观众觉得混乱并不容易，经典神作可以参考诺兰的电影《记忆碎片》。所以剪辑真的是神来之笔。并没有任何一个多余的镜头，感谢导演。前戏让人欲罢不能。

案件开始以后的故事也不是平铺直叙的。

一开头就给了个悬念。证人在作证前对自己安全没信心跑了。但是这个逃跑过程有点暴露ICAC智商问题。太明显是想借客房服务逃跑了。ICAC毫无警觉地瞄了一眼就算了。想问ICAC的训练到底谁来做的？跟警察到底差多远？小时候我们经常在港剧里看的ICAC我忽然发现原来真的是跟警察不能比的。

然后主线就以寻找证人寻找新证据而展开。

在找证人的过程中，几条支线交织。

一条是刘青云和林嘉欣这对夫妻的感情线。最终感情战胜了刘青云对案件执着的贪念。这条线比较明显，我就不展开说明了。无非是两位有矛盾的夫妻分居以后还是觉得有感情，在案件处理中发现还是要互相沟通，走向和好。

一条是刘青云和张家辉从相识到案件结尾各奔东西。刘青云最初似乎是泡妞至上的混混，后来变成查案执着甚至为此游走在触碰法律的地带被上司勒令离职的人。而张家辉自始至终都心怀正义到达自封ICAC的地步，因为他认为有些问题法律没办法主持正义，所以他用自己的方法去解决。这条线跟主线互相交叉，并通过回忆杀剪辑在一起，互为因果。但并不混乱。

还有一条是罪案线。

就是烟草公司的罪案发展线。他们跟袁咏仪饰演的海关合作坑香港政府的钱，张家辉发现以后决定把这笔钱坑走。他想到的办法是去ICAC举报，让大老虎在被ICAC冻结资产前慌乱之下转移资产，因为大老虎当时还没发现张家辉是证人，信任他的措施将资产换成比特币，当他们发现比特币被坑了以后派人杀了被告律师、第一被告、被告家人，以及派人杀张家辉。但是张家辉已经预料到这一步，所以找了儿时朋友假扮他挨了一枪，这样他就可以被大老虎以死人的方式遗忘，带着钱跟老婆孩子跑路。但是最后，他居然被女儿推进水里，心脏病发。电影结束。

所以现在你明白电影讲什么了吗？

所有的反转都在插叙和回忆杀里。除了结尾。那种本来以为是这样，结果一句对话一个电话，整件事都掉了个个的感觉挺好的。港片在进步。完全不是有些人觉得杂线很多不知道讲什么的情况。完全值得二刷。

我倾向于希望电影有第二部第三部。虽然我也有怀疑电影的结尾是狗尾续貂，特别像银河映像曾经为了在内地上映而加的结尾。虽然张家辉属于劫富济贫，这种形象在香港上映可以称为侠盗，但是在内地上映妥妥的触犯了法律，这样的形象不适合在内地的大荧幕成为英雄，不符合社会主义价值观。所以他被女儿推水里心脏病发。法律收不了他天收他。符合社会主义道德观。

然而，如果要有第二部，直接让张家辉被救就行了。操作完全可以合情合理。

这一篇暂时说到这里，人物性格分析咱们另起一篇吧，写太长我自己都觉得你们会看到怕。