《野马》， 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马，人是孤僻的、暴力的囚犯，这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架，但是当我看完《野马》这部电影后，我感受到的不是暴力、不是冲突，而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马，野马治愈了囚犯，以“暴”制“暴”，暴力、治愈两个表达意思完全不用的词，在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一，不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼（Roman）”和野马“马奎斯（Marquis）”展开，这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件，并有真实人物的原型参与，就是在电影接近结尾时，有个叫托马斯的囚犯，当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时，脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感，着实让人动容，这或许是源于真实的感动吧。
讲故事前，先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马，为维持生态平衡，美国政府每年会圈养千匹野马，以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分，与之不谋而合，于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱，由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后，绝大部分野马被驯化后被拍卖，而那些没有被驯化的野马，将会面临安乐死的命运。
电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾，“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐，惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下，沿着人类早已规划好的“逃亡”路线，“成功”进入了人类包围圈，于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”，与心理咨询师的对话，可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视，罗曼竟认错人，跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中，罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱，但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的，拒绝向任何人交流，自我封闭的野马。
“同性相吸”，也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”，当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时，两双冷漠又渴望被人理解的眼睛，在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由，马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡，而被圈禁、驯化，在人类设定的圈内为人类所用，罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上，从心理咨询师和囚犯们的对话中，可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”，他们从有犯罪的想法到实施犯罪，仅仅是一瞬间，不是真正的恶，而是一念之差，触犯了法律，犯下了不可弥补的错误，在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务，并给它取名马奎斯。
自此罗曼和马奎斯融为一体，罗曼是人类中的马奎斯，马库斯是马中的罗曼，两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折，罗曼在其他囚犯和马师的指导下，渐渐的习得了和野马正确的相处方式，“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥，甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显，最初的只会大喊大叫、拳打脚踢，企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来，开始抚摸马奎斯，照顾它的情绪，电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面，像是互相安抚的朋友，画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类，和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着，第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵，都在第三探视中的深情吐露中化为乌有，”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨，这是两人第一次打开心扉，坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会，最后出场的马奎斯表现一如既往，从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时，低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映，也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经（直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始），马奎斯瞬间变回野马，疯狂的奔跑，歇斯底里的喊叫，丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼，罗曼被重重的摔下马。
罗曼在拍卖会上受伤，驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意，马师没有责怪罗曼，反而说了一段意味深长的话安慰罗曼，“有些马你可以驯服，但是有些马你是驯服不了的，但是最可惜的是，他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了，用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解，第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态，就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。，马奎斯的存在是虽是少数，但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建，竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马，就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化，何况是这有形的围栏。
“哐哐哐”，马库斯用力的砸门，似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来，这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号，同样失去自由、同样被囚禁于此，罗曼在同理心的指引下，无所顾忌的打开大门，放走了马奎斯，帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野，他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任，互相救赎的同时，更是抛出了一个引人思考的问题，自由的奔跑是野马的天性，有的可以被驯化，有的驯养后依旧充满野性，那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”，还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴？正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩，漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大，抑或是说这样的惩罚是否合理、科学？这是一部没有波荡起伏的电影，平淡到像是娓娓道来的纪录片，但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影，同样是平淡中充满冲突，但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影，一部温柔的、善意的、治愈的电影，一部充满爱、信任的电影，一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后，还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性，可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的，但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下，让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中，这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。

疫情期间没事干，因为有iqy会员，我竟然把这部剧刷完了。开头看着还行，看着看着后面有些地方剧情太差劲，当时觉得不能始乱终弃吧，坚持到了结局，最后简直就是莫名其妙。张凌变成了问道者，除了不痛不痒的打开了奇妙之门之外却啥也没干。重要事情都别人干了，你前面铺垫那么多干嘛？堕落的小师妹被昆仑杀死了，妖怪大军被昆仑带人打残了，二世狼帝被昆仑杀死了，菲菲被昆仑杀死了，最后连九尾妖狐也被昆仑打翻了？那还要张凌变问道者有什么用？现在的感觉就是，很后悔看这部剧

悬疑题材可以说是近年来网剧市场最受追捧的题材之一，不论是以盗墓、鬼吹灯系列IP作品改编的盗墓探险类，还是《白夜追凶》这种现代刑侦破案剧，或是《白色月光》这类女性悬疑剧，细化多元的各种作品正在将悬疑题材推向新的高峰。

作为优酷今年悬疑赛道的收官之作，由新锐导演余庆自编自导，蒋勤勤、周游领衔主演的刑侦剧《迷雾追踪》今晚六点起正式登陆优酷悬疑剧场。一口气刷了前几集，妥妥入坑。

【详细】

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该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

John抛妻弃子，和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉，像是披头士花个十年达到顶峰，John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人，20岁成立披头士，23岁成为顶流，而且在23岁当爹。和Yoko结婚时，也不过29岁。

真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星，和一个穿着黑色套头衫，黑色皮裤，还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发，但是存在感巨大。眼神坚定到像是说：我就是在这了，你有意见你自己上啊？确实是迷人的。

不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显，有一个更年轻的天才，已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者，也不能免于在团队合作中说着最伤人的话：“你让我怎么弹就怎么弹啊，只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活，只要你想吵架，说这句话总没错……

Pual，唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设，注定会受最多的伤。

所以，做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的！

写到最后我发现了，如果披头士能够再多一个贝斯手，说不定还能活得长一点。（心疼鼓手和贝斯）

P.S.

还有一点很感动。看到一首歌的诞生。

我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧，不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二（大佬，中国人民的老朋友，养活港台乐坛的众多日本友人之一）。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他，平时怎么写歌的呢？玉置浩二说，这不是想写就能写出来的事吗？堂本光一二话不说拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律，《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。

当时我鸡皮疙瘩四起。

感谢创作者们，让我一次又一次地爱上这个世界。

首先陈述观点:跟追梦演艺圈一样都是烂片。是真的烂。。。可圈可点之处虽有，但细细数来，实在不及槽点十之一二。不过相较于演艺圈，最起码还能看。我还能看完。

人物建模咱们谈一谈，如果有一定建模经验也会比这个做得更好，至少不至于开场穿模，中场穿模，闭场穿模，全程都tm能看到穿模的影子。其次是人物动作十分十分十分僵硬，有些地方程度轻一些，像是行动不便的老人或者刚生产出来的机器人。有些地方程度重得像刚从棺材里出来的僵尸，还没适应跳跳的那种僵尸。

场景布置上我觉得尚可，甚至有惊艳之处，当然这惊艳是针对毕导来说的，能做出实属不易。因为，好歹看了感觉还挺舒服的吧。

人物张嘴的这个我一定得骂一下。如何表现张嘴说话，可以参考参考日漫，可以参考参考同样是建模出来的秦时明月和RWBY第四五六七八季，看一看张嘴说话要怎么样才能表现得自然，而不是像脑梗患者那样说啥都是阿巴阿巴阿巴阿巴。脑梗患者是脑组织部分死亡，已经没有身体条件说话了。但你这剧情里哪一个有脑梗说不了话了呢？所以个人觉得这个做好并不是一件难如登天的事，但做好了一定能让观众少给你一点槽点。作为正常建模该有的如果你能做出来我觉得观众乐意给你打个三星，因为有观感不错的动画片还做不到这一点。就现在这个张嘴说话的破逼样子，直说就是真tmd垃圾，能做更好为什么不做？

咱们再说说剧本。剧本给我感觉，比2.0分前无古人，后大概也没有来者的追梦演艺圈要强。最起码理清关系不像演艺圈那片子那样哪怕画图出来都不一定一遍看清楚的要好得多。对于毕导来说，最重要的一点是叙述开始简洁了。不再像是演艺圈那样迷之十八线平行线剧情，看都没办法看懂的情况。不过剧情虽然简洁了，但有些地方省的也太tm过了吧。。。重要内容给我感觉还没说清楚，说明白，一笔带过了，这一段主角留下的话是啥用意啊？？哦，主角又是谁啊？不知道耶！看毕导片子你必须跟做高考题一样，看着题干，想解题过程，猜测出题人思路，搞不好解题的图你都得自己画。这恐怕不是看片子，这是参加区域统考。那这片子的剧情，想必是烂得富有自己的特色。北疆秘术这个线索贯穿始终，如果抓紧这个，整个看懂还是不算很难。希望老毕你能把下一部做得好一点，起码比这个更能看一点。

提一嘴不该提的，从RWBY初部到第三部第四部的建模，如果毕导有兴趣可以去看一看，看一看如何进步，看一看怎样提升。建模起步可以烂，但之后一定要进步。剧情，毕导您老可是北大博士，电影学博士，怎么写剧本、怎么拍一部好的电影我也教不了你，但剧本写得怎么样我基本看得明白。希望你能像演艺圈到这部片子这样，快速进步，早一些进入普通电影的制作者行列来。希望别自误，把北大博士的金字招牌变成自己的污点。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

周五回家聚餐，电视里就在放《经山历海》这部剧，无意间扫了一眼，居然有张国强，就搬了个小板凳陪着家里老头老太太看了几集。

从钢铁柔情的七连长高城到讲着南京话的王泉，再到去年刚刷完的虎啸镇派出所郑所长，默默追了许多他的剧，张国强身上有那种土地硬汉的强硬，兼具恰到好处的幽默，严肃时又自带荷尔蒙爆满的性张力，让人印象深刻。

而在这部《经山历海》里，张国强饰演的基层干部贺丰收，又带给了我不一样的感动。

从贺丰收一出场，就陷入了非常难的境地。

二十多个村民堵在政府大门口，等待着解决问题，调研组领导上午还要来检查工作，一大帮子人加上一辆大拖拉机就这么堵在门口，叽叽喳喳你一言我一语的，简直头大。就像那个上了重锁的大门，隔绝了群众与基层干部之间的沟通，而贺丰收成了那个开锁的人。

贺丰收三言两语安抚好了村民们的情绪，打一棒子给个枣的将搬迁的好处讲给村民，又用了一招声东击西，开着拖拉机就将众人引出了政府大院。马上就要成功的时候，天降奇兵，仕途新人吴小蒿一个急刹车，就把贺镇长的好计谋全盘打乱。

他们俩的关系，也正如这场戏的设计一样，在前期颇有些针尖对上麦芒的既视感。

贺丰收想让吴小蒿先进单位，结果吴小蒿直接开始听取群众意见，贺镇长一见这架势，索性让她先感受下基层工作的开展是多么艰难。这也算是个下马威，告诫吴小蒿不要仅凭热情做事情。然而耿直的吴小蒿并没有理解其中的含义，反而掏出笔记本开始和群众打成一片。

在第一场见面会上，周书记丝毫不掩饰对吴小蒿这种年轻血液的期待和欣赏，而长期扎根基层的实干派贺丰收，面对吴小蒿这种仕途，或者说是职场傻白甜时，感受更多的则是无语。毫无逻辑的自我介绍、不过脑子的耿直发言，甚至在领导说话时强行打断，吴小蒿像个热血的愣头青，充满激情想要大展拳脚，结果掉进了自己给自己挖出来的坑里——贺丰收再次敲打她，将石屋村的搬迁工作交给了吴小蒿。

眼看好不容易终于搞定了石屋村搬迁的事情，马上就要签约了，吴小蒿又凭一己之力将贺丰收筹划已久的事情，成功“搅黄”。站在贺丰收的角度上，这样的下属，这样的副手，不能和自己统一战线，也不能让自己部署的工作如愿完成，年轻、高学历这样的优点也让吴小蒿的办事风格不能完全落地，甚至可能只是镀一层金就走，贺镇长如何能够放心的去培养吴小蒿？不穿小鞋就不错了。用贺丰收的话说，就是“火堆旁边卖炮仗”，一炸一个准。

四人饭局上，慕平川用傻逛鱼的故事敲打吴小蒿，想要为贺丰收站台。贺丰收却没有借机刁难，借故离开了。让他没有想到的是，吴小蒿也没有留下参加饭局，反而是追了出来，将慕平川的用意挑明。从那一刻开始，贺丰收才明白了吴小蒿是真的耿直。并不是李言密所说的第二种城府深的耿直。

从某种意义上来说，也是这场慕平川安排的鸿门宴，看出了其实贺丰收和吴小蒿是同一种人，那些弯弯绕绕的明枪暗箭，他们做不来，也不屑去做。

后面的小冷库爆炸事件，让贺镇长再次了解到了吴小蒿为人处世的原则性，小蒿在一次次处理基层事件的实践中，也在不断成长着自己。刘贤达怪副镇长第一次来村里没有先去他那拜码头，吴小蒿就在第二次直接去找了刘贤达；贺丰收对吴小蒿总是唱反调很恼火，小蒿就开始尝试先和贺镇长沟通再开展工作。

在这场变形记中，吴小蒿的成长线呈现出来是非常完整的，看似对立的镇长与副镇长，也借由一次次的矛盾产生和事件发展，发散出两个角色的魅力和吸引力。

有两场戏我是很受感动的。

一场是贺丰收在和儿子吵架后的第二天早上，做了热腾腾的包子，面对儿子的房间，吐露心扉对儿子说了爸爸爱你，推开门才发现，那竟是一场自说自话。那一刻不知道贺丰收究竟是释然还是失望。

还有一场是吴小蒿和贺丰收坐在车里，外面是瓢泼的大雨，两人闲聊时吴小蒿无意中问及贺丰收的家庭情况，贺丰收颤抖着说出爱人已故的事情，又下意识拿起电话将自己内心汹涌的情感遮掩起来，轻描淡写的说出“发现的时候已经晚了”。

在全剧以吴小蒿的视角展开时，这两幕是为数不多贺丰收打开内心情感世界的时刻，作为全镇之长，贺丰收一生扎根基层，活得仿佛水火不侵，唯有这两幕，是这个钢铁男人的温柔自我。

看到后面，我发现贺丰收的难，其实和吴小蒿的难是一样的。

贺镇长上面有个周书记，副镇长上面有个镇长，两个人所处的位置同样尴尬但重要；贺丰收回到家面对的，是已经步入青春期的儿子，吴小蒿家里，有难缠的父亲和年幼的女儿；贺丰收要与慕平川这样的商人干事斡旋，从而将群众的利益最大化，吴小蒿则是要在妻子和干部这两个身份里平衡……

面对人民群众发生的困难，贺丰收和吴小蒿一样，苦心奔走亲力亲为，两人也都是心直口快的暴脾气，心系百姓，拥有基层领导干部该有的忠诚和实干精神。看似是矛盾、对立的两人，越到后面越因为心中对基层工作的信仰，完成了高度统一。他们呈现出了基层党员干部，历经艰险，不忘初心，全心全意为人民服务的共产党人形象。也让观众感动于这样的基层干部的牺牲奉献精神里，真挚、有温度的交织构成一幅当代乡村振兴的宏伟画卷。

片子的战争戏和刘佩琦的表演其实还不错，但是自以为是的亮点恰恰是败笔所在。1.冯子材单挑黑人军官。冯子材是运筹帷幄的统帅，可能会亲临前线冲锋，但不会弱智到和一个黑人底层军官决斗吧。2.冯子材阵前斩子。如果说冯子材单挑黑人决斗侮辱了冯子材的智商，那么他的儿子私放逃兵就侮辱了他儿子的智商和人品。3.酒窖烧出火龙。哪怕这是龙之战片名的由来，这又侮辱了观众的智商。多少酒什么酒才能和火山喷发的岩浆一样在山上流淌成河？4.阮月为什么不愿陪法军将领回法国？能不能给个令人信服的理由？

想看一部血战台儿庄这样写实凝重的战争片，看到的却是一部华而不实迎合市场的动作片，可惜了好题材！