这部剧虽然我没过的新人演员很多 但是演技真的是让我感觉到出乎意料的好 张九在黑白之间的自如穿梭 还有 郭海的科学疯子 特别是最后几集 演技炸裂 让我记忆最深的的是张晨妈妈知道儿子是警察的时候欣慰的笑 真的是瞬间泪崩 两个男主各有特点 张晨聪明 活波 郭阳老练 能看出细节 敢打敢拼 最后还想说 九哥太帅啦又恨又爱啊

身兼武林大联盟副盟主的凌落石，更因觊觎武林盟主宝座，而趁盟主冷悔善过寿时，将其杀害，取而代之，冷悔善幼子冷血侥幸死里逃生，并为太傅诸葛神侯收养于狼窟中长大， 诸葛神侯为对抗武功高强、阴险狠毒的凌落石，除个别传授冷血武功外，亦同时培养另外三位极具资质潜力的血气青年：追命、无情、铁手，分别授与武功，有成后，以分进合击方式，展开连串刺杀凌落石之艰巨任务。《四大名捕》以破案为线索加入武侠内容，通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破，表现了北宋年间，御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事，继承了国内古代侦破小说的许多特点，比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案。

在观看的过程中，这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的

好巧不巧，最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方，这部则是更多地从被抉择方的角度。

从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱，那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难，因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足，但是这部剧是不同的。

它没有给我道德审判的机会，不论是对哪一位人物

滨海湖的风光，Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果；

但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气，我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。

Alex曾陷入的三角境地，我很高兴中尉最后选择的放弃，不是因为回归了我一直相信的exclusive love，而是终于明白，无论如何都需要做出选择。

如果像Alex最后说的，爱并不会因为被分发而变少，那么也许也会像Oscar说的，双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑，但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。

Oscar死于迟迟不愿做出选择。

Veronica在最后一集说，其实什么都没做，也是一种做法。她受童年的影响，不愿保有占有欲，不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择，不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到，Oscar用死亡最后一次逃避了选择，而Veronica也终于有了占有的欲望，她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定，而我认为，这是她们最终HE的重要原因。

无法作出选择的人，也许生活永远无法向前。

在这部剧中，我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述，有其母亲在书中的叙述，有Alex最终提笔写下的坦白，最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。

她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结，让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入，有意识地对这些情节和人物的思考。

直至今日，我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬，尽管在一部优秀的作品中，这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达，使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候，我才会恍然明白“道理万万千，但脚下的路还是自己在走”

我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药，但是移开视角，这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。

说回这部作品，Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线，发现有些底线确实重要，有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热，她“关上这扇门，打开新一扇门”的努力，也并非我们下意识会以为的全部正确：有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动，有顺其所欲又写下自己对此的深深反思（是的我又自以为是地评价了）。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强，不论陷入怎样的境地，都不曾忘记向外、向内的探寻。

老实说，看完这部这么优秀的作品，心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。

这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动，但其实我所有的感慨还是“选择”二字，而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误，有些选择使人饱受煎熬，有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气，有些选择是落荒而逃。

但是最后，我们都要承担所有这些的一切后果，一切责任，只要从来不要害怕去做出决定。

深刻的教育电影

一次戈壁行

自我的深刻对话

对他人的包容理解

团队的爱与希望

印记独行侠的自我成长，从独行到感受到团队的爱与力量，实现了自我的成长与征服。

Sabrina女士来一场与自己的婚礼

一直没有遇到对的人，于是准备在戈壁来一场自我婚礼，四天三夜的一个旅程，让她找到了生命更多的价值与希望

一场戈壁行，让她看到生命更多的可能性

超越了自我，从小我看到了大我

还有小朋友们

他们的成长速度是惊人的

也想去走一走戈壁

想要去认识一群人，感受不一样的生命的力量

刚被《嫣语赋》的大结局伤到，徐正溪的新剧《影帝的公主》又来了，徐正溪演技粉表示真的好快乐。

看《影帝的公主》，影帝和太傅两个角色反差极大，却被他区别得刚刚好。不对，其实他演了三个角色：现代的演员穆廷州、古代戏中戏的太傅穆昀和现代失忆的穆廷州。作为影帝的穆廷州高冷、拒人于千里之外；戏中戏的太傅深情而隐忍；失忆的穆廷州以为自己是太傅，带着作为太傅的礼节和对现代文明的“莽撞”，一本正经的搞笑，让我实在佩服徐正溪作为演员的信念感。能在一部剧中同时自然演绎三种不同的人物性格，全靠徐正溪过硬的表演实力。

【详细】

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经典中的经典，袁家班历史上的顶级作品。

此片对于香港动作奇幻类影片来讲，有着不可磨灭的历史意义，袁家班中的袁氏家族成员们可谓火力全开，贡献出了无以伦比的动作设计以及惊艳万分的鬼马想象力，以至于在此之后，模仿盲从者众多，但从天马行空的角度来讲，能够超越这部电影的寥寥无几。

影片的故事简单得很，甚至于在情节上有很多不合逻辑与交代不明的瑕疵，但这一切，都在一个接一个的精巧创意中被稀释，显得不那么重要，以民间戏法与武术套路结合的方式，袁家的几位兄弟将中国传统江湖文化中的一些令人拍案叫绝、技惊四座的奇思妙想充分地展示了出来，着实过瘾。

此片中的打斗套路以及复杂程度与香港动作片如邵氏作品已经完全不同，这也预示着未来更具有观赏性的一个时代将要来临，而袁家班无疑将会是新时代动作设计上的弄潮儿，此片也就此载入史册。

《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……

故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。金熙并不缺钱，缺的是爱。马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同，这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说，是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线，其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观，镇元子大仙刚好有事外出，于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》，每次看到这一集就来气，若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到，也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说，在迄今为止相同题材的影视作品中，还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈，他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血，仅仅拿那颗人参果树来说，从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感，在角色设计方面大胆创新，打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象，神态各异，栩栩如生。

《再世妖王》中的清风明月，似乎要比原著里的二位童子更为傲慢，毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后，故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是，从镇元子放掉悟空三人，让他们去完成自我救赎的剧情，还是太过平铺直叙，缺少一些突发事件的推进和转折。好在，这部电影还藏有两件“法宝”，让后续故事还是颇有看点：一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”；二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛，更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，单单就外形来讲，可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气，也足够冷漠，弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上，这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因，但只要你看过《西游记》的相关内容，就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他，从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空，总是一幅不开心的样子，还一直自嘲自己没有心。

正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神，不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到，自己原来是有心的。而果子，正是他的心。果子进入悟空体内，拯救了濒死的悟空，让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生：熊熊燃烧的悟空，带着满腔的怒火，和一颗滚烫的心，要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时，我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

没有中国神话里的孙悟空，就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型，当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空，对手越强他越兴奋，甚至会不惜让对方变强，再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空，在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说，这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明，但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠，有几分严肃。当然，这个唐僧依然走得是美型路线，额头上还有一颗美人痣。除此之外，其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄，依然油腔滑调，喜欢挑拨离间，懒惰、嘴馋，还见风使舵。但关键时刻，还是敢于慷慨赴死，绝不会掉链子。而沙和尚，虽然生就了一幅鱼的造型，却依然沉默是金。遗憾的是，我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

如果说二师兄的“京腔”引起了争议，有人喜欢有人反感，金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些，那就更好了。总而言之，这部电影还是很适合在清明小长假期间，带上家人去影院感受一下的，它确实称得上老少皆宜。别的不说，大人看看特效，小孩看看热闹，也好过在家玩玩手机了。

书-影像

戈达尔今年的影片平易近人，少了像社会主义电影一样对观众的挑衅，变成了自己跟自己的独白，不再期待别人能够听到。因为他对影像已经没有了信心，50年前，曾经试图通过画面影响社会的理想破灭了，戈达尔告诉我们，画面没有任何力量，也没有任何作用，他自己做的一切关于画面的工作也不过是在别人的谣言中被误解和侮辱，自己的死也只作为别人的笑料。影片充满了深深的自嘲和一种前所未有的平和。

书 影像 继续了电影史的工作，找到指射人类社会的丰富含义的符号的画面，同时告诉大家自己的电影观点，以及告诉大家这部电影在做什么。这部影片出奇的容易观赏，因为戈达尔在影片开始花了大量时间认真的跟大家讲解应该如何观看它。

影片开始，一只手指，becassine 女士的手指，她在主 神 面前沉默，手指向天上，因为我们的主人，上帝，在看着我们，同时一只手指是感觉，灵魂，情感，的所在，5个指头组成的手，是电影工作的开始，是的，这次戈达尔的电影是个手工的电影，意思是说是用手在剪辑台上完成的，是用画面，声音，语言，音乐，手工合成的，就像作曲家写和弦一样。

人类的真实的处境，就是用手来思考。

概括下，戈达尔告诉我我们说他的电影是手工劳动。不是工业产品，不需要面对别人交流，所以不需要明星，不需要演员，不需要那些能够集合资本的有明星脸的画面。影片里头只有他自己，戈达尔。

史料与（是）道德

接着，他说，我们这次要看的是，我们人类社会几百年来的视觉的符号。我们之间的符号。我们的符号，信号，指射。。。。。重复5遍。这也是电影史里头的观点，那些画面里头的元素能指对应的人类生活当中的一些可能牵连的所指，但这里说的是要如何观看这部电影，意思是，这部影片不会像社会主义影片一样那么具体，有很形象化的画面，这里的画面的元素会更加抽象，集中在发觉人类社会生产的形象背后的东西，比如戈达尔在之后的画面里头用一些油画跟我们展示，我们人类曾经用红色和黄色表现惊恐和暴力，我们也用蓝色表现自然，用白色表现纯洁和吊念，黑色表现死亡。

所以，电影的标题中，书是红色的，影像是白色的，戈达尔的手拿着剪辑台的胶片抽动的时候，现实是红色的，胶片是蓝色的。整个影片的观看的介绍指南都在这里。像是一本书的导读。

这个就是戈达尔对影像的真实和真实的真实的理解。在以谎言，暴力，血腥，权力为结构的人类社会里，书的力量是毁灭性的，这是人类的原罪，影像却纯洁，没有任何的煽动暴力能力，它没有原罪。

这些都是人类的社会形成的隐喻，戈达尔的电影就是用影像轨和声轨组成的隐喻的片段集合。（圣经，古兰经，这些书赋予了一个社会权力结构，有无穷的政治力量。画面从来就没有任何的能力。），对于基督教文明的一些呓语（基督教文明是一个争战的文明，用暴力的视野看待其他的文明，所以在西方世界表现一个主题的时候，我们能看到表现手法的暴力，同时能感觉到被表现的主题的内在的平静，暴力在西方世界不会平息，所以对于流血和战争没有解决办法，人类也会一直如此下去。），同时给出面对未来世界的选择。（在这样一个血淋淋的社会里头如何生存下去呢？他嘲笑说，在绝望的时候，要保有希望。）

第一章

remakes

翻拍

战争：一块铁在一块肉里。

人类历史不断的重复，各种各样的暴力在不同时期，不同的国家，连杀人的姿势都是一样，比如纳粹（黑色）和伊斯兰分子杀人丢到水里（红色）的画面。我们对自然的恐惧，比如鲨鱼张开血盆大口的恐惧，被用在一些飞机上面，用来吓唬敌人，一些的符号，都在人类社会里重复着，在电影的各种remakes里头重复着。各种不同的人射击的画面，以及当一片金属插入肉体的样子等等，戈达尔嘲笑说它叫： rim（AK）es，所有片子里AK47步枪开枪子弹的节奏都押韵。总之，恐惧，暴力，死亡，杀戮，这些在电影当中不停的出现的东西，也是人类社会从来没有停止过的活动。

可是画面并没有原罪，他强调，这些只不过是一些画面而已，当我们把那些开枪的人的的画面变成白色，和被他们射击的目标变成白色，画面就看不到任何暴力的东西，也没有血腥。

可是，剪辑台上，在胶片之外的所有地方，都是红色的，那里是真实的真实，人类社会的真实，血的颜色，胶片是蓝色的，蓝色的，蓝色的，一格一格，所有都是蓝色的，那是影像的真实，纯洁，自然。

第二章

圣彼得堡的夜

伊凡大帝，圣经要照耀在他脸上祝福，圣经啊，至高无上的权利的象征，苏联人很早就发现了书的隐喻，同时也发现了铁路的隐喻，同样发现了国家跟个人之间的权力关系的隐喻，苏联人发现了很多惊人的符号。

这一章要专门送给苏联。

可是书本的力量是很大，文字的力量很大，政治家的口号，人民的集体运动总是在一起。

可是，国家，国家，总要统一，可是当有一个人不同意的时候，国家就把这一个人用斧子砍成两半。

第三章

铁轨上的花，在旅途的风中

小红花朵长在铁道的中间，在风中挣扎，挥舞着革命的旗帜，远处来的火车，毫无任何阻碍，从铁路上开向权力要求的地方。革命者能反抗国家的意志？

个人丢石子对抗铁路上要来的火车。一个人对抗国家的权力。

克里斯 马克，亚历山大 梅德维德金 的坟墓，苏联人的社会主义梦想。

从电影发明之初，观众就被火车进站的画面吓到，电影的发明跟火车的普及同时进行，电影中表现了无数火车的镜头，那些铁路在政府的权力下，直直的扑向远方，不可抗拒。

火车的力量同样不能抗拒，开动的时候不能上，在里头的时候人和人在相互折磨挣扎，人倒在铁轨上的时候要挣扎的爬开，躲开火车的到来。

梅德维德金发明了电影火车，把制作和放映电影的所有设备放在一个火车车厢里，在苏联境内所有铁路通到的地方，去那些农民家里，拍摄农民的生活，然后马上洗印出来，放映给农民自己看自己的生活，作为社会主义重要的宣传工具，电影的功能，被苏联人发展到了极致。苏联人的铁路铺到哪里，电影作为意识形态的宣传站就开到哪里。

电影里头的铁路，人和铁路的关系，个人和国家的关系。

第四章

法律的精神

法律的出现是语言和书，法律是社会最强有力的规范，也是书。法律，律法，自然法则，语言，但是语言不是话语。成年人的语言不是儿童的话语。

律法，有自然的律法和人类社会的律法，少年林肯因为尊重自然的法则而学习了人类的律法，又在人类的法庭上用自然的律法判断了人类社会的纠纷。

宗教的律法，社会的法律。

手指向上，我们的主 神，在上面看着我们。

问题是先有宗教再有社会，还是先有社会再有宗教呢？圣经跟古兰经的章节，关于律法的章节，是否就是社会最开始的法则。

从西方的眼里看。从西方的眼里看。

在西方的视野里，对事物的呈现总是有一种暴力，但是我们西方人在看待阿拉伯世界的时候，经常看到我们呈现方式的暴力和被呈现主题当中的平静。

在阿拉伯海岸边，深蓝色的海，和红色的土地，以及海面和地面交界线之间的小人。暴力的色彩呈现深沉而平静的内容。这个是西方对阿拉伯世界的表现。

第五章

中央区域

幸福的阿拉伯半岛

在西方人眼中的阿拉伯世界，阿拉伯，阿拉伯人，阿拉伯人能说话么？

阿拉伯人有自己的话语么？比如埃及情节剧电影中的一段，一对年轻的男女在电话亭里，表达自己的感情。跟法国的年轻人，跟美国的年轻人，有什么区别呢？

大仲马的小说。幸福的阿拉比。

可是。因为，石油，资源，因为那些富人的消费和浪费，因为穷人的对生存的必须。

小说虚构了Dofa的故事。在阿拉伯半岛上的一个幸运的国家，它没有石油。。。。。。。。

这个地方的人们让人听到自己的方式是足球比赛。

显然，阿拉伯发明有自己的文字，数字，语言，他们也可以运动和世界各地人一些，用共同的规则，足球比赛。

这些政治的思考要回到关于艺术的形式，线条，取景，色彩，等等。

为什么一个表达形式总是在出现的下一个世纪才被承认为艺术呢？

可是因为我们的世界，被毁灭者，两种人，富人的用他们的消费能力和浪费的资源来毁灭，穷人因为自己对生存的最低需求而毁灭。

那我们要怎么样做呢？

没有办法。

我们无论如何都要走向毁灭。

同时也要保持希望。

像我们养的狗对待我们一样，把主人放在自己的前面。

狗对于人，人对于上帝。

布莱希特说，只有通过这些不连贯的碎片才能获得真实的思想。

戈达尔又模模糊糊的说了一串谁都听不懂的东西，咳嗽了起来，自己的死也不远了，去年还住了医院。在沉默里，我们看到一段黑白的法国康康舞，Max Ophuls 的电影段落。男人陪着女人跳舞，跳着跳着，昏过去，倒在地上，死了。

画面的文字游戏暗示说，当自己倒下之后，在别人的胯下过去，（passer sous la jambe不会有人再想起我曾经用画面做的工作，），剩下的只是被各种各样的谣言传颂，（cancaner ， 康康，法语里头传谣言的意思）

影片就用一张这样的画面隐喻结束了自己的总结。

达芬奇的向上的一指，我们的主 神 看着。

戈达尔就用这样一个清教徒先知的模样给自己落幕。

全剧围绕着Daniel的死和去California两个主题展开，Daniel的死在一定程度上催生了去California的目标。四个小孩，坚定地说着，我要去California，如此地执着，成为剧集一开头的迷思。他们不断地吐槽着当地的生活，他们认为去了California，就可以摆脱这样的生活。剧集的主线就是这群团体名为保留地之犬的孩子通过偷盗等不良行为打算离开这个地方去California，但是他们中的一些人却发现他们是留恋这个地方的，这个地方能够容忍他们的不良行为，这个地方充满了爱与自由而不是追逐金钱。

通过Daniel的死在剧集中不断插叙倒叙，成为剧集的一大疑点。让人深究Daniel的死因和身后的含义。其实我看到最后好像还是没有非常明白Daniel的死，我觉得他的死是一种文学上的死亡，是为了创作所需的，他的死唤醒了这群孩子，让他们逃离这个地方。

但是这些孩子其实内心还是很迷茫，我们要去远方，可是远方真的有你想要的一切吗？未必，就像《大象席地而坐》里所启迪的一样：远方最好的时候，就是未曾抵达，而一直在去的路上的状态。满洲里真的有大象吗？有自由吗？有桃花源吗？它不是说我们不应该期待生活的改变和远方，它只是给了一些让我们安于现状的原因和给我们一个契机去思索远方到底能给我们什么。剧集展示了一些印第安人的现状和印第安文化，也让人开始了解印度安人的生存现状。

- 美国政府对印第安土著犯下的滔天罪行，犯了种族屠杀罪和反人类罪，美国政府对于这一点并不像日本政府对南京大屠杀那样死不承认，美国各大媒体对于以前的美国人屠杀印第安人进行了大肆报道，美国民众对于这一点是很清楚的。毕竟印第安人由原来美国境内的3,000万人被屠杀只剩了38万人，这点人数根本难以兴风作浪，美国大肆报道也不会煽动其民族仇恨来，印第安人实在太少了。难道美国那么大的一块领土，就容不下几块印第安族的保留地吗？美国人对印第安人屠杀殆尽政策其实是一种报复，因为在美国独立战争的时候，印第安人加入了英国阵营，共同对抗美国人，阻挠美国人的独立。印第安人不断袭扰美国人的后方，也是采用残酷的三光政策的。

人物塑造的很好，一个善良的小胖子，在医院遇见了一个叫他孙子的老人，突然发现了人生的乐趣，他真的成为了老人的孙子，每天陪着老人。

团队中最为理性最为老成的女孩，她见证了Daniel的死，决心要不顾一切地攒钱离开这个印第安人聚集地。

一个渴望着父亲的爱的男孩，他想去California也许只是因为想去找自己的父亲。

一个只有父亲的单亲女孩，她会打猎，她的父亲说不管她选择了什么，做了什么，都是对的，他永远在这里等着她。但她最后明白：父母不能陪我们一辈子 所以我要留下来。

感觉只是第一季吧，故事线没有，充满了青春里的迷思和彷徨。

看一个纪录片的时候，里面提到这部电影，是讲沟通问题的，片名是圣经里面的一个故事，上帝让建通天巴别塔的人们语言不通，无法交流，阻碍他们继续建下去。影片很长，而且超压抑，中间一度想走开了，但是故事扣人心弦，又很想继续看下去，而且完全不敢快进，怕快进就错失了好多剧情。。看到小孩和保姆在沙漠里出不去好担心，幸好保姆和美国家庭小孩没事，女主也安全回国了。不知道摩洛哥那个家庭最后结局怎么样，看不大懂。日本家庭那一part结局不太懂，为什么父女对妈的死说法不一。