我觉得结尾一点都不烂尾啊，很多弹幕说结局太惨了，如果在15集happy ending就好了，但是，怎么可能呢？电视剧怎么可能宣扬犯罪还能皆大欢喜的价值观呢？犯了错，最终肯定会受到惩罚。

结局Sam的一句台词应该是这部剧最想表达的东西：认错是一秒，但内疚是一辈子的。

我觉得编剧是想通过这部剧说，千万不要犯错，但如果犯了错，就要勇敢去认错，去承担自己该负的责任。为了逃避一个错误而去犯下更多的错误，最终只会让自己步入无法回头的绝境。

药厂大罢工索要薪酬搞群体性事件，副市长为女婿的妹妹找关系安排工作，私自挪用2000万的厂长跳楼自杀，共犯被丢进动物园喂老虎，真凶潜逃美国数年追不回来……

写这样的情节，编剧要有勇气，导演要会把控，演员要有思考。

公安部坐镇，编剧深入基层采风，演员打包送到公安局体验生活，我们可以看到猎狐的诚意，当猎狐在电视台播出，我们又发现，猎狐不止诚意。

经济侦查困难众所周知，但为什么这么难，为什么大额资金追不回来，为什么红通要犯潜逃出国逍遥法外，因为种种原因很多细节根本不能披露，但是猎狐出现了，真实又有趣味，尖锐又有思考。

很值得一看。

【详细】

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第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

最近重刷，比十年前看得要更加感动一些。

十年前看这部剧，理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神，十年之后再看这部剧，看出的是对家园穷尽一生的追寻。

朱开山是全剧的核心，小时候不自觉地给他的定位是“英雄”，但重温一遍，才明白他最终是一个生存者，是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表，他的思想说不上进步，这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来，但是他的仁义礼智信，忠孝节义勇，这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会，底层劳动人民挣扎了五千年，都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活，是一家人的安定，是民族的荣辱兴衰，是国家的生死存亡，是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识，一代代人经受无数的磨难，为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求，是中华民族永恒的主题，也是民族生命的不竭动力，生生不息，百折不挠，所谓家园，是梦寐以求的温暖自由的地方，千山万水走过只为这一片，自由的天地自由的家园。

文他娘是传统的中国母亲形象，善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉，不论外面如何风霜雪雨，家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识，但现在看来，这个全程没有名字的角色，才是这个家的核心。她不识字，也不懂什么大义，她只知道关心自己的儿子，照顾自己的丈夫，努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的，年轻的时候朱开山不在家，她既是慈母也是严父。老年之后，她只是一个慈爱的母亲，她不懂传武在外面做些什么，她只希望儿子能在家住一晚，能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度，正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事，鼓励儿子英勇杀敌保家卫国；做母亲的不懂这些，她只会叫一声武儿，拍着儿子的脸说道上黑注意安全，枪子不长眼你可要躲着点，总是说着说着就流下眼泪，被朱开山一顿笑话。可是，当娘的不就是这样吗？

朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照，他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任，有些小心眼和胆小怕事，爱慕虚荣，这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识，他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒，觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏，最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发，而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变，重新看过，反而是在朱传文的身上，中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。

那文作为最后的满清贵族，有着一身的满清皇族毛病，心眼多，经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性，离开了皇室的庇护，她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望，也正因如此，她愿意放弃自己曾经的贵族生活，委身嫁入一家普通的农户相夫教子，过平淡安定的日子。但是，曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念，最后与丈夫走上对立面。

朱传武，是一直以来我最喜欢的一个角色，他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表，正是由于传武的存在，把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人，有的是走投无路，有的是为了混口饭吃，有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样，似乎是他们的集合体，但又像独特的，他从军的原因是复杂而多样的，他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹，由于封建婚姻制度的压迫而离家出走，追求自己的家和幸福。但是命运弄人，他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂，对秀儿的亏欠是他不能否认的错误；他孝顺，这让他对这个家充满了深切的爱，但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂，成熟之后的他稳重、冷漠，用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼，不做亡国奴，马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局，他最终没有找到自己的家园，他死在了保卫家园的战场上。

秀儿，我们似乎很难给她找到一个定位，他没什么特别的，出身小康，善良温婉，是那种戏文里最常见的痴情女子，但是在那个时代下，她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她，但是对于秀儿来说，有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎，无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情，都让这个女子充满了悲情的色彩，她不敢去追求，她所能做的，只有等待。

朱家老三两口子，是全剧中最顺风顺水的两个人，就这么青梅竹马，结婚生子，恩恩爱爱，事业有成，人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上，我们看到早期白手起家的民族资本家的身影，他们脱胎于传统的商贾，精于生意却又诚实守信，拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业，让家人过上更好的日子，而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰，赋予在了一向没什么存在感的传杰身上，民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表，有自己的教师工作，思想进步，但却可以说是剧中唯一的一处遗憾，由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上，使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是，当妯娌三人找到传武，向他提出秀儿要和他离婚时，在这一家人的酒桌上，女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致，这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。

龟田一郎，是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表，也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子，他从小在中国长大，深受中国传统文化熏染，知恩图报，善良温和，对朱家充满了感激，对秀儿充满了爱，可以说无论是哪个方面，都是一个完美的人。但是，在森田大介的欺骗下，军国主义的思想让他背叛了朱家（但在我看来，这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护）。最终，母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢，迷途知返之后，却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕，也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死，可是，对于轻易便可切腹自尽的日本人来说，一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想，一郎的自杀，其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果，如果选择忠，就不能尽孝；如果选择孝，就不能做到忠，一郎也是时代的牺牲品。选择自杀，也是一种无声的控诉。

鲜儿，我特意放在最后说，她可以说是全剧中最复杂的一个角色，现在看来，如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话，鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子，可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿，认为她走到哪里哪里死人，还做了很多不对的事情，具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论，我只能送两个字——傻逼。没错，鲜儿的命运充满了巧合，如果她更聪明一点，就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东，嫁给传文过上好日子；如果她更忍辱一些，就不会被恶霸糟蹋，可能就一直作一个戏子最后成一个名角；如果她更坚定一点不跟传武走，又会有一个完全不一样的结局；如果她不去拔香头，她已经嫁给了传武……但是，我也不知道这些评论的人是怎么想的，不去怪那个时代和那些恶人，却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁？她只是一个普通农家的女子，她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲，在朱家种地农耕，相夫教子，成为一个普普通通的农家女子，过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是，一石小米彻底改变了她的命运，从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进，当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散；她也说不上多么坚强，她无数次地说自己早已认命，可是毕竟，鲜儿只是一个平凡的女子，不管命运如何待她，她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中，鲜儿是对家渴望最热切的人，她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说：“姐什么时候才能有个自己的家？”然而，那个时代过于吝啬。

在传武牺牲的那一刻，鲜儿的家园彻底破碎了，秀儿的家园也随着硝烟弥散了，老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是，在这个时候，亮子出生了。这个家的脚步还在前进，回首故乡遥远，抬头前路依旧茫然。但是，亮子会长大的，这一代代的人都会长大的，只要有了这一代一代的人，还怕什么呢，这个家亡不了，国家亡不了，民族也亡不了。

这部剧不能说是毫无瑕疵，为了凑历史事件的时间点，时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚，居然到了1931年5月份才怀孕，虽然在电视剧上表现得不那么明显，但就算二人结婚的时候都只有十八岁，这中间十七年的时间仍然说不过去，设定亮子在哈尔滨保卫战中出生，确实达到了预期的效果，但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说，这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一，而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了，回头看这些优秀的作品，简直是舒心到不行。

首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》，让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷，故事很俗套，但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解，至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感，如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找？上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜，如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔，就会在电影一开始就产生习惯性的警觉，甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。（以下严重剧透，慎入！）片头那段歌舞据说有某种文化意义，这个不是一般观众所能理解的，所以完全可以忽略掉。（这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过，也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。）吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧？如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息，那我觉得能看出一点就足够了：最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片，可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言：世界就是一座舞台，所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠，镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道，这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处，镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计，索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事，甚至尽量不拿弗洛伊德说事，毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛！加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦，然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好，或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位（这是134'给的一个暗示），因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里，如果不是女主角Camilla的要求，她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开，去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴，她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识，后来Camilla成了主角，Diane落选（85'）。Camilla最终决定终止这段同性情感，走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击，原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快：黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细，中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神，在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻，无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑，甚至谎称她的姨母同在好莱坞，死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人，如果在权力和爱欲的角逐中节节败退，或许只能等待一个凄凉的晚景，但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈，就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手，去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty，当她把Camilla的照片交给杀手时，一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后，Diane如期收到杀手得手的暗号（钥匙），曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物，当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时，所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人，说他两次梦见林奇这个地方，而那里有个恶魔。于是他就来到林奇，梦中的情节依次实现，最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事，能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字：自找的，该！而实际上，在梦的发生机制中，这个毫无干系的男人的预先登场，其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中，杀手出场了，丫实在是笨得要命，本来一桩命案却不得已又多杀两人，而正是这个“不得已”透露了Diane的心思，或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟，杀掉自己心爱的人绝非所愿，而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的，生活中的一切都失去了控制：她不能控制自己的命运，有一棵供她乘凉的影界姨妈大树；她也不能控制自己在角色甄选中获胜，一举成名；她也不能控制自己的爱人移情别恋，成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的，因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现，而做梦又不能是排连续剧，所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来，在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩，而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇，在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活，这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流，留下了一座大房子。（注意，这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别，Betty的姨妈并未死去，只是短暂出差，而且她们也没有直接会面，这里面隐藏着Diane柔弱的本性。）而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时，在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字：化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿，在以偶然为河床的命运之河中顺流而下，而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排，想要反抗却节节败退：老婆给他带了绿帽，住在肮脏的小旅馆信用卡被注销，最后不得不妥协，和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是，即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时，却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜，正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地，Betty从拍片现场跑回了住所，只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为，Diane爱得太深，就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里，Diane似乎就是这样依附于Camilla，而在梦里，Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色（122'）也被取消了，两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻（99'）。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头，足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧，也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。（插一句，睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。）生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了，执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里，台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声，男演员手之所至就有喇叭应声响起："it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来，在女歌手的神情演唱中潸然泪下，在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒，回到家中取出首饰盒的钥匙，似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情，所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核，既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来，也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上，Diane无法原谅自己的一个触媒，正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌，被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样，而其中的细节只要你愿意，看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述，唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说，如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄，完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法，不是不行，而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样，故事还打不打算让人听懂看懂？据说，1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖，宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大，因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式，不如坚守古老的读写传统，与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕，不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历：在1967年春夜里，一个大孩子给一群小孩子讲故事，让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于：故事打开了面向意义的可能性，生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹：讲故事的人离听故事的人越来越远，这也是我认识到的现代电影趋势，智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法，与之相伴的是，细节控对于情节理解的胜利，因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测，尽管在梦的机制里，并不是所有细节都值得重视，有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息，比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了，如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是：这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节，对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话：人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。

“啥也别说了，今年过年就结婚。”这句话说出了很多在城市打拼的年轻人的心声，特别是在年底的时候，单身男女经常会在觥筹交错后发出类似的豪言壮语。作为首部民法典电影《今年过年就结婚》，讲述了在外打拼多年的儿子俞树回老家发展，这让爱面子的老爸恼羞成怒，也让未来丈母娘极为不满，意图通过索取“天价彩礼”逼迫俞树和女儿分开。这部电影将于3月4日在全国院线上映，值得一提的是本片编剧向记者透露了，为什么这部电影的名字这么“直白”，解开了网友们的疑问。本片编剧云莲表示，其实创作这部电影的灵感非常偶然。有一年夏天，朋友聚会，大家突然聊起了婚姻话题，几位单身男女分享了自己的相亲经历，从他们的分享中，可以看出当下的年轻人，对婚姻有一种既向往又恐惧的心理，渴望走进围城，又害怕走进围城。讲真，现在年轻人初婚的年龄越来越大，要考虑的爱情以外的因素也越来越多，而许多情侣，就是这样被时间或现实给拖散了。几轮碰杯下来， 一位单身男性朋友在干了一杯后喊出了豪言壮语：啥也不说了，今年过年就结婚。电影《今年过年就结婚》的片名就在这觥筹交错之中定了下来。影片虽然还没上映，但是由电影引发的话题已经引起了广大网友的热烈讨论，比如婚姻问题，其实婚姻自古以来便是两个家庭的博弈，现在尤甚。而“天价彩礼”的背后，则反映了当今社会经济发展的一些问题。本片的男主角俞树，放弃了在大城市发展的机会，回到家乡创业。但是他把问题想得太简单了，回家创业听上去很高大上，实则要面临诸多困难，远的不说，单说家里老人支不支持，同不同意就是个问题。他原本以为这只是他自己个人的选择，可让他没想到的是，他的父亲第一个站出来反对他，而他未来的丈母娘更是极为不满，想要通过“天价彩礼”逼迫他与女儿榴莲分手。而女主榴莲被爱情“冲昏头脑”不顾家人反对，偷跑到男友的家乡和他一起筹备婚礼，这期间发生了很多糟心的事，还生出了很多误会，让原本两个真心相爱的人有了隔阂。有时候爱情在婚姻面前，特别是在“天价彩礼”面前，显得太无力了，感情就是这么脆弱，经不起考验。而当婚姻掺杂了太多物质时，爱情便失去了原有的味道。其实，彩礼也不是不能收，但是要充分考虑双方家庭特别是男方的家庭状况而定，而不是单方面只顾及女方的感受。结婚时女方要彩礼也是为了女儿着想，希望借此可以让女儿在婆家“硬气”一点，增加双方的离婚成本。而“天价彩礼”让男方拿不出那么多钱，难免心中会生怨念，就如男主父亲所说，这是嫁女儿还是卖女儿？即使勉强拿出了“天价彩礼”，这也必然会影响夫妻感情。最后的结果只能是得了彩礼，却失了感情。电影《今年过年就结婚》以喜剧的形式来表达社会现象，把当下年轻人创业、恋爱、结婚等话题进行了深入讨论，引人思考。婚姻是两个家庭的事，但是归根结底还是两个人的事，所以希望大家可以看一看这部电影《今年过年就结婚》，相信观影结束后一定能给当下的年轻人带来一些婚姻的感悟！

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高大劲，这个角色不能说是完美，但胜在真实可爱，也是马明饰演的角色中比较接地气的，有浓厚的市井气息，马明的演技真的无敌，把一个卖菜的平凡小贩表现得淋漓尽致，举手投足，言谈举止都特别有生活气息，让人觉得真实，仿佛高大劲就是我一个现实生活中的朋友，接近现实，带来很精彩的体验。还有他和高ling 的对手戏，也感觉到有爱，虽然两人首次组cp，但也是超级有火花，马明明太可爱了！！煲冬瓜也好搞笑。

他真的除了专业精英角色之外，也很适合这些普通人角色，降魔的的士佬，这次的卖菜佬，都好活灵活现。马明明赞！！

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