《二嫫》，《盛先生的花》，《地久天长》…

艾丽娅，一位为电影镜头而生的电影演员。可惜《大宅门》里的白玉芬并未发挥出应有的、电影演员的表演张力。被电视剧形式压制。

这部电影却犯了相反的问题。找一群电视剧演员与艾丽娅搭戏，尴尬至极。相形之下，反倒觉得艾丽娅表演痕迹过重。但细品，却能觉出电影演员与剧感演员的那种差距。有意思。

PS：1.小算盘一嘴京腔，每个表演尽显戏油子本色，全片败笔。

2.黄毛相好一会儿有权叔，一会儿大妗子…编剧缺席吗？

特赦1959第25集开头几分钟，刘安国与康泽的对话和心态转换之间的演绎堪称登峰造极。一个前共产党员、叛徒，一个复兴社创始人之一、国民党特务，在功德林里都属于“落后份子”、相较于国军军官的不受待见之人。

在两人的对话中，开始刘安国掌握聊天的方向和节奏，像猫逗老鼠一样玩弄康泽的惊恐之心，康泽对自己头上的“特务”帽子可能招来的不被特赦，或最终判决死亡的可能而惊惧。刘安国因找到一人比自己的处境还要下等而取得心理优势，并对自己能掌控两人之间的局势而得到“上位者”玩弄于人的快乐。

但是康泽也不是一般人，国民党中常委。在手被热水一烫的瞬间，康泽回过神来，脑中迅速找到用以反击刘国安的利刃：共产党最恨叛徒。几句言语之间，似是把刘安国打进十八层地狱，不得翻身。刘安国悲从心来，一时无法控制住悲伤。这时，轮到康泽露出轻蔑的微笑。

短短几分钟，两人的心理互搏，势能转化，以及人性的无意义之恶生动演绎。但可悲的是，这种互搏，没有任何意义，只是满足自己内心可笑的“高人一等”罢了。

这个情节看完久久不能平息，人生中有许多无意义的事不过是为了证明自己比别人强一点而已，沾沾自喜之间时光老去，又极易患得患失。他人即地狱，在与他人的政治中，必须要保持自己的独立性。

1，动作戏不错，干净利索。音乐设计的也挺好，推气氛但不抢戏。其它就比较中规中矩了，甚至有两场戏剪辑像喝多了一样，也不知道是在骗自己还是在骗观众。

2，我个人不喜欢马东锡的演技。

3，全世界各地民众对公权力都是同样的失望，与其寄望于坏人被公安绳之以法，大家更愿意相信坏人因为碰到硬茬儿而被收拾。另外多多少少这个所谓“硬茬儿”也是自己的内心投射。想起来很爽很美好但我觉得的你拍的既然不是武侠片主角没事跑出去干翻了百十来号人这事儿特别扯淡，所以跟《暴裂无声》一个毛病。这片儿还好，马东锡够壮够强，虽然依旧很扯淡，但还是稍微有一点说服力的。宋洋那个除了柳白猿附体我真的很难找到别的解释。

4，典型的爆米花电影的特征：好人复杂无比，坏蛋傻的可爱。

最近疫情肆虐，宅家在埋堆堆App上瘋狂看老港劇，正好搜到這一部，才知道原來以前香港版本出過一個包青天。一般來說包拯/展昭形象以金超群/何家勁最為熟悉，以前93年台灣版本的那個系列也是非常經典的一部。香港版的這個是狄龍飾演包黑子，黃日華飾演展昭，廖智啟飾演公孫策，一共80集，全部看完，也覺得是一部意外驚喜之作，非常好看，80集看完竟然還有點不捨，很希望出多幾個案件。劇集以單元劇為主，除了親子情仇6集，還有七子護京華4集之外，其他基本是5集一個事件，然而每一個案件都很出彩，絕大部分都很感人，加上演員演技相當好，則更加入戲了，裡面出現的演員基本上都是很熟悉的面孔，在1995年的當時都很嫩，年輕好看，絕大部分都是後來港劇輝煌時期撐起台面的主演，不得不讓人感嘆回憶。不得不說狄龍的這個包拯不比金超群版本的差，有時甚至覺得香港版的這個包青天更有人情味，公堂上威嚴無比，深入到民間卻很親民和藹。金超群版的包拯拍到後面未免多有怪力亂神的成分居多，然而香港版包青天據說也是根據三俠五義改編最好的一版了，黃日華的展昭也是相當帥氣，那個時候的武打戲看起來都很精彩，不像現在的劇都是五毛錢特效，擺擺樣子很水。一共十六個單元，絕大部分的故事也很引人深思，有的壞人未必真的壞，這就涉及到一個故事當中存在的矛盾之處了，情義和法理之間的思考。就像包拯在裡面常說的那句，其情可憫，但法理難容。作為一個審判者，有時候也挺難的。有的故事大快人心，有的則有點悲哀。在說個題外話，那個時期的女性真挺可憐啊。。。 還有以前的片子無論片頭片尾甚至插曲音樂都好聽，這次一部劇下來挖掘收藏了很多歌曲，配樂絕大部分都是青蛇/張三豐/天龍八部裡面的，所以都是很耳熟。

男主周翊然真的太帅了，在小奶狗和小狼狗之间切换，演技不尬，很清爽很阳光很养眼。

女主蔡卓宜很美很耐看，演技不尬。

剧情蛮甜的，比较喜欢看男女主互动。有的地方设计的有点无语，但整体还不错！每集都不长，剧情还算紧凑，BGM也都蛮好听的。男女主衣品都很不错，妆造很好，配角演技也都算在线，小甜剧适合下饭 适合消磨时光。

为什么这要算恐怖片，一包纸巾哭没了。让我联想到了自己，离家好久了，我想要回家了,一个人太久了。

就好像剧情里隔壁的小女孩一早打开男主角家的门，男主角一个人昏迷在那里，小女孩说你这里都没人来，我特地来看看你还活着吗？

当老父亲拿起男主角给的生日礼物的那一刻，原本的老年痴呆突然好了，知道男主角一直在善意的骗他，他的妻子早就过世了，家里发生那么多变化和苦恼，其实还是生着病好，至少什么都不用去面对。

不想剧透太多，“the keeping hours" can u catch it,we wasted too much and blame it on each other.

女主妈好恐怖，什么京剧啊都是折磨人的！动漫有什么不好，至少还有人真心热爱！老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣！难道要变商战剧？歌真不错！这剧跟英语杠什么啊？英语只是工具，你们装b厉害哟？对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀！你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧！写着写着竟然还洗白了！为了情怀就伤人哟？是不是违法乱纪在古风里面都不是大事？明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局太小了！当然，古风既然古，肯定要儒斯林，是我打扰了！师叔究竟是什么老古板，你们戏园子不是过不下去了么，你自己可以教书，戏班其他人呢？女主遇到的所有人都在pua她，然后她忙着和所有人和解…借个评价，除了编剧不时拉垮其他都不错。

歌曲和舞台很不错，特别是最后的舞台剧。

剧情太老式臃肿，人物太旧式，活像没改革开放的人，只能三星了。

很久没有熬夜追剧了. 如此没有定心的我，最近沉迷于虚幻之中许久. 因为这部剧，也因为龚俊这位演员，我开始审视自己的人生.

先说剧中人物凌睿. 他算是芸芸众生里很普通却又不普通的人. 很普通是因为他是医生，跟三个母亲一起生活，平时除了照顾家里人，就是学习深造. 至于约会社交，他几乎绝缘，连同学会都很少参加. 总结一句话，他的专注力都放在他认为最重要的人和事情上面. 这也是他最不普通的特点. 因为内心沉稳有力，所以他的处事方式从来不会激进或者暴走. 他不觉得生活枯燥，也不觉得跟霸总妻子在一起会不自信，家人和真情实感远超一切. 无论是月薪一万五，还是升职为主任，他依然是那个内心纯粹的人. 他可以把复杂的事情简单化，也可以把紧绷的情绪拉开让空气透入. 他有一种能量，像汩汩泉水，源源不断，灵动有力. 而且，会给人安全感. 演员龚俊，给予他完整的生命.

其实我是跟着另外一部剧来的，一路追寻，少不得会去了解演员本身. 最初被感动，是因为他的营业方式. 近三四年里发布的动态，在一个下午看完. 感觉他是一个非常勤劳的人. 无论是vlog，还是图片文字，甚或是答复方式，不能不说十分有心. 但这细心的背后，我却感受到他对工作的认真，也因此心疼工作的不易. 但他分享的又不全是工作，损亲朋好友，怼工作同事，连日常也是把真实的一面袒露无余. 在他，分享工作生活，也是分享自己的人生观. 于是很好奇他的处事方式为何如此的，强势. 比如，理所当然把上班挣钱看成是很快乐的事，把尴尬（唱歌）化解为人生一种趣味，比如腹肌营业的方式. 好像，他没有把工作和个人生活分得特别的明显. 一查才知道，原来，他自己开了工作室. 加上他一共四个人，其它三人都是女性，“走红之后”才加一位男工作人员. 他是一个有想法有担当的人！

作为老板，大大小小的事情都需要他亲力亲为. （有些心酸又有些感动. ）所以，他的每一个决定，说的每一句话，都是他自己考虑之后做出的选择. 也许正是因为这种历练，以及他骨子里的真诚，才会成就今天的他. 面对“疯狂”的粉丝，他该如何应对各种陷阱，外在力量的裹挟他要如何站立脚跟？面对如此速度的发展趋势，他会如何处理资本市场的考验？短短几天里，他的处事方式让我很是钦佩. 清醒认知演员根本是作品；尽管一直调侃想发财，但还是会在商业宣传时劝告粉丝家人和自己的生活最重要. 他不会八面玲珑甚至还有点嘴笨笨的. 他依然自称十八线. 他没有陷入流量怪圈自鸣得意，也没有装作清高远离风暴中心. 他有自己判断世事的原则，能屈能伸刚柔并济. 他只是他，依然是坦坦荡荡的他. 像凌睿医生那样清醒自知，不离不弃. 记得他曾在一支视频里分享了是枝裕和的电影，那是一下击中我的地方. 他有温柔的内心. 一米八几的“傻大个”一点都不傻. 也许你看到了他嘻嘻哈哈喜剧人的外表，而我幸运的感受到了他大智若愚的人生准则. 爆不爆红不重要，走得深远才是. 我觉得他可以.

好了. 姐姐我“追星”历程到此为止. 以后要戒瘾了！

应云卫导演，袁牧之编剧，陈波儿袁牧之主演，陶建平与黎丽琳。有声片。电通第一部影片。

学校与真正社会的区别，对人的压迫。如果不与资本同流合污，不成为剥削人的资本，就要被资本剥削。

男性与女性的身份互换，女性的职场压迫，男性导演对女性人物理想化的想像。

声音的使用（送老校长出国，陶建平到泰山旅馆找黎丽琳，毕业歌），重复蒙太奇（三次楼梯特写，两次搬家，一次陶建平回家；毕业歌的重复）

没有父母与学校的庇护，学生的出路在哪里？

镜头语言趋于成熟

从《毛骗》到《杀不死》，再到这部《输不起》，李洪绸导演对于节奏的把握愈发老练。而作为工作室核心成员的杨羽，也随着这几部作品在成长，并最后成为了我们现在看到的样子。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。他是杨羽，一个演技精湛的演员，我深信他未来会带来更多优秀的作品。