本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

第一季豆瓣观影人数1万2，第二季6000多，第三季3000多，第四季2000多，第五季完结1500多。感谢Orphan Black就停留在了第五季。

这一季我们经历了Rachel自戳眼珠，Siobhan一言不合就被杀，死前带走的还是个没用的疯子，想给编剧寄刀片。还没等从悲痛中走出来，Helena为了自己的双胞胎不成为像她的姐妹们一样的实验品，选择在分娩前自杀。虽然救回来了但那一刻我想她是绝望的。

【详细】

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2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。

·环形结构的尝试

·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。

·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字）↑对应酒后镜头突然忘记名字

·空镜头直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。

·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉）·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）

·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的）导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。

你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。

·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）

·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）

·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外）导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。

·提问：拍摄时和主角的联系？冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）

·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。

·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……

·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）

·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。

·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。

·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。

·结尾的拍摄感性 最有趣的工作之一（和开头相似）这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。

传统战争片，故事讲述二战波兰303中队，战争是残酷的，对每一个经历过战争的机师，他们内心都有一团火，希望能够复国。同样，指挥室的女指挥也在经历痛苦，战争，让每个人精神满是创伤，每天都有人牺牲，战争，把每个人的情绪放大，杀戮，嗜血，欲望，也只有这样，才能减少内心所受的折磨。战争让大家都清醒，珍惜现在每分每秒，活在当下，珍惜眼前，可能在今后的岁月里，不会在经历像现在一样痛苦并且快乐的日子，也不会再遇到一个——像你一样特别的人。

前六集各个主演依次登场，每个人的演技都可圈可点。男主成毅演技惊艳，女主身份转变反差强，女二张予曦最美。重点表扬一下成毅吧，这次他的表现堪称惊艳，之前《青云志》出来的时候造型惊艳了一把，这次是演技。开场以沉默冷淡的结巴形象登场，虽说台词不多，可丝毫不影响人物的整体塑造，气场、仙气飘飘的公子形象都丽住了；其次就是打戏，动作流畅度一流，力道张弛有度，各种表现非常的吸睛。成毅绝对的潜力股，很看好他。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/