片子看完，客观的评价，无论从硬件（镜头语言，构图，美术）还是软件（故事内容，内在逻辑）都优秀。恐怖片，已经做到了让人觉得恐怖，就这一点来说，就超越了很多国产恐怖片！以为这个片子起码7分，但是一看分数，5点几分，以为看错了！因为很多的五星好评，再一看，原来还有很多人给了一分！两极分化下出了5分的成绩。给一分的人，理由是抄袭！这让我真的有点忍不了！

首先我也是从小看恐怖片长大的～温子仁导演一直是我喜欢的导演。他的片子不才我也都看过。首先，感谢喷子们给了一分。因为我转念一想，你们能给一分，肯定是把这部影片跟温子仁导演的影片做的pk～如果跟国产其他恐怖片比较，我想起码三星，既然这样，一分就一分吧！其次，我学的编导专业，我很认真的看了碟仙的每一帧画面，从镜头呈现来看，无论是构图还是美术，起码水平是在线的。抄袭的如此用心，我们也可以点个赞了吧～最后，每一个大师都是从模仿开始的。模仿经典，我不认为是一种耻辱。

反观国内口碑爆棚的《中邪》之流，确实没有抄袭！因为这么烂的镜头呈现，毫无技术可言，说抄袭也没人信！片子靠着伪纪录片的噱头和幌子，就可以毫无章法，毫无逻辑，就因为是所谓的原创，就不顾大众的审美，输出这么业余的东西，拖后中国整个恐怖片的进步的脚步，不是更无耻？！碟仙，起码让我们看到了中国想拍好恐怖片的这波导演学习的心。起码让大家感到了恐怖。对于中国恐怖片来说，及格了！

看这么多部电影最头疼的片子…又像满分又像零分 更想给零分如果说梦之安魂曲还算嗅探级别的LSD体验的话这部就是直接把超量致幻剂打进你的血管里用超长镜头和迷幻阴暗的颜色 扭曲的肢体 无限放大的噪音以及各种不可描述带给人强烈的生理不适 好像毫无保留的把致幻感受不由分说的灌注给你 真的上头明明是禁毒片 现在我头很疼

还是挺喜欢的。阿尼亚很可爱。角色都很棒，我还买了漫画，和动漫还是稍稍有点不一样的。

作为家庭喜剧我还是很喜欢这种类型的。

“倘若轻视孩子的感受就是贵校的教育理念，那我真是选错学校了。”很喜欢这句台词。本人运气不太好，小学、初中，上的学校都不太在乎我的感受，总是被侮辱，谩骂，轻视。高中还好，我所上的高中老师倒是很负责的，对我也好，但是由于小学和初中的阴影，导致我不敢和人交流，有轻度抑郁。偶然在b站发现了第一部动画“超能力女儿”从此喜欢上动漫，之后看了很多动漫，喜欢上日常搞笑萌系治愈类型的动漫，让我觉得生活还是有美好的，应该积极的去追求美好的生活，享受身边平凡的幸福。

现在大学上了一个学期了，虽然我还很内向，但我接受自己的内向，一样会积极的追求美好的生活。好好学习，好好生活。

遗憾的是很多人并不喜欢这种类型，还非要看。看到自己不喜欢的类型比较有名气，上了热搜，或者看周围人都在看就强迫自己去看。这样注定会带着偏见去看动漫，到处挑刺，还影响自己和他人心情，何必呢？没必要迎合别人，迎合数据，不喜欢这种类型就不要看。

看这部剧的时候就在不断的问自己，当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗？答案很遗憾，就算是现在，组建了各自小家庭之后就鲜少联络了，所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性，但具有一定广泛性，涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出，就不得不赞一下他的演技??

除了题材和主线符合政策和路线背景。

艺术创造是要来源于生活，高于生活。

一个偌大的新村修好了，村委会主任竟然还没去过现场，村里人竟然没有人好奇去过现场。不知道是当观众是傻逼，还是编剧自己是傻逼。

都说了隔壁村里已经在种草莓了，种草莓这么大的事情，土地都要签流转合同了，村委会主任和村民竟然没见过草莓，但凡是个正常人也会带村民去隔壁村里看看技术难度和盈利情况，至少村委会成员要去看看吧。

从头到晚，都没看到乡上和县上两级干部对村里有任何帮助，哪怕是泥石流来了，也是靠市扶贫局的来疏散村民，地方政府都死光了吗

剧本非常烂，不做调查，坐在房间里闭门造车写的剧本，把观众都当成傻逼了。

我对凉山蛮了解的，也有很多彝族的朋友，手机直播和新冠都来了，村民还没有用过手机，感觉这个导演和编剧不知道什么是现实，什么是时代背景和逻辑。

上完课，在外与家人用餐，狗已经提前遛完，饭后便一起看了电影。寻得家人意见，看的是《叶问4》。

她在旁边哭得稀里哗啦，我在旁边捂着胸口直皱眉头。我明白像她这样的观众很多，都是朴实善良的人。我也知道自己属于少数，是异类，需要时是可以被打倒的。读书人毕竟是要坚持说真话的。什么时候读书人不能说真话或者不敢说真话了，大家的处境也就不宽松乐观了。

2019年快到底了，还能看到一部制造民族对立、宣扬种族仇恨的电影大行其道、大受欢迎，这不对。某个人怎么样，他的荣辱得失主要是他自己的，与他的家庭兴许还有比较直接的关系，但与他身处的社会，与他的国家则没有什么必然的关联。某些人打老婆，能说明这个国家很差劲吗？只能说这些人很差劲，与这些人的国家没有什么关系，只有这个国家的大多数人都认为打老婆是对的或者都纵容这样的行为，这个国家才是恶的差劲的。

所以电影里面，巴顿赢了一场，叶问赢了一场，算是美国赢了还是中国赢了呢？与前面的例子类似，一种武学竞技，某一派的某个成员输了，不代表这个流派输了，同样，某一个国家的某个人技高一筹或者品行不端，那是他个人的荣誉或问题。不把个人的得失简单与国族联系起来，是一个好的国家应该有的做派，也是尊重和在意每一个个体的前提。在座有哪一位不希望得到平等的对待与尊重吗？那就不要迎合而是要拒绝这种无逻辑的对接与煽情。试图建立这种联系，灌输这种印象的导演是恶的，是为了市场可以放弃底线的。

如果哪一天，《叶问4》式的导演告诉我们，巴顿输了，不是巴顿背后的美国输了，而是作为士兵作为武士的他辜负了一个好的士兵好的武士应当有的品质和价值，因此中国人、美国人、全世界人都反对他这样的行为；叶问赢了不是叶问背后的中国赢了，而是叶问背后的那个价值那个道义赢了，是叶问代表的武士彰显了一名优秀的武士应该有的样子，因此美国人、中国人、全世界人都赞赏和鼓励这样的行为，中国便真的有希望起来了。

所以，我欣赏电影里叶问对着他的同胞追问的：胜负真的那么重要吗？我也欣赏他说的：我是习武之人，喜欢这项艺术，遇见不公，我得站出来；我欣赏他在电影的后面终于明白：自己的期待不能等同于儿子的期待，父亲的爱不是强迫儿子接受他设计的人生的理由，爱他就要尊重他，在此前提下给他关心、呵护和引导，这样才是健康的亲情；我还欣赏他说的：遇到矛盾遇到误解，要去沟通去改变，而不是陷在自己的设定之中不断强化偏见与仇恨。

除此之外，电影的生拉硬扯、电影的目无常识与法律、电影刻意的扭曲与丑化、电影费力营造的畸形的民族自卑与自豪统统让我严重的不适。

多么希望，此后的内地市场会拒绝和批评这样的电影，而不是热泪盈眶泪流满面。

尽管，试图阻挡民族主义大潮的个人，都被民族主义碾压得粉碎了。

老妈一直以来同时爱着丈夫与男友，丈夫死去一年后，她准备公开与男友的关系，为此准备丰盛晚餐招待远道来的长子，与被闺蜜欺骗导致事务所破产时雪上加霜的离婚后现在住在娘家的大女儿，以及对丈夫颐指气使的小女儿。没有想到，三个年近五十的子女因为老妈要大女儿收拾汽车库以备出租，大女儿除留下老爸的单车外，车库里其他老爸的东西都被丟了而抱怨她未经他们擅自做主，使老妈精心准备的公开恋情晚餐有点气氛尴尬，老妈只得改变计划，拒绝男友按时与席，结束了晚餐。此后，老妈谎称连夜去外地散心，大女儿坚持送老妈到车站，老妈假戏真做买票打孔入车厢，直到列车即将启程才下车返回公寓，不过不是回家而是去五楼男友家过夜。次日早，老妈听到小女根据信件时间关系儿告诉大女儿，有人早知道事务所要破产，反而将手头股票转让给她。大女儿难以相信，那人可是自己的闺蜜啊。

老妈于是找到大女儿的闺蜜，让她自己说出真相，并给了解决办法，即闺蜜立即搬出海边小豪宅。到家后见到三个子女都在，于是坦白说出恋情，大女儿一时无法接受，但是不过半天时间却亲自带老妈男友到老妈安排的海边小豪宅参加晚餐——这样的转变过于突兀，却恐怕也是电影片长限制了编剧的铺垫。

多么三俗的名字，多么沉潜的内涵。

有的人苦逼，在家做作业，考研一旦超越她复习的底线，她就算彻底白交了钱。学弄子，一旦碰到难写的题怎么写？

我就拿艳粉街做个示范吧。

想到了捷克的鳄鱼街，想到了马丁史柯西斯的穷街陋巷。想到了80年代的华尔街电影。讲的都是一个——人发生了什么？

而这里讲的沈阳的彩票贩子怎么弄舌？讲老百姓在街上怎么样杀时间？讲我们的日常与四季。讲我们的生命如何做作业。

在一个废旧的工业城市里将迎来一次凤凰涅槃，中国的经济虽然没有从东三省里走出，却在肥沃的黑土上曝出了一个个地王价格。这就是艳粉街在世纪之交的变化，从本质上说他和二战后的华尔街也没什么区别，和我们说的捷克破败的鳄鱼街也没什么区别。

他们是辉煌的谢幕，他们是牺牲的哥哥和姐姐。

香港電影進入了新世代，是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期，新晉導演有機會開戲，往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞，《以青春的名義》吹雞更殊不簡單，據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡，除了一口答應演出外，還全力擔任監製一職，親力親為四出打人情牌，號召影壇前輩鼎力支持：區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合；幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣，的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望，先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品，再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和，披金戴銀萬千寵愛於一身；但在金銀卸下後，《青春》到底還有幾多斤兩呢？

觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本，但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀，青春就是要任性，語不驚人誓不休；感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情，副線引出夫妻關系感情僵化，老公婚外情拼老婆婚外情，隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題：電影描述16歲少年張子行（吳肇軒）戀上52歲代課班主任葉若美（劉嘉玲），同時葉若美的丈夫（謝君豪）有外遇，小三還懷了身孕；而張子行母親是大陸來港的過埠新娘，自年幼時母親離去後，父親（董瑋）因受不了打擊而精神錯亂，張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系，各人用謊言去維穩，直到真相漸露，張子行越走越狂，最後他把四人的潘朵拉盒子（Pandora's box）全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力，這應該是譚惠貞編劇出身的優勢，在說故事技巧也是乾淨利落，非線性敘事手法上處理得相當清晰；電影中的人物關系糾纏、情感複雜，譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧，是老師是學生，是情人是母子，是一廂惜願還是互生愛意，兩人的關系譚惠貞都寫得自然，處理得若隱若現的性感，在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。

作為青春電影，看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚，有陽光，朋友這是常識吧；但香港這部以青春名義的電影基本元素都有，只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景，兩人濕身但不是汗水，是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚；沒有十字光沒有彩虹，換來是整部電影以青春的名義調低了色溫，接近那無限灰暗的藍，這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味，這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。

譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬，事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀；當然還有台灣的《52赫茲，我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底，所以由鏡頭到美術佈置，電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧；於是劇中人物和很多細節描寫，觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔（張國榮）的影子；而張偷闖入屋，為女角按腳療傷，讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想，還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象，但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡，而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。

戛纳市场。

不如预期的好看，可能还是英语的原因，很多人名看得晕乎乎的。

故事本身的双线叙事，摄影打光，悬念设置，节奏无可指摘，但是逻辑还是有漏洞，比如说既然是爷爷的书为什么不和女主说清楚，非得抢还要烧书店？然后野村对女主的爱很莫名了，比起老一辈缺少很多说服力。

黑木华的演技被夏帆周平带得不如预期。东出昌大，请一直演这种手好看的作家角色好吗！西装太适合了！

但是依然很喜欢这个和书有关的故事，夏目漱石、太宰治让影片本身厚重许多。

评分怎么能这么低！！！明明是超9分的谢晋神作啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

挺好看的，演员好看，服化道比很多不是“雷剧”的剧都好太多，剧情很戏剧化，非常喜欢看。

陈浩民不愧是最帅济公。

但就济公这个人设上来说，第一部的道济有些没有入世，虽说他也是以引导劝慰的方式导人向善，但总是以一种不自知的怜悯众生的姿态俯瞰人世间的感情，却总是忘了，他自己也只是众生的一员，只有在胭脂没的时候，他才算真真正正的入了一回世。

陈浩民这一点演的很好，很明显能感觉到，道济有很多事情他知道，但一直不说，一直在引导他们自行悔过。

但这时候的小济更像是一尊佛像，他理解这些人的感情，但从未真正体会过，所以他不惧，他清醒，他以旁观者的角度看人世间的苦难与感情，直到胭脂没了（严格意义上讲也不算没了）。

小济曾给白灵说过，若想和人在一起，首先要学会“入世“，百灵没做到，他自己也同样没有做到，直到胭脂没了，小济第一次体会到：凡人一世，失去最重要的东西到底是一种什么样的感觉。

在这里我第一次看到道济这么无助，这么伤心，对徐子敬这么一个凡人这么冷漠，他是有些烦徐子敬的吧，道济，终于有些像一个人，真真切切的有了一些凡人才有的感情。也是，未曾入世，谈何出世。

陈浩民演的活佛济公2里面，道济开始不那么将自己置身事外，而是真真切切的去体会凡人的感情，这一点演员处理的很好，能明显看到小济也是在一点一点成长的，而不是一开始就是满级外挂。

我喜欢活佛济公，不仅仅是因为喜欢陈浩民，也是因为，济公在很多时候带给我们欢乐，教会我们为人处世的道理（还有几种常见的渣男类型供我们避雷）。

我印象最深的一幕，是周文聪那个故事，道济明明就可以直接将周文聪的母亲送到张天瑞眼前，可道济没有，道济甘愿冒着犯天条的罪过，叫上灵禅子他们几个去偷天换日，就算最后大灰狼来偷袭他们，他们也坚持了好久好久，直到张天瑞见到周文聪。起初我不明白，为什么放着简单的方法不用，非要都这么大一个圈子呢？之后我想明白了，小济一是想看看他们有没有决心和毅力去做这件事，二是想让那些犯了错的人能自己醒悟过来，知错能改，重在知错，知耻而后勇啊。

小济就算是降龙罗汉转世，可今世他也只是个凡人呐，一个名叫李修缘，会一点法术的凡人呐，可他不惜被庞太师“杀了”，不惜被明珠的血珍珠打伤，不惜为了周文聪这个丧尽天良之人偷天换日，为什么啊，为了让他们意识到自己所作所为是错的，为了让他们悔过。

这一部剧道济和胭脂的cp我是真的很磕，这是我有生以来磕的第二对bgcp（第一对是希鱼），两个口是心非的人呐，我考四级的时候脑内一直在回放小济的那一句“我的胭脂”，不论他们之前说过什么，做过什么，他们的心里都是有对方的，降龙不爱胭脂，李修缘爱胭脂，但降龙和李修缘在一起，才是道济，道济说了“我的”。

我是道济入坑的陈浩民，很喜欢他演的济公，那个大智若愚，怜悯众生的济公，那个“死了”妻子，大悲过后空洞麻木的丈夫。

1982李连杰的成名作《少林寺》据说创造了一个票房奇迹：以2毛钱的票价赚得1亿票房。当年轰动全球的盛况可以大概想象，连带产生的“功夫热”、“少林热”等效应让全国的中学生流行出逃到河南上嵩山少林拜师学艺，一时掀起了一股学武潮流，同时也成就了“功夫巨星”李连杰。1995年张鑫炎、袁和平等人想要复制当年的成功，兼培养出“李连杰的接班人”，找到了李的同门师弟，一个虽缺乏少许力度但身手惊艳，长着一张可爱的娃娃脸的吴京。并为他量身打造了这部电影《功夫小子闯情关》，又名《太极拳》。这部电影据说“反响不错”，也开启了吴京的星途，但“不错”终究不能和“轰动”相比，看了一个短评说“时也，运也”，的确是这样，时代不同了。十几年过去了，群众的精神食粮也开始丰富多样化，自然不像当初第一次吃螃蟹的时候那么兴奋和单纯。时代造就英雄，后继的英雄要想开辟时代，就必须要有所不同才行，其实这一点吴京是具备的，只是这么多年来他的路线貌似没有找准，蹉跎了年轻好时光，不过到了现在，又是一个转型的机遇时期。《功夫小子》和《少林寺》单独来看，其实我更喜欢这一部的剧情，是个轻松的喜剧，很符合它的名字，另一个名字《太极拳》就有点不贴了。《少林寺》走的是正剧大气的道路，《功夫小子》走的是喜剧小众的道路，除了时代的因素，是不是小众终不敌大气呢？要是导演当初也让吴京正正经经拍个《太极拳》是不是就能复制成功了呢？后来虽然有原班人马打造的《太极宗师》，让吴京获得了一众粉丝，但电视剧终不敌电影所带来的成就大，吴京没有能成为功夫影坛“宗师”型的人物，永远都像是功夫小子，首部电影的名字似乎一语成谶。并不是说功夫小子有什么不好，这也是一条很好的路线，十分配吴京可爱的娃娃脸。但十几年过去了，吴京除了拍了很多的年轻可爱的电视剧以外，在电影上并没有那么大的成就。这让喜爱动作片的影迷很疑惑，别的人都要老了，打不动了，他怎么还不红？功夫明星就那么几个，能打的懂武术的就那么几个，他怎么还不红？时光易逝红颜弹指老，到今日，那个曾经美如玉可爱的翩翩少年不在了，吴京变得黑了老了沧桑了，要命的是娃娃脸始终还在，搭配出了一种违和的感觉。在影视圈，找准路线很重要，吴京似乎就亏在没有找准路线，没能形成自己的风格，现在还不晚，希望小京同学早日找到自己的路线，认真发展下去，拍出属于自己风格的电影，至于类型，还是应该动作电影为主，感情戏要设计得符合自己的性格，不能偏离太远，因为演技还没到那个程度啊京少！好多人都说一听吴京开口念台词就要笑抽，我有时也有这样的感觉，但一般都出现在他和那种角色相差太大的情况下，这是功夫演员的通病。《黑拳》中的角色就是一个很好的例子，这个角色感觉和吴京本人的性格很贴合，因此演绎得也比较好，这是我认为吴京目前拍得最好的片子，推荐一下（一定要看粤语版的）。当初没有走正剧的路子，造就了一个可爱的“功夫小子”。功夫小子没有找准自己的路线，迷失在良莠不齐的电视剧和电影之中。变成“娃娃脸功夫大叔”的吴京未来的戏路，还有待探索。加油，很多人都相信未来的功夫电影是属于吴京的，毕竟这是一个要凭真本事说话的类型，他有本事，现在要做的，只是找准路线，好好磨练演技。这两条要相辅相成，找准了路线，演技都可以不那么重视，本色出演即可。-----------------------------------小京是我很喜欢的演员，他没有明星味儿且正直善良不装逼，看他的微博发的那些自毁形象的照片视频就知道了，纯爷们啊哈哈哈，或许这也是其悲剧的一个原因……看多了娱乐圈NC自恋装叉伪娘的明星，看到他的这种品质，真是不由得让人感到十分难得和十二分欣赏外加老泪纵横。------------------------------------

更新在《战狼2》登顶票房冠军之后 2017.08.13

回看n年前还是幼稚少女时期写的文章有种尴尬癌的感觉…其实从《战狼1》开始，吴京就已经比较红了，《杀破狼2》和《战狼1》（尤其是《战狼1）的成功当时令我感到非常欣喜，觉得吴京终于找到了属于他的路线。但《战狼2》能有这样的成绩却是始料未及的。

个人觉得，《战狼2》是正常的商业电影，没有必要黑它但也没有必要狂热地捧上神坛（作为粉丝也要客观），有优点但也要经得起沉淀和批评。

但如果大批观众从中获得了民族主义仇恨情绪的宣泄，只能说培养观众的审美还有一段路要走。