没有想到自从以前追过《越狱》的多年后又追了一部英剧《德雷尔一家》，追完前三季了，第四季才刚出一集。这的的确确是部治“丧”神剧，完全给人以放松开怀的真实喜悦，看着看着总是会哈哈大笑。

大儿子Lawrence是个作家，热爱写前卫的有大量性描写的小说，还总是津津乐道读给家人们听；他出口成章，性格风流不羁，热情爱冒险却又非常温柔细致，他总是他母亲可依靠的柔软又坚实肩头。二儿子Leslie,喜欢玩枪，有点鲁莽的大男孩，他一直努力想变成一个可靠稳重的大人，可是却总是不自觉地制造麻烦，在不断闯祸中慢慢长大了。 三女儿Margo，放在现在的环境中来说会被人说她很“二”，可是她的青春确实有别人没有但是很宝贵的“二”，她小小年纪就开始思考并且寻找自己的定位，不断地尝新又不断地推翻自己，非常勇敢的女孩。 小儿子Gerald天性就不受束缚，讨厌学校里的刻板教育，热爱大自然，热爱动物，是强烈的动物保护主义者。他来到希腊的科孚就像来到了天堂，那里有他热爱的一切。

剧中的德雷尔夫人是位失去了丈夫的女神级却又平凡的妈妈，溺爱孩子们，可是孩子却个个生动有趣有自己的追求，这样的溺爱再多也不怕。她桃花不断，但是她却很清晰自己所需要的是什么，隐忍坚持但是又很有迷人的姿态，永远都那么认真乐观，微笑感人。她不断在反思自己家庭里所发生的每一个问题，相处模式，永远都热情地拥抱孩子。

这部英剧里每一人物都非常可亲幽默，完全没想到英剧可以拍得这么令人捧腹大笑，幽默感十足。

在天堂般迷人的科孚岛上拍摄这么琐碎的又没有足够戏剧冲突的剧集，还全是吵吵闹闹的家事，邻里之间的爱与误会，居然这么抓人心，哎，再没有比它更治愈的英剧啦！

等我有空再开始作画分析+吐槽+评价（常规操作），应该还是贴吧先行然后B站和豆瓣整理发布。

当年《跨救》的分析和剧评 用了整整一学期，而现在我非常忙，所以《筐胜》的可能时间更久一些。敬请期待。

（外星客和异救的鸽了。这两部其实没有那么好，前者的日常系剧情不太合我口味，后者能看出疫情影响下赶工的痕迹。）

客观给分大概3.5星左右，日常多给一星鼓励。最终评分可能比跨救（7.8）略低，但还要看剧评分析逐项打分后的结论。毕竟我比较在意剧情逻辑和智商性所以打分应该会偏低。

下部作品开始我将使用更高标准来评判喜灰新作，因为原创已经有能力做得更好了（老实说跨救之后就该这么做了，但心软）。

以下是目前想到的内容：

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优点其他人说得够多了（燃，作画），我来说说缺点吧。

1）结构上能看出有在对标《跨救（跨时空救兵）》类似的设计（包括第一次高潮和剧终高潮的位置基本也是40-45集和季终，这个设计沿用了《跨救》的成功尝试）。大框架也是篇章式结构+伏笔暗线（与《跨救》后期类似，这次运用得更熟练更完善了）。

但剧情智商性上同一篇章（紫太狼暴露）不如喜羊羊篇章（双喜篇章）。

虽然小狼人也有降智操作但还不算太蠢，但紫太狼是反派这点的暴露比较蠢。能理解主线不在这里，但既然要用这条暗线就还请好好用。

2）配角人物塑造应该是这几年来最好（尤其考虑到这次从零开始塑造人物），但同时角色形象转变生硬问题依然存在。

e.g. 狮心队的经纪人（你前面稍微给个动摇但为了赚钱又继续这样做的伏笔，不但能完善角色形象而且也不会这么突兀）。

3）剧情上，其实有很多地方可以加两三句台词做得更好。

紫太狼极端降智的暴露操作上面提过，懒得说了。

e.g. 跳跃者队篇章最后。对兔可爱的处理，完全可以懒羊羊表示原谅，沸羊羊（对不起阿沸）选择不原谅。于是这一篇章的主题可以变动为没必要所有人都需要原谅，原谅不原谅你可以自己决定。

e.g. 喜羊羊第一次使用超负荷，这次紫太狼/球胜狼/灰太狼都在。而这一次比赛非常明显的是对灰太狼团队篮球观点的否定 和 对个人篮球观点的支持（没有喜羊羊烧命开大，羊队就结束了），完全可以设计球胜狼路过再让灰太狼扎心一下的情节（不必多，一句台词就够了）。甚至可以把烈羊羊揭露球胜狼往事（因为队友连累没能夺冠）的情节放在这里。这一点没有利用，从剧情设计上说真的很可惜。

e.g. 一个可能的漏洞：【喜灰考察】筐出胜利可能存在的漏洞：紫太狼的多此一举

4）tbc.

有一种追剧的动力就是好久没见过一部剧可以令自己的吐槽细胞如此思如泉涌，没错，说的就是这只叫kimchi的貔恘，真是每天都期盼着她惨出新高度，虽然大概结局无论怎么折腾都是个HE。

以为她结婚以后人设会好一点，谁知道自从她老公出狱之后，真的越来越恶心了。

先是gus出狱的14集。

为了提高项目赚的钱，她居然色诱终于出狱的老公，希望他劝服他妈让出8号楼。一直以来只要kimchi想要的，gus都会满足她，但这次，这个楼是他妈妈的命根子，而且因为三年前，他和kimchi结婚并且为她顶罪入狱令他妈妈伤透了心，他一直等待着他妈妈的原谅，所以他不想抢走他妈的命根子。结果这只貔恘却理直气壮地跟他说，她忍了他家里人三年，就是等着他出狱以后能站在她这边....

然后邢杏半夜来了，这说明这三年她一直纵容邢杏深夜自由进出他们家，结果可想而知，这个继承了她贪财的强大基因的女儿wingwing和这个有钱人建立了深厚的感情，而为了帮她顶罪失去了和女儿相处时间的gus却和女儿十分疏远。而这时候的kimchi，只是为了公司继续说服gus这个生父只做亲生女儿的便宜老爸。还要看着自己的亲生女儿和邢杏越来越亲近....

到了15集就更过分了。

出狱的gus终于等来了第一次和女儿过生日的机会，却要和邢杏分享这个时刻，还要邢杏时时刻刻抢去风头，自己只能办一只装死的熊猫。而这只貔恘居然丝毫不理会gus的感受，当gus回去帮女儿取魔杖的时候，她居然连等都不等他就让女儿把生日蜡烛吹了。

接着更贱的时候来到了。

gus想把真相说出来，这只貔恘继续为了钱，居然抓住gus家里所有人的痛脚来威胁，用以阻止他与女儿相认！！！这是有多不要脸啊。

接着，和他一个模子刻出来的老爸怂恿gus妈妈谎称自己病重以阻止gus说出真相。kimichi居然继续继续为了钱纵容了她父亲这么做。你明知道你老公这三年良心上受了什么样的煎熬，还要让他受这个苦，是人吗？

最后她居然还对她爸说，她没有她爸无耻.....

顺便说一句，他们家基因真是强大，连说来的孩子都是只小貔恘，有钱便是爹。

衷心希望gus最后看透一切和这个女人恩断义绝。kimchi这个女人要是有好结局，该妻离子散的就应该是编剧。

kimchi就应该和邢杏这种自私自利全然不顾他人感受的人在一起相伴到老，反正都那么恶心。

16集继续

高海宁不少戏里都会被强暴，这部戏大概是为了洗白她强行加了这段，不知道这会不会tvb里少有的女角色被强了也洗不白不会被人同情的…

一开始就是貔恘本色，为了千秋上市又不惜牺牲gus的舅父。这里真的为gus大大的点个赞，做人谁不贪，可不是什么都能踩的。

然后继续让人火大的事情发生了，邢杏要她飞了朗朝勇和自己一家三口团聚，她……居然心动了！！！！虽然最后没答应，可居然为了钱想过放弃为她付出所有的gus，要遭报应的好嘛！！

冰球场上gus和邢杏发生冲突，只想说，打得好！这个奸诈虚伪自私的小人我早就想打了！

多谢kimchi养的那只小貔恘，有钱的才是爹，让kimchi 必须去找邢杏摊牌了。虽然非常圣母的表示gus是她连因为钱都不会放弃的东西，可是，你有珍惜过他吗？！你都在做什么！被邢杏强暴，她真的是咎由自取。

然后居然为了千秋可以上市，不肯报警！！擦，这女人真是为了钱什么都肯卖呀…

17集

这是一个狼来了的故事。kimchi的确没有背叛过gus，但是因为她让gus失望了太多次，使他们终于失去了信任的基础而当所有的失望累积在一起，在这件事上爆发了。这次gus在很多阴差阳错的证据不再信她了。被偏爱的不能太有恃无恐，不然早晚要作死。

她的倒霉老爸开始搅浑水了。真不知道编剧为什么写这么一个角色，除了样靓身材好，真的样样都值得被吐槽。不仅贪钱还蠢。回扣的事她不相信gus最终自以为是酿成大祸，现在贝勒和神台猫这俩心机货随便说两句她就轻易的相信gus想害她，这种蠢货给她千亿身家也迟早败光吧。

18集

这究竟是个什么主角人设，能不管怎么惨都被觉得是活该啊。

gus身边的几个女人真的是太魔幻了。妹妹知道了自己的嫂子怀了邢杏的孩子居然跑去把自己大哥骂了一顿然后借酒去和邢杏表白了！发现自己被邢杏独宠不理哥哥嫂子自己春心荡漾……

然后是这只貔恘，真的是又当又立出新高度。一边惨兮兮的想挽回gus，一边踢走小舅子，一边禁止婆婆看外孙女，一边换掉家门锁，一边纵容自己的衰老爸在公司搞人事变动杯葛自己老公，一边为了找女儿便发疯一样摇晃刚做完心脏手术的婆婆……这到底是想破镜重圆还是想鱼死网破呀！就算夫妻和睦媳妇这么作死也会被扫地出门的啊。

还有那只被kimchi一手教并且只允许自己教的小貔恘wingwing，居然看着奶奶犯了心脏病马上就有危险了不管不顾，跑去追那个有钱挂名老爸的车子。这种女儿，丢了算了。

男主终于死心了说我只是不再喜欢你了，别再逼我恨你了。请你这样挺住到大结局好嘛！！（虽然看起来是难了）。

19集

由于还有一集就结局了，闹得这么丑还要强行大团圆，以为就要男主黑化一点女主抓紧洗白了。

所以男主不出意外的黑化了。这集男主先是在丢了女儿的情况下没有安慰反而更厉害的争吵，然后为了和kimchi的公司斗把黑社会带进千秋。

然而女主依旧没开始洗白，反而更疯癫了！

男主处在不近人情的道德视角，拎着一家人来求她哄哄剩下半条命的妈，谁知道她一心想着让他妈垫命Uhhhhh…这孩子丢了，这只貔恘自己要附上绝大部分责任的，要不是她为了钱一直不肯讲出真相最终导致她的那只小貔恘把邢杏当亲爸，要不是她莫名其妙的阻止婆婆看自己外孙，要不是她自己自信满满教女儿教到自己的奶奶有生命危险都可以不顾，这事会发生？

说到底这女人的一系列悲惨结果看得叫人心酸，但是追溯起这些事情的起因，她真的只剩下活该了。

然后这女人对自己的前夫恨之入骨，然后开始疯狂的报复，拿儿子来要挟邢杏帮她对前夫赶尽杀绝。。。

恨的理由也无非是，当时罢免她的COO（其实只是想逼她去哄哄他那剩半条命的妈没想真的罢免她，她自己把事情扩大到无法收拾还去恨别人），然后欠她一句对不起（说到这里，gus有想上前安慰她的，可惜她在邢杏的怀里哭…老公看到老婆在奸夫怀里，你能让他怎么办）

连她最好的朋友都看不下去了。

然后她便把ruby从联系人里删了，真绝种生物。

这疯了的剧终于就剩一集了，看预告是要强行HE了额。希望这编剧现在已经不在tvb了。

据说最后会大团圆…这女人配有大团圆结局？

20集

这神仙剧终于最后一集了…捱到现在就是想看看剧情剧情会疯到什么程度, 果然没有让我失望。

危急关头，kimchi果然选择了救有钱人而不是自己的婆婆啊。

gus忍无可忍终于硬气起来去报复这只貔恘…

可惜几分钟之后……强行大团圆了。

大姐你起码花几分钟时间把这只貔恘洗个白啊。

搞了半天，这部剧里的所有她恨的人，包括她的混蛋老爸，她的弟弟都是真心在对她的。

所以你们说她是不是就是个神经病。

编剧写这部剧的时候大概姨妈期紊乱，什么当年十岁的大少曾经暗恋这只貔恘以及男主没了肾这种情节也要在大结局冷不防插一句，我服了。

gus啊gus，最终还是选择了原谅，轻而易举的原谅…这剧给这个世界什么引导意义啊。

可怕的是强奸犯都可以华丽脱身和有情人终成眷属。

当然这些疯编剧怎么会让你安心大团圆？人家把ruby和朝仁拆了，虽说朝仁的人设十集以后是崩了。

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说说演员们吧。

杨明

之前兄弟里的leo和铁探的matt sir真的都非常圈粉，而tvb最近因为不够人用所以给他安排了不少工作。不仅在网络骗案里再担正，继续着他旺港姐的体质（冯盈盈刘颖璇蔡思贝何依婷陈晓华，一连五套搭港姐，四位是处女作，出街的三套都成功飞起），还参加了今年的重头综艺《如果这样生活》、《懿想得到》（临时顶替黄心颖）以及和袁伟豪的经典综艺《打工捱世界iii》的拍摄。可以说是在努力上位中，但因为年龄偏大，留给他的时间其实不多。

一连几部戏给人感觉他对角色的特质总是能抓的比较准，能在一个角色里通过很简单的一些细节很好的包容一个人性格的几面，弥补了他在一些戏里处理的过于简单的不足。

高海宁

也是近期在上位的艺人。女艺人上位有一个优势变是可以搭一个强一点的男主。最近她接连参与了一些重头剧的制作，也搭了一次马国明。可惜不知道是不是样子太适合演拜金女，拿的总是一些糟心人设，几乎每部戏都要露露身材大部分戏都要被强奸。不过可能她上位的路就比较迷了，因为相比培养一个小生，培养一个花旦所需要的时间和精力就短得多，她平辈和后辈比她有优势的不少。

至于演技，抛开角色不谈，她每场戏的细节把握不错，但这人物本身具备的多面性，她表现的太单薄了。她的表现总是要么够纯要么够奸要么够阴险。但每一场的表达又都没融入到这个比较复杂的角色里面。

陆永

没想到他这么适合演戏(屌丝）。可惜这角色后来崩的太快了。

林秀怡

ruby演的不错，但希望不要再配角上扮演这种“裁判官”角色太牛。

黄德斌

他的离巢作，于是集三个女人的宠爱于一身。

汤洛雯

那时候她应该太新了，还蛮稚嫩的。期待法证。

最大的收货是发现了一首好好听的歌，本来是这部剧的主题曲，谷微-你是我的唯一。可惜后来离巢了，无限就小气的把主题曲给换了。

到觉得谷微的那首歌还蛮贴主线剧情的。

微微的风远离

就和微黄的花挂念你

像鸟儿

悠然若弃若离

当初缘何喜欢你

已永未记起

烟花火花纷飞

只知你更比天与地

春风秋风吹起

就像完全为你放弃自己

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天这样我为何

如果可

心机都因你耗光

离开你

方可好好爱下个

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

宁愿可自由一个

茫茫的心远离

为何仍然想起也是你

像鸟儿

悠然若弃若离

当初缘何喜欢你

已永未记起

烟花火花纷飞

只知你更比天与地

春风秋风吹起

就像完全为你放弃自己

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天这样我为何

如果可

心机都因你耗光

离开你

方可好好爱下个

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

宁愿可自由一个

无奈难捱后无人在意过

谁都可

偏偏喜欢你太多

谁知我

爱你便未能做我

越仰望

谈情越更加只有渺茫

天天要这样活我为何

谁清楚

心机都因你耗光

离开你

静静无声的走过

在你旁

谁人让我这么彷徨

牺牲了我换得到你么

如只可换来痛楚

宁愿可自由一个

————————高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。神的预言没错，果真如此。当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？当时的眼神是最悲凉的。或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。因为：跟着他，有肉吃。昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。对他来说，这是爱击中他了。他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。这里，他被无欢评价为：疯子。无欢这时，是有一些羡慕他的。因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。无欢，最悲剧的一个人物。他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。他不相信别人，更不敢相信自己。但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。还不敢去爱。更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。太悲哀了。记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。那种痛让人目不忍视。光明，他是这里面最大的骗子。他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。第二天，她要走。光明要留他，那时的他像是发了疯一样。因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。这时候，他选择等待。但是。他等的不是爱人，而是胜利。我想将军最失败的时候便是去追倾城时。那时的他，已经输了。他输给了自己，输给了命运。即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。他的心中没有爱，只有胜利与得到。这是一部关于命运与爱情的片子。对光明来说，这两样，他只得低头。即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。可一切都来不及了。我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。他算做到了。鬼狼，这个善良的雪国人。从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。幸好，他遇到了昆仑，他的同类。对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。鬼狼替自己辩护：他只想活下去。昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚）导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。这部电影的优点，也确实被埋没了。大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。台词也大都短小精悍，充满宿命感。对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。这些都很为电影添色。抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

1949年4月20日，渡江战役发起前，英国海军“紫石英”号护卫舰闯入长江，遭我军炮兵炮击，“紫石英”号遭重创搁浅，两次挂起白旗，这是英国海军舰艇在1840年鸦片战争后第一次向中国军队挂起白旗。英国海军随后接连派出多艘舰只，企图抢回“紫石英”号，均被我军击退。与此同时，我党我军也与英国方面展开激烈的外交斗争。

事件发生后，英国驻北平总领事包士敦以侨民身份，给解放军总司令朱德写信，要求保证英国海军舰艇安全。朱德将这封信转交给毛泽东。4月22日下午，毛泽东就此为中央军委起草致渡江战役总前委和刘伯承、粟裕、张震等指示电：“（一）兹将英国驻北平总领事包士敦来函一件转给你们；（二）英国人要求我军对于英舰两艘营救被击损之英舰（‘紫石英’号）船员一事予以便利，我们意见在英舰不妨碍我军渡江作战的条件下，可予以营救之便利；（三）对于英国人要求该二舰于营救事务完毕后，仍须开往南京护侨一事不能同意，应令该二舰向下游开去。但如该二英舰不听劝告，仍开南京，只要不向我军开炮及不妨碍我军渡江，你们也不要攻击他们。”

当日，英国外交部发表声明，表示英舰有权出入中国内河，诡辩“紫石英”号是在政权变更时援助和保护英国侨民。英国前首相丘吉尔则将解放军在自己防区的正当反击说成是“暴行”，叫嚣“派一两艘航空母舰到中国海上去……实行武力的报复。”

为正视听，4月30日，毛泽东以中国人民解放军总部发言人名义起草发表声明，“斥责战争贩子丘吉尔的狂妄声明”，并针对英国首相艾德礼所谓解放军以“紫石英”号协助渡江为条件，放行其开往南京的言论，批驳道：“人民解放军不希望任何外国武装力量帮助渡江，或做任何别的什么事情。相反，人民解放军要求英国、美国、法国在长江、黄浦江和中国其他各处的军舰、军用飞机、陆战队等项武装力量，迅速撤离中国的领水、领海、领空，不要帮助中国人民的敌人打内战……”

当时，渡江战役已向纵深发展，中央不愿因“紫石英”号牵涉过多精力。所以，周恩来在6月10日，以中央军委名义起草给渡江战役总前委复电，除表明谈判原则立场外，又指出：“如果‘紫石英’号采取偷走办法，我方军舰及江岸炮兵应装作不知道是‘紫石英’号，而让其逃去（此点应事先秘密通知有关方面）不要攻击，然后迅即声明加以申斥……如果‘紫石英’号经过江阴偷走，可不予炮击。”

经反复交涉和谈判，英方始终不接受我方提出的赔礼道歉要求，谈判陷入僵局。7月30日夜，“紫石英”号紧贴一艘顺流而下的商轮，一路溜出长江口。有意思的是，“紫石英”号后来在本色出演以这次事件改编的电影时，因模拟解放军炮火的特效炸药药量过大，炸伤舰体结构，使当年我军炮击造成的旧伤进一步恶化，最终只得分解拆毁。

“紫石英”号能够顺利逃跑，对外界来说一直是个谜。直到1957年11月8日，毛泽东在莫斯科期间会见英国共产党领导人时，才揭开了谜底。他说：“英国曾派‘紫石英’号兵舰到南京去接部队，被我们打中了一炮。后来它说是跑了，实际上是我们让它走的。它当时的燃料不足，我们给了一点油。”

来源：中国国防报微信公众号 作者：张家康

1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html