1.崔PD小学五年级和头颅医生一起，算下来起码十二岁……那时候80和耀瀚还没有出生……然后崔和耀汉在一起并且有了孩子……两人一起没有十多岁的年龄差……

2.吴高中还没有毕业的时候80已经25.26的样子了……但是小时候发生事故的时候被耀汉和吴一起，感觉没有年差……如果差六岁，起码很明显的个头差……现在看起来没有年龄差了……

3.高的父母发生不幸的时候高明显比崔要小……但是现在感觉崔好像比较小……是警察显老么？

胡玫导演亲携新片《进京城》在昆山卢米埃影城为我们曲艺盟友献上了一份独有的点映礼，观看之后感触颇多！

《进京城》系邹静之老师取材“徽班进京”历史事件，耗时多年潜心打磨的诚意之作，由胡玫导演亲自执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员倾情加盟，可谓是京剧票友和部分影迷的福利之作。

从电影剧作上看，胡导用其擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！尤其值得一提的是，京剧部分一招一式有板有眼，咱不懂不好妄加点评，但是作为普通观众看着着实过瘾。“台上三声好、台下十年功”、“没受过的罪在戏里受了，没享的福在戏里享了”等经典台词的设计触动着我们这些曲艺工作者对自身经历的追忆和共鸣。与此同时，在徽班进京历史事件改编的剧情中，其“下级禁止点灯，皇上圣明放火”的敏感题材，在当今主旋律过审把关严的框架背景下，确实起到了鼓励文化自由表达的积极作用。

从电影形式上看，片中一些长镜头调度的探索尝试很值得鼓励，尤其在润声面对人生抉择时内心矛盾纷繁复杂的场面调度值得参考学习。该片的美术也值得一提，尤其在体现人物形体“美”和内心“善”的段落时，其影调、色彩、布光、装置等方面呈现的还是比较细腻耐人寻味。不过，个人感觉该片的镜头语言还是有着浓浓的电视剧质感，尤其是露怯的特效大全景、频繁淡入淡出的转场、泛滥煽情的罐头音乐、刻意极限的构图等，对电影质感和形式有较大负面影响。

总之，继《霸王别姬》和国内电影市场完全趋向商业化之后，观众很难再会看到诠释京剧艺术的经典影片了，这也说明此题材影片的创作过程着实不易！在这儿要为胡导点赞??祝愿票房大卖！

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最近看了两部关于宠物的纪录片，《宠物医院》和《今生，请多指教》，前者风格更轻松活泼（因为有广告植入引人不适，评分略低，8.5），后者则相对更冷静、客观、现实。

养宠物是一个双向的过程，你深思熟虑或者脑子一热把毛孩子带回家，给它狗粮猫粮陪它玩耍，而它则陪伴你度过漫漫长夜，给予你更加努力生活和努力工作的力量。

久而久之，它毛茸茸的外表下储藏了你所有的喜怒哀乐，它不再是猫猫狗狗，而变成了你生活中离不开的那个“人”。

小动物不会说话，生病了难受了都没办法通过语言来表达，而每个毛孩子背后可能都跟着一个脆弱的主人，有的为了给狗狗治病，甚至花光了所有积蓄，每天晚上睡在医院里陪着。

【众生皆苦，从情感上看，动物医院和人类医院似乎没有太大的分别。被病魔缠身是一种苦，和自己心爱的朋友告别是一种苦。而要冷静地面对这一切冷暖哀乐，又何尝不是另一种苦呢。】

毛孩子比人类更懂得爱与被爱，想向所有给予人类温暖与陪伴的小动物说一声“谢谢”。

宠物医生努力尝试着冷静，却永远做不到麻木，即使只有1%的希望，也有尽100%的努力去施救，想向他们道一句——

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#刘老根5# 这是我看过最傻逼的电视剧，第五季也是整个刘老根系列里最没有质量最没有内涵的一季。演员充楞装傻，剧情尽毁三观，罔顾人伦亲情，不知是编剧水平太低，还是存心把观众当做傻子，用这种低趣味的影视作品戏耍观众对前几季还尚存的好感。

乡村爱情，刘老根，甚至是马大帅，这些系列的早期都可以说是脍炙人口的作品，让更多人了解了淳朴的东北风情，而现在的这些作品，无疑是给长期塑造的良好的东北形象重重一记耳光。

小小药丸几度突破做人的底线，只要刘老根继续拍，他必然有洗白的一天，那样我只会觉得更恶心。自私，功利，鼠目寸光，这样的角色实在让人如鲠在喉。如果编剧就是认为这就是真实，我想说的是这部剧无论怎么辩解，东三省之外的观众都会认为这部剧就是在描述东北，因为大家没有剧中相同的经历，剧情的导向就决定的观众的想法。

还有一个让我每次看到必快进的角色，小琴。没有原则，充楞装傻，认不清自己。这是一个你想同情她你都觉得自己是个傻逼的角色。这种人在剧中设定的背景下真的存在吗，即使存在，编剧你能不能引导她走出这种困境，为什么要用小琴一直恶心观众？每每看到小琴，我感觉我肚子憋的气比她还多，谢谢编剧。其他社会人华子什么的就说一个点，华子在剧中设定的那副嘴脸，让我想到了租房无良黑中介东北人占一半，完全复刻华子那副嘴脸，满嘴社会气息仁义道德，想起来就无比恶心（没有地域黑的意思）。

总结一下，刘老根5滚出优酷，逐出地球??

一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火，我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑，与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴（谢谢袁华和一剪梅提供的笑点），其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧，看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物：他们的讽刺这样辛辣，荒诞这样恶意，刻意装傻都无法忽略。二、 但是，这样一部电影为什么会有个这样鸡汤的结局？尤其是回来翻影评，看到满眼「温暖」「珍惜」「感动」「中年危机」……我们看的是一部电影吗？（上一次看到这么摸不着头脑的舆论还是在《哆啦A梦：伴我同行》的页面上，满眼「哭了」，我简直以为是我瞎了。）我要是编剧，就恶意到底了：当南柯一梦里的夏洛死于艾滋病时，让他死透了吧。十个观众十一个能猜到夏洛要穿越回去、皆大欢喜。那不如这样：镜头一转，一阵白光，浸在水里的脸。然后是马冬梅，带领着同学，砸开了婚礼场馆洗手间的门，发现——夏洛！脑袋浸在水里，把自己闷死啦！死啦！死啦！死啦！哈，哈，哈。警车声和救护车声一同响起。全剧终。一定很爽。可以弥补的人生？弥补个鬼。三、 毕竟，又虚妄又犬儒，谈什么弥补。竟然有那么多影评把故事的起源归纳成「中年危机」。是不是傻，是不是。事实：夏洛，打少年，到青年，到中年，从未停止惦念秋雅。推论1: 夏洛，结婚前结婚后，对马冬梅，从没有过完整的爱情。推论2: 这不是突如其来的「中年危机」，这是青年危机、少年危机——一生的危机。推论3: 夏洛在梦里叮嘱那对小夫妻，结婚久了、没有激情了、互相珍惜就能变好blabla，全，是，扯，淡。难道夏洛打结婚后，成天躺床，一文不挣，是「珍惜妻子」就能好的？是「造个大胖娃娃」就能好的？难道夏洛享受着马冬梅的照顾与爱，始终惦念秋雅，是「失去激情」的危机？在刚结婚时就不是危机？得多反智才能指望观众干了这碗鸡汤啊。渣男，本质是愚蠢。不提高智商，始终是渣男。别以为套着个「没激情」「中年危机」，就能唬人了。（从这个角度看，大春是整部戏里最有智慧的男人——虽然这是另一碗鸡汤。）四、如果我去天涯发帖：「lz的现任是个人渣，把哥绿了，想起前任对哥那么好，嘤嘤嘤，果然还是应该爱前任…」你猜八卦网友会怎么回复？大概逃不过「放过前任吧」「lzsb」「lz你的果然之前和果然之后有联系吗」这些回复吧，凡此种种，依现下网络的暴躁程度，不会有更好听的话了。事实上，夏洛直到醒悟了，不惜一切代价去追回马冬梅时，他脑子里想的，仍是：马冬梅给他做茴香面，马冬梅给他暖心口，马冬梅让他戒烟——是马冬梅对他所有所有的付出。不是马冬梅这个人。马冬梅若有一天倦了累了，夏洛还会对她有爱情吗？马冬梅若有一天老了病了侍候不了夏洛了，夏洛还会觉得「这才是真爱」吗？秋雅要一直是个「好姑娘」「真纯情」，夏洛会想得起来马冬梅的好吗？夏洛指责秋雅「不会写歌了就不爱了」，夏洛自己对马冬梅能不能做到「不侍候老子了仍然爱你」？夏洛在和马冬梅的爱情里付出过什么？哪怕他醒悟后天天吊在马冬梅身上，他仍然毫无贡献（你别跟我嚎叫「他付出了一颗真心」噢，比紫菱还紫菱）。端的是空手套白狼。因为现任绿了自己就回到前任身边，因为前任对自己好就回到前任身边，和影片里所喷的拜金女没啥不同，本质都是「爱情投机犯」。五、 无论你怎么作妖，我都不会停止爱你——活着的女人能做到这一点的，一般叫娘亲。马冬梅和夏洛的关系，难道不是很像母子吗？马冬梅赚钱养家，马冬梅做家务，马冬梅管教夏洛，马冬梅照顾夏洛，马冬梅挺身而出护着夏洛，马冬梅骑车载夏洛……乃至夏洛根本不喜欢她，也可以跟她结婚。我并不是在说一段关系里不能男弱女强。而是在说一段爱情关系里，不论男女，任意一方都不能对另一方这样：单向、寄生、吸血、压榨、剥削。只有小孩与父母的关系，才能是完全寄生的（其实也不完全是）。只有母亲，才能怎么被压榨都榨不干（其实也不应该是）。不是妻子，不能是妻子。巧合的是，夏洛是个缺乏母爱的人。穿越前，他的母亲早早身亡，生前换了一个又一个男人，恐怕夏洛在她那过得并不好。穿越后，他的母亲活得比他还长，但因对他失望，死前带着夏洛的哥们作为新骈头，竟然离开了他，甚至并无多少悲伤。对比鲜明的是，连母亲都背弃了自己的夏洛，死前，是马冬梅在陪着他，不惜带着自己的丈夫来陪他。夏洛在马冬梅那儿，求得了两世的母爱。讽刺的是，夏洛回到现实，表达对马冬梅的深爱的方式是：死命吊在她身上。这可不就是巨婴吗？还是个偏瘫的。主创就差明着说了。六、 令人讨厌的男女关系，是因为男人女人本身就太讨厌了。从《心花怒放》到《夏洛》，拖「社交需求」的福，差不多每一部国产爱情喜剧电影我都看了。为什么这里头的男人女人们都这么令人讨厌？就说《夏洛》，女一是糟糠妻痴情女（从王宝钏到周星驰，这一套反正不会腻），她不需要变化，也不需要有自己的生活，更别谈同性的友谊，自己的梦想要么根本没有要么折戟沉沙，每个镜头都与爱男主有关，而且都是抖M。看起来在主动追求爱情，其实自身掌控生活的主观能动性为零。爱爱爱，死了都要爱，粉身碎骨都要爱，榨出血来都要爱，尊严破碎都要爱，另嫁他人也能爱，面临强奸还能继续爱。总之是很牛，就算是AI还有遇到bug的时候呢，作为一个活人，我是无法拿我的眶额皮质去理解她（们）的。女二就更是没眼望。厌女元素大堆砌：初恋！女神！绿茶！装纯！拜金！浪荡！汇聚成一个字：「婊」。人设差不要紧，命也绝不能好。在夏洛的梦里，夏洛孤零零地死了，但所有人都解脱了：马冬梅大春伉俪情深，夏洛他娘再遇一春，夏洛的兄弟们跟着他吃肉喝汤这么多年，想必是不会差的。唯二遭报应的就是秋雅和她的奸夫——可想而知是得了艾滋的，恐怕死相不会比夏洛好。而在现实中，秋雅能嫁的，只能是头老肥猪，因为她必定是瞎眼的、没有审美的。这酸酸的恨意啊，简直给了秋雅这种人物一串宿命的诅咒：你美？男主要追你了哦。你敢不鸟男主？装纯。男主发达了你就跟他在一起了？拜金。你果然只爱他的才华和钱？绿茶。你还敢给男主带绿帽子？果然是婊子！荡妇！杀无赦！就判你一个hiv吧，也算斩立决了。女德为先，物质生活踩进泥地里去，既不相信活着的女人们有审美能力，也不相信她们有独立于男人的生活。编剧，你需要冷酸灵吗？我觉得比较有趣的，是夏洛她娘。仔细想想，这个人物还是有点复杂的：寡妇带孩子，迷信，换过不少男人，其实很操心夏洛，但年少的夏洛不怎么理解，解决问题的方式灵活而彪悍，老了也挺新潮，跟个小鲜肉过晚年去了。总体上，是个很潇洒的人呢。然而，编剧对她是批判性的。明明前面都是个操心儿子的娘，忽然在夏洛病倒后就变成了一个只顾自己快活的妈，成为讽刺夏洛形影相吊众叛亲离的一个工具。和年轻男人相好也成了可笑可气的事，被儿子追着打——讲到最后，还是女德有亏。也就这点眼界了。至于男人。夏洛是傻逼渣男、中年卢瑟，袁华是装逼犯，大春是阿甘式的傻人有傻福。这是个以爱情为核心的故事。在男人女人形象都刻板而流俗的时候，故事的主线也就不会有惊喜。惊喜来自于制造笑点的小包袱，而不是整个故事构架与内核。七、 如果有人回复这篇影评，我猜离不了三句话：「你是收钱来黑国产电影的」「你根本看不懂这部影片的好」「认真你就输了，跟个喜剧认真，装X」。拜托，我把话都先说了，别让我看见……首先，我确实也觉得跟任何电影谈三观没啥意思。价值观不是我对任何电影无感的原因。我也绝不认为任何作品需要让主角形象正面可爱，所以这部片子里所有人都那么讨厌也不是我无感的原因。最主要的障碍是我get不到笑点。我真的很努力地想笑了啊，但是就是笑不出来啊怎么办。我个人实在是理解不了「我爸叫马冬我叫马冬梅因为我一出生爸就没了」这种台词的笑点……看小品的时候我就不咋笑，这种小品段子大电影简直是对南方人的恶意……但是，即使失去笑点，这部片子依然开始有惊艳之处。它嬉笑怒骂地讽刺，当年荒唐的学校教育，虚伪的班主任，性压抑的青春，官场文化，小人物的可笑；它还有怀旧，《那些花儿》一响起，真的能达到有笑有泪的效果；舞台剧出身的演员表演也很棒。然而，一切的一切，都被结尾的鸡汤毁了——一个堪比早泄之后假装高潮的happy ending。没有解决任何问题，只是happy ending了——据说原因是懂得了真爱。「嗯，有真爱，腰不疼了腿不酸了下楼也有劲了不孕不育都好了。」by三九胃泰。代言人：挂在马冬梅身上的那株巨婴。写在最后：请无头像群众别再回复我了。谢谢。就写了个影评，十四个不同ID回复过，七个没头像。也是很明目张胆。回复高度一致：「你活得真累」「你不适合看喜剧」「你怎么不去看艺术片呢」「你怎么不去看好莱坞呢」。不知道是思维方式雷同还是培训机构在一块儿，就会「你你你你」这一套。问题是，我怎么样，干你们何事，干电影何事？有高见，就事论事，请谈电影。非得忍不住吐酸水，请去医院看胃食管返流。我并不想去分辨到底是职业水军，还是自称自来水的极端粉丝，还是你们都是正常用户，却自知有某些见不得光的地方只能马甲上阵。但既然都是「我们是踏踏实实做电影的、没钱没宣传没排片、可怜哎」的国产良心电影，既然片方和粉丝都称「只是想给他人带来快乐」，那就别自个儿跳出来膈应人好吗？多恶心啊。更何况我明明美言了电影一大段，谁叫你们不看完呢。更新一个彩蛋么么哒：http://www.douban.com/people/133968272/status/1737801461/既然「人民群众」如汪洋大海般冲我呐喊：「凭什么说没头像的都是水军」……我其实并没有说嘛。明明有头像的也是……而且都能干出这档子事了，收钱与否，有差吗？

看到年级主任 对学生的态度恶劣 还有他们班主任站在学生角度去跟领导抗战

看他们的高中生活 想起自己高中那会 感觉很灰暗 没有他们的阳光灿烂 因为小学初中一路都是成绩好的学生 班主任老师也都是跟班的 比较熟悉 当着班干部 受到老师的关注和表扬 而到了高中 老师们追求高考本科率 自然对成绩好的学生更加喜爱 但是我的成绩不太稳定 尤其是分班以后 选课的成绩也很一般 要花很多精力去追 同时又把本来还不错的科目给拉下来了……数学老师找我几次谈话 意思是我的数学本来很好 现在退步了 还要花时间追其他科目 怎么办？而我一副无话可说的样子 因为我也着急但是在老师的失望面前我还要强装坚强装作不在意 不然我也会崩溃

班主任也找我谈话 说本来让她女儿坐我边上我能带带她的 结果我泥菩萨过河自身难保…… 各种失望的声音 我每次考完试拿卷子都很颓废… 就像电视里一样 还有其他同学比较 嘲笑…

有点焦虑和抑郁 但是又没有彻底放弃 我花了很多时间在弱的科目上 确实最后考出了高分 比以往都要好 但是精力有限 其他科目就落下来了

甚至压抑低落的情绪 让我以前会的数学题目都不会做了

想想当时自己一个人承受了很多 父母也不会关心理解 只会让你不要骄傲 要认真 不然考不上就不上了 就用威胁来激励…

好朋友都会在考试发卷子以后让我一个人呆着 因为我那时真的很暴躁……

老大当时填了南京的一个学校 极力劝我一起

后来我才知道她的亲戚在那边 住宿和工作都可以安排

好在我遵循了自己的想法 不想去南京 那边去的同学太多了 来了苏州

虽然是简单的一个志愿 也改变了自己的人生道路 而且这完全是我自己有限的人生经历里面做的决定

所以孩子读书不容易 好好关心 鼓励 夸奖 他们也很脆弱……

文/［法］菲利普·鲁耶 杨·多潘

译/ 赛珞璐

您在五年内拍摄了五部长片。您是怎么做到的？您会同时进行多个项目吗？

是的。比如在拍《汤姆的农场旅行》时，我还有其他两个已经完备的剧本，但《汤姆的农场旅行》最适合我当时的条件，它是一部能够在短时间内拍完的影片（仅仅用了17天），用手持摄影机和有限的资金，就像对我的第一部长片《我杀了我妈妈》的回顾。

那么《妈咪》也是在那时候写的吗？

不是。我是在完成《汤姆的农场旅行》之后开始创作《妈咪》的，因为在《汤姆的农场旅行》参加威尼斯电影节之前我有一点时间。我们没有为戛纳做准备是因为我想要推迟后期制作，以便在一部魁北克电影，丹尼尔·格（Daniel Grou) 的《奇迹》（Miraculum）中饰演一个角色。我在其中扮演一位耶和华见证人（Jéhovah）教徒，他非常固执和虔诚，宁愿死去也不愿接受能治愈他癌症的输血疗法。他不是主角，但这个人物让我很感兴趣。我从四岁开始就做了演员，我也从未真正停下来过。在电影中，演员的工作是我最热衷的。我喜欢扮演我自己，我也喜欢引导演员，帮助他们去诠释自己的角色，让他们的表演有所进步。

指导演员这项工作会在拍摄之前完成吗？

当然，对于《妈咪》我们经过了反复排练，大家聚在桌前读了三次剧本，然后在有布景的情况下，对个别较为复杂的场景进行排练，但没有重复很多遍。况且苏珊娜·克莱蒙（Suzanne Clément）不是一位能让我们和她一起重复排练多次的女演员，但是我们可以讨论。剧本上的对话允许重新编写。在片场，我们没有太多即兴发挥，最多也就是在某处加一点个人色彩，尽管我的演员们都非常有创造力。另一方面，必须完全适应我的这两位女演员，苏珊娜·克莱蒙饰演的邻居凯拉是富有直觉且盲目的，而安妮·杜尔瓦勒（Anne Dorval）饰演的妈妈则是有理由的且能被理解的。

对于苏珊娜，您让她饰演困难重重的结巴……

这个人物我在剧本中写得很少，是在片场的时候，我们俩才找到了真正的凯拉。相比之下，安妮和安托万仅仅是在“念”他们的对话。

为了使凯拉这个人物的结构清晰，您有试着按故事的顺序进行拍摄吗？

从来没有过。我们必须得适应季节，拍摄场景以及各方面的实际情况。刚开始，我对次要人物的设置过于或者不够重要感到困扰，最后我们找到了平衡，当我们不再认为凯拉是一个次要人物时，她成为和其他两位演员同样重要的人物。

演员在出场时的站位都很精确，您做了分镜头稿本吗？

我没有做分镜头稿本，但有些场景我画了机位和布光的草图。我从开始写剧本的时候就思考着这些，因为我在写的时候已经考虑到了剪辑。之后，我们去看了拍摄场景，发现构思好的一切完全没有可操作性，因此必须得随机应变。演员们带来了一个我们愿意采纳的提议，我们的剧组在早晨一起排练，这让我们发现过于勉强的创意是不可行的，我们必须再改动。

在拍摄了Indochine乐队的mv《学院男孩》（College Boy）还有《汤姆的农场旅行》后，这已经是您和摄影师安德烈·杜邦（André Turpin）的第三次合作了，您是怎么找到他的呢？

我以前很想跟他一起工作，我觉得他是一个很优秀的人，我欣赏他的才华，我觉得他简单、随和。那是一次至关重要的相遇。

跟他一起工作您感觉怎么样？

我们一起取舍。在美国，除了那些大制作的影片，主摄影师也是会负责取景的，而安德烈却很谦虚地把这个位置让给了一位斯坦尼康操作员，由他完成了整部电影的取景。在片场，我和安德鲁说个不停，我俩都会把拍摄中的问题重新提出来和对方讨论。他真是了不起。我喜欢被这样的一群人包围，通过分享我的想法使他们的思维得到拓展。

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国产网大两分，有剧情加一星。情节老套，笑点低，东北风太多，不喜欢，还是去演二人转比较好。

说说剧情吧，男主因为孩子的病去找老板要帐引发的一系列搞笑。从要帐到犯罪到救赎，一个善良的小市民的心理历程。结尾很尴尬。而且老板因为别人救了他孩子孙子做好事？那他早干嘛去了？这段不合理。对了，小胖不是想去厕所嘛？尿呢？

说说亮点，本电影有小鬼当家的搞笑后面更像菊次郎的夏天，只是音乐差了点，毕竟没法和大师比嘛。

特效？没什么特效，不过清晰度够了。

一部让人笑到掉头的剧，老梗演出新花样也是多亏了渣皇的神演技，不理解为何评分这么低，剧情紧凑，几位主演演技都在线，虽然女主的双眼皮让人格外在意，但是女主阿几妈演技浑然天成，至少应该8分以上！渣皇自从上一部皇后的品格就对他非常有好感，这次整部剧感觉都是靠他救活，正经没两分钟就开始搞笑，整部剧里都是神经病，好喜欢，哈哈哈

本来就很喜欢航空，冲着主题看了半集，令我感觉重温一下冲上云霄，

……

差别不是一点半点，

女主自己迟到还吐槽机长，编剧认为这样的职业素养是正面的？

吵着下飞机的乘客现实中根本不会有，编剧是活着80年代吧，现在普通搬砖工都理解晚点的意思，一个出国谈生意的老总会这样？……

麻烦国产剧编剧门槛提高一下，太次了

打开第一集没过三分钟，dancing on my own就出现了，瞬间把我拉回北欧的夏天。那一刻兴奋和伤感同时冲向头顶。是的，我最无法拒绝的cliche teen drama，又一部，将带我逃离adult life5个小时，在端午假的最后一个下午。

尽管此类叙事对我来说已经熟悉的不能再熟悉。尴尬又悸动的青春，少年时代家庭关系里的龃龉，半成熟的友情和爱意，自我认知道路上的畏缩与勇进。当然绝对不能少了cute high school boys和nerdy的愣头青们时不时作为故事的甜点。成长型女主，未完待续的中学生活，好像所有的心碎总会在最多两集内被治愈，所有的误会都将在结局前澄清，没有真的反派人物，大家彼此伤害又相亲，人人都有值得被同情的秘密。夏天在这个故事里好像永远不会结束一样。

为什么这样松垮又刻意的，换汤不换药的narratives年复一年在已阅片单里被打上勾，大概是因为我永远做不来那样热烈的小孩（划掉，大概是因为我早就过了那个年纪且从未经历过那样热烈的青春。

Cliche又如何，没营养又如何，少年时没能坦然挥霍的情愫，只能靠成年后窝在沙发里看这些杂糅的teen dramas作为虚度的时光聊以慰藉。少女的粉红泡泡其实并不会随着年龄的增长就消散的，看着电视机里万人迷男孩突然吻住女主的那刻，怎么可能不想起曾经令人昏沉的crush和第一次接吻的心动夜晚。

“我头上有犄角，我身后有尾巴，谁也不知道，我有多少秘密……”

试问，在座哪一位的童年不曾被这首《我是一条小青龙》洗脑过呢？

继“骑白马的一定是王子”定律被唐僧打破之后，“长犄角的就是小龙人”定律也被包贝尔打破了！确认过眼神，由包贝尔、贾玲主演的《欢喜猎人》有颠覆童年内味了……

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