亮平要离开这座城市，真矢不顾自己怀孕的肚子，声嘶力竭地追车求他留下来，换来丈夫一句惊讶的“你认真的吗？”

她对亮平的憧憬，明明已放肆至此，在主角三人浓烈的爱对比下却还是显得那么收敛；

朝子在舞池跳舞，冈崎虽然可以和她一起跳，却只能在遇到来调戏她的男人时喊一声“喂”，而没有立场去阻挠。

后来他变成渐冻人，面对即使来看望病人也还在纠结自己爱情的朝子，冈崎不生气，只是无言地望着她微笑。

真矢和冈崎的爱，有没有被看见过呢。

我第一次看这部电影时还没有字幕。作为东出的迷妹，只挑着主角们的戏份半知半解地快进看完了，根本没有留意配角们的故事。直到出了字幕，从头到尾认真地看完，才被这部电影表达感情的方式打动了。

爱情是什么？埋藏的秘密，触不到的鬼魅，无解的凝视，追逐一生的幻影。这样的主题，在每个人物身上悄悄流淌着。

甚至看完后，反而是配角们的故事对我的后劲更大。一次次回想后，凝成了叹息。

当然，这部电影还有个最大的优点，就是让我看到了最想看到的东出昌大。像亮平这样的角色他演过很多次，但像麦这样的似乎是第一次。

跌落在地面后的吻，像海一样的极光。犀利无畏的眼神，肆意漂泊的游荡者。

我们都说亮平是温暖，是归宿，是小天使。都会指责女主是多渣多没良心，才舍得离开他。

但面对麦这样的男人，谁又能做到完全不心动呢？

来的晚了，《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了，当时本来都把电影票买好了准备去看的，结果临时有事耽搁了，后来因为种种原因也就暂且搁下来了，我现在是高三，今年的六月份我就要奔赴高考了，在忙碌之余抽出时间来观看这部电影，这里说下我个人一些真切的感受：其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看，但是最难受的就是他们每次冒完险，最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方，我童年是属于留守儿童的那种，爸爸妈妈都不在身边陪着我，那时候最讨厌的就是分离，还记得小时候看哆啦a梦剧场版时，为此哭过好多次，印象最为深刻的就是《大雄的新铁人兵团》和前几年出的《伴我同行》，但让我哭的最最最伤心但结局又让我开心的却是《再见，哆啦a梦》这个特别篇，其实大熊是在一次次分离中慢慢长大的，随着一部部剧场版的上映，我们也可以看出，大熊渐渐的开始变得懂事，不再那么一无是处，在很多事情的见解上也变得成熟，就拿这部《金银岛》来说，从大熊打算跳下去救哆啦A梦，腿在发抖却还是义无反顾跳下去的那一刻，我知道大熊也随着我们这些90后的回忆长大了。。。我现在也是已经长大成年了，但哆啦A梦仍然是我童年不朽的回忆，我永远是哆啦A梦，大熊，静香，胖虎，小夫他们五小只的影迷，我会永远支持他们！同时也希望哆啦A梦能长久的制作下去！！！

《传教士》这部片子的名称看着一本正经，实际上又黄又暴力，绝对重口味，而三个主角的彪悍作风更是推动剧情的奇葩所在。

男主角杰西卡斯特：小时候由身为传教士的父亲养育，父亲被杀后，落入了身为巫婆的外婆手里，从善到恶的生活环境，造就了杰西性格中善恶纠缠的矛盾性。也正是这样的性格，让他成为了“创世纪”的最佳宿主。因为创世纪本身，也是天使与恶魔结合的产物。

在吸食灵魂的外婆手下求生存，后来又去混黑道，杰西的成长之路上充满了打架、抢劫、酗酒、坑人，样样不缺。但混不吝的言行下，杰西却割舍不掉善良的天性。因此在遭受朋友背叛、女友分手后，他回到德克萨斯，继承了父亲了教堂，成为了一名传道士，想要完成对父亲临死前“一定要做一个好人，作一番事业”的承诺。

可惜，在险恶的人性、世界末日的威胁以及邪恶外婆的阴影笼罩下，想要做一名正经的传道士，是不现实的。更要命的是，连传教士为之信奉的上帝都失踪了。这到底是世界邪教组织（还是地狱）的阴谋，还是上帝本身的问题——杰西最终还是靠着拳头、枪支和创世纪，在黑道女友、吸血鬼朋友的帮助下，去寻找上帝的下落，从中，他要单挑世界最大的邪教，追杀他的弑圣者，以及挥之不去的童年阴影。

女主角图利普：从小父亲了，母亲坐牢，在寄养家庭中辗转，学会了一身混黑道的本领。受到家族诅咒心理的影响，在强悍的言行下，却一直有一种担心自己把事情都搞砸的隐忧。但她一直坚守自由的天性，我行我素，敢爱敢恨，哪怕面对上帝的宽恕，也毫不退让。为了报仇，为了守护爱情和友情，图利普一路上用拳头和枪，遇天使杀天使，遇恶魔杀恶魔，毫不手软。

这样说一不二的性格，让男友杰西和吸血鬼朋友卡西两人都对她倾心，生死不弃。

吸血鬼卡西：是一个很有观众缘的角色。他除了阳光，什么都不怕，被抢打了被刀砍了，只要及时补充血液，就能恢复如初。活了100多岁，日子过得有点麻木，酗酒、吸毒什么都来。但难得的是，他还保留着一颗敢爱和能爱的心。无意中遇到杰西以后，被他打架的豪气打动，两人一拍即合成为朋友，见识了彼此性格中最好和最坏的一面。遇到图利普后，又被她的脾气打动而爱上了她。但知道图利普和杰西是情侣后，卡西主动退出，避免了三角恋的狗血剧情，他用自己的方式守护对两人的感情，一路打怪升级。

在第三季，为了在邪恶的外婆手下保护卡西，杰西用自己不近人情的方式赶走了卡西，还想赶走图利普，但三人之间身后的感情让彼此在险境中依然互相信任，哪怕面对敌人的挑拨，也深信对方，没有选择放弃和背离。

只能说，彪悍的主角三人组，分开时各自彪悍，走到一起时更彪悍。因为他们的内心有深信和执着的东西。这不是鸡汤，相信每个人扪心自问，都有各自执着和深信的东西。如果有，不论是友情、爱情、亲情，还是热爱的兴趣或者工作，自然让我们变得彪悍。

我喜欢三毛，就因为他很有个性、意志坚强；我喜欢三毛，就因为他正直善良、见义勇为；我喜欢三毛，就因为他聪明机智、富有童真；我喜欢三毛，就因为他是不断经历磨难却永不放弃的人。尽管三毛的生活很凄惨，但在他的身上展现了许多可贵的品质值得我们好好学习。她又是一个富有正义感的孩子。他看到一个高个子大男孩欺负一个小男孩时，不顾自己比对方矮一个头的劣势，勇敢地冲上去帮助弱者，回击了那个欺负人的大男孩。三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪儿是如此悲惨。在我们身边，有许许多多的这样孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着我们伸出援手之手，等待着、等待着……

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

好喜欢的剧，剧中的每个故事都在诉说着一种情感，有没能及时表白的遗憾，谓之错过，有两个被遗弃之人的亲情相守，谓之陪伴，有信任不足差了沟通的误会，永久的伤，有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。 这部剧题材我很喜欢，现代奇幻风，上述文字是男女主的共同经历，他们一起帮助那些心怀执念的人，释怀，本剧带给我很多欢乐，也带给我很多情感共鸣，大结局依依不舍，既希望能有原班人马再出第二季，也有剧荒的惆怅，所幸大结局是美好的，可是也不甘于他们的重逢是如此短暂，应该再多给些时间让他们秀恩爱，很用心拍的一部剧，男女主颜值演技双双优秀，他们注定大火，隔一段时间可以再打开一次重温的剧又多了一部，感谢导演 主演 编剧，剧组的工作人员们，带来情感的洗礼升华，忘不了那些多次重复播放的搞笑瞬间 温情时刻 打动人心的金句

现在我是真的有些理解 “演员碰上好的剧本可以体验不同精彩人生的美好”这种感觉了，看的人尚且如此，演的人要投入情感，又会是怎样的一番感受呢

对了，林春丽，哈哈

#中国乒乓之绝地反击#中国乒乓球的发展历史并非一帆风顺，成为好电影的潜质，成为观众的燃点。 体育题材电影是一部特殊的动作片，《中国乒乓》体现了一种非常有趣的动作奇观，通过不同的拍摄角度展现运动员干净的动作和球乱飞的状态。 由于乒乓球这一运动项目的特殊性，它不仅包括对抗性，而且包括组成几支军队的战术安排。 电影中很可能相当注重中国乒乓球男子团体的比赛，这种团体比赛自然会有田忌赛马般的计谋，所以也有人说运动型电影是和平时代的特殊战争电影。

女主的颜值太低了，不是第一眼惊艳型的，也不是耐看型的，越看越大妈脸，还不如她的闺蜜耐看，闺蜜看多了还有点徐若瑄的感觉，那个瓦莎也耐看，都比女主漂亮，我一看到女主那张大饼脸就觉得在看家庭婆媳剧，一看到男主的脸又觉得进入小说氛围在看言情剧，在婆媳剧和偶像剧之间来回横跳，真的有点精分。

说说这个剧其他的吧，画面是能看出来劣质感的，是能感觉到真的很小成本，服化道也一般，但是有些镜头的表达以及氛围感我觉得做的不错，拍出了心动唯美的感觉和把小说变成现实的感觉，在游乐园回忆男主教女主打枪的那个转场可以，让我想起了《山河令》的月下转场。剧情逻辑吧，bug不少，比如为什么夏飞的女儿让男二收养，为什么不是让男主养呢？就因为人家是男二，先不说不符合法律的年龄规定，人家男二一单身青年同意帮别人养女儿就奇怪，人家还找不找对象了？女二明明是海王，却莫名对男二死缠烂打，还讨好男二的女儿，甘心当后妈，不符合富家大小姐的人设。还有就是把男主人设改成安保公司老板，咱也不知道为什么改成这样，一下子没有特种兵的魅力了，就算是让男主潜伏吧，改个别的职业不行吗，我真的觉得安保公司很low，不知道为啥，就是觉得这个职业好low??一下子失去了霸道总裁的光环，仿佛是城乡结合部的小弟，还好男主气质hold住了，让人感觉比较霸气，但是不能想他的职业，想了就觉得他好土。东南亚的剧情拍的不如《阳光之下》好，没有东南亚的那股味儿。

当然这个剧最值得夸奖的还是男主，要是不是这个男主演这个戏我估计这个剧都没人看，男主长得很帅，演技也不错，可能运动员出身的人都比较认真吧，任嘉伦，小陶红演技都挺好的，查了一下男主叫曹佑宁，是台湾人，得过一些什么奖，总得来说非常符合这个小说男主的形象，感觉男主从书里走出来了，首先是长相和气质，他的脸部线条整体都比较硬朗，脸上也没什么软组织，眼睛也有棱角，所以整个人显得很冷峻，又有一种干练，坚强，刚毅的感觉，还很有力量感，气质也很干净，给人一种安全感和踏实感，很符合小说里军人的形象，尤其是回忆东南亚情节的时候，眼神很清澈，一眼就看出和其他坏人不一样，我觉得他长得有点像宋仲基，想起了宋仲基演的《狼少年》，一样的清澈眼神。感觉曹佑宁是我看过最符合小说里这种男主形象的人，以前以为小说就是小说，很难真的有人能演出来小说的感觉，后来看了一些剧，比如大唐荣耀任嘉伦演的李俶，阳光之下彭冠英演的傅慎行，都仿佛是从小说里走出来的，感叹小说果然不是在胡写哈哈哈。然后就是曹佑宁的身高我很满意，好像是184，屏幕可见的腿长，偶像剧男主低了是真不能忍，越高越好看，开上吉普车很帅哈哈，穿着黑衣靠在吉普车??旁很酷很帅很有感觉，让我想起了《雏菊》里面杀手男主靠在车旁等女主的场景，只有高个子才能靠出这种感觉??最好再穿上风衣??。

男主的演技也非常不错，很细腻，角色的冷峻气质和在恋爱时的各种小情绪转换都处理的很好，我发现现在越来越多年轻演员演技很好了，真是圆了我想看帅哥又想看好演技的梦！不用再天天追着韩国电影大叔了??大叔虽然很有魅力，还是小鲜肉更吸引人啊！而且还是我们国家的！继山河令龚俊之后，又发现一枚帅哥演员！然后就是曹佑宁的睫毛可真长...惊呆了，总是能拍出来剪影，好像是没化妆，睫毛真的很长，上图

【详细】

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clamp时隔20年的又一惊喜。

其实最开始是带着想看看有没有年代记彩蛋的心情去看的，前几集以为只是初中版的魔卡少女樱，看到后面才发现是满满的狗粮！！、

果然爱情最美好的时间就是暧昧期呢，真青涩而又纯真。clamp刻画少女漫 真的有一手！

动画更完看的，小樱还是当年的那个小樱，然而我却不是当年那个我了。

在过去的三年里，电视剧市场其实也是古装剧跟偶像剧之争。我国观众对于电视剧的口味每年都在发生变化，从时代婆媳剧到婚姻伦理剧，从民国传奇剧到红色谍战剧，每个档期的电视剧都会有不同的成功模式。今年的冬天被称为“影视寒冬”，但12月依然是大剧云集，如古装大投资剧《庆余年》、《鹤唳华亭》、《大明风光》，还有顶流剧《爱的迫降》，同时夹杂着《梦回》《剑王朝》、《精英律师》、《闪光少女》等IP剧。可以说，十二月是硬剧围剿跨年档的月份。《梦在海这边》在整个十二月的剧单中不算起眼，海归创业者的群像故事，主打现实社会主义题材，居然一路迎风而上。截止收官之前，根据CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视榜，该剧始终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧开播后引发粉丝关注，关于朱雨辰饰演的男主名叫“肖战”的事情也在微博上面爆出了笑梗。有的网友说：“我还以为是肖战演的！”，还有的网友说：“以为是个综艺，上来发现是个电视剧......”。还有细心的博主发现：“电视剧是19年5月开机，让肖战名扬天下的《陈情令》是6月底上线，两者其实是有时间差的。”不管是演员肖战，还是角色肖战，只要这个作品有足够好的价值，就一定也会受到观众喜爱。在这里引用光明日报的一段的评论：“每一个角色的挣扎和迷惑，突破的难关和走过的弯路，已经不仅仅属于自己，而是整个时代的波澜”。

《梦在海这边》的剧情没有血腥暴力，没有公子复仇逆袭，既便如此，它还是吸引了大批的观众，毕竟这是事关早年精英们的前生旧事。30年前的留学路并不是那么顺，所以也注定了这一群“小众”的故事。而今，经过30年的砥砺前行，中国人已经可以在国外扬眉吐气了！剧中，春哥的饭馆两次相聚的场面见证了这批80后留学生从求学到求业，从择业再到创业的过程。他们的焦虑、困惑，求生欲、梦想是在一步一步发生着微妙的变化。

除非了青春和向上的精神以外，电视剧对于传统文化核心价值观的输出也值得称赞。虽然大部分情节在海外拍摄，但剧中所传达的中国人情怀、中国价值观与外国价值观的碰撞都体现出对于本国文化的坚守。中国人的义气和团结，在困难面前不抛弃同胞。无论是为挽救家里危机嫁给外国人的艾薇，还是想守护父母的赵小青，剧中都体现了”亲人永远是第一位”的本土文化内核。所有的坚守都是在文化碰撞之下产生的，中医的偏见之争、中国人都是围棋高手、好莱坞演员梦的破碎、网购消费形式的发展，剧中这样的碰撞比比皆是，这样的碰撞是多元文化下的对抗与输出，它们被编织进了各种戏剧冲突，引发观众的思考，也足见得剧作团队的良苦用心。

随着情节的发展，这代人的青春理想已经实现。故事外中国人的理想才刚刚开始，危机和转机总是一起出现。新时代的新生实习生们在盘恒在要不要出国深造？到底多少轮千辛万苦的投资可以量化科研护航的成本？一环扣一环的情节发人深省，借用艾薇的台词：“生活不是算术题，不是简单的资源匹配和计算就可以做到的。”另一方面，海归们有对国家的归思情怀，然而更多的是祖国的强大带来了越来越多的信心。

《梦在海这边》不是一个尽善尽美的作品，也留下了一些争论。但作为一个具有高原创辨识度作品，它既强调教化的作用，又不失娱乐性。它迎合了时代的呼声运营而生，做出了具有现代通透感的作品。每个人对于生命的思考是不一样的，任何形式的理想必须扎根在现实生活中才有意义。《梦在海这边》用80年代末期接近现实的留学生生活，让观众感受到燃烧的理想，并为之触动，电视剧也因此拥有了超越时代的生命力，引起观众情感上共鸣。

男主显然等于是被妈妈捡的。这一集妈妈老年痴呆大晚上跑去自己n年前的店子的地址。男主本来想问自己身世的，麻麻这个状况。。。妈妈说实在不想再拖累你了，这么多年，你辛苦了。把你养着也不是为了让你受苦的，你付出也足够了，也没能给你什么好的环境，成绩那么好，结果大学也没去成。麻麻自己有钱，赶快搬走，自己过自己的生活去吧。然后男主呜呜呜，表示自己其实从来没有觉得辛苦。

这一幕让我想到了，家人的牵绊，既是软肋，也是铠甲。还联想到了李栋旭自己的身世，很多年前看到的，可能记忆有误。好像李栋旭本人很早就出来模特演员就是因为自己家里有债，然后父母，妹妹，债，都是他来负责。大概18左右就出来工作了（？）到大概28，终于把债还清的样子。妹妹都跟他说，哥哥辛苦了，哥哥现在可以为自己活了。因为之前十年都是为了家庭付出来着。

就是看这一幕有点触动。然后整部剧，我本人还是蛮喜欢打戏的，有点点爽，这个人格不同两个人演，特别是红色皮衣，很有搏击俱乐部的味道。

还有一点利益相关，这部剧是爱奇艺的自制剧吧，爱奇艺内容还是不错的，比如青3（??）。我是爱奇艺的微小股东，龚宇，我的钱去哪里了??????。

这部剧在2003年6月首播，没想到18年前我竟错过了一部好剧。这是一部史诗，人物有血有肉，性格饱满立体，每个人物都是活生生的，爱恨情仇尽显人性的复杂。土匪恶霸也并非一无是处，满口仁义道德的乡绅也会做违背天理良心的事。在人物脸谱化、故事荒诞化的污流中，本剧相当可贵。编剧和导演表达了原滋原味的关中文化：刀客、肉夹馍、香头会、水晶饼··· ···像《白鹿原》一样厚重真实。本剧画面、色彩、女性的服装都很美。很佩服墩子，背负家仇，从一个少不更事的少年成长为顶天立地的男子汉，快意恩仇的人生就是一部传奇。

悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，本剧是彻头彻尾的悲剧，每个人都是不幸的：墩子父母、杨豹子、小白狼、许家、陈满强、刘十三、玉竹，一个个死于非命。玉竹的被害最让人痛心，她越是单纯天真就越发珍贵，她的死就更具悲剧力量。活下来的人并不轻松，终生背负苦痛、遗憾：喜凤、春妮、许望龙、墩子都失去了人生中最宝贵的东西，但生活还要继续，要做一个存在主义英雄，勇敢的活下去，这是关中人的豪迈彪悍。

他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃甭牛··· ···

我们经常听说“医者仁心”，可见 仁心二字对于一名医者显得如此重要，而在现实生活中，我们见过太多因不负重担，应接不暇导致粗暴就医、甚至麻木不仁的医疗行为，在这里，我们自然能体恤医生这个岗位的压力和艰辛，更不想去指责医德和良心，毕竟换位思考下我们也很难保证自己一定做的会更好！

然而，在看了这部日剧后，还是想简单聊下作为医生这个特殊的岗位如何区分“治病”与“救人”，至少此剧中我得到了以下启发：

1、治病容易医心难

生活中我们见到的医生大都是有病治病，有痛止痛，为了达到所谓的医疗指标，不惜令病人痛苦不堪、生不如死，此般状况下如何保证患者的生活质量，长此以往，难免令病人失落，亲人哀伤，医患矛盾加剧。

稍有医生能真正绕过病痛本身体察患者的心理和情绪，此剧中布置温馨的病房，阳光积极的护士以及开放轻松的病区生活方式都极大地安抚着所有小病患的情绪，让他们可以和其他小朋友一样正常的嬉戏玩耍；同时我们的医生除了例行的查房问询，更会时不时地与孩子们沟通，与家长沟通，暗查他们的小心思，通过各种手段去开导他们，而这些早已远远超出了治病本身，尤为可贵！

2、救人就是要背他过河

当医生们费尽心力拯救完一名患者后，殊不知患者因为自卑、抑郁等情绪的影响，很难积极地面对未来的生活，更无法像正常人一样积极、健康、阳光地面对一切，尤其对于那些因重大疾病或事故在身心上留上床上的病人，肉体的疼痛即便会消失，更心灵的伤痕很难痊愈，甚至周围人的眼光，生活的变故都会不时地提醒着他“你和别人不一样”，因此医生们在救人地时候同样需要考虑如何最大程度的摘到患者的异样标签，尽可能地还原正常人的生活，这一点在未来将越来越被重视！

救人就是要背他过河，而不是仅仅把他从河里捞出来，丢个救生圈自生自灭！

3、守护病人的梦想才救人的最高境界

在此剧中，我们的男主小暖男不止一次的通过自己的细心，有意无意间帮病人实现了他的梦想，即便有时梦想已失去了原本设想的模样，但及时调整，重塑切实可行的梦想同样能帮助病人减轻疼痛，重拾生活的希望和动力。

生活中，我们也经常听到XXX因祸得福，在老天爷给他关上一扇门的时候，却又同时开启了另一扇洒满阳光的窗，这才是人们应该抱有的生活态度，永远向前看，时刻怀有梦想并在任何情况下都朝着自己的信念努力奋斗着！

看这个电影之前，我心里隐约对生活有个关键词，但是没法概括，但是看完之后，就一整个绷不住了，心里的想法完全得到印证，好像有人写出了我的故事一样！经常听到别人说自己平凡，但是衣食无忧、有房有车有家庭，对于很多人来说，这是目标生活，所以平凡没有定义，却有一个共性，那就是无力感。尤其是在面对一些意外困境的发生，平凡人面对风险的慌张无措，我们每个人都感同身受。《世间有她》这个片子，讲了三个故事，每个视角都一针见血，面对困境的时候，平凡人的家庭关系矛盾爆发，平凡的情侣关系接受远距离挑战，平凡的夫妻关系岌岌可危。不得不说，导演真的太有洞察力了。我们无法改变四季，但是可以改变冷暖我们无法改变生死，但是可以改变生死之间的体验这句话是我们无意中看到的，感觉正是我看电影之后的最强烈的感受。家人之间是有温度差的，婆婆和儿媳的关系，其实很大程度是两个逐渐靠近的陌生人，电影中周迅饰演的儿媳和许娣老师饰演的婆婆，在居家之后，冲突达到顶点。分房间送饭环节，婆婆的区别对待，对儿媳的“驱逐”和“嫌弃”，让周迅角色情绪爆燃，和婆婆争吵的过程中，穿插了与自己父母的通话过程，导演的安排有点小对比的意思，你们去看的时候就知道了，这个桥段去引出了婆婆自述在老伴去世之后的抑郁，对儿子孙子的过度关注，是为了转移重心，让我们看到的不是一个讨人厌的恶婆婆，反而是一个活生生的充满无力感的中年女性的形象。让我联想到我妈妈，中年女性的无力感，即使不在这样的时代，她们依旧是逐渐不被需要的一批人，寻求寄托，不是人之常情吗？还有就是四字弟弟的角色，和女友小鹿的对手戏，全程都靠视频对话完成，导演真的挺敢玩，不过反而视角很独特。我特别感动于他们哪怕不能相见，隔着屏幕，依然有满满的回忆、满满的爱意。第一次牵手、接吻，甚至是故作安好的装样子，看似俗套却因为我们都是此中当事人，让感动放大了！这些困境永远不会真正远离我们的生活，我们要像周迅的角色一样自救，要在平凡生活中去创造更多的美好回忆，温暖日常，时时牵挂，这就是我们平凡人的伟大力量！

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学，中途正好赶上《我们的婚姻》开播，也是我喜欢的类型，而且是白百何主演，就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。

这个剧根本就是来收割广大女性的，披着现实主义，女性主义，中年婚姻的外衣，其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有，技能buff的女主，一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难，女主自我意识觉醒，靠着自己在各种加持下的超能力，拨开云雾，走上人生巅峰，重新拿回属于自己的一切，然后过上幸福生活，伴侣也开是配合自己了，自己找到了自我，事业有成。

但是事实上，这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现，但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍，都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下，有太多被男尊女卑洗脑了，过早地放弃了自己的人生，事业，甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们，他们的付出是在被理所当然的接受，甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开，剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面，又只有很少一部分可以重新开启事业，大部分只能去打零工维持生存，甚至要放弃自己孩子的抚养权，或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面，也只有一少部分可以取得事业上的成功，大部分是作者普通的工作，领着普通的薪水，不敢失业，甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。

这种剧拍的就是成人世界的童话，根本就不值得看，它对现实世界一无所知，它所宣扬的绝对独立就是纸老虎，不抗风不经雨，一吹就倒，一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来，只要自己想从头开始，付出努力就会成功，草率地踏入了婚姻，那这不剧的作用就南辕北辙了。

只有成熟的人才会反思自己，只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣，实在是难得，难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人，普通男人或者是普通女人，都过着普通的生活，一直都要为自己的选择，付出相应的代价。而在这个维度上，女性会因为婚姻失去更多的资源，自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现，或许只有蒋静，但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星，较轻易地得到了工作的资源，后续又选择了创业，回到了原小区，儿子也懂事了，不作了。一切人的一切事都很美好，正通向更美好。

吐槽到这里，我想去洗洗睡了，梦里啥都有！！