第四季了，使得这部剧打开便扑面而来成熟商业公式套格——精致绚烂华服+个人成长史群像，虽然这种身（视觉+听觉）、心（理）的双重大保健已经递减了边际满足感。剧中的struggle勉强套用”华美的袍子“的”虱子“，是一种战后美国黄金年代蒸腾感蓬勃的氛围中，不需要考虑真正生存问题的，所有down to earth的事情统统弱化处理（Suzy自从和Midge在一起后还是那么纯草根吗？至少升了半格阶级（半格我瞎说的，没算过））。逐渐展开的是形而上的精神觉醒，从一到三季显性线索描画的女主和娘家人，隐线中前夫哥从拒绝被妈宝到经济独立，至于本季开始与gentile 女友进入serious关系开始，势必与传统犹太教家庭间有一番斗争戏码。Suzy终于从皮包公司有了自己的办公室，除了商业版图外，关于其神秘的个人情感部分似乎也将浮出水面。而又帅又腹黑又温柔又gay又要结婚了的黑人男歌手，关于取向自由的讨论一定会在他身上体现……这部剧真TM好，每个人都被处理成了一个”人“而非纸片人角色，这种处理在夏鲍德温身上感到莫名真诚地感动，贴一句马男中的台词：There is no such thing as good guys or bad guys,we are just people, people do good things and bad things.大意如此。如果仍旧要用张爱玲的话讲，就是那句：因为懂得，所以慈悲。

但，这部戏的灵魂在于“敢”，敢于发声，敢于发出自己的声音，敢于发出自己真实的声音。这是即便一部商业剧无可避免的审美疲劳发生后，没有任何变化，而且越燃越旺、振奋肺腑的火苗，使得剧中人物闪耀着精神贵族的光芒。老爹因乡村报上发表的评论成为犹太会堂的众矢之的，他站起来的话只有寥寥三句：

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香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

真心觉得国内拍不出这么可爱的偶像剧了。男女主演技在线，虽然张翰和赵丽颖没有CP感，但是饰演的封腾和薛杉杉还是很有爱的。没有家庭伦理剧的狗血，也没有国内偶像剧普遍的土气，剧情清新怡人，一点小狗血，一点小奇特，无伤大雅。难怪小孩子也喜欢看，唯一一部我妹下载存在电脑里随时看的电视剧。顾漫的电视剧都拍的不错，桐华你跟人家学学吧……

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

（此文并非影评，只是观后感。）

作为曾因感情创伤，被心境障碍缠身一度一蹶不振的人，看这部电影时我的心就像被一层一层剥掉的洋葱。不过有别于阿东的躁郁症，我曾经罹患的是重度抑郁症和强迫性焦虑障碍。然而我曾也被这样对待过。和电影里阿东一样，被一起住在劏房里的其他租客排挤。我大学的室友们知道我有重度抑郁，表面都对我很和善，我一开始为此还特别地感激，后来知道她们还是免不了对我有戒心，暗地配合学校领导监察我的状况。有天晚上我情绪失控，在阳台上流着眼泪一根一根地抽烟，被突然回宿舍的室友看见了，一个小时后，我所在专业的辅导员和所有的任课老师都来宿舍找我谈话。他们口中抱怨他们是百忙中抽空来，一边给我说教一边指责我，还暗示如果再这样下去我可能要暂停学业。其实，当初我只不过是想发泄心中的情绪，抽几根烟发泄出来就好了，真的不需要这么多人的关注，也从来没想过把事情搞得那么严重。影片中各房租客聚在一起商议阿东的事时，那个皮肤黝黑一直对阿东很善意的外籍年轻租客说了一句话：“其实.....他只是需要一点空间。” 是真的，对于有情绪病的人而言，他们要求的不多，只是一点空间，而不是无论到哪里都被排斥被议论被用异样的眼光看待。黄先生对其他人说：“其实他有什么得罪你们？......你都病过，我也有病，糖尿病血压高......” 其实抑郁症、躁郁症这样的情绪病是很平常的，就像当你身上局部有炎症，你的身体会发动免疫系统来和病菌对抗从而引起发烧一样，抑郁症、躁郁症通常也是因为一些应激性生活事件、长期承受精神压力或者一些环境因素等使得患者认知功能损伤、内分泌失衡等造成的（抑郁症：长期承受精神压力或情绪持续低落，5羟色胺、多巴胺、去甲肾上腺素在脑内分泌减少，神经递质的神经冲动传递出现问题，从而形成了抑郁症的基本症状。所以服用抗抑郁的药物可以调整脑内的这些激素的含量从而达到一定程度的治疗效果。躁郁症等类同）。这不是患者能自控的，患者往往都是最大的受害者。我和阿东一样高估过自己的自控能力，未认清自己病态的程度，或者说给过自己一丝希望，——希望自己是一个正常人而非一个病人，不需要药物来维续生活。于是擅自停药，但是后果就是精神撑不住，每况愈下。当我又一度精神崩溃，一个人坐在黑暗的房间里哭泣，我的父母下班回来，也是那样打开灯，然后用和黄先生同样的语气对我说（我是广东人，父母也说广东话，这一段重重地扎中我的心）：“你唔好成日惗埋一边得嘅啦？呢d心病来嘅，你可唔可以惗d开心d嘅嘢啊？我求你正常d，好唔好？（你不要总是胡思乱想可以吗？这是心病，你可不可以想些开心的事？我求你正常一点，好不好？）” 而我如鲠在喉，只是流泪。阿东和前女友Jenny重聚，他为Jenny精心准备了满满一桌的西餐晚宴，可是Jenny一脸凝重地说了近况突然脸色转变，说：“我最近得到了好多力量。”一听到这句话，我就意识到，她信教了。因为在我受抑郁症折磨的时候，我的母亲也信了基督。那时我妈妈也和Jenny一样，每天都被这种虚无甚至盲目的“神的力量”膨胀着大脑，就像影片中Jenny参与的教会一样，每个人都像被洗脑了似的。Jenny的发言里口口声声说她因为受到主的启发可以宽恕一切，但是现实真的是这样吗？她分明是在控诉，她分明还有仇恨和愤怒，发生过的事都是抹不去的。所以阿东和Jenny的关系只能告终了。当阿东打算打起精神出去社会找工作，却屡屡碰壁，被面试官质疑他履历中消失的整整一年。其实我也一样，每次去面试，我都会刻意规避关于我休学的问题。当你崩溃时，社会允许你休养，但当你拥有健康的精神状态准备重新投入社会时，社会却不认同你，使你得不偿失。在这样物欲横流的世界，谁愿意雇用一个人格不健全的人呢？我曾经和阿东一样向别人坦白自己的病，其实只是希望可以得到相同方式的尊重（包括对隐私的尊重）。大学开课不久，我告诉辅导员我有抑郁症，第二天在国际贸易课上，老师带着疑惑的表情说：“听说这一届来了个有抑郁症的学生，唔，世界这么美好怎么会有抑郁症呢？” 没有人知道听到这句话的我的心里是什么感受。后来，学校直接给我爸妈发了一份《关于加强大学生心理危机识别和干预工作的紧急通知》，并在下面这句话下划线：“对抑郁症、精神分裂症、躁狂症、性变态等精神障碍的高危对象要及早离校接受正规治疗。” 是的，我从未做也从来没有意图做过任何伤害其他人的行为，但是不久后院长决定劝我休学，并让我签下合同书，从此我中断了我的大学生涯。休学必须是至少一年，并且复学要重修所有的课程，也就是说我最快可以复学的时候，原本和我同届的人都上大三了。我所失去的，不仅仅是学业。

后来事态失控，黄先生陪着阿东再去看心理科，心理医生甚至看都没有看过阿东一眼，只是盯着电脑显示屏淡漠地问几个问题，“心情如何”“睡得着吗”“有吃药吗”“有没有想自杀，想自杀就要回精神病院了......” 没法想象完全一模一样的情景我竟然也经历过。我第一次看心理医生时，在电脑上做了一个多小时的答卷和一个脑部测试，医生从来没有真正关心过我际遇和想法，甚至如果要求专业的心理辅导还要额外预约，按钟收费。每次我去复诊的时候，医生就是机械化地问我那几个问题，然后开药，仿佛心理医生存在的意义就只是开个处方。

现在的社会，像我这样经济一般的小市民，如果得了精神疾病基本上在医疗机构中就只能得到这种模式的治疗了。为什么？这个社会畸形了吗？连原本应该对人们的精神健康问题的影响最直接最有效最基本的“精神科”，都是以这种方式对待精神疾病患者的，他们活着在世上，还有什么希望吗？其实对很多的精神疾病患者最有意义的治疗就是深度的心理辅导，药物和理疗必要时作为辅助即可。真正对他们有效的，是被关怀，被理解，被开导，绝不是像机器人一样的对话。而且长期服用精神疾病类药物，其副作用对身体的影响很深，甚至可能造成与治疗相悖的反作用。（我当时服用抗抑郁药物大半年，服药期间及其后的一两年我都有容易头晕和四肢乏力的副作用症状，而且我当时擅自停药有很大一部分原因是无法忍受药物带来的生理上的不适。）《一念无明》真实地影射了大多数人对情绪病患者的看法。尤其是在中国，从古至今都缺乏心理学常识的民族，对情绪病患者更有极其严重的偏见。影片中很多人对阿东议论纷纷，说他“痴线”“痴线佬”“癫嘅”（都是神经病、疯子的意思）。大多数人对情绪病可能有些误解，其实情绪障碍症也就是情绪病（即抑郁症、躁郁症、焦虑症等）并不是精神病（精神分裂、多重人格等）。情绪病和精神病同属于精神疾病，但两者之间不能划等号，好比草本植物和木本植物都是植物，但小草无法长成大树（此概念非原创）。我想说的是，就算是有精神病的人，都不应该受到这种不平等的对待。没有人会真正想要成为一个精神疾病患者，这是不可控的。情绪病人只是希望：当他们表现得像个正常人时，也可以得到和正常人一般的对待；当他们情绪失控，如果你不能伸出援手，也请莫落井下石。除此以外他们对他人再不敢有什么寄望了。大一休学之后，我收拾自己，投入新的工作开始了新的生活，也找到了真正属于我的爱情，一年后我结婚了。是我的丈夫，把我从地狱里拯救出来，是他驱赶了我心中的魔鬼，是他让我对人生有了期望，每一天都变得有意义。现在我的情绪愈来愈稳定，感谢这段日子以来，包容过鼓励过支持过我的所有人。也感谢《一念无明》对情绪病患者等弱势群体如此深切的关怀。

PS：《一念无明》让我想起阿伦·雷乃的一部电影《我的美国舅舅》，其中有一段小白鼠实验及其对于人类行为心理研究意义的解说，我把它记下来了，希望对大家有所启发。“……在另一种情况下，笼子里的门被关上了，小鼠逃不了了，它必须接受惩罚了，惩罚会激起抑制行为。它发现所有行为都不再有任何意义，它无法逃避或抗争，它放弃了抵抗。对于人类而言，抑制行为伴随着烦恼和痛苦，并会造成严重生物失调。严重到只要有病菌存在他便会被感染，无论这种病菌在平时是否对他微不足道。平时他能杀灭的癌变细胞，现在就会发展成癌症。他的生物失调还会导致他罹患所谓的文明病和精神疾病，胃溃疡，高血压，失眠，亚健康，甚至大病一场。第三种情况下，小鼠依然无法逃避，它又要接受相同的惩罚，但这次它会遇到另一只小鼠，作为它的对手。它们会打起来，这场架没有任何意义，（因为）它还是接受了惩罚。但它至少能作出抗争行为，神经系统为行为而存在，这只小鼠不会得我们刚才说的那些病，它状态良好，即使它已受到了惩罚。

但是对于人类却不同，社会的法则会禁止这些防御性的暴力。职员和领导整日在一起，他尽管恨他的领导，但他不能一拳打在领导的脸上，这样他会进监狱。他也不能一走了之，这样他就失业了。所以日复一日，甚至年复一年，他都处于抑制状态。人有很多方式去抗争这种抑制状态，比如说侵略行为（比如摔花瓶、摔门、掌掴别人脸等等），从来都不会是没有理由的，它常常是由抑制状态导致的，爆发的侵略行为经常得不偿失，但在神经系统里却很容易地解释。正像我们说的，此人正处于抑制状态，时间一久，就会影响他的健康，随之出现的生物失调不仅会引发传染病，还会导致我们所说的精神疾病。当一个人无法把怒气发到别人身上，就会对自己产生影响，生理上会产生反应，攻击到胃就会产生胃溃疡，攻击到心脏或者动脉就会有高血压，甚至导致急性损伤，导致严重的心脏疾病，心脏病发作，中风，麻疹，哮喘。还有另一种攻击自己的方式，就是自杀。”

观剧后，让我感触颇深，剧情讲述了白坡乡新上任的“一把手”王天生廉洁自律，敢于向贪腐势力宣战。全景式展现出当代农村建设和农民生活的多彩画卷，对乡村振兴战略、精准扶贫、农村基层党组织建设、扫黑除恶等事关“三农”工作的重大决策进行了生动阐述。观看《啊，父老乡亲》之后，让我明白，群众的事无小事，不管有多麻烦多困难，都必须直面问题，迎难而上，帮助群众解决问题。同时，还得有一颗为民服务的公心，时刻铭记自己的职责，做到“心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒”，将做一名在群众中有好口碑的“好官”作为自己的奋斗目标。

来源：https://www.douban.com/note/624700770/

声明：我没有看过这部电影，不想打分，但是发表影评必须打分，为了对得起良心，所以给了一星

《李雷和韩梅梅》控诉豆瓣CEO 打分太低已出离愤怒

《李雷和韩梅梅》出品方叫板豆瓣：有人建议我们花300万刷分

以下是关于该片的一些事实，所呈现的是截至北京时间17/06/14 11:40的情况，任何人均可通过链接查看验证，全部截图证据在此

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台词有理有据，让人身临其境;选角合理，性格分明，服装也很大学生化; 剧情紧凑，没有任何废话，每次辩论都能够紧扣前面剧情的内容，并让观众们有所思考有所感悟;以及年轻演员的表情&小眼神都很给力，真的很不错！！唯一让我有一丢丢出戏的，就是明明剧里女角色都画着妆，却说自己不会化妆????不过无伤大雅，依旧给五星。（PS：殷楠是真的好好看啊，居然没有人和她配CP??????那看来我只能勉为其难的和她在一起了?? ）

咸湿海洋、旧木船、天空和背影，加上一个沉着缓慢的后拉镜头，好像很有意境。

遗憾的是，我只是【相信】它想表达的东西，并不【知道】它表达了什么。意识流的文章好写，电影却不好拍：用力猛了就生硬，轻了就不知所云，《长岛》亦如此。影片的色彩是先锋，淡化因果和逻辑关系，减少台词，用视听画面去展现内涵。

那么问题来了。符号与象征，符号是否贴切，象征是否准确？表现当代中国的家庭状态和亲情关系，这话真敢说。如此宏大复杂的命题，我没从《长岛》里的三口人看出个端倪。既不清楚影楼的背景墙纸切换之间说明了什么，也不晓得身患绝症坐在船头吃草莓的女人想表达什么。得承认，我在开头就承认，镜头设计用心了。但是，画面再美、再有深意，少了精当的表达，就隔着一层窗户纸。就算是最后一个镜头，也没有丝毫震撼。

意会高于言传，是吗？文字可以直接表达出影像无法直表达的内涵或者定义，比如牛顿第三定律，是吗？

那你算算，画面到哪儿了。

我相信《长岛》想诠释的东西。当代人的家庭关系、沟通的困惑、某种亲情的牵绊和压抑，甚至包括成长的痛感。毕竟人生一世，除了亲情，还是亲情。毕竟死亡是最后一次别离。我也相信它隐晦的手法，包含着克制与冷静带来的张力。但这些，都仅是【相信】。它表达出来了吗？表达到位了吗？

我不知道，只能给一个问号。

至于，做艺术可不可以就拍想拍的东西，不要表达什么。当然可以，如果你拍给自己的话。

最后提一下，台词念白为什么这么生硬呢？不是刻意，而是生硬，尤其是在父亲车里那一段，感觉就是在念给观众听。我思考了一下，三点：一、台词的设计有些书面，不够口语化。二、收音和演员表演问题（我只觉得李感演的挺好）。三、个人观感问题，不具有普遍性，换言之，我在扯淡，哈哈哈。

说真的，刻意还可以理解，生硬就不好接受了。是不是？

这部剧真实的再现了一段不幸福的婚姻是如何将一个女人的情感耗尽，女人不得不在孩子身上找回情感慰藉，而这种期望和慰藉却不是真正的爱，反而绑架了孩子的人生，使得孩子活在母亲强烈的情感需求中，而从未发展出自己独立的人格。

苏家两个儿子都是如此。

所以，苏母赵美兰才是整个苏家的关键人物，在她身上，既有那个时代女性的悲剧和局限，也有着女性的坚韧和强硬。

阿耐的开头写的很巧妙，一开始，苏母就已经不在人世了，关于苏母的点点滴滴是通过丈夫、儿女各自的回忆带给大家的，这样的视角能让旁观者更清楚的了解这个家庭，这些子女、丈夫是如何一步步活成今天这个样子的。

能干、要强的农村姑娘想冲破城乡壁垒，要以婚姻为代价

上世纪七八十年代，想要农转非，那是非常非常非常困难的。为了能将农村户口转为城市户口，很多能干、漂亮的农村姑娘不惜嫁给外形条件明显不如自己的城市男人，来获得一纸城镇户口。

甚至有的漂亮姑娘会嫁给身体有缺陷的残疾人，因为当时孩子的户口是要跟着妈妈的，如果妈妈的户口来自农村，孩子出生后也是农村户口。为了后代，为了更好的生存条件，跳出农门，很多人义无反顾的做了选择。

无论是电视剧、还是书中明玉都是很漂亮的，而明哲和明成也都是相貌堂堂，可以推断出苏母年轻时长得也很好看。

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一个浪漫喜剧Romcom/ 小妞片chick flick/ 莎士比亚作品现代改编来说,这个给我的观感非常的好,就即便说romcom这种故事情节被千禧初的十年已经拍烂拍成模式化流水产品了. 现在这个类别下新出能看的电影,对我来说已经成为冷门的稀有物了,这还得多亏了Netflix这个胡搞瞎搞产出一大堆垃圾,虽然它拍几十部有一部爆款,如果不对比N厂垃圾的话,真的陪衬不出来有的电影.

如果喜欢clueless, she's the man, 10 things I hate about you这样曾经icon的作品的话,这部一定可以看的很开心

同样是莎士比亚作品现代改编,这个里面的许多情节都可以和上述的几个relate到, 就比如女主和女二是"情敌",但是女主一直帮女二出谋划策,背地里有自己的小算盘(Cher&Tai, Viola&Olivia),而女主和男主这样一对则是欢喜冤家,刚开始明确表示对对方讨厌不喜欢,然后慢慢相处,一起冒险,不知不觉就爱上了对方, 很cliche但是 make sense.而像这里面罗密欧和朱丽叶这种看脸一见钟情最后独处在一起时,这两种couple对比就很明显了.

Rosaline这个角色真的很amusing, 她最开始的一个情节就是趴草丛里看R&J然后说了Son of a...,真的经典构图,哈哈哈哈哈,然后就是正式见面Juliet, 那个Sweet little--- Juliet 表情太丰富了,笑死,然后那个头发卡住也算是蛮好的伏笔设定. 之后的矛盾爆发全靠这个. Rosaline和Juliet两个人的Girl Night Out也是一个欢乐的桥段,试图带坏小朋友哈哈哈哈哈. Rosaline这个几处说shit也是很cute了,每次都感觉弄巧成拙,oops,倒霉,it's not what it looks like!此外Rosaline 有两个阻止fighting的,一个是市场,一个是教堂,两方人都在吵架,然后她突然像个理智sensible的出来劝架,也是一个比较经典的桥段. 总而言之, Rosaline这个就是属于那种平时比较逗,很丰富表情和浮夸动作,然后特别机智尤其是临场突发情况出糗时脑袋特别灵光的那种角色, 虽然带点小坏,但是这样反而讨喜,比其他那种圣母白莲花毫无"缺点"只相信真爱的角色要好太多太多了.

Dario这个角色戏份不多,不过也是很让人喜欢的一个角色,拿来比较的话,看到很多review都拿奥斯丁的Mr.Darcy比较,也挺贴切的, 不过作为小妞片的男主(应该说是女主的couple),戏份描写确实不是很多,不过也展现了这个角色的魅力. 演员Sean我看着比较眼熟,查了后发现演过gifted,是polaritis的男友(只能记住这个了.....)

Romeo这个角色这里面可以算是纯粹的花瓶了,几乎没啥特色,除了读读几句诗骗骗无知的小姑娘外,nope. nothing. Kyle Allen这个算是令人比较嫉妒的了,95左右这批的男演员里为数不多我记得,主要还是因为他演了很多Romcom然后搭戏的Kathryn Newton, Joey King也都是比较喜欢的演员.

Juliet这个角色戏份也不多,更多也是陪衬,演员Isabela, 只看过她演过的instant family, 挺讨人喜欢的.这里面的角色Juliet虽然还是有点恋爱脑吧,但是,我并不讨厌她,也挺可爱的一个角色,尤其是阳台矛盾爆发那场, a pony,哈哈哈哈,还有那个诈死,另外就是, 里面人家也挺漂亮的tbh

说到这个,虽然这部剧有现代的"时代特色",但是我觉得这个里面安插的特别好,丝毫不影响观感, 不是刻意强行搞进来折磨观众的,就比如Paris这个,当Rosaline说假结婚这个"一石三鸟"的大聪明计划时,真的很合理,而且不突兀,就很舒服这种设定.

戏外的话, 我真的超喜欢Kaitlyn Dever这次里面演的角色和booksmart里面的Amy 比较像,都是偏喜剧人那种,so adorable,看她演的戏有时候真的是,她演的太多悲剧性的角色,像是unbelievable里面的受害者,或是dopesick里的Betsy这样的addict,还有几部电影也是,受伤害的小姑娘,每次都是让人心疼的角色.看她演romcom这样的,终于不用担惊受怕了....Damn it...

总而言之,这个romcom电影放现在这种冷门环境也就比较小众了,不过能看到一个很工整,改编好的flick还是蛮快乐的一件事

论场面创意，设计，效果，画面，音乐，都是近期少有佳作，有些打斗场面直超各大佳作，跑酷，飙车，爆破，高档酒店，长腿模特，感官过瘾就行了，强烈建议去大屏幕观看，配合音响，很震撼，反正我是看上头了。

简单说下车，罗密欧与朱丽叶绝对是充钱了，奥迪就是配角，路虎车队每次出来就是挨子弹的，当然还有法拉利，秀了一下下，没舍得撞。

这电影根本就不是什么特技不特技的??问题，全片看下来说是合家欢，我一点都不喜欢，一个孩子想当英雄？在国外就是在打架，弄得父母要带他回国。在舅舅家打舅舅，一张床连一起睡都不行。救了一只兔子??自己带回家养。一到学校就说英语抢座位，什么口气啊？体育老师讨厌也不能打啊！打老师没被开除就算了，居然还被女友刮目相看。日本黑帮练水果刀都没有？全片男主开头用拳头??解决问题，最后还是用拳头??解决问题，还是那副装x的样子。又不尊重长辈，算什么成长！！电影中男主功夫是厉害，但是三观不正，剧情看的我想打人！全片看下来，很压抑，想到小时候被人欺负一样，靠拳头解决问题，拳头来交朋友。看谁不爽就打人？好人和坏人（￢?￢）是用眼镜看出来的，英雄？呸(*｀へ′*)洋国的垃圾丢到中国还人。一人闯进黑帮营，还是“跨国黑帮”被一群小鬼和体育老师拳脚打败，警察来打扫，应为打老师所以有小弟。最后跳了个街舞又装x，完。搞不懂，怎么过审的！应为是“儿童”电影。我还是喜欢《愤怒的小孩》，比这更真实一些

《有点敏感也没关系》

现在说到韩剧，仍有人还是认为只有甜甜的恋爱和狗血的婆媳伦理，其实不然。就我这些年看到的韩剧来说，大部分都有了自己的核心主题，或是青春，或是成长，或是人性，或是社会上的一些热点。每看完一部韩剧，感觉都会有一些心灵的触动，有一些被诱发的思考。

我好像啰嗦太多了，还是回到这部剧。

这部剧的导演应该是男女平权主义者，所以它的每一个section的主题或多或少的都与女性有关，比如剧中对女权主义这一概念的正名，对社会上存在的对女性歧视现象的揭露等等诸如此类，但它并没有仅仅只是丧丧的把丑恶摊在我们面前，而是每一集都最终落脚在勇敢的反抗。

看到11集的时候，真的泪目了。教授在课堂上公然发表对女性的歧视言论，在所有人面前对女学生进行言语性骚扰，这时候被侮辱女学生的委屈与怯弱，彩儿的勇敢出头，底下男生们对教授的附和与旁观 ，其他学生们的犹豫和最终大家的举手和罢课……这集的最后一幕是教授站在贴满了学生们心意纸条的办公室门口，用有些颤抖的手揭下了写着#with you的便利贴，沉默而迟疑。或许他之前并没有意识到自己的所作所为给当事人造成了多大的伤害与阴影，但我希望之后是一个意识的重启和一个灵魂的觉醒。

当看到大家最终举手的那一幕，胸中突然涌起一股澎湃和感动，如果我们每一个人都敢勇敢站起来，团结起来反抗那些不公和丑恶，这个世界才会真的越来越好。

希望下次站起来的，是我，是你，是所有虽然犹豫但胸中仍有正义的人们。

写在这里，与君共勉。

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不是为了豪华的阵容，也不是为了出色的演技，也不是为了华丽的道具特效，同样不是为了丰富的剧情，为的只是它的真实，从某种角度来说，或许不会再有哪个剧，能由真实的同校同学、跨越十年之久，在现实中的学校，拍出校园题材的剧了。如果说毛骗是中国悬疑网剧的天花板，那麻辣隔壁，一定是中国校园情景剧的天花板。

这部剧的内容也很好，经历了上一季的浮夸，又有五年的时间沉淀，这个团队终于成熟的为自己的青春画上了句号，登上巅峰。虽然这一季的得分不如前几季，但并不代表这一季不出色，那是因为它登陆了腾讯，受众更广了，而且腾讯并没有前几季的资源，导致估计有一半以上的观众都只看过这一季，缺失了重要的情怀，没有了大学四年的过程只有毕业季一年，是不完整的。作为看了毛骗后转来看了全部这个团队作品的观众来说，这部剧完全配得上十分。

整体这系列作品，我见证了他们的成长，也勾起了我的大学回忆，而且它的结尾并没有落入俗套，以圆满结局，最后两集正是点睛之笔，推向高潮。正如萍萍所表达的，青春总是有遗憾的，那就是最真实的表现。就在这里结束吧，青春。

又是一部十分优秀的国产影片，其实我们不是没有好片子，只是好片子都被埋没了。一连串荒诞的事情，愚昧的老百姓，麻木冷血。一个好好的人没有任何罪名却被硬生生扣上对祖宗亵渎的罪名，活活烧死。那些看客的嘴脸，那些帮凶的嘴脸，我感到恶心和丑陋。我想到了《无问西东》里被差点打死的章子怡，想到了鲁迅先生的《狂人日记》、《人血馒头》。小小的保长和族长，也能玩弄百姓，唯利是图。族长前一秒还跟保长说，膝盖是给祖宗跪的，后一秒，他自己跪在了大洋面前，这么大大的讽刺惟妙惟肖。我给十分！

主线剧情太小儿科，不如没有，两部看下来发现坏人最会玩的就是灯下黑，合计半天原来警局才是最好的隐匿之处。不暴躁的男主看着可顺眼多了，这人一顺眼就显得帅了。案件部分个人感觉可看性不如第一部，多了男主关于案件的独白（又是个对抓不住重点的小伙伴友好的安排），瞅着是zz正确了，但整体看下来总觉得哪里怪怪的，细品发现其实并没有照顾到观众对弱者的同情心理。犯案的人大多数都是因为自己曾经也是受害者，因为被迫害而改变了一生，对此你可以只讲案情，但不能发表太多的立场，如果要谴责他们不管遭受到什么都不应该伤害别人，那你也必须更加强烈的谴责曾经伤害他们的人和行为，这样观众心理才会平衡。可剧中案情给人的感觉就是犯案的人好可怜，他们好像永远不配过上平稳的生活，警察其实也没啥用……其实这个民国背景真的是很多余，因为观念实在是太新了，方方面面的，什么吸血鬼电影上映，利用催眠杀人，关注校园暴力，告诉女人不能完全指望男人……这明明是现代社会才更加关注的问题吧，总之民国这个马甲穿得不太合适。还有一些台词很“废话文学”，就不多说了，我都懒得听。最后，表扬拆2里多了好多漂亮的小姐姐，她们真是剧里最大亮点，有长得像阿sa的，还有长得像薛凯琪的，总之各有各的美啊，太养眼了，想看美女的速来！

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。