生于70年代》又名《奔跑吧爷们》，是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧，由皇氏御嘉影视集团有限公司出品，李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代，全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命，在一系列革新之后，传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运，红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言，完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大，重振家风。为了实现这一梦想，齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间，他们经历了人生的起起落落，但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终，他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前，电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段，详情请继续关注漫漫看影视剧。

演员不是真的运动员，肯定没办法做到很完美！开头的跳跃有点夸张，但是总体来说瑕不掩瑜！整部剧都围绕排球在讲，目前阶段还是训练较多！比赛刚打完全市赛.女主还是菜鸟，男主还没有重回赛场.才刚起步。恋情方便，是青梅竹马的暗恋对上天降的男二！不过这次应该是难得的青梅赢的故事！感兴趣的人不妨一看！

文摘

丽莲·吉许(Lilian Gish)，银幕第一女士。她的生日一直被定为1896年10月14日，1993年2月27日，吉许在睡梦中去世，享年九十九岁。电影的开创史失去了最后一位见证人。

丽莲·吉许出生于美国斯普林菲尔德，父亲是个不顾家的酒鬼，母亲是舞台剧演员。带着她和妹妹多萝西·吉许出走，演戏为生。丽莲·吉许自幼便有着丰富的登台经验。

1912年，丽莲·吉许遇上大卫·格里菲斯，蒙他赏识，成为他旗下最重要的演员。当时演员大多来自剧院，演技夸张造作，为了杜绝这种粗疏的表演，格里菲斯安排一班演员不断排练，训练出较扎实的演技演出。

追随着格里菲斯，丽莲·吉许拍下名作包括《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《节妇救国记》、《风》等。同时，她也拍下不少改篇自文学作品的电影，如贾科莫·普契尼的歌剧《波希米亚人生》、《红字》。

吉许扮演的大都是悲剧性角色，经常置身于险恶的环境，她又不愿用替身，生命也就经常处于危险之中。拍《走向东方》时，她在暴风雪中趴在浮冰上，随激流而下，完全是实地拍摄。拍完了这著名的一幕，她也差点被冻死，格里菲斯为此给她买了人寿保险。在拍《残花泪》时，由于扮露西父亲的演员白天要当导演，只能在晚上拍戏。当时是冬天，根据剧情她只能穿单薄的衣服，结果又得挨冻。她的妹妹见状，威胁格里菲斯说：“如果我姐姐给冻死了，我就杀了你！”幸好，戏只拍了十八天，吉许活了下来，格里菲斯也捡了一条命。

吉许不仅是一位富有献身精神的演员，也是一位天才的演员，是格里菲斯有关电影表演必须含蓄、自然之主张的最早的、也是最完美的实践者，成了自然主义表演流派的先驱。与吉许配戏的那些演员的表演，现在看来都有点做作，只有吉许的表演无可挑剔。她的电影，很长一段时间都是有志从事电影表演的人，特别是那些从戏剧表演转行的演员的入门教材。

然而，在必要的时候，吉许也能使感情尽情地流露。《残花泪》中，露西被父亲抢回家后，躲进了衣橱中，她父亲用斧头砸开衣橱的门将她拖出打死。在排练这一幕时，吉许只是有节制地做了表演，格里菲斯就已很满意。不料吉许把精力都留到了正式开拍，当她被困于衣橱中，当斧头一阵阵砍来时，她才让自己尽情地发挥，把走投无路的露西的绝望、恐惧表现得淋漓尽致，连格里菲斯都看呆了。这一个镜头，也成了电影中最令人痛心的一幕。

一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进，被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。

二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧，蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭，她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的？蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中，主角布莱斯就曾经发出心底的质问：“我本不该成为母亲！我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲！”没有哪个女性天生就会当妈！母职对女性的捆绑，让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来，她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。

三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口，多少电视剧还在写旧式传统女性（家庭第一、母职至上、贤妻良母）女性一直被压抑，似乎狂放了就不是女性了！！蓬莱不是，白天更不是。作为个体，她们只是普通的有脆弱有虚荣的人，她们的真实就在于她们的不掩饰。

四、烂泥中的人生！看多了那种温吞吞的剧集，没个性，安安全全的走在人们的传统道德安全区内，不敢越雷池半步。看看国外的剧集，人设都是对么丰富多彩，我们的呢？都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。

五、烂泥中的人生！我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打？无论多烂的一手牌，也要努力的打下去，我以为这就是摇滚精神。有这样的意志，她才能不顾所谓的“体面”，蓬莱们是老一代摇滚人的代表，他（她）们身上从来不缺少“劣根”性，他们的生活方式也有着时代的烙印，但是他们不屈服于生活，不被常规束缚，反抗所谓成功体面的人生：这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人，忽略了审查制度，如果完全真实，恐怕这剧咱们也看不到吧？

梦境之源---真实与梦境交织的电影

本文有严重剧透，介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

最近由陈志朋，颜丹晨，李彧，安琥，方中信，李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办，我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后，我又看了一遍。发现两次下来，发现真相不是那么简单。。。

第一次看电影，当影片快结束的时候，”谜底”揭开，徐朗死了，心理医生是杀人凶手，男女主角阴阳相隔，观众潸然泪下。。。。。。然而，第二次再看，我发现真相可能并不是这样。

最为怪异的是影片最后一通电话，李昂又跟影片开头那样，接到了公安局的电话，一切像是一个死循环，究竟什么是梦境，什么是真实，越看越糊涂。

整部电影，现实和梦境交织在一起，错综复杂，真假难辨，不能简单地用梦境和现实来判断，因为梦中也有真实的东西，所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事，都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的，警员徐朗是虚构的；梁校长是真实的，梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌，父亲的虐打是真实的，这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的，这是他心理安全的最后防线。

心理医生曹井润有没有杀人呢？徐朗有没有死了呢？电影里面警员徐朗是不存在的，是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份，他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集，我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此，心理医生没有投毒杀人的可能，徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得，小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了，趁机把药换了吗？---但是换药不可能换很多吧，何况那瓶药，还没有吃完呢，化验结果说是长期服用才致癌，心理医生怎么能通过这个杀人呢？另外心理医生即使因爱生恨，暗中搞破坏，搞小动作就有可能，怎么还可能有他新家的钥匙？后面李雪抓真凶的剧情反转有些快，也不合理。因此我推断，心理医生曹井润未必杀人了，徐朗未必真的死了。真实的情况可能是，徐朗真的得了比较严重的疾病，选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了，加上小时候他自己就是被水电工揍过，因此记恨这个水电工，甚至把他想像成杀自己的凶手。

影片中对李昂为什么恶梦连连，一直未给出答案，透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关，但是这么久远的事情，为何现在才这样？一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗？这件事好像没那么大的影响，想来想去，很可能是刘芳慧的死了！电影中刘芳慧有两个死法，一个是电视上新闻说的，家里直播自杀，一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件，因为警员徐朗是虚构的，不存在的，因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢？难道只是跟李昂吵架吗？这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过？这一直是个困惑的问题，因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过，即使吃饭的时候，李昂对着芳慧说话，李雪也没看到家里还有别人。由此推断，成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集，然而她自杀了，李昂通过新闻知道了这个消息，自杀原因电影没有说，肯定跟李昂没有关系，但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到，人有潜意识，通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去，但却是一个深埋在心底的定时炸弹，一旦点燃就引发心理疾病，恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

现在我们可以捋一捋时间线：李昂童年受到欺凌，受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机，生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影，恶梦连连，甚至梦到自己被杀，杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导，或者是自己在梦中完成心理救赎，心结解开。

影片最后的那一个电话，真的是神来一笔，可以把之前的推断全部推翻，一切都是梦，可能连心理医生都是虚构的，但是李昂的心结通过梦境全部解开了，这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影，什么是梦境，什么是真实，其实都不重要，重要的是，你的心结解开了吗？

?

三颗星我都觉得勉强，也就看在男女主撒糖的份上。人设和剧情都成问题，男主和男二女二过分的纠缠，男女主前期的感情线略显生硬和突兀，怎么就喜欢上了，就让我觉得有点莫名其妙，后面全都是跳着看的，尤其是男二和女二的部分，一天天整些阴谋论，自己跟自己过不去，然后也不想让别人好过。男女主也是，女主过分忍让脆弱，不过这个倒也情有可原，她一开始的设定就是这样。男主吧一直在爱情和友情间徘徊不定，完了中间还得找自己的生父。。甚至于很多次他把女主往后放，率先考虑的是男二女二，以至于弹幕里不少说他渣男。这一切编剧真的有不可推卸的责任，爱情和友情两条线梳理得太烂了，前期一上来男二女二各种莫名其妙来事，后面一个车祸一下子来个集体洗白，是没有办法让看的人感受到他们两个在男主生命中有着非比寻常的地位的，因此他才会在很多情况下非常顾及他们，他们这样搞只会让弹幕直呼“你们三个一起过吧，女主独自美丽吧！！”所以，总的来说，真心不咋地，而且剧情越到后面越不行。

很早时就听过史泰龙的名字，硬汉的代表，之前去同学家里也经常能看到龙叔第一滴血的海报，但第一次看龙叔的电影是绝岭雄风，冰天雪地之中与抢劫犯斗智斗勇，从此便为龙叔的硬汉风范所折服，后面又陆续的追了他的其他电影，从洛奇、第一滴血到敢死队，一步步的看着龙叔走向巅峰又日渐老去，真是谁也无法抵挡岁月的流逝，从前的硬汉也已满头白发，无力再战大荧幕，英雄迟暮总是令人悲伤和遗憾的，但恭喜龙叔喜获国民岳父称号，3个女儿真的很漂亮，哈。

言归正传，看龙叔的小屏幕首秀塔尔萨之王，首先要夸夸龙叔，这个小荧幕之作真的充满了惊喜，整部片弥漫着复古味道，虽然时间设置是现在，但却让人感觉像看五六十年代黑帮片，暴力中透露着既定规则，纷乱中蕴含着既定秩序，人物设定太讨喜了，没有谁能比龙叔更适合演dwight，勇于担当、重情重义，黑帮中的王者风范十足，尤其羡慕龙叔75岁还能与小女友共度良宵，简直是我辈楷模，佩服。龙叔在片中的表演也可圈可点，动作戏虽有迟缓，但未见老迈，文戏也很感人，尤其是对于女儿的爱，演绎的非常好，无论是独自站在街上印记里流泪诉说，还是得知女儿被欺负后的暴怒，都很到位，点赞龙叔。

再来说说不足，主角光环太强，剧情存在着一些硬伤，初到塔尔萨就从弱鸡大麻店老板那拿到第一笔钱，但后面大麻店老板居然是黑客玩币圈的高手，这样的设定让其开始的软弱行为显得很不令人信服；那个杀了老爸并削发明志的小黑帮老大也比较搞笑，除了杀老爸外，别的能力啥都没有，跑去塔尔萨被龙叔羞辱了一顿就灰溜溜的回了，实在是人设有问题，还期待他能与龙叔好好的对着干哪，是放到了第二季？好吧，第二季再看这人设能否给板正；女儿到塔尔萨生活也比较戏剧化，不自然；最大的反转还是ATF的小女友了,为了职业，100万都不要，非要出卖龙叔把龙叔送进监狱，龙叔你还是老了，魅力下滑的厉害，这要在以前，人家肯定工作都不要了白送要跟你走啊。

总的来说，塔尔萨之王作为龙叔小屏幕首秀，是值得一看的，看美剧嘛，看的爽就行，剧情也不用太过于推敲，谁说现实中就没有些不合理的地方哪，谁说看剧就一定每个细节都要去推敲哪，只要能看到龙叔宝刀仍未老，重现风采就好，因为这真的可能是龙叔的王者挽歌了。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

我这已经第二刷了，能让我第二刷的韩剧没几个，但是这个算一个，主要是无厘头的搞笑风格，以及剧情也不拖沓，国产太子妃升职记为啥被下架，主要结局很无语，身为一个男的和一个男的结婚了？在道德上不允许，韩国这里就做的不错，我以为会让奉焕和哲宗在一起，这样就会引起舆论的谩骂，所以，结局也做的不错，整体来说，是个不开心时候看的剧，感情线，宫斗，心理变化，演技一个不差，就男主不咋的，那个笑声太尬了。男二变男主都比本身男主强，女主演技很高，完全展示了穿越者在朝鲜时候的心理变化以及男变女的措手不及。赞

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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钟汉良的乔峰是大侠吗？踩着滑板转的倒是挺6666，那混搭的衣服，是造型师的眼光独特吧。那嘴型都对不住的段誉，你确定是大理段氏的后代？？那智障一样的阿紫，剧组跟她有仇吧。王语嫣是村姑？那脸颊的两坨红是什么？高原红？还有那个蒙面丝袜的造型，你是去打劫？是劫财还是劫色啊？整个烂的不得了，一星不能再多了！