这是一部短小精悍的剧，格局很大，是很难得的第二季精彩过第一季的剧集。

全剧手术场面和医用术语都很准确，具有戏剧张力，延续了第一部的大胆直接，展现医改和人伦的冲突、药厂和政界的勾结，探讨了生命、情爱和坚持的意义。全剧多条线并进， 每条都清晰合理，就算带有中二气质也不扣分。

最后萧政勋的画面回放真的是哭点 ，他写给他的妻，"在你之前，不知生，在你之后，不惧死", "我将清醒地睡去，在你心里。每当黑夜來临，只要你回望內心，即可重聚" ，真的太感人了，体现了一位具有人文精神的内敛医者对生命的思考。萧医生我是你的脑残粉！

希望大陆医疗剧可以以此剧为标杆。

看完电影翻了翻影评两极分化特别严重，有看到对片中各种隐喻镜头的解释，但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻：一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时，手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢，换言之，可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意

《闰年》里一个男主对着正赶着去找男朋友求婚女主说，他要是想结婚，早就求婚了，还会让你等四年？

看着剧里Sonnie想方设法追求Chen Sir，想和他结婚。而他在外找朋友诉苦，如何才能把那可能到来的那一天拖到永远。

可能是上个时代的价值观吧，看大家都喜欢Sonnie，虽然我很喜欢她的衣品，待人接物。但是追求Chen Sir也太赶着上了。小生不是算是完全渣，只是像很多人一样不会拒绝，好像这部剧里面他明明很清楚地拒绝了，周围人还有Sonnie的完全攻势下投降了而已....如果他就此走进婚姻，虽然也算是个好丈夫，但是也是个悲剧。

小生找阿峰喝酒，阿峰说“别担心了，一心一意做你的新郎官好不好”。 小生很落寞地说“现已成定定局，是不是一心一意都要成新郎官了”....倒不是为Sonnie不值，小生真的是个很好的人。但是好的人真的不是对的人。

小生会为了阿姿，花尽心思煲汤做好吃的， 阿姿做得再难吃也是幸福的，还舍不得她下厨。和方晴在一起的时候，从未见过他欢欣雀跃地为她精心准备好吃的，给她惊喜。

小生给阿姿买给她喜欢的项链，夸她到天上去，说你带上去美极了。他从来没有给过Sonnie任何惊喜，连求婚戒指都不买，还说“白粥求婚不比截至浪漫？”

小生看阿姿生病，紧张得不行，又是下厨，又是熬药的。Sonnie生病了，小生哦了一声，就去嫂子家吃饭了，在大家口水战下才去看Sonnie....真是看得憋气。

就是不爱而已，David Rakoff 就说" the flipside of love is indifference not hate"， 无动于衷别人的付出，感情。 小生算表面上还过得去，不爱真的可以做到很残忍。

Sonnie到最后终于做出了正确的选择。

不过Sonnie有时，如果我是男人我也会很烦啊。一个爱吃会吃的人，居然被管成这种个样子。还有帮忙收拾家里，多年的手板还有些东西都被清理了。

这世界上的成功只有一种，就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事，实际，却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。

男主本该四十不惑家庭美满，可总是好心搞砸所有事的过往，让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保，他还假装患有“幸福倦怠”精神问题，入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院里真正的患者接触中，彼此救赎的故事上演，结局转化得稍显生硬，但精彩部分依旧没有被掩埋。

谁在这个世界里，或多或少的都有精神上的问题，有人偏执，有人被动逃避，有人追求完美……无论是外界定论的积极还是负面生活方式或情绪感受，只是大多刚好在一个度内没有成为抑郁可悲的患者。在电影中，当男主深入精神患者的生活中，在德式城堡的大院子里晒着太阳醒来时，说了一句话“我也变成你们一样了……”

是的，变成了真正的幸福倦怠者，疗养院里的患者，通常治疗方式就是让所有承受压力、执念、控制欲等的病人，抛下一切，每天晒太阳、做瑜伽、吃饭、睡觉……这真的是幸福的倦怠！整部电影为了晒出这些日常，采用了大量柠檬黄烟阳晨光，姜黄的温暖夕阳背光，古堡，天鹅，城河，平整的草坪，等等画面。加上稍带有文化差异而依旧能沁心小乐的幽默剧情与台词，明明是黑色抑郁的精神世界却全片轻松而清新。

每一个患者的取材都针砭时下最典型的普见人生，并没有过多的进行艺术化处理，几乎每个观者可以在最小的生活絮叨里感召自己的内心残缺。如果说电影有没有最后给出一个救赎的答案，生硬的回复当然是无。但深入全片的色调和剧情安排来看，电影真正给出的精神救赎方式是，放下过去的执念，无论是回避还是追求完美的积极，都放下，找到真正自己能承受的舒服方式，去享受人生。

当感到疲倦时，无力回应生活的压力时，别沉睡，别浪费阳光美好的午后，玩一个没有伤害度的“碰碰球”游戏。当无力去超控一场人云亦云看似必须约定俗成的人生模式时，就放弃吧，找到最适合自己的新结构，新遇见。当依旧什么也努力都搞不定，别在乎世俗的眼光，握住自己想要的幸福，一起看黑夜里篝火乱野的意外。

幸福倦怠，非想要的欲望，而是以舒适内心的力度。

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

　　花了两天时间，看完了《他人即地狱》。

　　看的时候开着弹幕，弹幕有人高能提醒，有人磕CP，有人找亮点，嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候，看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻，毛骨悚然。

　　究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖，将恶魔取而代之？

　　贫穷的家庭，累赘的哥哥，傲慢的上司，喜欢排挤自己的同事，不理解自己的女友，最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居，还有一直诱导着自己往深渊里的走的，与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。

　　“那一刻我明白，真正的地狱不是那个考试院

　　也不是这个公司

　　是在我身边的这些人

　　真真切切的地狱”

　　被地狱逼疯了之后，选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖，选择伤害自己的人变成了崔雪莉。

　　有点像斯坦福监狱试验，在斯坦福监狱试验中，曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人，在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后，最终都变成了殴打犯人的狱卒，其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后，也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙，坐上宝座，身后长出恶龙的尾巴。

　　其实尹钟宇还算好的，主动的向身边的人求助，只是身边的人没有人在意他，没有人相信他，也没有人帮助他，他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多，表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈，其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了，就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人，只是说不定在哪个风和日丽的上午，一句话不说就从楼上一跃而下而已。

　　很多人说他为什么不离开考试院，考试院其实有点像是自己难以察觉的，让自己逐渐腐烂的环境，能离开的是我们社会上稍显正常的人，离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许，但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现，他也不会变成现在这个样子。

　　就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的，幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

　　徐文祖的童年，剧中没有描述，但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉，还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色，而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴，与这样的人相处，怎么可能长成正常人呢？看他满身的伤，看他眼神忧郁，看他笑容阴鸷，哪怕他摆脱童年的不堪，成为了牙医，看起来光鲜亮丽，一表人才，与双胞胎兄弟判若云泥，其实他心里清楚，他和他们并没有什么区别。

　　他依旧是那个坏得透底的他，只有杀人这种艺术活才能让他得到快感，他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候，被引导着以杀小动物为游戏，长了就以杀人为乐。长大的过程中，没人教他如何去做一个好人，没人成为他生命中的阳光，那且就这样堕落吧，在肮脏的淤泥里欢愉。

　　或许，他并不觉得那是肮脏，甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候，迫不及待想邀请他进入他们的世界，引导他释放出内心真正的自己。

　　或许，人性真的是恶，只是我们的良知与心智让我们自持，自制，抑制内心的恶。

　　感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》，不是一味地指责谁该死该活，而是好好想想，好好的一个人是如何变坏的。

　　我们社会上，活得还算不错的人，在生命中肯定遇到过温暖的，能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢？是承受了这个世界多大的恶意，才会成为那样的人？

　　其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧，本来活着就已经很辛苦了，再看这种压抑的剧，真的很容易把心情搞糟，但对我而言糟糕的只是心情，但是有一些人，糟糕的是整个人生。

做人，真的是太难了，不仅自己不能堕入地狱，还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。

第一次忍不住写影评，其实看完这部电影之后，心里一直寻思，为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下，这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了，因为现在是六月份安全生产月，这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。

影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始，契约号是一艘宇宙飞船的名字，值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的，整个一帆动力船的升级版，实在是太厉害了。于是就出现了帆动力船遭受强风时的问题，帆布电池连接断开了。不过这也没关系，反正是科幻片嘛，几个宇航员用钢丝缆风绳穿过帆布孔，然后用简易金属搭扣把它们挂在机体外一个环上临时固定就OK了，环和搭扣的材料直径都不超过8毫米。显然上述情节多处违反安全规范，这也给观众们心里铺个底，这场不靠谱的旅程就此展开。

果不其然，沉睡的舰长还未睁开眼睛变死于睡眠器面罩卡死然后内部起火，血淋淋的教训啊朋友们，安全锤消防斧保护接零空气开关熔断器这些东西再高级的设备也不能少啊，之后女主也就是罹难的舰长老婆开了一段视频，是这个舰长在攀岩的时候录的，可以看出他录视频的时候没做任何防护措施，说明这个人安全意识淡薄，思想麻痹大意，这样迟早是要出事的，必须牢记安全教育应当时刻不忘，警钟长鸣。

之后副舰长要求船员们修理好帆动力系统，但禁止悼念老舰长。这也是不妥的，毕竟团队精神建设也很重要。当然，最重要的是他只是修好了设备，确没有遵循安全事故后四不放过的原则，对船员进行教育，这为之后的契约号的悲剧埋下了隐患。

之后新舰长因为发现了一颗新的宜居星球并发现了人类信号，于是看到大家都不想再沉睡了所以做了一个决策想去看一看。从当时情况来讲这个决策也未尝不可，反正来都来了。但这时女主就说我不滋磁你这样，江来出了偏差你可是要负泽任的民白吗。但显然这艘船组织机构的设定就是一把手的权力不受控制，谁在位置听谁的。于是大家决定去新的星球上去探险，这里对比2016那部《降临》，人家在地球上去外星人的飞船去看都知道消毒穿防辐射提着鸟笼子去，才过一年，这倒车开得实在太猛，简直要晕车了。一帮人面对一个完全陌生星球，没有花点时间对整个星球做个扫描，也没深入分析大气成分，也没派机器探路，也没观察一段时间，反正留了3人在飞船里，其他11人连面罩都不带只戴了一顶皇军帽子就登上了星球。这里就不细数违反了多少条隔离检疫方面的的安全规定了，反正这艘船的安全检疫等级是赶不上一般禽流感的。

于是自然有人感染空气中的病毒了，留守的女船员把人扛回医疗室这会儿莫名其妙知道要开始隔离了，把队友和感染源关在一起。大姐你身上接触不比你队友少啊，你把人扶上手术台后还想起戴橡胶手套有毛用。然后这个宇航员心理素质也没经过训练，前手把人关起来后手拿了把枪又把门打开要和从队友身上孵化出来的异形单挑，终于成功地在舱内使用实弹射击终于将飞船成功引爆。意不意外，惊不惊喜！

之后剧情发展下去实在意义不大了，一帮坑队友在这个魔幻的环境下发生啥都不奇怪，反正都是被自己坑死的。最后女主在已经进了救生船的情况下强行在腰上扣一个安全带出舱蹦极和异形再次单挑，你是想说明你这搭扣质量好是么，质量再好也是违章操作。一番单挑后无果，还是把异形带入了太空船，最后把异形关在车里想把车抛出舱外结构车又卡住了，这艘船上几乎就没有不掉链子的设备。影片通过种种违章违规操作导致的事故，一个个血淋淋的事实告诉我们违章操作的危害，实在是近年来难得的科教片精品，值得国家安监总局向全国推广。

至于法鲨这条线，善也好恶也好，都摊上这么一帮坑队友了，最后留下恶法鲨干净利索收尾还真是好事，反正我是松了一口气，善法鲨要是最后还和他们一起就真是太可怜了，腿粗架不住坑啊。至于异形这个IP，都已经毁成科教片了，期待下一部干脆让法鲨带着飞船到底目的地后自己也感染了变异的病毒，从此可以操纵金属，更名为万磁王重返地球。

最后说一句观后感，“规范操作大于天，安全生产永远在路上。”

报仇，一直是张彻电影里面的一个重要主题，但我万万没想到这片子是张导拍的（虽然江生是助导）本质是一部鬼片？这真的很不张彻，不再是兄弟情义，快意恩仇，而是靠鬼神的帮助……（只有鬼神可以战胜热兵器是吗？？）梨园题材，可以看出张彻也是个资深戏迷了，《报仇》、《八道楼子》、《喜神报仇》……甚至可能格外执着于玉楼这个名字……虽然不得不说各位扮相都是相当好，大概都是行家吧……白玉楼、花玉容、于彩云……甚至张彻难的拍女角这么好……我会说我其实是为了江生生去看的吗喜神是戏园里面的神……？但是出场也太诡异了，一个红衣绿裤白脸的布偶娃娃……喂喂喂寄宿到娃娃身上不就行了吗为啥要把小珍害死了……还把我给吓到了……囧……虽然有引出通缉白玉楼的剧情……但是未免牵强后面白玉楼自己就能报了仇了其实，我还想要这喜神有啥用……但是仇人变成鬼了又没打过，所以还要喜神的帮忙？（还挺严谨？）小孩子的扮相还行……娃娃是真的恐怖啊……我最怕这种了……还有必须吐槽一下特效和结尾的大混战，实在让人汗颜

除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。

中国唱诗班，此诗非彼诗呀，虽然最后改名中国古诗词动漫。讲的都是嘉定的名人才子，因为是上海嘉定区投资的文化宣传动画的呀，但是好像因为经费问题中间拖了很久才更。

每一集都是一个独立的故事，以古诗词为主题讲述中国传统文化。所以明明有那么多元素，不要一直逮着猴子薅啦。2D的中国水墨风也很美呀，比如雄狮少年，不要一味追求3D啦。

《红豆》红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。

第一集也太刀了，青梅竹马两小无猜，可惜从出场就暗示了两人的结局。片尾的“唱诗”是我最喜欢的一首啦~

《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千户万户燑燑日，总把新桃换旧符。

年味越来越淡了，家里只有爷爷还在坚持着一些节日的习俗，我这样的懒虫只会呼呼大睡，等着爷爷半夜结束仪式送来宵夜。

《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

小秀才做了一个暖和和的梦，醒来娘给他做了新棉袍，我咋觉得小秀才的新棉袍是娘拆了自己的棉袍做的呢。

《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

莫欺少年穷，才女小曼安慰鼓励人的方式也很独特呀~

《夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

从古代转到近代，从水墨风转变为水彩，讲述了巴黎和会上振臂一呼、东北赴死揭露日军暴行、代表中国组建联合国的嘉定外交官顾维钧的故事。作为退步青年，竟然和东京审判的梅汝璈记叉了。

《咏梅》墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。

创意更加大胆，以竹刻大师周颢“一生未刻过仕女，也未刻过梅花”为起点，描绘其学艺、出师以及寻找至美的经历，创造了一个唯美动人的故事。相较于游历天下，阅尽山水，真正的至美大概是改变心境、观照自我。

看了网上评论才发现，动画有很多出彩的细节，也太用心啦。导演彭擎政还有一部电视剧《京剧猫》，风格和中国唱诗班好像差的有点多呀，分类为儿童动画，哈哈，要不要看呢

第14集播了后，组里一片心疼弟弟的声音，但我却被薛大将军触动，他真的凡尘俗世中我们看得见摸得着，活生生的绝世好男人，而不是悬浮在九天梦里不能触及只能肖想的纸片人！一直强调抛开设定谈逻辑，都是耍流氓，那我们将军的设定是什么呢？先说原生家庭:爹娘恩爱，保家卫国，最后战死沙场，幼时有爹娘疼（虽然可能不常在身边，但爱应该是不缺）有哥哥护着，所以他的家庭观应该挺重，应该很羡慕爹娘之间的感情，也很想拥有自己的家庭，他跟初月吵架说的那段话可以印证（就是好不容易打完仗活着回来，就是想找个温柔善良的妻子好好过日子之类）。再说教育:幼时双亲俱丧，跟着哥哥在军营长大，没接触过女人，不知道怎么跟女人相处，还一直被哥哥教育要戒色，所以在不确定初月的心意时，他是不会动她的，他有最理想的爱情观，他要的是两情相悦，而不是稀里糊涂就被初月带着各种目的的乱撩。所以，你看，他不是不行，而是太行了！（要知道能在心爱的女人这么撩的情况下，还能坚守底线，没有jing虫上脑，薛曜你可太行了！）他的爱情观是非常理想的！再说社会生活:长年征战沙场，接触的要么是军营同事，要么就是敌寇，而且还打了胜仗，被誉为南桑战神，这样的人，一定是武力，智力，谋略双双在线，运筹帷幄，决胜千里之外。可唯独，对感情一窍不通。有了这几个前提，薛大将军的人物渐渐就清晰起来。我们薛大将军有着最正的三观，所以在他答应赐婚，把初月抱进薛府的时候，虽然怀疑她，但其实内心已经把她当做了自己的妻子，自己的家人，已经打定主意，只要她不负我，我必不负她。所以，你看，一开始他就输了。为什么我们将军身强体健易推倒？那还不是因为他一直觉得要让着自个媳妇。那我们薛大将军都有什么优点呢？请容我一一数来。第一:长得帅。作为颜狗的天下，剧组找了郑业成（郑业成是谁？我只认识薛曜??）来演这个人物，已经赢了一半。第二:武力值高。军营跟弟弟比武那段可见一斑，轻轻松松秒杀，让人很有安全感。第三:脑子好使。将军很聪明，在皇上动他之前主动还兵符；军营比武，弟弟的小心思他一眼看穿，不仅漂亮地赢了弟弟，给了他台阶下，不输人不输阵！还赢得了初月的好感！柜子里的人是谁也是一下子就猜到了，接着去找弟弟谈判。智商一直在线，太难得了。第四:尊重女性。肚兜那件事，我们大将军殿堂级的处理，已经很多人说过了，我就不再多说了。第五:跟媳妇吵架归吵架，绝不冷战，出了事还维护维护，该照顾照顾，该温柔温柔。第六:不趁人之危。第七:不妈宝男，有自己的判断，自己的坚持。第八:实力宠妻（虽然有点直男思维）。第九:对爱慕者，快刀斩乱麻。不爱，就不给你希望，但也不会让你太难堪，拒绝的坚定而有智慧，参见对苏囡囡的处理。（未完待续）

编剧以前曾经表明过，没有想做第2季的打算，做完第2季很明显已经做到结局了，但是这个第3季的开头从东京出去玩，道教授召集所有原班人马过来（说回来其实可以换一波人，如果教授真的有智慧，他不会去折腾已经安稳生活的那些人），然后开始道德绑架一个已经有了孩子有了家庭的爸爸，（然后用了危险性最大的一个计划，当然这样可能会更好看，但是这是去救人的），这就是第1集的故事，第3季第1集满满的强行推动。

而且这部剧每一季剧情不好推动的时候，就要靠安东路和东京制造冲突推动

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。