有些东西是摆脱不掉的 不管你喜不喜欢

Sometimes things become part of you wehter you like it or not.

凡事可能出错的事 必定会出错。 墨菲定律

whatever can go wrong will go wrong.

我讲个简单的道理 随遇而安

I`ll give you a very simple one when life gives you lemos...

如果说按一般标准，此片大概70分左右，不过作为网大和热门改编题材，可以评为四星80分。可以在电影史里添一笔。剧本不错，主题明快，制作完成度高，主演的演技在线，节奏控制很好。作为一部网络大电影，发展到这个级别，可以说是目前世界准一流水准了。不比美国网飞剧差，不过由于文化背景关系，输出西方不容易，只能在国内和东亚地区流行。此片的亮点其实是阿一这个角色，其实很不容易把握，但是演得特别出色。谢苗在复出后，终于也拍了一部代表性作品。电影的底色很灰暗，就是孙悟空囚在五指山时的一段插曲，不但法力被封印，金箍棒被夺，也经历了妖族沦落，身败名裂，朋友被屠的悲剧。这个框架的确有大圣归来的影子，但不是抄袭，而是升华。本片里，反派的角色也比较成功，层次丰富，典型代表三太子小白龙，动机和行为都很符合逻辑，其一心复仇的歹毒心理与孙悟空放下屠刀的参悟形成鲜明对比。

其他角色里，如牛魔王、蛟魔王、牛镇仙人、铁扇公主等也有改变和转折，形象很立体。这个在网大的80分钟里尤为难得。

情节转换和镜头切换上非常成熟，不拖泥带水，也没有不自然的情节发展。

当然，全面评价的话，此片的缺点还是有的。不过瑕不掩瑜，本身是部好电影。

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

怎么可以拍的如此猥琐下流？怎么可以自己画蛇添足创造场景？怎么做到完全与原著相背的气氛？

我不知道为什么要拍出男主爱抚偶人的一系列场景。原著里根本没有提过，根本没有出现。日本文学对于性描写一直是只写发生不写细节，更何况这篇小说压根没写性关系。导演私自捏造了一段性爱关系，而就是这段捏造使整个小说变味。偶人失去了美感，男主的殉情失去了美感，偶人与男主之爱失去了美感。物哀之美荡然无存。

我可以接受你男女主穿着西式的睡衣空荡的眼神，我可以接受散发的人偶现代化的脸孔，我可以接受你欢脱的不像话的口白。

但是，让我接受电影中这段“非人之恋”，恕难从命。（非人之恋是个非常适合影视化的文学文本，能拍成这样，我真的服了导演）

（我不是书粉，所以也不管什么原著，这部剧中小凡和碧瑶才是一对，麻烦ky的人就直接退出去吧）

每个人都在问小凡，一个魔教妖女就值得他放弃那么多，甚至不惜加入鬼王宗吗？就没人想想所谓的师门对他做了什么，所谓正道那群伪君子是怎样口中讲着大义行动上却令人不齿的吗？能者本应兼达天下，可那些人们连一对真心相爱的人都容不下。他那一句“如今我跟你一样都是魔教妖人了”包含了多少心酸与无奈？正魔不两立到底是什么意思？在寻找异宝的途中，他一次次地帮助旧时的朋友们，却又一次次地被有心之人恶毒地揣测，名门正派之人的心里就如此地不堪吗？野狗说得对啊，什么正派，一群混蛋！

有些人口口声声说为了小凡好，只是要强迫他忘记碧瑶，可能吗？他们说小凡绝情，难道他们不自私吗？他们为什么不想想这种“为你好”对小凡来说不就相当于另一种伤害吗？陆雪琪和林惊羽，他们只想着要把小凡带回青云，但是他们有没有想过如果小凡真的回了青云会是什么下场？他们只会跟小凡说生死有命，劝他放弃，怎么就能放弃呢？这些曾经的朋友虽然也在帮小凡，但是也一次次地因为立场问题对小凡拔剑相向，让人无奈又心痛。不过陆雪琪啊，她既然喜欢小凡，那她心底应该是不想让碧瑶复活的吧？她每次那样的大义凛然，是否都掺杂了些许的私心呢？书书和小环才能真正理解小凡对于复活碧瑶的执着，默默地关心着小凡，尊重他的选择，守护好那方净土，等着小凡和碧瑶回来。

秦无炎是个可怜的人，一开始被毒神控制，后来是鬼王，最后变成兽神。他虽然狠毒，但是没有变成像他师傅那样变态的人。他喜欢碧瑶，但是那句喜欢他没有办法说出口，只能通过别的方式表现出来。比如折磨玉阳子，比如帮助小凡拿灵石，神水和天书，甚至还搭上了一身的修为。他说他只是想知道小凡和碧瑶的结局，却奈何他也早已是戏中人了啊。

小凡和碧瑶是一见钟情，也是日久生情。只有碧瑶懂他，只有碧瑶真的心疼他，只有碧瑶爱他护他如命。小凡也知道，碧瑶嘴硬心软，是个真正善良的女孩子。他们两个经历了那么多，或许是命定的缘分，呆头呆脑的小凡就需要那样一个古灵精怪的女孩子护着他，爱着他，他也用全身的力气去爱着这个女孩子，即使心中充满后悔和怨恨，碧瑶也是他心中那盏唯一的指向光明和希望的灯。碧瑶满眼满心都是小凡，所以她愿意为他放弃生命；小凡心尖尖上的人是碧瑶，但是他的心里同时还装着天下，所以即使他说自己愿意为了碧瑶毁掉整个世界，最后还是为了碧瑶的信仰，为了他们两所爱的这个世界以身犯险。张小凡啊，不负苍生，不负亲友，唯独辜负了最爱他的碧瑶。不过我相信，碧瑶一定醒过来了，他们几个一定又在山海苑相见，把酒言欢，不醉不归。

正道魔道，本为一体，只不过有些人被欲望蒙住了眼睛，才让这个世界有了血腥与杀戮。真正需要被铲除的，不是那些“魔教妖人”，而应该是那些心术不正的人。如果不是因为小凡一直都是善良的，最后大家怎么可能都跟在他身后去一起阻止四灵血阵，帮助碧瑶复活呢？在大是大非面前，正派邪派的界限，早就被打破了。有的人披着正道的皮，做着畜生都不齿的事情；有的人虽然身属魔教，却心地善良怀抱苍生。天地不仁，以万物为刍狗。人间之道，道道归真。

As the cases with Coronavirus rapidly increase, Netflix happened to air a new documentary series “the pandemic: how to prevent an outbreak”. How timely!

The series has six episodes, each with several chapters. It is not focused on the scientific aspects of the diseases, but more on the human stories, which to me, oddly, is more powerful.

The 1918 Spanish flu killed 50-100 million people, more than the WWI and WWII combined; more recent memories include SARS, MERS, Ebola, the death rate ranges from 10% to up to 90%. According to CDC, this year's flu season has led to at least 5.9 million medical visits and 120,000 hospitalizations. The data also shows that between 6,600 and 17,000 flu-related deaths occurred from Oct. 1, 2019, to Jan. 11, 2020. The viruses are extremely smart, with high mutability and potential to transmit and kill in large populations. It is an impending threat. For the next pandemic, the consensus at the moment seems to be, not the question of if, but the question of when. And a more critical question: are we ready when it comes?

The show picked a few representative fields in this preparation for battle, each with a human story. I like the arrangement, and the way the story was told. Infectious disease is also a huge public health issue, with multiple fronts all into play, the socioeconomic status of the community in question, the medical facility with the right personnel, equipment and emergency system in place, the science in multifaceted fronts, including the search and identification of the new virus from the possible animal hosts- birds, bats, ducks, chickens, pigs, and the development of new and more effective vaccines, the healthcare policies and the concerted global collaboration and effort. As said by one of the doctors in the show, in this day and age, “It takes one person — one host — to lead to a pandemic. “

We met several people on the frontlines, including Dr. Syra Madad, the senior director of New York City Health & Hospitals’ Special Pathogens Program, which helps develop public health strategy to ready the Big Apple for major diseases; Dr. Dennis Carroll, the United States Agency for International Development (USAID) Emerging Threats Unit director; a small town do-it-all doctor from Oklahoma Jefferson county hospital; a WHO healthcare expert working in Africa to try to help contain Ebola virus; scientists working in the fields in Egypt and Louisiana, swapping bats and ducks for the flu viruses they carry; biotech scientists who race to develop the new universal flu vaccine; an Indian doctor with a huge clinic in his care; and worker at the border to give flu shots to the migrants. We also get to know them in person, their upbringing, background, their day-to-day lives, their aspirations, their beliefs, their faith, their struggle, both in work and at home, each with entirely different backgrounds and experiences, yet all working to give, to sacrifice, to prepare, to fight.

The looming threat is real and maybe imminent, but by the end of the show, I feel more hopeful, because of the human resilience and spirit. No one will be 100% ready for any big battle, but as one, we will be able to fight. We will prevail.

很佩服宫崎骏，他的心灵世界真的很美，所以他的作品充满了美，充满了爱，充满了温暖，这才是一束光吧，所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片，真的很感动，生活中的他就是一个老小孩，保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇，即使是每天路过去上班的地方，他都珍惜那一点一滴的变化，都想用相机记下来，或许这才是真正的热爱啊，在平凡的世界珍惜平凡的生活，感受大自然的生命，感恩自己所拥有，所能看到，所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样，甚是严厉，以前一直觉得严以律己，宽以待人，现在感受却不一样了，宫崎骏不仅对自己要求高，对自己的团队要求也高，在他那里，真正感受到了，什么是一丝不苟，什么是细节决定成败，对于绘制主角的眼神动作和形态，以及电影的开头，他真的尽自己最大的努力，他的团队也尽了最大的努力，做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖，让别人对生活充满希望，他也真的做到了。一直记得一个片段，一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物，他们说怪物没有知觉，不会痛苦，所以头脚和手一起用，在地上匍匐前进，就像蜘蛛一样行走，这样子就使得行走速度大大提升，但他长得跟人一模一样，那时候宫崎骏看了，心情甚是低落，一直记得他说的那一段话，他说，每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友，那个朋友连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌，宫崎骏说他想着自己的朋友，没办法喜欢那个怪物，他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦，让他很不高兴，他表明这个东西对他自己没什么用，他觉得那是对生命的亵渎，那时候正好开着弹幕，有网友说这是新旧文化的碰撞，我却不这么觉得，我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的，他的世界充满了爱，也正是充满了爱的人，才可以说出这么令我震撼的话，“没有考虑过痛苦”，是啊，老爷子无意的说出这样子的话，才更加看得出他真很善良，他觉得怪物会痛苦，也知道痛苦的感觉不好，一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的，是没有准备没有刻意的，以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想，怎么样才算是站在别人的角度考虑问题，直到一天晚上，我真的很想吃清补凉，那时候也还不算晚，我叫了她帮忙打包，也许是觉得麻烦，她不想去，直接拒绝了我，那一刻，我内心震撼了，清晰的记得，也是一样的事情，我在外面，她在家里，她叫我帮忙买吃的，也不是一定要吃的东西，我觉得也麻烦，那时候我也拒绝了，但是再怎么不耐烦，我也是去买了，因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感，感觉挺不好受的，就是因为自己经受过，所以舍不得别人也一样，那时候才意识到，为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影，感觉立意很新颖，画面很美，脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子，但却觉得剧情达不到让人满意的感觉，剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开，丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相，为了得到真相，为了拯救日渐堕落的人类，寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花，这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中，而只有宿主死了才得到这种花，丁果觉得善良是一种选择，他让宿主自愿赴死收集花，也可能是他自己也认为这样子的方式有问题，所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会，她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄，人物的性格刻画不明显，一直觉得整部剧缺少了一种真实感，剧中人物的台词过于生硬，没有一种让人感觉真实，以前不知道国剧为什么会输给韩日剧，现在才意识到，最重要的原因是缺乏真实感，缺乏细节的刻画吧，宫崎骏的作品全称都是在讲故事，讲看起来是别人的故事，却给人很真实的感觉，这样子的故事发生在主角们的身上，却又像是发生在我们身上，看剧的时候，更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧，因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品，老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目，觉得自己对未来怎么走更加清晰了，可能也是因为在自己心情最低落的时候，看到这样子的他，让我渐渐的变了，变得更脚踏实地，更喜欢一步一个脚印的走下，也重新审视了自己的过去，离席了自己以前总喜欢赴旳宴，断绝的没必要的朋友往来，以前的自己喜欢所谓的热闹，喜欢跟别人玩，更希望别人喜欢自己，亲近自己，现在不这么觉得了，觉得自己的世界是自己的，自己应该学会跟自己玩，自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上，重新定义的朋友，从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了，现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人，也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候，心中早已有了答案，无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已，同样的坑反反复复掉下去，不是坑有问题，是人自己不愿意上来，想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳，人家都那么努力的生存，很多人就不应该又抱怨，更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏，一个造梦者，更是造光者。写完转身去阳台的间隙，看的房子四周的万家灯火，我被防盗网拦着，一时间觉得自己被困在笼子里面一样，然而一转身，又或说别人都被困在了笼子外面。

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拥有朋友，是幸福的……

近期自己补剧也有一些倦怠，新剧更是提不起精神，这个时候出现的这部少年，灵异，推理，罪案，多种元素融合的剧集出现了，看似不起眼，但是自己居然一口气看完了。

超自然题材剧集《路德灵异侦探社 Lockwood & Co》，该剧根据Jonathan Stroud所著同名畅销小说系列改篇，小说首集《The Screaming Staircase》背景在伦敦，这世界有着不同鬼怪，而只有少数少年才有观察到这些超自然现象的能力（书中设定成人不会有这类能力），因此少年灵异侦探社应运而生，而路德灵异侦探社则是众侦探社中最小型及摇摇欲坠的一间。

剧中以女孩露西的视角，从小失去父亲，因为自己的灵异能力被母亲压榨，而因为一次任务监督员的不作为，失去自己的好朋友甚至将要成为背锅侠，愤然离开这个英国小镇来到英国伦敦寻找自己在这个世界的位置，因为没有推荐人没有各种规定的文件在正规的侦探社求职中屡屡受挫，最后来到这家叫做路德侦探社的地方，和两个“胆大妄为”的少年组成了侦探社铁三角，开始了自己寻找存在意义的奋斗之路。

总的来说，因为自己没有看过这个系列小说，所以不能断定女主是不是整个故事的核心，毕竟虽然第一季他们在解决案件，但是貌似最后的线索都汇聚于这个世界变成如此的真相这个问题上，第一季八集剧情据说是融合了这个系列的两本书，难怪情节紧凑，虽然对于人物的刻画不是很深刻但是快节奏弥补了不少短板，片头片尾的音乐很燃，三个主角的性格虽然有些年少轻狂但是意外的并不让人讨厌，而且第一季最后留下一个悬念，所以自己是很期待这部剧集会续订下一季的呢，个人评分8.6分，推荐指数五星。

据说女主拍这个剧时才18，真的吓到我了，剧中易落经历十分坎坷，到后来怀孕做皇后等，人物也是不停的变化，我滴妈呀，18岁还带着婴儿肥的她这么点小孩居然游刃有余，情感真实，爆发力惊人，看得鸡皮疙瘩都出来了！ 不过这个剧不太完整，剧情不合逻辑有点失控 另外几个主演也还好 配角有点弱 闹着玩似的

初一上午跟姐姐一起去看的电影，她说要在这一天给自己放个假，于是把2岁多的孩子留给姐夫，我们就出发了。今年的春节档不少，但《交换人生》却最让人放松，过去的这一年，大家都过得不是很如意，春节了便只想做点解压舒服的事。

看完感觉，电影的内核是一部温馨的家庭片，而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜，两个性格迥异的身份，被他演绎的毫无违和感。

一个身高一米八几，长相也毫不少年的中年人，演起年轻人来却可爱的不得了，连雷佳音自己都说，他真的以为自己是十几岁了。而张小斐在片中也刷新了我对她外貌的认知，身材、颜值真的绝呀，可在举手投足之间又全是喜感，成功驾驭了“女神”和“女神经”的双重身份。

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20多年前的水平，好莱坞的灾难片越来越没看头了。

两个bug

1.男主在中途看电视新闻（在一个房子喝水洗手，顺便找到辆凯美瑞的时候)，其中有一段新闻是盗用的四川卫视512汶川地震的新闻片，里面红旗上“武警汶川支队”清晰可见。

2.结束的时候有个地球全景，那个最大的陨石坑很明显包括了意大利，德国，法国，英国，爱尔兰，西班牙，葡萄牙，包括北非的摩洛哥及北大西洋东部。也就是说整个西欧都被砸进地底了（稍微有一点地理常识的人都看得懂吧)，然后画面一转，艾菲尔铁塔只倒塌了一半。只能吐槽曰质量真好。

常识上的硬伤真的太多了，这也和灯塔国快乐教育有关系？