5星，虽说跟第一部比起来，少了那份惊艳的感觉，没有了新奇感。但整体来说第二部的水准也是非常高的，特效虽说不是顶级水品，但诚意满满，各种机械造型与动作场面冲击眼球，视听效果炸裂。缺少了上一作里众多的歌舞桥段，少了一些幽默搞笑。但本片却引导出了“环保”、“保护鸟类”新的核心思想也是不错的，除了欣赏天马行空的设定与想象力外，还能引人深思，也是非常不错的的了。

作者:枨不戒如果有一天，现实和虚幻融合在一起，再也分不清，你会感到兴奋还是恐惧？电影中类似的设定其实不少，《头号玩家》是用游戏连接两个世界，《盗梦空间》是用梦境联系两个世界，《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量，就获得了改变人生的机会，一个失败者，得到了这样的机会，本能是抓住，用杀死一个小说家为代价，换取救赎与重来，几乎没有理由拒绝。关宁为了寻找被拐卖的女儿，丢了工作，失去婚姻，独自过着流浪生活，是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉，在与人贩子恶斗之后，被误认成人贩子，雷佳音处理的很细腻，绝望，失落，麻木，愤怒，不知道辩解，却抢夺照片加重误解，因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩，他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽，剩下的只有本能，兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言，雷佳音诠释的很动人，一个追悔的爸爸，一个永不放弃的爸爸，虽然失败，却足够有担当。原著里，弄丢孩子是母亲，电影里换成了父亲，这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒，倒在了女儿丢失这最重一拳上，他无法再修弥，甚至也无法面对，只能选择自我放逐，在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里，父亲的角色更坚强，没有软弱的自杀，没有颓废的放逐，他的流浪是目的明确的，就是为了追踪人贩子，电影甚至给了人贩子名字和正脸，他有了具体的仇恨，有了具体目标，相比起原著的云山雾罩，电影改编的清晰易懂，更加方便观众理解。电影的故事其实并不复杂，两条故事一明一暗，明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文；暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样，是个失败者，一个作品几乎没有正式发表，写了六年仍然籍籍无名，年近三十还需要靠母亲养活的小说家，一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务，在明确自己会杀掉对方的情况下，失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族，可路空文很清醒，清醒知道自己的无能，清醒知道自己的失败，心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少，之所以选择继续写不挣钱的小说，只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦，不在意精神上的的寂寞，不在意邻居的讥诮，甚至也不在意死亡，他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人，在困苦现实中坚持信念，苦苦寻觅真相的人。即使有惺惺相惜，也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人，怎么比得上寻觅六年的女儿，只要能找到女儿，他愿意付出一切，哪怕生命，哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中，关宁用石头袭击了路空文，使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时，超越现实的力量出现了，如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般，他也听到声音了，却是他唱给女儿小橘子的儿歌，当他选择丢下路空文追寻而去时，镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷，歌声尽头是一个陌生男孩，转过头，他看见了坐在大排档前的人贩子，世界又回到了现实。现实和虚幻之间，关宁分不清什么是真，什么是假，他反复梦见的那座城是小说里的城，小说里的小女孩用的是他女儿的名字，每当他要动手时，总有神秘的悸动来干扰他杀人，而他越是了解路空文，越是了解小说，决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇，偏偏又这样真实，已经踏上船，他除了走下去，似乎也没有别的办法。没人想的通，路空文那样一个孱弱无能的人，怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人，身份云泥之别，却有着不共戴天的宿命，二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血，整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯，过着简单规律生活的时候，完全想不到自己竟然对他人产生了威胁，有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家，作品竟然有这样大的魔力，重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上，说要是有人在身后推一把就好了，就这样其实也挺好时，让人心酸。就算有死在打字机上的信念，长久的得不到肯定也是钝刀割肉，所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝，又准确说出作品和人物时，他才那样高兴，也那样信任不怀疑。直到关宁看到小橘子的名字，才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段，让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿，在路空文的小说里换了种形式继续活着，这是他最后的救赎，如果女儿在真实世界里不在了，在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子，路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机，整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文，不仅不能杀，还要保护他不被杀，让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界，现实世界主动融入了虚幻世界，想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼，关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫，路空文就是那个替父报仇的少年空文，一切线索已经明了，只有弑神，才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心，拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时，不能被凡人冒犯的神倒下了，金身和四条手臂成为废墟，被吞噬的小橘子回到了人间，和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点，直面弱点，就能战胜他；真相是只要永不放弃，希望就会在最不可能的地方探头，你所寻觅的终将有个结果。电影里，关于虚幻世界，特效做的很精致，诡异的城池，癫狂的人群，赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景，看得很过瘾，赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例，关宁丢石子时超出常人的轨道和力度，杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗，配合3D特效，带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段，是结尾的图书馆大战，原来特异功能都是假的，安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战，屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩，水导电，橡胶手套和木地板绝缘，智商拳头全部用上，最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑，关宁拿起沾着血的电脑，把路空文未写完的结尾写完。这次，是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人，而是要身体力行地冒险奋战，小说是不能杀人的，真正能杀死坏人的是信念。认真说起来，《刺杀小说家》原著故事性并不强，文学性更强，全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重，加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点，没有铺前情垫和枝叶展开，开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室，接受律师发布的刺杀小说家的委托，只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子，带着傻子的懵懂和无谓来到京城，要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起，互相辉映，直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名，这解释了‘我’为什么放弃刺杀，小说的中心思想并不是杀鬼，也不是救赎，而是在反复强调信念的力量。某一天，路空文看到一篇小说，他看的流泪，灵魂受到冲击，撼动，迸发出不受控制的创作欲，开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命，即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事，我的一生只能做这件事，我清楚地知道这个事实，也许你不相信，我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了。我真的听见了这个声音，所以无论付出什么代价，也只好这么做。’原著里，双雪涛借小说家的口这样说。没有发表，没有任何肯定，饿着肚子还要继续写作，这是小说家的信念，也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里，相信赤发鬼死后，失去钳制力量，小说家的作品应该会显露在世人面前，得到其应有的赞誉吧。原著中，触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》，电影里，这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》，正好，双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。

一个在现实中一事无成的人，可以在虚构的世界里杀掉一个神，这是信念的力量，也是小说家的魔法，而作为一个小说家，一个作者，他的使命就是写作，他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成，丰满，从某种意义上来说，小说类似于创世，从无中生有，给予万物秩序，让善恶得到其因果，将现实中不能做到的事情补给。这部电影，不仅仅是小说家的自白书，也是电影创作组写给所有创作者的情书，希望所有的创作者都能坚持自己的信念，走下去，写下去。

这个剧本身给的宣传点是爽，但是并没有感受到任何的爽点，反而看的是又憋屈又虐，还是那种玻璃渣里找糖，有意思吗？

女主一点点脑子都没有，其实和男主一模一样的傻（男二在女主一次重生这一世有没有爱过女主，我个人的感觉是只有一点点的喜欢，前世完全没有爱过女主），看到18集结尾，女主上一世所有的仇人，只有曾经推波助澜的蔡先生死了，但是蔡先生用死挑开了女主这一世所有的计谋，这编剧……请问咱能有点脑子吗？咱能带着脑子宣传吗？（当然也可能是我并没有理解编剧怎么想的，编剧和我不是一个世界的人）本来对这部剧抱有极高的期待，一下刷到18集，但是现在哪怕后面女主再重生，我也不想看了，而且现在我有那么一丢丢的预感：编剧可能会让男二爱上女主，然后让男二降智……那要这样的话，就真的和剧所有的宣传完全背离，反正就是劝大家不要看那么多的夸赞，这部剧其实真的没啥意思，想看这种重生爽点，不如去找本好小说。

其实编剧本身给的剧集背景就很有问题，陆家能够掌管全国的水运，那么多港口，这个国家还是以水路为生的，本身就很奇怪。这种国家命脉的地方历朝历代都不可能让商号去掌管啊，皇帝只是觉得陆家仁善，其他的皇子是想要陆家的钱财，难道正确的做法不应该是皇帝自己去拉拢陆家嘛，皇帝是不是眼瞎？他完全看不到陆家对于全国水路的掌控吗？看不到陆家造船的技术有多高吗？（这些男二都看到了，皇帝看不到吗？）

陆家掌管这么多港口的大小姐，就一点点心眼儿都没有吗？男二的心眼儿是很多，但是女主的所有计谋都很奇怪，完全努力不到点儿上，上一世那么的恨，恨那些人害了家人孩子，然后编剧搞得完全不想着报仇什么的，编剧觉得只是想让陆家从京城这个漩涡中退出来，那你重生干嘛呀？就像第18集的最后，陆安然被陆欣然关在棺材里的时候想的那样，为什么要重生呢？什么都改变不了（不还是谁都死了）……

墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！

男主角和女主角成为情侣之后就顺理成章的开始了第一次约会，那晚过得很开心男主角也在晚上11点前把女主角送回家。进门前他们在车里又亲热了一下，女主角警告男主角我不想车震，男主角说你想多了这里是你家门口我怎么会呢。随后他们之间的感情就遇到了问题。

还记得女主角在第1部里寄出的5封信吗，现在又有一个人回信了。收到大魔王的回信女主角就去敬老院做义工了。碰巧大魔王也在那里做志愿者。大魔王以为女主角对他有意思，所以每天有无数的心里话要对女主角倾诉。大魔王甚至去参加女主角安排的聚会。

在聚会上男主角告诉大魔王别动歪脑筋，女主角是我的。大魔王当时非常的尴尬。女主角这个绿茶总说男主角和前女友纠缠不清。这一次又无理取闹要和男主角分手。在海洋馆女主角让男主角把项链取走，那是男主角送她的礼物。这就算是正式分手了。

然后敬老院举行舞会，女主角就和大魔王翩翩起舞。当气氛烘到一定程度女主角就和大魔王亲上了。然后女主角又对大魔王说我试驾了一下感觉我还是忘不了男主角。于是女主角就出门去找男主角。因为当天下雪了，男主角担心女主角雪天开车会有危险就驾车到敬老院接女主角。他们就在门口撞上了，我看过的不少美国电影都喜欢在结尾狂甩对方嘴唇，很明显这一部也不能免俗。

看完这个故事，我们明白人们总要一直去试驾，最后才能知道哪一部车才是最适合他们的。

很喜欢这种搞笑风格的古装，剧中故事幽默风趣，剧中龙傲一很幽默，适合休闲娱乐观看，很解压，龙帮主和男主角两个人从误打误撞相识相知到相爱，很搞笑，两人一路打打闹闹很欢乐，看似不着边际的两个人渐渐产生了感情，好喜欢这种相知相爱的一路互相取暖的陪伴，李青流，人如其名，清流正直，和女主角互相调侃看的十分过瘾，祝福他们两人在平行的时空里永远在一起快快乐乐！

小说《团圆》和电影《英雄儿女》反映的是什么时候的故事？

文/忠诚看过电影《英雄儿女》的人都知道，该电影剧本是导演武兆堤、编剧毛烽根据巴金的小说《团圆》改编的，小说和影片描述的是抗美援朝时期，1951年初入朝部队，在中国人民第二届赴朝慰问团，离开入朝部队前（1952年11月底前）志愿军战斗、生活以及“王芳”与哥哥在战场上相逢，与生父、养父“团圆”的故事。 1、 巴金在小说《团圆》中写明了故事发生在那个部队、虚构“王成”的牺牲时间

著名作家巴金，在小说《团圆》里，写到这么一个历史史实：（‘团圆’，原文一段摘录如下）: “ 这些日子，为了迎接国庆3周年，为了欢迎第二届祖国人民赴朝慰问团，志愿军前线各个部队都在打胜仗，到处都能听见这样的说法“争取立功，迎接亲人”。 “去年年初（1951年年初）我来到朝鲜，做梦也想不到居然找着线索，当时我还在师里……”【王主任（王东）的原话】。

1951年年初我志愿军入朝部队有：第19兵团的63、64、65军（1951年2月入朝）；第3兵团的60、12、15军（1951年3月入朝）；第47军（1951年4月入朝）。无疑，小说《团圆》和电影《英雄儿女》，记述的是19兵团、3兵团和第47军志愿军战斗、生活的故事。 中国人民第二届赴朝慰问团赴朝【简介】：1952年9月18日至 12月5日，以刘景范为总团长，陈沂、胡厥文、李明灏、周钦岳等人为副总团长的中国人民第二届赴朝慰问团赴朝，这届慰问团的规模比上届更大，代表性也更为广泛。总团下属的9个分团，除第九分团留在国内慰问志愿军的伤病员外，其他8个分团到达朝鲜前线，进行了为期四十多天的慰问活动。

9月22日，中国人民第二届赴朝慰问团在天津宣布成立。代表团成员听取报告会、前线情况介绍等和入朝前的最后准备，还进行了防空和行军演习。时值10月1日国庆三周年，慰问团全体代表应邀参加了沈阳市的国庆观礼，总团及各分团长还和东北局第一书记、东北军政委员会主席高岗一起登上主席台。10月6日晚，各分团乘火车，于7日晨到达安东（今丹东），与志愿军三兵团派来迎接的队伍见了面，双方商定为防敌机空袭，决定8日凌晨3时出发渡过鸭绿江。11月下旬，在完成慰问任务后，慰问团人员先后离朝回国.。总团于11月30日在天津召开总结大会。分团于12月4日离开天津。

电影《英雄儿女》表述“王成”的牺牲时间及所有影片情节，也是在中国人民第二届赴朝慰问团，离开志愿军部队前（1952年11月底前）的故事，与巴金小说《团圆》是一致的。 综上，如果硬要找“王成”的原型，根据巴金小说《团圆》和电影《英雄儿女》的故事情节：一是，虚构人物“王成”的牺牲时间应是在中国人民第二届赴朝慰问团，到达志愿军部队之前（1952年11月底前）；二是，这个“王成”所在的部队应是志愿军第19兵团、第3兵团和第47军。 2、《英雄儿女》中的“王成”艺术形象是如何创作出来的？跟巴金小说中的“王成”有什么关系？ 巴金在小说《团圆》中，笔下的“王成”写其参加战斗及牺牲虽然很简洁，但却让人回味无穷：“这个团完成了上级给的任务，友军也终于赶到了。只是王成没有能回来，他勇敢地在山头牺牲了。” 影片中，“王成呼叫为了胜利，向我开炮！拉响爆破筒，与蜂拥而至的敌人同归于尽”。有人说：“《英雄儿女》中的"王成"艺术形象是如何创作出来的？跟巴金小说中的“王成”有什么关系？”

电影《英雄儿女》导演武兆堤和编剧毛烽，开始着手对小说《团圆》的改编前，便来上海拜见巴金（据有关报道，巴金曾向导演武兆堤和编剧毛烽介绍了他在朝鲜采访过的志愿军英雄的事迹），他们很快就对未来的影片达成了一致共识。毛烽和武兆堤在编导电影《英雄儿女》时，根据巴金小说《团圆》中“王成勇敢地在山头牺牲了”的原型，突出了原著中“王成”的本来面目，参照了小说中赵连长、通讯员小刘的英雄事迹，集中了众多志愿军英雄们的事迹，塑造了影片中“王成”的高大形象。重塑的“王成”原型，有两个主要特点：一是高喊“向我开炮”，二是与敌人同归于尽。这两个特点都没脱离巴金写的“…王成在山头勇敢地牺牲了”这一情节。电影剧本初稿写成后，巴金非常满意。

有什么关系？在有的人看来是没有关系的，因为他是想否认巴金小说《团圆》中原始的“王成”，企图取而代之。我认为：这两个“王成”有着直接的、密不可分的关系。即没有巴金在朝鲜战场上的采访，就不会有《团圆》这篇小说的刊出;没有巴金小说《团圆》中原始的“王成”，就不会有电影《英雄儿女》中重塑的“王成”；只有小说《团圆》中，“王成…,他勇敢地在山头牺牲了”这句话，才有电影《英雄儿女》中的“王成”与敌人同归于尽；只有前者“勇敢”二字，才有后者“活着就要像条龙，不能像条虫！…我是共产党员，保证坚持到底！…为了胜利，向我开炮！”…。总之，没有巴金这句话，编导就不会把电影《英雄儿女》中的“王成”在最后时刻，描述的英勇顽强、舍生忘死、视死如归这样高大。 3、她（他）们都是“王芳、王成”原型看过电影《英雄儿女》的人几乎都在问：《团圆》是真的吗？现实生活中真有“王芳”和“王成”吗？解秀梅曾是中国人民志愿军某军一名文工团员，她的经历与“王芳”十分相似，被人常常称之为“王芳”。在朝鲜战场上，她巾帼不让须眉，在前线血与火的战斗生活中，留下了一个又一个传奇佳话，毛泽东在接见志愿军归国代表团成员中，就有她。九十年代，她患重病的消息经新闻媒介披露后，总政治部《解放军生活》编辑部发起了“抢救‘王芳’行动”，《英雄儿女》中王芳的扮演者刘尚娴亲赴医院看望解秀梅，一时间“王芳”看望“王芳”成为佳话。如今，“王芳”解秀梅已离开了我们。关于“王芳”原型也有很多，如志愿军首长报道过的王纾、李幼鸾、王坚、张莹珊，更巧的是还有一位与电影“王芳”同名同姓并且是上海籍的志愿军女战士王芳。她们不但有“王芳”的形象，而且有的与巴金合过影，有的受过巴金采访…。由此，各部队都会有”王芳“式的人物。“王成”又是谁呢？从九十年代初开始，全国各报刊相继刊出有关“王成”的消息，不妨我们先抄录几段：1991年6月，某报称：电影《英雄儿女》中王成的原型是被志愿军总部授予一级人民英雄称号的王英。1993年8月，某报称：电影《英雄儿女》中王成的原型仍然健在，他就是一级人民英雄、原内长山要寒区某团副参谋长秦建彬。1994年1月，某报称：王成这一艺术形象，是根据南京军区某师名叫王万成的志愿军烈士塑造的，并说在该师资料室发现了王万成的照片。以上几位英雄应该都是“王成”原型，下面一位赵先有烈士是“王成”原型也名副其实。据有关报道，在抗美援朝期间巴金曾两次到朝鲜采访，这两次采访分别都到过志愿军65军。国庆3周年之际，正是巴金等作家、音乐家在志愿军65军采访之时。 志愿军65军在保卫开城反击作战胜利后，召开了庆功大会，我国著名作家、音乐、画家巴金、王莘、胡可、徐光耀、黄谷柳、辛莽等参加了大会。会后到各团采访。

10月5日赵先有等烈士英勇牺牲传遍全军，在志愿军19兵团机关报《抗美前线》，所刊发的日红的文章“在步炮坦联合指挥所里”，报道了六七高地战斗实况。其中，六连副指导员赵先有、小通讯员刘顺武两位烈士在危急时刻，要求自己的炮兵“向我开炮”与敌人同归于尽的事迹，也作了报道。

志愿军65军政治部主任陈亚夫（原赵先有烈士的师政委，1951年2月，随部队入朝），1953年专向巴金等作家介绍了赵先有烈士的事迹，后巴同志到582团采访了团长兼政委张振川，了解英雄事迹，作家巴金后来特功6连采访过赵先有烈士的事迹，并与特功6连吃、住在一处20多天…。作家巴金在特功6连采访直至65军即将回国，巴金两次赴朝采访在我师住了很长时间，体验生活，巴金的小说《团圆》由此产生而奠定基础，小说《团圆》中写的“王芳演唱的赵连长的英雄事迹”和“通讯员小刘的英雄事迹”，以及“王成勇敢地在山头牺牲”，也是赵先有、刘顺武等烈士和一等功臣关景春的真实写照。巴金身边的工作人员陆正伟在《巴金与英雄儿女》中这样写的：“在朝鲜，他先后写下了《生活在英雄们的中间》、《英雄的故事》、《会见彭司令员》等文章。身在异国他乡的巴金，每次听到或看到打胜仗的消息就写信告诉萧珊，让她也分享自己的一份喜悦。他在不断地积累着创作素材，为将来能写好战争题材小说打下坚实的基础。给巴金印象最深刻的莫过于在志愿军某团六连所在部队生活的两个多月。1952年10月，六连在开城保卫战中担任攻打“红山包”主攻任务。在连长、指导员先后负伤后，副指导员赵先友指挥全连坚守阵地，最后只剩下赵先友和通讯员刘顺武两人了。赵先友用步话机向团长报告：敌人已冲上我军阵地，要求炮兵直接向自己阵地射击，并大声喊：“向我开炮！”阵地被夺回来了，但赵先友和刘顺武却壮烈牺牲了。战斗胜利后，巴金到六连所在团采访，团长张振川向巴金详细介绍了战斗经过和赵先友烈士的英雄事迹，巴金听后非常感动。……1961年，巴金经过了七八年的沉淀，终于写出了不朽名著《团圆》。”原河北省军区原司令员张振川在《鏖战疆场》回忆录中说:“记得志愿军65军在保卫开城反击作战全面胜利后，作家巴金亲临朝鲜的开城前线，对我志愿军六十五军第五八二团进行采访。我作为五八二团团长兼政委向巴金介绍了我团三打‘红山包’战斗中同志们英勇顽强、前仆后继的战斗作风。特别提到了我团二营六连副指导员赵先有和他的战友们在坚守67高地战斗中所表现的临危不惧、视死如归，要求“向自己阵地开炮”，最后全部壮烈牺牲的英雄事迹。巴金听完我的介绍，被赵先有等英雄不顾个人安危，主动呼唤炮火誓与阵地共存亡的英雄壮举深深感动，深有感触地说:‘你们团三打红山包，打得很漂亮。美国人武器强，我们的士气强。’最后，巴老根据赵先友等众多志愿军英雄的悲壮事迹，萌发了创作灵感，写出了著名的小说《团圆》这一千古绝唱。”张振川将军在回忆录中说：“…战斗到仅剩下赵先有这位多处受伤的指挥员，手下仅剩通信员刘顺武，面对蜂涌而来的敌人，赵先有命令刘顺武用步话机要求炮兵向自己阵地射击。最后，赵先有和刘顺武与穷凶极恶的敌人展开了激烈的肉搏战，五处负伤的副指导员赵先有已双目失明，通讯员刘顺武也多处负伤，刘顺武代替他的眼睛和腿，向他汇报敌情，连搀带背使他能运动。在情况万分危急时，赵先有用步话机向团指挥所报告:“团长，敌人上来啦!开炮打吧!” 当时，团指挥所内气氛紧张极啦，赵先有、刘顺武为了胜利向我开炮的英雄气概，使团长张振川和其他首长的内心都受到了极大震撼。我们的同志还在阵地上，我怎能下令大炮射向自己的同志？”张振川将军在回忆录中还说：“故事影片《英雄儿女》曾使千百万中华儿女热血沸腾。特别是我们这些参加过抗美援朝的老兵，每次看这部电影都是含着一眶热泪！副指导员赵先有和小通讯员刘顺武的英雄行为让人感动，令人震撼！”上世纪90年代，北京军区某集团军为赵先有烈士立塑像，1991年巴金亲笔题字:“王成式的战斗英雄——特等功臣赵先友”。从这个题字看，巴金也认为，他笔下的“王成”的原型之一就是赵先有。部队还将赵先有烈士的遗体运送回国，与著名战斗英雄杨根思、黄继光、邱少云等十位士，安葬在沈阳抗美援朝烈士陵园的一个墓区内。综上，从小说《团圆》和电影《英雄儿女》的故事情节，以及巴金、毛峰的谈话中我们可以看出，“王成、王芳”都是虚构的艺术人物，是众多英雄的集合体，并非特指那一个具体人。各媒体相继所介绍的“王成”原型，有的可能和“王成”的事迹相似；有的可能在朝鲜战场上被巴金采访过，成为他写小说《团圆》的素材；有的则可能“脸像王成”；有的可能“嘴”像。总之，“王成”是众多英雄的高度概括。所以具有“王成”形象之一的所有志愿军战士，既是“王成”原型也是“王成式的战斗英雄”。一句话这《英雄赞歌》唱的是众多志愿军英雄的歌，而不是唱的几个人的歌。我们大家都会这样认为：在那样艰苦的年代，我们与敌人的武器装备相差又是那样的悬殊，而我们却取得了伟大的胜利，我们靠的是什么？我们靠的是毛泽东思想，靠的就是“王成”那种精神。因此，在那场让人难以忘怀的战争中，有几个志愿军战士不是“王成”呢？“王成”的原型究竟是谁并不重要，重要的是，我们通过宣扬“王成”，记住了无数个英雄，缅怀英雄的业绩，发扬英雄的传统，在未来反侵略战争中出现更多“王成”式的战斗英雄。

导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧，始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿，她始终是把责任放在爱情前面的，即使是她要和张无忌成婚了，也从没想过要顺从他归隐山林的心愿，她还是要继承师父的遗志，光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比，只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺，即使后来背弃父兄，临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子，必定也是愿意将真心交与，为他出生入死，甘愿舍弃一切，不管是荣华富贵国家大义，还是个人安危与尊严，都在爱情面前败下阵来。可是周芷若是在凉薄的爱中长大的，师父的威严教育和师姐们的诸多排挤让她内心深处就极度缺乏安全感。这大概也是为什么后来她一而再再而三地试探张无忌，因为她真的没办法毫无保留地付出。就因为此，我坚定地抱着“人不能做爱情的奴隶”的信念堂而皇之地对周芷若有了偏爱，以及，对赵敏有了偏见。但是最近看93版倚天，有一幕堪称石破天惊，在海外荒岛上，周芷若当着赵敏的面劈开了倚天剑，拿到了里面的秘籍。赵敏大惊：“你疯了！我虽然狠毒，但我绝不会伤害自己喜欢的人。”（原著里没有这个情节，编剧加的orz）于是，发现之前把周芷若的种种行为都解构为富有责任感的人生追求，有点太美化她了。纵观倚天全书，周芷若其实是一个很有权力欲的女子，而且，她的自尊心是极强的，因为她在婚礼上受辱，所以要在少林寺前，众目睽睽下刁难张无忌，羞辱一向交好的武当。她对张无忌也是有着刻骨铭心的爱的，不然骄傲如她，也不会说出“我若是问心有愧呢”。但是，她对张无忌的感情有太多的其他的期待。比如他的明教教主身份，比如她总是要等张无忌来救她。在她眼里，她喜欢上的张无忌是那个力败六大门派的翩翩少年，是那个千钧一发之际总是赶来的盖世英雄。所以周芷若对张无忌的爱最初多少带有仰慕和幻想，在光明顶上长剑一刺就已经芳心暗许了。可是，后来要和张无忌成亲的时候，她发现了他的怯懦，他的胸无大志，更多的时候她是不赞成的。而她总想着婚后把张无忌往回拉，不管是对赵敏的感情，还是对未来的把握，她都想要自己占据主动权来控制张无忌。所以，连自己心头唯一柔软，都要算计，何其可悲。我觉得倚天里，最打动人的一幕，不是赵敏前来抢婚“我偏要勉强”，而是濠州婚礼后张无忌抱着重伤的赵敏，走在山里，希望这条路永远没有尽头。张无忌明明很开心她来闹婚，自己放下了责任的枷锁，又傲娇地不肯承认，然后说：”你将来嫁人，我也是要去大闹一场的。”总有人替赵敏不值，觉得张无忌配不上她，她付出那么多，他却那么三心二意拖泥带水。似乎张无忌性格里就是天生的优柔寡断，唯唯诺诺。但是，赵敏后来越来越愿意和张无忌一起经历风雨，不可否认也有她能欣赏他的善良，也能理解他的懦弱的原因。张无忌和赵敏大概从今以后要化身金庸笔下我最喜欢的一对情侣了，因为他们的爱情状态太理想主义了，只有在和赵敏在一起的时候，他才是舒服自在的，没有伦理道义，没有黎民苍生，她不是天潢贵胄，他也不是救世教主，他们只是一对动不动就赌气拌嘴的小儿女，在小轩窗里一生画眉。最后表白93版的赵敏，这绝对是我看过的最好的赵敏。为保护族人苦学武功，大义凛然；桀纣之说反驳蒙汉之别，通晓格局；只身入狱只为护他周全，潇洒深情。谁说她的人生主题只有爱情呢？她不过是最终选择了最能让自己心安理得的幸福罢了。

首先，什么是悬疑？见仁见智。

普遍意义上的悬疑，起码要包括核诡高级、反转精彩、动机深刻、立意新颖，并在此基础上做到逻辑自洽。然而，该片几乎完美的绕过了这些“普遍意义”上的悬疑，甚至连逻辑都是漏洞百出。事实真的如此吗？试想，在一个国外影视剧唾手可得的互联网时代，不管是拼凑、嫁接、还是照猫画虎，模仿一二还是可以做到的。可是，“完全做不到”，恐怕要小心了。那些声称发现全部bug的人，不是没看懂，而是没有看的那么深刻。

破案不重要？重要，但更重要的是：这部电影中，真正的“案件”是什么？

看了许多评论，大多围绕在杀人、复仇、心机、腹黑等方面。但我认为，这部电影中真正的“案件”是那本日记，以“我”的口吻讲述，我与她的故事。谁是“我”，谁是“她”？这里有两个选项：林音，严华。可是，我看了两遍，依然无法回答这个问题。也许你会说：日记中包含林音死后的经历，记录者也应该是严华呀，“我”是严华。没错！只是，记录人写下的“我”，并不意味着是她本人。用第一人称撰写的小说并非都是作家亲身经历，这一点我们在读小说的时候很容易理解，解读这本日记时也一样。

先来看一个影片中有趣的点：

林音手把手教严华跳舞，安排严华接替自己首席的位置。与其说是林音“教”严华，倒不如理解为林音将严华“变成”自己，严华所学尽是林音毕生所会，学成后，严华与林音无异。此时，林音交出自己的身份给严华，自己成了空壳。

结下来，林音被变态杀死，蒙在鼓里的严华误以为林音无法去广州逐梦，此时，严华为了完成林音的梦想，将死去的林音变成严华，她则以林音的身份离开。此时，严华交出自己的身份给死者。

至此，二人完成了身份交换。（以下【林音】、【严华】指的是交换后的）

【林音】来到广州逐梦，她与之前一样，深爱着淮川的姐妹【严华】，但【严华】已经不在人世，她希望对方的人生依然继续，因此，只能在平行世界中为其编织一个可能的人生——日记的由来。（看到此时，我认为日记中的“我”是【林音】，二刷的时候发现打脸了。这一点后面再解释。）

继续，【林音】广州梦破碎，日记被烧，【林音】的人生就此完结，而这场梦幻人生，是【严华】用命给她换来的，梦境破碎，一切回到起点。此时，【林音】要为【严华】做一次牺牲：回到交换之前，让【严华】恢复自己的身份。

起点是陈默制造的，如果世界没有陈默，杀戮就不存在，二人就可回到起点之前。因此，【林音】回到淮川杀死陈默，抹去了起点制造者，二人拿回自己的身份。

所以说，这起杀人案与仇恨毫无关系，更像是一场仪式。只不过，杀掉陈默恰好符合尘世中“报仇”的情感表达，难免让人以仇杀来解读。

再来说之前那个问题：日记中的“我”到底是谁？

起初，我认为日记中的“我”是【林音】，记录者是持有【林音】身份的严华。但是，二刷的时候我发现了一个可怕的问题：这仅仅是我自己的理解，我不是林音或严华，她们二人又会做出怎样的解释呢？

更加细思恐极的是：无论“我是”谁，都可以还原以上推理。那么，真正的死者到底是谁？

不要提DNA鉴定什么的，那样的思维方式只会将高级的东西抹杀掉，失去反思的机会，也会错过这部电影真正的最大的“悬疑”——

我们真的可以成为另一个人吗？

我是从一接着看的，有可能衔接太近，印章深刻难免不了有对比，一确实不错，演员都淋漓尽致的切身表现出了农村生活的真实色彩，就围绕着一件事情展现了真正的农村生活的对峙，每个演员都特别的印象深刻。而这一部我想说你拍的是个什么特么玩意儿！没有延续黄金谷给老百姓带来的实惠，反而还出现了黄金谷滞销的情况，你在打上一部的脸！叙事过程错综复杂，一会这儿，一会那儿，抓不住叙事事情的重点，就是属于胡编乱造，两个孩子的出现毫无意义；演员表现差劲人意，除了几个上部的演员维持，其它的无语可表。布景设置太过前卫，布景表现和所处情况不一致；某个演员不参演，但是绝色不可少，二芹哪去了？(可能会出现，才看第9集)上部取得了旅游资格证，按照现在局面的布景应该戏很多，韩二成呢？徐三懒呢？老宋头呢？田书记享福去了，有一表还可以！……老黄家四个兄弟默契感没有了，上一部老三媳妇不表，这部多了个老三媳妇，起了多大作用？老三媳妇过来是打酱油的吗？多出这个无用的人，为什么不把舍去的角色加上？！此剧可以说农村题材的烂到底了，不值得这些鸡毛蒜皮的小事这么来回的翻翻，把一件事叙述的明白了多好，此剧也就到此为止了，你比不上《乡村爱情》，乡村爱情有压轴的演员，而你没有。等了13年，等出了这样一部烂戏，你让何大爷情何以堪！

从狐妖小红娘刚崭露头角到现在成为国民大IP动漫，可以说我也是一路看着她在成长。王权，竹叶，月红……每一对都有自己的色彩，但我独独偏爱月红。看完月红2 ，印象最深的就是——涂山红红那一句“我以全部的妖力起誓，让我们来生相见”，东方月初那一句“妖仙姐姐，嫁给我吧”，我想没人能够抵抗。月红这一对应该是很多人的初心，也是我的初心，以前还专门用了个本子记了很多月红的句子，从每一次的边角料里抠糖吃，拼拼凑凑也终于能拼出个大概的轮廓，但是还是一直在祈祷，希望狐妖能出一部专门为月红而生的电影。看完《月红》，感觉还是差了一点什么，感觉还是意难平，感觉心口那块疤还是隐约生疼，感觉东方月初和涂山红红的故事应该还有没有讲完的。我以为可能看不到了。没想到，终于在《月红2》圆满了，那些午夜梦回的月红，那些形单影只的片段，到底为什么相爱反目，终于在此刻连成了线。真的很谢谢制作组为广大狐妖粉丝圆梦，终于有机会从头到尾知道月红的故事，最终还是免不了放声大哭，免不了被他们打动。这部《月红2》一跃成为我的狐妖NO.1了，是我目前感觉做得最好的，凄美的画风，完整的故事链，丰满的人设。虽然的确有不足，但是作为还在成长中的国漫，作为国漫的领军者，她能够不断尝试和进步，真的很不容易了。《月红2》是《狐妖小红娘》在进步的缩影，是东方月初和涂山红红波澜壮阔爱情的载体，她在讲故事，她在聊爱情，她在讲世界。我是为月红2而落泪的磐石——不仅是对于东方月初和涂山红红这两个人物，也是对于这一部动漫作品完完整整的表白。

有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的

我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……

屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？

人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。

可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。

现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此

鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧

我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……

再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

【详细】

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