开始追剧的时候刚好是电视上在放第一集，看着这个奇葩的名字我就不忍吐槽，这是什么鬼名字嘛，但是随着逐渐深入的追剧，我逐渐被电视跌宕起伏的剧情和鲜明塑造的人物性格所吸引，在上网了解了一些关于国宝南迁那段历史后，才明白虽然电视剧一定存在某些套路，某些bug，但是对南迁路途的艰难万分却描绘的十分生动，甚至真实的国宝南迁比电视剧还要凶险。

说几个我印象比较深的演员，首先刘烨和袁姗姗那对，演技和演值都在线的，把那个时期个人和家庭之间的矛盾感展现了出来。任弘毅的真诚和执着又有点傻不愣登的样子给我有一种郭靖的感觉。周若思对南迁大局的考虑，对是否大义灭亲的犹豫，对田蕙的吃醋，也让这个人物性格丰满了起来。

其次是丹青会的掌门和少掌门。这王立文真是这部剧的一个亮点啊，夹在正秋，罗素，任弘毅中间当润滑油，调和剂。该严肃的时候严肃，该调皮的时候调皮，情商贼高，有时看到他的戏就想笑。罗素就比较悲情了，失去女儿22年的痛苦，眼看着相认了，却没想到是最后一面。作为掌门人虽然为丹青会着想想私吞书画文物，但在日寇面前却异常坚定，这样的民族精神值得敬佩。

还有就是赵光希了，狗仗人势到骨子里的小人，也是绝了。欺软怕硬的典范，每次看到被周若思整我心里都好爽。也从侧面反映了当时国民政府内部迂腐到了什么程度才能让这样的小人父子如此高位。

最后我想提的是周若思的闺蜜丁洋，虽然是个戏份很少的配角，但是在剧中的作用却很大。好几次周若思想不明白，绝望，不知如何是好的时候，是丁洋的话让她重新认识自己，做回自己。如果没有一个这么明事理的闺蜜在边上，若思可能在田蕙的问题上就要想不开了。

这部剧令我比较遗憾的几点，第一就是结尾结束的太过仓促，给人一种莫名其妙就结束的感觉。也没交代后面可能会发生的事情就在火车站戛然而止了。第二就是开头几集可能是演员都还没有进入状态，总感觉演的有点假，我想如果很多观众只看开头的话可能真的会被略有生硬的演技劝退的（不过还好我坚持下来了）。不过总体而言，瑕不掩瑜。

我觉得历史剧最大的功劳应该就在于看完剧了以后会让你产生对那段历史的强烈兴趣和油然而生的一种责任感历史使命。因为我本来就是搞文创产品设计的，所以对自己也挺有帮助的，希望以后回看这部剧的时候能有更多感悟吧。

豆瓣打分有点低，也算是豆瓣对并不是大IP的剧的打分特点，电影区还好说，电视剧就实在是太随便了。

国产（大陆区）影视剧拍职业剧，还是拍自己的行业最好。虽然比较小众的剧，但是很不错，演员表演动感，走位自然，台词言之有物。多青年演员，却不靠亲热和青年爱情为主要看点，真是难得。陆远扬（郑）和乔安（颖）的亲热戏少得可怜，有一两场吻戏，明显的借位角度，就算不是借位，也只是蜻蜓点水的吻。不过，这样的剧本，过分火热才是侮辱了这部剧情。前20集不同立场和之后的双剑合璧，都时不时吊观众的胃口，感觉还是不错的——心痒痒。这部剧主线也不是男女感情，而是《心碎症候群》的制作过程。男女主角负责表现人这种生物在制作影视这件事情上的执行。从他们不断的选择中，观众不断深入了解他们的魅力。

瑕疵，演员方面，比如颖儿说话有点像嘴里含着东西；男主的衣品、女主的服装重复率挺高；也有些很多声音直接攻击演员本身等等。不过基本上，不看台词我能听清楚演员在讲什么，真正投入剧情和演员的表演后，观众是入戏的。服装、妆容方面，各位演员包括配角，都是适合人物设定的，混社会的妹子们重复着便服，完全可接受，就算是在都市剧里。而女主靓丽的服装如此显眼，如果不是整套重复，会更好。毕竟，服装太过眼花缭乱，其实一点也不赏心悦目，那才是快餐式电视剧。至于，那些过分的声音，除了希望演员安心，无话可讲。

这部剧宣传力度没有那么大，后期制作没有非常精致，卫视的预告片也很糟糕，但是正片却非常好。在全部更新完后，依旧能让人一集接一集的看的剧，现在不是那么容易遇到的。同时，也没有过分植入刻意的话题性却言之无物，反例就是前段时间大火的《都挺好》，我问一问，原生家庭就是靠老年痴呆的父亲买本辅导材料就和解的？哥哥把妹妹打成那个样子，到最后剧情都没有一个道歉？难道就靠那苏家人齐斗贪心舅舅？

颖儿演这部剧应该在30岁左右吧，创业小领导型人才的感觉还不错，是这几年见过演过比较好的。虽然开篇会有点勉强，这部剧开篇处理有点仓促啊。稍微过两集后，倒是越演越顺了。前几年似乎颖儿也接过有类似角色的片子，比如吴奇隆的《一粒红尘》，还有其他的白领型角色，虽然只是瞄一眼，但是之前的剧感觉写得有些尴尬，场景服装豪华到有点尴尬，而剧情、演员能力却没到相同的高度。有钱过头了却没有高级的审美的感觉~~

说回这片子，大概是演戏经历更丰富了，颖儿这部剧演起来更得心应手，但不过于套路，依旧有打动人的地方，技术性和情感性都有更好。还以为，继《千山暮雪》后，不会有代表作了。这部剧，就算没有刻骨铭心的爱情，颖儿也有一个人撑起一个角色力量。

郑元畅，台湾演员，不太熟，演得自然，各种对手戏自然，我觉得演得自然就是对这部剧里演员的最基本的认可了。前段时间刚好在理发店看到郑元畅在演《庚子风云》（唉~），所以，能感受到非常明显的不一样。陆远扬和乔安这两个事业狂由他俩演，自然、深情、同时又有自我。

再说其他演员，靠着我一点点敏感性，这个剧整体演员演戏感很和谐，基本都是原声，就算是配角，比如各种性格奇葩、三观奇葩、或者腔调小资的投资人和潜在投资人，虽然不是常见的演员的脸，但演得很自然。这让我不禁联想，是不是这个剧组氛围不错？主创们沟通得当。被导演控制的演戏感不强，也没有抠着演的感觉。演员像在凭借自身能力自由发挥。总之，各场戏看起来很舒服，没有近几年演员定海神针一样站在镜头前的感觉（参考韩剧），或者刻意制造镜头感——“看我看我看我，我的演技很厉害！！！我在表达！我在哭！我的眼睛有戏！”

——什么时候，一部影视剧变成了靠讨论演技为噱头了？？一部剧不是先应该故事流畅吗？不是先应该表达清楚故事吗？

还有之，请一些确确实实的老戏骨，一个，两个，三个的，的确这些老戏骨把分配到的角色演得很好，但个别的角色的优秀不能说一部戏的完成度高。他们对剧情推进贡献的还不如在知乎上对“如何看待XXX的演技”的讨论热度。而作为观众，在想起他们最起码还是获得片酬的同时，就把对他们被利用来炒热度的同情转移到对观众的同情上了，我们观众才是被利用了——被利用关注一部剧的八卦、噱头、小小yellow段~~

再后来，看到豆瓣的评论、视频的弹幕，我隐隐有一种对影视产业发展成这样的惋惜。每年播出的剧似乎都有两大类，一类是“大火”，一类是不火。

大火的剧有着那些近景不会太出问题的演员，有着勾勒脸部轮廓的灯光，有着精心设计的走位构图，有着后期细致的调试，播出的时候也准备着大量的话题，张扬着“我很优秀，我不是烂片”。

这是从什么时候开始的呢？好似还是FBB在演艺圈的时候，之后慢慢的，资本性质的电视剧就算披着正片的皮囊，就算注入对演技所谓的重视，也难逃它越来越泡沫的走势。

泡沫？那每隔一段时长，就出现的优秀演技、可讨论性话题。但整部剧情呢？嗯？

大火的剧，用来用去，转来转去，也就是那个高贵的圈圈里的那些人。这个叫“咖”。

剩下的就是不温不火的剧。这些剧在那些豪华的剧的泡沫下下沉，下沉。

——电视剧娱乐化。

一部好剧，总该时不时能被人想起——我想看它。细细品，细细读。

谢谢《乔安你好》，我会时不时想起你。

谢谢陆远扬和乔安，我会时不时想起你们的事业与爱情火花。这是个意外收获，一种更成熟的爱情。

记录搭利班兴起,采访卡扎菲,女战记玛丽.科尔文的传奇人生,作为一名曾在那里报道过的媒体人，世间并不是非黑即白的!记录搭利班兴起,采访卡扎菲,女战记玛丽.科尔文的传奇人生,作为一名曾在那里报道过的媒体人，世间并不是非黑即白的!记录搭利班兴起,采访卡扎菲,女战记玛丽.科尔文的传奇人生,作为一名曾在那里报道过的媒体人，世间并不是非黑即白的!记录搭利班兴起,采访卡扎菲,女战记玛丽.科尔文的传奇人生,作为一名曾在那里报道过的媒体人，世间并不是非黑即白的!

才用了两个小时就把剧看完了！

真心感觉捡到宝了

之前是在小红书里看到剧情片段，便一直想看。

我居然在其中发现了自己的影子。

最近有一个常聊天的男性朋友，因为是校友，所以有时会出来散步闲聊最近的生活。但他在聊得兴奋时总会有拍拍我的肩之类的小动作，我不太喜欢，但想着可能是无意之举，所以一直没跟他明说，只能默默忍受。

对我而言，我很不喜欢这类动作，即使是朋友，但毕竟男女有别，还是应该保持一个让双方都舒服的距离。

我甚至曾一度认为是我个人的心理问题，无法与男生有近距离接触行为。

我担心我的忍受会被他认为是愿意接受这类有点亲昵的小动作，从而传达错误的信号。

纠结万分。

但我在这部剧中找到了答案。

不是所有的肢体接触都是都会带来坏心情，在你内心许可的状态下，对方也怀着真挚的心态做的话，那是确认的身体接触，会带来心动和紧张感。

【详细】

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从影片一开始，Emma进入Circle公司，一直到中间段，影片尝试展开并探讨了很多问题。包括现代科技，网络，个人隐私，法律等等。但可惜的是最后都没有能够很好的收尾，展开却没有合上，编剧的功力和剧本的深度还是没能够达到电影原本想要达到的程度。

先说剧本。首先Emma进入Corcle公司的面试处理未免太过草率，不由得直接给我一种“她有背景”的错觉。还是说在不远的未来科技公司的面试只是东拉西扯几句就能神乎其技般地了解你这个应聘者？这个小小的突兀暂且忽略。令我印象深刻的一场戏是Emma在自己的工作中被两位员工仔细“盘问”，Emma此时表现出了自己的些许恐惧和困惑，此段理应被理解成Emma对于监视这个问题反感情绪的铺垫，包括之后得知自己喝下的是传感器时表现出的震惊和不满。但是在得知公司可以帮助自己的父亲治疗疾病的时候，Emma一下子表现地对Circle感激不尽，难道这里一点矛盾的内心戏都没有么？此外聚会上同事告诉她把传感器植入小孩的骨头里时她的惊讶等等，这些铺垫瞬间化为乌有。尤其在Emma落水之后，立刻转投Circle阵营。这段戏感觉就很强行插入，只是为了让Emma“弃暗投明”。

之后依旧十分突兀的就是她将自己透明化后每日愉快的直播情绪，甚至在会议上大胆地提出推动注册账号立法。好像就是被洗脑了一样。另外Karen所饰演的角色前半段像是后半段被洗脑的Emma，但是后半段突然就蓬头垢面地崩溃了。试问原因是因为看到自己朋友爬的比自己高还是良心发现厌烦了被监视？这点同样十分奇怪。最后Tom Hanks饰演的公司总裁形象气质很像硅谷大佬，但是“得益于”崩坏的剧本，这个本应该从一开始就被塑造成想要监控所有人的控制狂，却在大部分时间都在扮演一个努力经营公司丝毫没有意识到触碰到道德底线的梦想企业家。所以最后被Emma背叛时，我的内心还为Hanks心疼一秒钟。

影片的结尾同样不知所以然，Emma揭露了公司的秘密，然而却又平和地接受了被监控的世界？所以人们的觉醒在哪里？最后对着镜头给我一个秘制笑容是要闹哪样啊喂…

哦还有，路人仿佛都是毫无自我思想的机器人，全片除了Ty和Emma父母还有可怜的邻家男孩有过逃离监控、意识到这样不对的想法，其他人永远都是“这好棒啊！”“简直是革命！”的表情。一场场Dream Friday看得我尴尬癌都要犯了……

再说演技。Emma一直在尝试不同类型的角色，但演技真的有待提高。尤其是在Tom Hanks的对比下，一些情感的转折很不细腻，有一点点尴尬的感觉。Hanks依旧是演什么像什么，只能说剧本坑了两个大明星吧

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

【详细】

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这是一部日常向的古装言情喜剧，角色之间的日常互动和情感线要远甚于事业线，情节架构比较简单，两条明主线一条暗线：男女主的感情线以及女主的事业线为明线，主角色塑造和主旨体现，男主调查先父之死为暗线，主推动角色走剧情。立意虽好，剧情落俗故事情节走向比较老套，并无新意，同时后期主线剧情结束后的收尾剧情线略有崩坏，出现了一定程度上的割裂感。而对于女性独立的立意来说，虽然剧中有较多的台词设计在展现编剧和作者想要传达给观众女性独立的理念，但从情节走向上看，无论是事业有成的蓝彩蝶还是处于事业成长向的女主许纯纯，在面对爱情和事业发生冲突的时候都会因为爱情失去理智。在所有的情节推动中，除了男主杀父线之外，所有的矛盾冲突都设置在了男女主的感情线上，并且从处理矛盾的理性程度上来看，明显男主要比女主更理性，这让观众在观察许纯纯这一角色的人物形象时会产生一种许纯纯虽然看似是独立自主的女性，实则依然需要依靠周君玦。而男主周君玦的人物形象，在爱情里自以为是的关心和庇护反而使心爱之人失去安全感，所以哪怕是千般好万般好，也依然残留着一定程度上的大男子主义思想是这个人物的缺陷之处，而这个缺陷成为了推动两人情感线的催化剂，一旦观众出戏联系整条感情线，就会觉得虐点来得有点为虐而虐，属于两人自找的虐，难免落于俗套。剧情虽俗，胜在细节1.定位清晰可能是因为原作是十年前的作品，也可能是因为制作成本原因，剧情上不可避免地出现了落俗与崩坏的情节，但总体上完成度尚可，而且言情古装喜剧的定位清晰。无论是许纯纯和周君玦的“奸商组”还是喜儿和倪东陵的“侠客组”，都是本剧的笑点担当和糖点担当。此外还有虽是富春一霸但爱护家人的华文武，扇子发言人妇女之友罗锦琛，斯文败类叶长青以及全剧最佳婆婆周母（就是戏份太少）在不违背人物设定基础上同样给观众带来了不少笑点。主角团和各个配角的互动共同构成了这部剧的喜剧底色，立住了整部剧的基调。2.节奏紧凑，叙事大体能够自圆其说本剧中，男主杀父之仇线作为暗线连接了富春城剧情和天都剧情，是两部分剧情衔接的纽带，同时是男女主婚后磨合的一个重要症结点，几乎与男女主感情线同时进行并相互交织，剧情走得比较快，而女主事业线则也因为与男主的感情变化以及地点的改变节奏也随之改变，整体来说，感情线和事业线以及暗线节奏的处理上清晰明快，不会令人有故弄玄虚之感。至于自圆其说，主要体现在男女主对彼此的误会与理解能够自圆其说。前文说了，此剧剧情比较俗套，且因为男主遍地桃花的设定，所以男女主之间一出现信息不对称的时候，就会产生误会，但很快就会做出解释，并且这种解释是能够被上帝视角的观众理解的。（除了馨宁的情节……）总体来说，虽然不是小清新的甜宠情节，但因为节奏和男女主对彼此的情感认同感和归属感，所以并无工业糖精之感。3.诚意之作《许纯纯的茶花运》算不上高质量的甜宠剧，但也能称得上是一部诚意之作。特别想提一下此剧的打戏节奏，除了大场面打戏和轻功，剧中90%的打戏套招都有章可循且有了力量感，虽然不能和从前的剧比，但是在当下的武戏大环境下，已然是看到了剧组有在摆脱“飘浮”和“慢动作”的努力。总结：《许纯纯的茶花运》剧情经不起推敲是它的缺点，但很适合闲暇之余下饭看。

《不可遗忘》这部剧的名字或者海报都实在是没有吸睛之处，看了很久也没有兴趣点进去一探究竟，直到实在剧荒，才在偶尔一篇公众号文章里读到对这部剧的推荐，抱着试一试的心态开始看剧，真的完全是意外惊喜。

一部不靠主角的样貌加分的剧，却全然的在办案的细节里，让观众一点点喜欢上男女主角。他们没有华丽的外貌，没有高大上的生活，平实琐碎的像我们每一个身边的人，在办案的过程中也正是因为这样一种平凡，更能够与受害者的家人共情，更能体会一个个失去亲人的家庭的悲痛，每天所做的事情或许无足称道，但是一天天的推进却让沉积数十年的案件重见天日，第一季、第二季，两个不同的凶案，最后在抽丝剥茧中触碰到一个个涉案人的故事，他们两个人是在破案，也是在破案的过程中撕开相关人封存了太久的人生苦难的记忆。

每一季用六集的篇幅讲述找寻一个死去了数十年的人的死因的故事，在寻找的过程中，不断的还原历史，所有的寻找是为了给逝者、逝者的亲人一个交代，揭开当年失踪的谜团。

如此故事的主题已经沉重万分，而更加沉重的是，随着逝者身份的确认，那些与涉案人相关的情景又会重现在活着的人们的心里，而重现的记忆分明是其中的每一个人用了几十年想要深埋的关于伤痛、伤害、伤心的部分，原本以为只要隐瞒，那些过往的黑暗就不会吞噬掉现在苦心营造的生活；原本以为时间是最好的良药，早已将一切痛苦与不堪掩埋在过去，谁能想到这一切在几十年后又被重新揭开，这就是这部剧的名字《不可遗忘》的意义所在吧。

绝大部分时候，侦探剧最后都会有对杀人者的惩处，至少是归案，而这部剧的每一季却都是关于救赎，它更关注人性、人心，更充满悲悯的看到每一个身处案件之中的人内心的煎熬和苦难，坐牢是惩处，可有那么多的人虽然自由，却早已在内心将自己囚禁，这比坐牢更加可怖、可悲。

两个看似毫无光彩的男女主人公，在观剧的过程中，一点点让观众深深的喜欢上他们，原因很简单，他们的年龄，尤其女侦探的年龄已经令她足够世故却依旧温暖，虽然是办案，但在寻找答案的过程中有了更开阔的视野，更清晰的态度，不为所谓最终的结果而一定要怎样，顺其自然，接受所有的变化、体验所有的人内心的挣扎和苦痛。

我喜欢她的平实，她会在儿子回家的时候，安心的看着厨房里忙碌的儿子而沉沉的坐在椅子上睡去。会为父亲的各种情绪而波动，这是一个接地气的人，这是一个温暖有爱的母亲和女儿，所以她才能够去体验一个个涉案人员的情感。去看剧吧，目前已经有3季，你可以痛快的一口气刷完。

长津湖主要有几个很大的问题，导致我对这部电影很失望1. 长津湖战役是抗美援朝中极其惨烈的一场战斗，影片中完全没有看出惨烈的一面。志愿军与美军的冲突实在是过于轻松。我认为这种修改角度，对于志愿军烈士，反而是种不尊重。2. 长津湖战役是东线发生的第一场战斗，通信塔战斗不可能发生，不然就达不到出其不意的效果。影片花大篇幅描述的通信塔战斗并没有史实参考。3. 长津湖战役的围剿战历时数周，而电影拍起来仿佛只过了一个小时。导演的侧重点让人不能理解。4. 为什么有杨根思如此鲜活的历史原型，却要虚构一个伍千里？讲一些虚假的故事？并不理解5. 抛开历史真实性，叙事结构极其松散，对于整场大战役的把握太差，让人看得很迷失6. 特效，为什么爆炸的特效可以这么烂？为什么？和同类国产片比，烂太多了。7. 吴京易烊千玺的角色塑造相比来讲，都是小问题了。

高开低走，本来看第一次满满的火药味，但是后面一直输，林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙，难道这就是成年人的爱情吗，觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正，后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次，这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗，这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志，夏末的室友是脑子有问题吗？被害了还不知道，想要走捷径，三观不正。还是挺像知道高总有什么秘密的，等最后看吧，弃剧了。

几天前 突然想在微博上搜一下我挚爱的杨亚洲导演 出乎意料看到了他最新指导的电视剧《幸福里的故事》 控制不住的追起了这部剧.

依然以北京为背景 胡同大杂院里的故事； 说实话 不知是因为审查的原因还是因为这部剧是扶贫项目 亚洲导演曾经独具一格的导演风格好像化成了另一种表达方式 但我依然能看到亚洲导演不经意的风格流露 那些熟悉的场景 北京最具特色的地点呈现：白塔 地坛 南池子…还有他喜爱使用的道具：毛线 … 总是给予最底层人民真善美的呈现 视听语言上也寻找到他曾经的痕迹 那些精心设计透过玻璃窗观察人物的喜怒哀乐 执着于音乐铺满整个故事 却丝毫不搅扰你 融合的恰到好处 那些人物的背影忙忙叨叨 台词絮絮叨叨 镜头却不给向说话的人物 让对话成为环境音 台词打磨的幽默而不失严肃 那些生活中人物最真实的状态 大杂院里最接地气儿 鸡毛蒜皮的生活碎片依然抓的如此准确 总让人感到一股浓浓的真诚与温暖.

但我知道它却再也无法与曾经的 《八兄弟》《家有九凤》《空镜子》那些作品相比拟了 … 时代的更替 受众偏好的变化 杨导那些努力找寻年轻人的情感共鸣 还是不免感到些拧巴 也许亚洲导演是带着某种任务去完成的 我更相信某种不可抗的因素在不同程度上约束了他 但这并不妨碍他是我心中最优秀的电视剧 电影导演之一 他的作品总是那样富有质感 厚重而朴实

昏黄的影调 … 意味深长的絮叨对白 … 游离在大时代背景下小人物的命运… 不知去往何处 心却坚如磐石

海王1讲述了半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟·库瑞踏上永生难忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世，更不得不面对生而为王的考验，以及和湄拉一同对抗同母异父的兄弟奥姆的故事

看了海王1之后，很期待2的回归。直面人生的挫折，很值得我们敬佩，也是我们学习的对象，虽然是一部电影，但是引发我们无数思考，在生活中，工作上，是不是也需要这样的精神。时隔几年，我相信在次观影时，之前和之后的心境，会完全不一样。