首先这部剧第一季结局选的爆点不太好，因为精分梗实在是烂大街就算机器人先生演讲十分精彩，非常释放，却仍然有种很失望的感觉。但是如果这剧是一二季一起发，那么我们就能看到实际上编剧对精分的描写还是很出彩的，男主角的恐惧抗争到最后短暂虚假的和解，中途穿插着第一季末尾的大悬念，是很好看的。

我认为这部剧差就差在：1，第一季结束时的转折选的不好容易招黑。2，第二季虽然好看但是情节拖沓，如果缩成五集的话更好，剩下的可以讲艾略特的第二阶段计划。3，编剧黑中国黑的有点狠（具体老外怎么看中国的很神秘），这第三点还不能说的太详细，毕竟众说纷坛。不过这么黑很容易让我们这些观众看不到剧。。。

我对编剧的剧本还处在一个观望阶段，想看看编剧即不喜欢社会主义，也不喜欢资本主义这种精英作风，那么最后会怎么来圆这个故事，写的NB与烂尾就全看作者怎么处理这个他自己抛出来的大问题。当然我是不会买乌托邦这个帐的

导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

扬·冈扎乐兹跟意大利导演卢卡·瓜达尼诺一样，不约而同地钟情于70年代意大利“铅黄电影”（giallo），尝试在作品里唤醒观众对这种电影亚类型的记忆。瓜达尼诺翻拍经典恐怖片《阴风阵阵》的策略不仅在风格上的模仿，更在叙事上有大胆的改弦更张，令影片变得更加新颖而商业化。相比之下，这部入选今年戛纳竞赛单元的《刺心》则注重美学形式而忽略叙事意义。影片模仿对象明显是那个年代的色情电影，导演冈扎乐兹在昔日的电影亚类型里大玩实验，无论是戏中戏结构，还是梦幻蒙太奇，都彰显出其独特的影像魅力。法国乐队M83的配乐为影像风格奠定了坚实的基础，复古电子乐轻松还原出70年代的氛围，而戏中戏的同性A片场景与最后彩蛋，均延续了《春光之岛》里色而不淫的唯美浪漫气息。而刻画面具杀手前后数次行凶的段落，更将暴力与情色意味结合得天衣无缝，尤其是女主角在片场拍摄自己被杀的一幕，调配出惊悚而诱人的视听效果，大大提升这种非主流类型片的表现形式。遗憾的是，相比起流畅自如的美学风格，叙事方面有欠考虑。用梦境来暗示与连接两条叙事线索的手法并不新鲜，早在大卫林奇的作品里已领教过。女主角与同性恋人之间的感情线刻画得并不成功，连带就是女主角偶尔过火的演绎让人出戏。至于杀手那条线索更加牵强无趣，仿佛又落入到这种亚类型片原有的桎梏里。这究竟是导演无心之失，还是故意而为之呢？

15年看的。当时不知道男主是Korean

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女主女二是一对亲姐妹，二人一直在一张床上睡觉。姐姐是一个心理医生，一日落魄画家男主来到姐姐的地点来心理辅导。姐姐收工后，将一个音乐盒送给了刚刚街头表演完舞蹈的妹妹。妹妹的搭档问姐姐从前也是练舞之人 为什么放弃，姐姐没有回答。画家男主又来到姐姐的工作室，他说并不觉得自己是个病人……然后机缘巧合之下，姐妹俩与男主展开了三角恋请……

第一集挺失望，第二集就好很多，而且给出了一个剧集以后发展的方向，就是以后会有很多老妈给她介绍的相亲对象，都是各种各样的职业的人，而凯特去和他们相亲，就是为了学习或者体验他们的skillset,而第二集也说明了凯特的咖啡店经营十分的成功，妈妈还为之骄傲。

英国米兰达演员本人就是贵族，剧集里好多各种她妈妈参加的聚会活动都是贵族太太们参加的，米兰达的搞怪小商店也不被妈妈认可。米兰达在剧里的角色是一个十分孩子气，不想长大，笨手笨脚，家境富裕，妈妈宠爱的幸运女孩。而目前美剧里的凯特是犹太人的商业精英，这一下两者差距挺明显了，一个笨，一个聪明，一个邋里邋遢，一个妆容精致。