这部电视剧我看到前半部分的时候打的分是满分五分，但紧接着令人无语的操作就来了

越来越硬磕cp

前女友说秦俊豪渴望友情

难道德德，伊堂和他之间的感情就不算友情了吗

非得秦俊豪和元志明之间的情谊就是他渴望的友谊吗

元志明就因为一条短信就相信了秦俊豪把他的琴给弄坏了，拜托，你前期都认为是撞在了楼梯杆上，你能不能问一下秦俊豪是怎么弄坏琴的，那个杠铃砸的是琴的边缘，根本不会把琴身的那一块弄坏好不好，要是坏的话整个琴身都已经坏了

结尾伊堂和秦俊豪莫名其妙的要来一堆，最后伊堂总结，往往是那些最烈的太阳把人带出黑暗，你在黑暗里吗，秦俊豪做了什么就把你带出黑暗了，就一定非得强行煽情吗

开头和插曲是同一首歌，真没必要，听着烦

青春题材的电视剧，我直到最后一集才感受到青春，所以老老实实做一个青春题材的电视剧不好吗

考虑到这部剧是泰国的导演，在很多次看不下去的时候都选择看下去，但最终给我的反响依旧是平平无奇，只觉得这适合腐女，但是我不是，我想看的是一部青春气息拉满的电视剧，而不是尬到令我抽筋的剧

另外，这部剧我是为了恩齐才看的，他的演技明显有退步，看了这部剧，我对他的颜峻陈桉仙子滤镜毁的一塌糊涂

乔峰他服装贼丑，乔峰一出场就戴一顶大圆帽子。刚开始乔峰力大无穷得不正常，轻功也好得不正常，一直在天上飞，都没落脚点。最糟心还是演技和表情管理，这版本的萧峰除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有，只剩下一副不太聪明的样子。

这里我就稍微较真一下，书中的乔峰，在打斗方面，他是中原武林技术派的极致代表，遇强则强。论抗击打、武学本身等级和内力程度，乔峰和后面修仙的段誉、虚竹根本不是一个等级。在刚遇到初期来中原的段誉比拼脚力时，乔峰已知道自己内力不如段誉了。哪有一开始就开外挂的？

还有人物形象上，对比一下，黄日华版浓眉大眼，一脸正气，举手投足之间皆是任侠之气，令人心折。胡军版一条莽莽苍苍的北方大汉，江湖豪气冲天。各有千秋，都很经典。

而这版，杨祐宁本人认为：我的特质就是“土”和“憨”啊。他自我很正确，那么干嘛要演乔峰呢？难道在杨佑宁心中，乔峰就是土憨憨呗？杨佑宁版乔峰的古装扮相和乔峰毫不沾边，总是透着一股憨厚，某些角度和表情下，说一声憨批也不为过。这么糟心的外部条件让他原本就不多的演技雪上加霜。杨佑宁拍戏多年，拿着上好的资源，顶着绝好的人设，愣是一直拉胯，没有好的记忆点。

这版的乔峰除了憨批，还有油腻的霸道总裁的味道：我很油，你要忍一下。

这剧还喜欢段誉和萧峰喝酒，有爱的音乐，段誉吸毒湿吻有爱的音乐，以后我估计萧峰和导演演的耶律洪基得腐成什么样！

毁灭吧，累了！

可以打0星吗？恶心死小说党了，豪华阵容拍出来一坨翔！！！那么优秀的小说，把精华全部去了，小说中的算计，各方势力博弈，全都没有！不知道哪里拉的翔拿过来放在这部电影里面，除了名字，一样都和小说对不上，怪不得被改名成《青面修罗》总算是为作者留了一点脸面，圆太极也算是老作家了，这个时代下仍然被资本按在地上摩擦，真的可悲。总之一句洗q玩意儿，还来浪费大家时间真的nt制作方。优酷还敢卖6块钱？？？恶心

说实话，看头两集的时候差点就弃剧了。女主浮夸的表情，一度让我怀疑。但出于对上个版本的喜欢我还是坚持看了下去，最后很庆幸自己没有突然弃剧。余英男这个角色刚开始就是没心没肺，无忧无虑的傻白甜人设。后来她遇见了白谷逸，一见钟情；为爱上蜀山，在命运安排下成为金灵蝶之主，经历爱人的背叛，自己的身世之谜，余英男逐渐成长，她不在是哪个没心没肺恋爱脑的余英男，她的心中有了使命感，责任感。演技也就没有刚开始那种浮夸。这部剧有爱情、亲情、友情这些让我为之动容、流泪。英男为爱牺牲；英奇为爱甘愿化为一缕原神封存于赤魂石，等待60年后与英男相遇；白谷逸为爱依然决然进入回音绝壁， 付出生生世世的时间，留在回音壁中守护酒馆，不老不死。从此，故人见他却不会再记得他的名字。 奇灵云爱白谷逸， 即使后来知道白谷逸在利用她，不是全身心的爱她，还是执着的爱白谷逸 ，甚至 临死前用雾星砂吸出了白谷逸身上连接二人生死的幻波池水。齐灵云至死只得到了白谷逸愧疚与怜惜的泪水，却从来不曾得到他的爱。 除了这几位主角的感情线，青囊与甄良，沙艳红与百里流光他们的感情线也很有看点，以及天一迷尘的友情线，长眉和雀影的感情。

让我感到唯一遗憾的是结局。余英奇回到60年后，阻止了英男回到过去。这样的话英奇就不会遇见英男，那之后 的一切还会发生吗？我认为结局是开放式，真希望有个番外。

目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）目前大众投资人参投到影视作品当中已经不是件稀罕事，想了解更多影视资讯或者不知道怎么参与可查看影视投资人（张先生18283993457）

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

祖贤姐姐好看！打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。

卧底张晨和前特警郭阳一对搭档，潜入黑帮斗智斗勇，捣毁兴毒王老巢，并灭了新毒王，只有19岁的张九。抓了制毒科学家郭海，大义灭亲！故事悬疑连连，反转不断，人物形象鲜明曲折，扣人心弦。再来讲讲缺点，剧中人物都太年轻，太偶像化，这不符合现实。张九新毒王一个不到20岁的小伙子，即使在毒窝长大，他也做不到剧中的能控制一个地图上查不到的小岛，养那么多火力，布置一个又一个的局。张九，你要做新毒王，要做老大，你可以救别人的妹妹，救别人的亲人来让他们感激你，而不是杀了别人的亲人，让人家为你卖命，这不符合常理。赌王身边的人一个个都太年轻。一个年龄段有一个年龄段的特点，这么年轻是做不了这些事情的。张晨刚毕业就做卧底，一个刚毕业的孩子懂什么？还有萨维卡，在坏人里善良，在好人里坏。这个形象总觉得现实中不该是那样。或者你就当个好人早点给自己留后路或者你就坏的彻底一点做一个坏人该有的样子。

特别声明：以下影评原封不动转自今日头条博主“蒋小牧”原创影评。

“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”——————《精武英雄》记得我第一次看《精武英雄》时，那是在中央电视台的电影频道，但并不是从头看到尾，而是调到这个频道时，“陈真”（李连杰饰）恰好正在和“船越文夫”（仓田保昭饰）切磋武艺。年幼的我看完这部作品后意犹未尽，从此家门口的野草，被我手中的木条“压抑”着生机，难有“出头之日”，而我始终也对于前面没有看到的段落，一直耿耿于怀。直到初中后，一次在网吧通宵砍传奇时，正想找部电影消磨时光，无意看到了文件夹里有部，名为《精武英雄》的电影，点进去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的电影，终于被我找到。不知从何时起，我特别钟爱这一类的武打电影，不管是方世玉系列，还是黄飞鸿系列，都是我爱不释手的作品，套用网上的一段话，那个时候真的是上帝也想看电影的年代，好电影太多了，那个时候的港片，不管是文艺片还是警匪、动作电影，都属于是港片的巅峰时期。但《精武英雄》并不是从“出生”就被人奉为经典，它的“成长”道路可谓是一路坎坷、历经磨难，上映一周仅有1000万票房，16天就惨遭下架，但从上映之时的“骂声四起”到震惊中外的经典佳片，时间却给了我们最好的答案！“好饭不怕晚”也许就是对《精武英雄》最好的诠释！今天我们就聊一聊《精武英雄》幕后的那些，不为人知的幕后故事。《精武英雄》：缘起于一场翻拍011993年导演陈嘉上找到李连杰，两人在一阵攀谈后打算合拍一部电影，但对于作品的类型以及主题却难以下定，这时旁边的人就提议重拍李小龙的《精武门》，可遭到了陈嘉上的一口否决，因为在陈嘉上的心中，李小龙是不可能超越的。但陈嘉上转念一想，《精武门》的主题我们可以复制，但我们大可不必按照原版的剧情来拍，可以做出一番极大的改动，从而创造一部新的《精武门》，于是就这样《精武英雄》的雏形，在陈嘉上和李连杰的心中“生根发芽”。02.而后回到家中的陈嘉上，给倪匡（《精武门》原著作者）打了一个电话：“倪匡叔，陈真是谁？是不是你创作出来的，如果是那我剧本肯定要有你的份儿了。”倪匡笑了笑说：“哎呀，从来没有人这样子过，你愿意打这个电话就已经很好了，我告诉你啊，陈真这个名字是我当年看霍元甲附文的时候，无意间发现的一个名字，他不是我虚构的，的的确确是霍元甲的徒弟，只是并不出名，我之所以选这个人，是因为他的名字好听。”03.陈嘉上在得知“陈真”并不是虚构人物后，对于人物改动就显得极其谨慎，在受《精武门》中李小龙的那句：“我读书少，你不要骗我”的启发，陈嘉上便将原著里原本是武馆的一名师兄，改为了一名海外留学归来的学生。这一改动让陈嘉上倍加感慨，因为在他看来最完美的武者，应该是文武兼修，因此陈嘉上才特意将陈真的背景设定为是一名海外留学归来，并且在师兄弟中是受人尊敬的这么一个人物，陈嘉上在让“陈真”这个人物更加立体的同时，也将陈真变成了自己心中最为理想中的一个人物。《精武英雄》：意外带来的灵感01.当剧本准备就绪后，眼看就要开机了，可导演陈嘉上对于电影的动作风格迟迟没有拍板，武术指导袁和平就问陈嘉上：“你风格不定下来，我如何设计动作呢？”但陈嘉上却说：“没事，我们先拍着再说。”直到开拍的第一天，当时第一场戏是拍摄拍李连杰在日本课堂中的一场打戏，这场戏让陈嘉上至今难忘，因为正是这场打戏，让陈嘉上找到了本部电影动作风格的灵感。开拍前袁和平问陈嘉上：“还好吗？”陈嘉上说：“很不好！”陈嘉上的这一回答让袁和平开始紧张起来，因为此刻的环境是必须要等他确立了风格袁和平才能继续拍摄。但此时所有的道具都已准备就绪，并且袁和平为了呈现出动作的美感，早已将所有的家具都换成了“轻木”材料，演员一旦摔在上面就会瞬间四分五裂。箭在弦上不得不发，陈嘉上说：“先拍吧。”于是《精武英雄》第一场戏正式开拍。02.当其中的一位配角被李连杰甩出去后，掉在了一根木凳上时，意外发生了木凳并没有被瞬间压碎，演员在木凳上弹了起来，摔到了地上！袁和平看到了，气急败坏地喊道：“停停停！重新换道具”，可这时一旁的陈嘉上拦住了他说：“等等八爷，你把这段重新放给我看看。”于是两人在监视器前，将这段打戏重新看了一遍，陈嘉上哈哈大笑道：“找到了，这就是我想要的！”众人疑惑不解一头雾水，一个道具的失误，怎么就成了导演想要的呢？后来陈嘉上解释道：“道具没有压坏，让我看到了真正的冲击碰撞，这种风格就是反射障碍物，这就是我想要的“写实主义|”。而后在后续的拍摄过程中，陈嘉上对袁和平提了一个要求，能不吊钢丝就尽量不吊钢丝，并且陈嘉上为了防止袁和平“手痒”，特意将室内的屋顶降低，以此来防止袁八爷吊威亚！《精武英雄》：经典瞬间的诞生01.《精武英雄》中有3场经典的打戏。第一场：陈真对战霍廷恩，这场打戏揭露中国传统功夫的一个弊端，虽然技巧灵活，但缺乏了实战以及随机应变的能力；第二场：陈真对战船越文夫，船越文夫代表着日本武功的至高巅峰，其实力出众，扎实有力。而陈真则是“中西结合”，在速度和机变能力以及爆发上，都有着极大的进步。第三场：陈真对战藤田刚，这场动作戏，代表了港片中实战技击的巅峰。三场对战，都各自有各自不同的风格差异，以及武者各自不同的性情，我想这三场动作，大家应该都是历历在目。02.在陈真对战霍廷恩（钱小豪饰）时，有一幕李连杰单手撑地踢钱小豪头部的画面，我想大家对此一定印象深刻，这场动作戏不仅动作行云流水，让人难以忘怀，其实也是一个诸多影迷饱有争议的片段。有人说这个动作不吊威亚根本做不出来，可也有人说有个十多年的武术功底，做这个动作很简单，对此，我向大家讲述一下这场戏的来龙去脉。这场戏看似简单，其实李连杰与钱小豪仅仅拍了两条就过了，当时陈嘉上要求既要踢中又要好看，先开始试了一下觉得没问题，然后就正式开拍。起初在拍摄时，袁和平是要求钱小豪用手挡住并化解这个招式的，但由于钱小豪更中意李小龙和洪金宝的动作风格，不想轻易的避开踢腿，于是钱小豪就要求用身体硬接，结果没成想效果非常的不错，但由于姿势不是很完美，于是重新拍摄了一条。03.据钱小豪在采访中透露，当时李连杰身上是绑了一根钢丝的，但钢丝的作用并不是帮助李连杰完成这个动作，而是帮助钱小豪，因为这一脚下去，李连杰是收不住力的，加上身体的惯性，一旦有失误会对钱小豪造成极大的伤害。但就算李连杰有钢丝的拉力，钱小豪本人也是被一脚踢得晕晕沉沉，电影中霍廷恩的眩晕状态，也并非是他自己演绎出来的，而是真的被李连杰一脚踢晕。我想可能现在很少演员能做到这一点了吧，以现在的技术只需要几个绿幕，几段动作剪辑就能完成，毕竟现在拍动作戏演员怕，导演也怕。而那个年代的电影之所以能成为经典，全靠演员的一条命在拼，那时的他们也不是比谁能打，而是谁更能抗打！《精武英雄》：演员的敬业精神01.在拍摄电影结尾李连杰对战周比利时，短短十几分钟戏，拍了整整3个星期，这场戏是全片最耗时间的一场戏。当时陈嘉上拍完了所有文戏正在休息，这场戏便交给了袁和平自己操刀，陈嘉上回到片场时，这场戏已经杀青。当时有个助手跑过来对陈嘉上说：“导演我觉得你应该去和周比利谈谈。”陈嘉上很好奇地问：“为什么？”助手说：“他拍完戏一直没走，好像受伤了，腿上都是血。”陈嘉上一听，觉得不对劲，赶忙跑到周比利面前：“比利，怎么了？是不是受伤了”。周比利回答说：“我怕八爷要补拍，我就在这里等等看。”陈嘉上说：“让我看看腿。”周比利缓缓的站了起来，将裤子撩了上去，结果腿上全是血，原来是在拍摄过程中，不断的踢柱子和墙壁所造成的。02.陈嘉上连忙说：“受伤了你怎么不早说，还在这里待着干嘛？你已经拍完了。”周比利讲道：“我知道但我怕没拍好要补拍，我还是在这里等等吧。”陈嘉上只好来硬的，马上叫了一辆车，让人陪着周比利去了医院包扎伤口，结果包扎完后周比利又回到了片场，坐在同一个地方，就怕八爷让他重拍找不到人。我想正是因为这些铮铮铁骨的汉子，这部电影的武戏才显得如此精彩，让人难以忘怀，就像是后来记者在采访钱小豪时，他所言的一番话，这部戏最难的地方不在于那些高难度的动作，而是怕演员受伤，由于周比利自身的原因，如果用力对方就会受伤，但如果收力自己也会受伤，所以和周比利对戏的演员是比较困难的，双方一个不小心就会受到伤害。《精武英雄》：好饭永远不怕迟01.《精武英雄》上映后，李连杰和陈嘉上兴致勃勃的以为会有一个好的结果，但没想到收获没有，甚至还受到了诸多媒体的质疑，上映一周后影迷反响平平，仅仅只有1000万的票房，甚至在上映的16天后，就惨遭下架。当天李连杰接到了导演陈嘉上的一个电话：“很抱歉，本以为我们可以有很高的收入，让你失望了。”但李连杰却说：“不用道歉，这是我拍得最好的一部电影，我一点也没有后悔。”不仅在物质上，当时很多媒体更是在报纸上这样评价陈嘉上：“用过分文雅的方式，来讲述一个英雄主义的人物”。02外人也许不能理解，为何陈嘉上要拍这样一部“人不人鬼不鬼”的电影，但这种略带“文艺”的动作片才是导演陈嘉上真正的目的，因为在陈嘉上看来，真正的英雄都是默默无闻的，真正的伟大也是没有半点虚荣的，如果观众不能明白自己就算了，自己下次会做得更好！但令谁也没有想到的是，在时间的沉淀下《精武英雄》在国外大受好评，甚至创下了1.38亿的票房，并且著名导演昆汀·塔伦蒂诺对这部电影更是爱不释手，表示自己记得里面的每一个动作场景！这部电影被《时代周刊》评选为“最伟大的功夫片”，也算是对这部电影最大的安慰和认可。并且武术指导袁八爷，也因这部戏“一战封神”，而李连杰也凭借着这部戏，成为了炙手可热的动作明星。所以有时候一部好的电影是经得起时间的沉淀，《大话西游》是，《唐伯虎点秋香》是，《精武英雄》亦是如此！写在最后纵观整部作品，不仅打戏精彩，在其内涵上，也有着对传统武学的一次深刻的探讨。导演陈嘉上对原人物的改动，让一个留学归来，接受过新式教育的陈真，去面对深受传统文化熏陶的霍廷恩，并在后来的决斗上战胜了他，其实这一幕就暴露了传统武学的，长处与短板，不是贬低传统武学不好，而是虽然传统武学技巧灵活，但在面对外来挑战的时候，就需要做出适当的变革，做出适应的改变，取长补短方为侠之根本！而本部作品凭借其硬核写实的动作风格，加上袁八爷行云流水的动作设计，一拳一腿的打击感，毫不拖泥带水的剧情，让这部作品成为了中国电影的经典之一。除开动作戏，其中的文戏也让人回味无穷，那句“技击的目标就是击倒对方，你完全错了，年轻人我告诉你，击倒对方最好的方法就是用手枪，练武的目的是将人的体能推高至极限，如果你想达到这种境界，就必须要了解宇宙苍生。”这句话不止用于习武，而是放之四海而皆准！

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。