作为武侠迷和《有匪》书粉，这部剧从宣传开始，便充满期待。开播后一集一集追下来，可以说，有喜有忧，有笑有泪，但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。

首先关于爱情

谢允是我近十年看过最苏的男主角，没有之一。

允翡也是近几年最让人欲罢不能的爱情，没有之一。

谢允和周翡的感情，可以简单的分为几个阶段：一见钟情、两情相悦、生死不渝、执子之手。

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宗教驱魔生活感悟片。一场失败的驱魔仪式让修女对宗教丧失了信仰，到了社会后，发现这个社会因为淫欲、贪念、私心变得污秽满地，一个人心灵的纯净其实与信不信教没有关系，眼中流出的血泪应该是对这个让人绝望的世界无望的控诉。

一个修道院里的一个修女突然发了疯，对院长和同僚恶语相向，还亵渎神灵。教会派了一个即将被放逐到国外的牧师以及一个还没有入职牧师的男子一起前往驱魔。牧师早就知道了自己即将面临的事情，所以对于驱魔只是尽人事听天命。到了修道院，牧师就按照以往的驱魔形式走了一个过场，不痛不痒的算是过去了。但是第二天搞的圣会上，疯了的修女突然暴起，咬掉了牧师的鼻子。牧师没有办法，就请来了一个在电视上高谈阔论的驱魔师，这个驱魔师以前也是牧师，因为开始驱魔，就不当牧师了，应该是牧师的好友。于是那个驱魔师前去驱魔，结果被发疯修女咬脖子死去。发疯修女的女友对信仰产生了怀疑，就离开了修道院。但是到了社会上并不是她想象的轻松，先是她打工的超市老板对她意图不轨，后来又是租她房子的房主找着理由涨房价，弄得她丢了工作，还没地方去住。这时她遇到了发疯修女的前男友，当两个人见面后，因为相同的境遇两个人竟然依偎在一起，但是女主咬伤了发疯修女男友的脸。最后女主与和牧师一起来驱魔的见习牧师一起讨论上帝是什么？似乎大彻大悟了。

女主有颜。应该还是一部宗教宣传片。但是里面的牧师很多都不靠谱，蛮毁宗教的。不过最后的社会现实也蛮残酷的，几乎到了吃人的境地。收尾有点着急。

至上励合是我儿时的记忆，没想到李茂也开始演剧了，因为李茂看的一部剧，磕上了男二女二CP。男二神似黄景瑜，女二涂冰，演技自然，cp磕起来好甜，特别甜，喜欢甜剧的小伙伴可以看看哦！

再来说说女二的人设，她是个敢爱敢恨，表面放荡，内心特别纯情的女猎头，不对是霸道女总裁，见着男二的第一眼就喜欢上了男二，两人关系发展起来很是迅速，中间也经历了很多波折，不过结局还是不错的！

剧中有"青梅竹马"，"一见钟情"，"日久深情""互相暗恋"。满足了我对青春的所有向往！

推荐！！！

我都不大好意思说我看了该剧，摸爬滚打小半生按我装河蟹B又欠扁的个性我应该对它嗤之以鼻的，所以我就姑且cos一下萝莉粉：要不是有我们静茵公主伦家才不会看它呢虽然没有科学依据，但几乎所有带2的剧基本上都离不开2，该剧的剧情几乎可以媲美天涯上的玛丽苏恶俗文，胡掰幻想狗血不着边际一样也不少，男主患有科学无法解释的奢华贵族症，对一切不是百分百纯正的东西都过敏，我实在不明白他怎么存活至今，毕竟我们周围的空气也不是百分百至纯至真的呀!女主在一天偶遇男一男二并因缘梁子一起结更是令狗屎运也相形见绌，你让天天蹲点尾随的私生饭的狗仔队情何以堪呀情以何堪。看剧的大致分介么几种，又看又捧，只看不捧，盲目追捧和我这种最欠捧的，看的欢更骂的爽，典型的烂片自虐狂，这绝对是部低龄向的nc剧，但仍不能阻止我这种热爱装河蟹B的技术人才看的呼嗤呼嗤的花枝乱颤，一眼就望得到的结尾，用脚趾也想得到的过程，可以让低龄小朋友犯HC又能让大龄粪青居高临下狂吐槽，这剧简直是十项全能了，再加上粉扑扑地糖果色，基情爱情热情洋溢，愤世疾俗的精英们也别端着了，你们不也正看的欢嘛!值得嘉将的是该剧BJ十分与时俱进，在恋爱过度自由的当下她是打足了基情的擦边球，不仅在第一集就用男男之吻出尽风头，男主的傲骄毒舌心口不一男二的玩世不恭可爱乖萌，你们真的不是天造地设的一对儿吗最近几集更是患难见真情，男二落难男一辗转反侧食不知味，那如炬的目光那焦灼的神情~~~~你们真的不是真爱吗?真的不是真爱吗?不是真爱吗?真爱吗?爱吗?吗?公主的胚子电灯泡的命静茵在继听心后再一次沦为挂名女主（电灯泡），这里更丧心病狂------简直就是万事包办的老妈子，照顾个两个”爱你在心口难开，却又要彼此伤害”的幼稚死小孩，满屋阿基妈，乃辛苦了有人死命吐槽女一男一长得难看，你们就不能悲天悯人地积点口德，这种泡面头和爆米花头有几个地球人能成功驾驭?他们还得顶着这么个毁形象地脑袋春光满面地出演”偶像”剧，何其地不幸呀!造型师真的不是出来报复社会的?PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。

黑钱胜地的烂尾几乎可以说是公认的，但评分之所以还高，可以说是老粉丝对自己的沉没成本的一种挽救——反正看了这么多，多少也是个情怀吧。

黑钱的垮掉在第四季达到了一个新的高度。总的来说，我认为是编导没有处理好人物的成长。主要人物面对新风险处理棘手的事情总要经受考验，会受打击，会学习，会收获，会成熟，会聪明，会坚韧……但是黑钱的主要人物难以看出成长，他们本应该有更好的发展，使这个剧的质量也能得到一个提升。

下面我针对人物展开谈谈我自己的看法。

1.乔纳

我觉得编剧浪费了乔纳这个角色。在第一季里，他显出了出人意料的适应力和发展潜力，射击能力强，对自然和社会科学有比较深入的探索学习。但是编剧用他干了什么？打啤酒瓶，键盘洗钱，给父母捣乱。

如果我是编剧，乔纳可以怎么发展？他可以是足够冷静（但不是尼尔森那样的冷血）和聪明的杀手，他可以替男女主处理麻烦人哪怕反而带来一点麻烦。他可以协助男主建立更新型的毒品网络，洗白的钱可以成功从商——不仅洗，而且赚。

哈维不应该被鲁丝杀死，而是被乔纳用狙击步枪打死——可惜，栋梁之才被做成了擀面杖。

2.鲁丝

鲁丝在剧里的命运可以说非常励志，人物也比较讨喜。尽管生于犯罪世家，母亲离去，父亲坐牢，叔叔们不争气，弟弟们要照顾，但是她本人非常渴望上进，努力赚钱——这妥妥的一个奋斗改变命运的坚强女孩啊！

然而，编导让鲁丝在第四季做了很多不明智的选择。在第三季马蒂夫妇说你跟老妖婆混可以，但是不要种毒品了，墨西哥那边会来收拾你们。那个时候鲁丝还懂得害怕，但是到了第四季，你猜怎么着，不仅卖毒品抢了纳瓦罗的生意，还要抢他洗钱的赌场！她这是嫌郎默家死的人还不够多吗？！

鲁丝不应该成为马蒂夫妇的对手，可惜编导弄不出更有力的反派。

3.本

作为第三季备受争议的人物，本的确是个给马蒂夫妇创造困难的工具人，他除了突发奇想的带乔纳用无人机出门拍到了纳瓦罗对手境内杀人的证据，其他都是在完成一个工具人的使命。为了减少编导的失败，本不能是一个正常人。

本，一个本不应该出现的人。

4.哈维

一个在芝加哥度过商学院的人，他接手了舅舅的帝国，他的商业计划呢？或者说新型的商业模式呢？没有。对马蒂的洗钱工作有什么意见或建议？没有。只会冷血的杀人。还喜欢一个人亲自动手，没有保镖。

反正也不打算拍第五季了，让鲁丝射几枪过瘾吧。

5.马蒂

马蒂是一个金融鬼才，是粉丝们期望和绝命毒师的老白一样的能人，但是编导对他的成长却缺乏一个明确的方向。对马蒂我和纳瓦罗一样有疑问what do you want？

第一季，马蒂在巨大的压力下交出了一份令观众满意的答卷，可以说是和老白并驾齐驱的绝命钱师。从第二季起就在家庭前进方向上和温蒂产生了巨大的分歧，并采取了一些不高明的措施而带来了麻烦。和绝命毒师的档次一下子就拉开了——问题就在于，老白的成长是有目共睹的，一样是在巨大的压力下开始了亡命之路，但老白逐渐开始追求自我价值的实现。马蒂的成长在哪里？他从一个剧情驱动者变成了一个被动解决麻烦的人，就是整天忙忙碌碌的解决麻烦——一个活的乏味，观众看的也乏味的人，甚至被一个年迈的咨询师勒索。

第一季的马蒂消失了，后来若隐若现，但最终只是一个乏善可陈的人。

6.堪萨斯帮老大（忘了叫啥）

老人家老当益壮，人狠话不多，出场一枪干辆车，狠毒到连司机都废掉一只手。

然后嘞？成了黑钱里存在感最低的反派势力，儿子被轰掉了杰宝无所谓，能做点买卖就行。甚至最后孤身一人去农场找老妇人达琳娜要欠款，跳着脚骂街，达琳娜听烦了，把他一枪撂倒。

你们是地头蛇啊！有点追求好不好！KPI设置高点行不行！你们帮在整部剧里武力值第二高的就是少帮主，勇猛的把一个花季少女打个半死。

7.纳瓦罗

我总觉得这个毒枭是宋江投胎，不想着发展生产，扩展业务，满脑子就想着招安，都快和《毒枭》第三季无缝衔接了。

纳瓦罗就应该把马蒂弄到墨西哥，也不打也不骂，让他三天通宵刷完绝命毒师，然后谆谆教诲 ：小马，你看看人家老白，化危机为机遇，重新扼住了命运的咽喉，完成了自我价值的实现。马蒂痛哭流涕：纳哥我错了，我回去以后一定改了以前的臭毛病，立即行动，优化和升级洗钱方式，再让我媳妇弄个州长当当，以后密苏里州就是咱们两家的天下！

剧中马蒂许了一个编导无法实现的诺言，最后这个坑也没填上，反而把纳瓦罗送进了监狱。

毒枭只是编导送给纳瓦罗的一个地位，放进《毒枭》里他连个中尉都算不上。

導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞，片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子，分析呢？比較呢？楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節，全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋，妙玉那段的粗糙與淺薄，真是对不起詩人，對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。

对影片视听语言的赞扬部分略去不述，而一些剧情薄弱逻辑欠缺的地方，不妨打开脑洞换一个思路来合理化（我知道导演灵感源于邻居凶杀，全篇影评实际不成立）——雷诺斯、米兰、金发男、蒂娜是同一个人的多重人格。

观影看到邻居三人组在背景的霓虹灯牌下开始“3p”这个场景时，多重人格四个大字突然蹦到了我的脑子里，顺带着《致命id》、《搏击俱乐部》等一连串片名。主人公雷诺斯是一个循规蹈矩的老派侍者，过着平淡不变的独自生活。在经历同事的疑问“你就没想过改变吗”之后，内心不自知的分化出四个人格——坚守固有生活的主人格雷诺斯；追寻自由随性，会用鞋跟踩出踢踏舞的米兰；与本身冷静克制性格相反，强势主动激情的金发男人；对爱情存在渴望，因而出现被动依附的异性人格蒂娜——一个老套的多重人格的故事。

用多重人格解读剧情，讨巧之处在于，所有不涉及他人的情节（只有四人出场，不与他人互动），都可以用主人公的内心斗争来解释——走廊，洗衣房，晚宴，泡澡，郊游，泛舟，都只有主人公一人，“有四个人”是主人公的幻觉，没有实际发生，他人观测不到。1）雷诺斯在垃圾箱里发现断手，是人格相杀的内部矛盾，第一时间无意识里没有选择报警。清洁工倾倒垃圾箱也没发现异常，因为本来就没有什么断手。2）雷诺斯第一次进警察局，被驶回的警车打断，其实根本没有命案。3）为什么不3p一起快乐，为什么人物行为欠缺逻辑？因为多重人格不想roll点一三五二四六的轮班出现，这是一个零和博弈，必然引发自相残杀。4）蒂娜问金发男人“为什么带他来”，“他知道多少”，是对不自知的主人格的提防。5）片尾雷诺斯第二次进警察局，“用三倍的重量抵消浮力，阻止尸体上浮”，暗示三个副人格经谋杀后消失。观众只是看到独白，并没有警方的客观通报，“命案实际不存在”仍然可以成立。

多重人格同时出场，并与他人互动的情节，最有可能打破多重人格的假设。按电影剪辑顺序依次有三个场景满足：1）侍者同事告知雷诺斯有人找他。2）雷诺斯和蒂娜同行去餐馆，服务生端咖啡。3）雷诺斯开卡车离开，蒂娜找寻未果返回巴士。

对于场景1和3的解释是：电影剪辑可以不按照原本的时间线呈现；副人格的形象源于雷诺斯过往生活的情景投射。场景1和3都是实际发生了的，并且时间在雷诺斯分化出多重人格之前。曾有男人在蛋糕店用餐并找雷诺斯，这个情节到镜头给出白衣男子的背影为止。紧跟着雷诺斯和金发男人的对话，又回到了两个人格间的幻觉情节，前后两个情节在时间上不是连贯的，只是剪辑在一起误导了观众。也确实曾有女子在雷诺斯开卡车离开时，打算乘坐旁边的巴士，因为一些原因下车又返回。这一情节在时间上也是很久以前发生的，被剪辑安排在电影的结尾处（剪辑顺序不等同于时间顺序）。在很久以前参与了雷诺斯生活的两个路人，成为金发男人和蒂娜两个副人格的形象来源。对于场景2的解释则很简单，好在服务生没有和蒂娜对话，只是端上了两杯咖啡——雷诺斯可以一个人点两杯咖啡。就像《灵异第六感》中，母亲、孩子、医生同时出现的场景。

最终分化的人格整合完毕，雷诺斯的生活重归平静。一轮相杀循环结束，那么，下一次（或是上一次）雷诺斯面临改变和选择的疑问时，将会（或是已经）发生什么样的故事呢？

这部剧值0，和那部《王宝钏与薛平贵》一样，赤裸裸的0分，就像网友说的:能看完已经是奇迹了，60集的电视剧，我在4个小时内看完了，有人说既然0分，为什么还要看，因为这部0分的作品里出现了一个10分的角色～林美姿，没错，4个小时我都在找美姿的戏份看，她身世可怜，却高贵优雅，她性格倔强，却聪明善良，她敢爱敢恨，拿的起放的下，她这么多优点，简直就是女神，但这并不是编剧的功劳，想想可以写出这种能气死观众的剧本也是没几个了，我要赞美姿这个演员的演技，同样是这个角色，如果换安琪媛那个演员来演，一定演出那种自卑高傲又死皮赖脸的感觉，很容易0分，所以，觉得美姿演技拿捏十分到位，呈现给观众10分的完美角色。其次，天佑那个演员也很不错，给7.5分，但是妈宝男，幼稚鬼，没主见的天佑0分。还有男1号，天美，也是一样的，演员有演技，可是编剧毁了他们，最后想说，中国的大部分编剧们天天在干嘛？不是抄袭就是恶心观众，能不能有点创意啊，不要再继续那又臭又长的流水账了。

产量不多的哈莫尼·科林（Harmony Korine）近年作品一反早期的独立叛逆姿态，开始喜用大明星和流行歌手，表面上似乎在向商业制作靠拢，事实上却仍然是旗帜鲜明的作者风格。这部新片依旧沿袭导演钟情的MV拍摄手法：复杂多变的镜头机位，非常规的跳跃剪辑，不紧不慢的节奏，歌声不绝的金曲拼凑方式，再加上色彩斑斓的视觉冲击，令观众恍如置身连绵不断的迷幻派对，一阵阵麻痹神经的眩晕感袭人而来。尽管和《春假》在美术设计上有不少相似之处，但这并不是叛逆青春故事的续集，而是用七彩糖果纸包裹着的中年危机话题延展。诗人男主角一直过着放浪形骸的享乐生活，直到遭遇爱人殒命，才逐渐收起以往恃才傲物的本性，不断向现实妥协，却在光怪陆离的人和事之上找到“穷风流饿快活”的终极追求。这种司空见惯的自我救赎题材在好莱坞影片里屡见不鲜，然而在哈莫尼·科林的镜头下却展现出暧昧不清的意味。导演似乎将自身的不堪经历投射在这个男主角身上：对爱人的情感亏欠，与家人朋友的渐渐疏远，对世俗名利的抛弃，以及对自身才华的无情戏谑。可惜是从头至尾男主角油腔滑调的塑造演绎，连同导演不屈不挠的作者标签，令节奏渐渐变得松懈和乏味，碎片化的叙事与走马灯出场的配角统统缺乏起承转合的铺排，甚至是高潮情节也流露出生硬突兀的设计感。感觉男主角兜了一圈，又回到最开始的状态，影片与好莱坞心灵鸡汤题材拉开距离之际，也在滑向不加节制的风格炫耀，在破解中年危机的过程里隐隐浮现出难以捉摸的自恋色彩。