地铁悍将影评

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  • 三十舍客勒银
    2020/9/3 20:26:16
    本剧目前的几个关键问题(补充:猫的存在悖论的解释)

    看完前三集,还是很震撼的。这部剧英文名叫 Raised by Wolves,借用的是罗马建国的狼孩传说,片中的mother无疑就是母狼,Campion大概就是Kepler-22b行星上的罗穆露丝了,而密特拉教的信仰、等级制度和人们的肩甲护腕,也很容易让人联想到罗马共和国时期(他们胸前的纹章严格来讲更像十字军时期的骑士团)——对雷导而言,历史和科幻题材不过都是在“时

    看完前三集,还是很震撼的。这部剧英文名叫 Raised by Wolves,借用的是罗马建国的狼孩传说,片中的mother无疑就是母狼,Campion大概就是Kepler-22b行星上的罗穆露丝了,而密特拉教的信仰、等级制度和人们的肩甲护腕,也很容易让人联想到罗马共和国时期(他们胸前的纹章严格来讲更像十字军时期的骑士团)——对雷导而言,历史和科幻题材不过都是在“时间”这块画板上讨论人类是什么、人从哪里来的壳子而已,因此片中有很丰富的历史和哲学隐喻,包括father讲的那个关于猫的存在悖论(关于这个悖论的分析附在后面

    具体内容上,有人拿这部剧与《普罗米修斯》比较,有相似有不同吧。片子的画面质感确实很像,而且都接近“创世”的主题。但是这里的创世者的不是另一个高阶文明,而是两个Android(人造人)。从目前的信息看,地球上爆发了人类中的无神论者与密特拉教的战争,无神论者是势力较小的地下反抗军,这场战争最终导致地球毁灭。一些无神论者改造了由密特拉教生产的一台唤灵者的程序,也就是mother,令其携带12个胚胎搭乘高速飞艇抢先到达距离地球600光年的Kepler-22b并孕育生命。mother的职责不是创造生命,而是帮助人类像当年建立罗马帝国一样创造文明——无神论文明。对于密特拉教的形象,目前来看无疑是负面的,僵化的神权体制、宗教崇拜、昏庸的元老,口口声声信仰索尔神却满心贪婪和欲望强奸少女……这样的宗教为什么能统治地球,剧中肯定会有更多解答。

    在人造人的问题上,可以与《异形:契约》相比较。《契约》里David最终觉醒了,决定自己做造物主;而本片中mother还是一个恪尽职守的人类“看护者”,她似乎觉醒出了强烈的母爱,和母狼哺育婴儿一样跨种族的爱,这种强烈的情绪在她恐怖的毁灭能力的加持下,不知道之后会带来怎样的变故,这也值得期待。

    Kepler-22b这颗星球显然也会有很多谜团。首先那些坑洞明显不是自然形成的,巨大的动物骸骨也说明这里曾经适合生命存在,那原来的生命去哪儿了?那些能够奔跑的四足怪物哪里来的?更重要的是,“碳果”果核中为什么会有辐射?这些现象很可能暗示这也是一颗曾经被热核战争毁灭的星球,而且可能还残存有文明,或许在地底坑洞,或许在赤道附近。期待下周的更新!

    附:猫的存在悖论的分析

    在第二集大约三十分钟的地方,father讲了一个关于猫的存在悖论,很多人说看不懂,目前为止好像也还没有人准确地分析这段对话。我觉得这段很有意思,可能涉及雷导关于造物主、人类、人造人关系的讨论,趁今天周末,试着说一下我的看法。

    回顾一下这段话的内容:

    一个故障仿生人、一个牧师还有一只猫走进妓院。故障仿生人要了一个有修理技能的仿生人妓女,牧师要了一个掌握密特拉教义的处女,但是那只猫……猫不确定自己想要什么,所以它向故障仿生人和牧师征求他们的建议。牧师对故障仿生人说,“这只猫怎么会说话?”故障仿生人回答说:“我出故障了,这一切都没有发生。猫不存在,你也不存在。”牧师说:“谢天谢地,我刚才还以为我疯了。”

    首先分析一下故事的主角:故障仿生人(malfunctioning android)、牧师(Cleric)和猫cat,前两种代表人造人和人类,而猫在这里我认为是代指另一种比人类高级的生命。这三者的阵容在科幻片并不少见,比如《爱,死亡与机器人》里就有非常经典的一幕:

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  • 曾经也看过风景
    2021/6/28 0:00:57
    一颗星,求那些五星好评的评论家来解释一下

    看完也是一头雾水,看了影评,说什么政治隐喻,抱歉,我完全看不出来。前十五分钟不错,我以为电影主要讲述巴西一个叫巴克劳的地方的故事,结果突然出现个飞碟,这个跳戏啊,然后飞碟原来是无人机...还有那些人用的手机是透明手机。就有人说什么空间断层,什么时间穿越?什么鬼?那个巴西女摩托车手放了一个巨大的芯片样的窃听器在小店里,然后就再也没有出现了?一星给前15分钟外加各种生

    看完也是一头雾水,看了影评,说什么政治隐喻,抱歉,我完全看不出来。前十五分钟不错,我以为电影主要讲述巴西一个叫巴克劳的地方的故事,结果突然出现个飞碟,这个跳戏啊,然后飞碟原来是无人机...还有那些人用的手机是透明手机。就有人说什么空间断层,什么时间穿越?什么鬼?那个巴西女摩托车手放了一个巨大的芯片样的窃听器在小店里,然后就再也没有出现了?一星给前15分钟外加各种生殖器。葬礼时的那首合唱灵歌和后面的血浆。那些杀手不是雇佣兵,都只是普通人,没有专业的军事训练,所以被反杀。这些人杀人得积分,然后说是任务?什么任务?那么高科技的无人机和手机,还强行设定说是只能使用老式枪械?比如左轮手枪,汤普森机枪和带着巨大消音器的狙击步枪?那个杀手头头为什么要吞枪自杀然后就就被老农民俘虏了?谁通过耳机指挥杀手开会时要杀死巴西杀手?(实际身份是助理法官)其他人有超市人事助理,还有州监狱惩戒官,他们还说在文件上他们不在巴克劳。在市长被抓住时,市长带的人有一个去偷偷去开车门了,然后就市长直接被流放到仙人掌地里了?那个本地英雄在巴西各地暗杀,所以当地人尊敬他,保护他不告密。因为后面有个新闻报道说最后的反政府武装被消灭在巴克劳。我觉得其实这些村民其实就是那些反政府武装分子及其后代,再这隐居。棺材是杀手们叫的,所以他们通话时说车来晚了。还有,那个发过精神病的老女医生最后走回来,那个妓女去迎接她,然后俩人嘴对嘴的亲嘴哦。

    好多个巴克劳人吃花椒的镜头。我感觉是一种毒品吧,效果比那个市长给的强力太多了

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  • 霍亨斯陶芬
    2020/11/17 22:02:07
    很浅薄很扁平一个剧

    大概只是美国中产阶层情感生活的展示,第一集讲好夫妻各自配对各自散,第二集偷吃放纵软饭男被阴谋复仇女下套,第三集倒是有所谓灵魂伴侣与普通好伴侣的对比了,终于涉及到灵魂伴侣究竟准不准这个核心前提了,结果就是旧伴侣极其包容和互相引导,灵魂伴侣诱发对舒适圈外的主动开拓、尝试,但是灵魂伴侣不能忍受不完美的细节,不能体会女主生活细节上的要求,这不还是情人和夫妻的对比么?生活剧看得少,对比观影感受深刻的w

    大概只是美国中产阶层情感生活的展示,第一集讲好夫妻各自配对各自散,第二集偷吃放纵软饭男被阴谋复仇女下套,第三集倒是有所谓灵魂伴侣与普通好伴侣的对比了,终于涉及到灵魂伴侣究竟准不准这个核心前提了,结果就是旧伴侣极其包容和互相引导,灵魂伴侣诱发对舒适圈外的主动开拓、尝试,但是灵魂伴侣不能忍受不完美的细节,不能体会女主生活细节上的要求,这不还是情人和夫妻的对比么?生活剧看得少,对比观影感受深刻的what the f**king world,展现的内容充实和逻辑周密显然不够。后者对男女主有各自成长背景的铺垫,有男女主各自处理感情生活的方式差异,还有不同伴侣、不同情感状态的对比,是可以展示男女主的成长,自我觉察和真正接纳的。总结一下,这个剧主要就是展示,抛出问题,问题不很深刻,也没有作者自己的解决方案

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  • 电影败家子
    2020/2/18 23:38:31
    洛杉矶人民的都市修真

    我一开始也被《银湖之底》唬住了。

    我一开始也被《银湖之底》唬住了。

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  • Michelle
    2021/6/15 10:51:24
    你陪着我的那些时光

    近期最喜欢的一部网剧,成长可能是一瞬间的,也可能是细水流长的。

    陪伴是我对这部剧最大的感受,就像片尾曲里面唱的:“ 陪我疯狂陪我笑陪我伤,陪我走过所有地方,陪我淋雨陪我看雪落在地上,陪我数着青春里的成长,陪我迎接每一次希望”。

    江皓月因为家庭事故,一瞬间的成长,感谢他的生命里出现的那一

    近期最喜欢的一部网剧,成长可能是一瞬间的,也可能是细水流长的。

    陪伴是我对这部剧最大的感受,就像片尾曲里面唱的:“ 陪我疯狂陪我笑陪我伤,陪我走过所有地方,陪我淋雨陪我看雪落在地上,陪我数着青春里的成长,陪我迎接每一次希望”。

    江皓月因为家庭事故,一瞬间的成长,感谢他的生命里出现的那一束光,陆苗。

    相互陪伴相互成长,最好的青梅竹马。

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  • 纤纤
    2017/7/14 11:18:25
    西风烈---无人区的守护
  • 夭八
    2008/12/19 14:30:55
    谈谈《老男孩》

    电影语言
        
    《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。

    首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第

    电影语言
        
    《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。

    首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写,逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写(无其他背景,高对比的硬光),然后切换至跳楼者,交代环境。配乐十分紧张,短短几秒已建立起极强的戏剧张力,为整部影片定下了基调,而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初,喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声,纪录片式粗糙剪辑,当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子,无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能,不但交代了吴大修的最初身份,与之后的影片形成反差,还提到了他的女儿,可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭,最初仍然是纪录片式粗剪,然而随着吴大修的失踪,转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头,自然声退去,全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是,《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次,除了此处,在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味(可以参见《我要复仇》),但此片中倒没有涉及宗教,更接近于宿命的提示,因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头,导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力,并制造了强大的戏剧张力,还为情节进展做下了必要的铺垫。

        而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后,一组十分压抑的极低机位镜头(从门下露出头)之后,从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果,整个空间被压抑在镜头之内,仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头,出现在吴大修走出禁闭房间后,在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用,吴大修尽管克制自己紧贴电梯,但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间,吴大修进入偷窥自己的房间,遇见李有真及其保镖时,鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱,一个李有真精心布置的局。
    至于吴大修在监禁自己的楼层过道中,与一帮小混混打架的长镜头,几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成,其中的场面调度可谓炉火纯青,乍看混乱实则节奏精妙,仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》,极尽反讽。(值得一提的是,本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。)
    朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中,朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面(同时面对观众),远景的吴大修,远景墙上李有真姐姐(妹妹?)的照片放在了一起,再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离,另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。(而mido的闪入,也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。)
    浅景深的运用例子,则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后,电梯中的女人仍然在和警察投诉,警察也试图叫住吴大修,甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件,却都被虚焦处理,镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写,可见其内心之决绝,全然不闻外界之事。
    朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头,就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头,用夸张的造型提示,此处饺子正是解谜的关键线索。
    懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来,而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。(或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。)除了对暴力部分的非常规处理之外,许多细节也可以看出导演对节制的理解:当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓,自然声效与手提摄影制造的日常氛围下,吴大修突然转过头,露出了极其痛苦的表情,没有特殊手段和配乐进行烘托,却反而更加震撼人心。(这一点在《我要复仇》中更为显著,几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。)有一段平行蒙太奇,是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比,但事实上,只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真,他的痛苦远远超过此时的吴大修,这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比,这组镜头以李有真的一滴泪水结束,但却充满了力度。

    从叙事角度来看,朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量,悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后,观众刚刚松一口气,马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波,毫无空隙。
    除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈,本片的某些伏笔设置则更别有深意,值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修,吴大修问为什么要关他15年时,镜头正好把mido和吴大修取在一起,可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释,但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置,实在颇有些揶揄。李有真也说过,不管催眠术有多高明,要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见,从小没有父亲关爱的mido内心的孤独(其后也用蚂蚁人的隐喻来表现),遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性,恋父情结(electra complex)的浮现其实并不奇怪。
    另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像,一副是一个面目狰狞的表现主义画像,无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作,应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔,在后文关于影片主题的讨论中,我将继续展开。
    导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者,之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正,使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿(尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示)。
    在叙事上更加技术化的一个问题是,如何把如此复杂的故事(又运用了诸多技巧)在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到,影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例,吴大修从禁闭房间出来后,在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求(主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄),另一方面交代了外界环境的变化(通过小混混新潮的骂人语言,吴大修未曾听说过),以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化(虚拟训练使其变得武功高强,这令之后的复仇得以可能,同时他通过电视学习了很多知识,但是电视没有教骂人的话)。
    而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式,将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏,只用三个短镜头完成:吃饺子,追外卖的伙计,到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头:老同学惊异的表情——两人拥抱,省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制,因为如果语境稍有交代不清,便容易造成观众的不理解。事实上,朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段,朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分,又不影响情节的交代(反而还给观众一种酷酷的感觉)。相比之下,许多中国导演的叙事功力便逊色太多,必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感,片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
    另一点值得赞赏的因素是,朴赞郁不似某些现代或后现代导演,在开篇给出极其吸引人的噱头之后,往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以(比如奉俊昊的《杀人回忆》),但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力,也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众,带给人极大的观影享受,然后随着影片推进逐渐放缓节奏,解开噱头,引入主题,发人深思。

    再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影,画面中黑色块与冷色块经常占据主导,以配合影片沉重的主题,但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中,镜头上便增加了红绿滤镜,使气氛暧昧起来,几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光,可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美,难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。(这种摄影风格配合情节与主题的变化,在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中,朴赞郁却又使用了反差的方式,几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。)
    影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次,一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒,一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中,西装革履却带着防毒面具的李有真,躺在裸体的吴大修与mido身边,享受复仇的快感,周围是漂浮的麻醉气体,近景还有李有真的保镖(同样西装革履带着防毒面具)。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
    在音乐上,Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道,尤其是提示命运与情节推进的那个主题,紧张的琶音风格。非常有趣的是,在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候,所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句,而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地,寒风刺骨,人们簌簌发抖,牙齿打颤,浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身,吴大修牙齿开始打颤的时候,这一乐章又再响起,倒是令人有些忍俊不禁。



    影片主题

    如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方,或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄,更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演,因其东方文化底蕴之存在,还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作,他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统(即几乎不存在绝对的恶,个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己,最终走向毁灭的悲剧),我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧,真的是因为吴大修的一句话导致的吗?显然不是,而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手,也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象,他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手,因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦,才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头,也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
    影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野,也远离了禁锢人的社会体系,而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”,洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修,我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭,然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来,只有爱才是包容一切的,而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆,也是通过爱完成了对自己,甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻,可见导演在影片的开始就暗示,祈祷的少女(mido的爱)将完成对暴怒之人(吴大修,甚至包括李有真)的救赎。值得注意的是,在吴大修最后到李有真办公室决战的时候,mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷(并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀)。
    影片中吴大修的演员崔岷植无需多言,其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错,足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者,而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净(所以最后他没有把mido面前的盒子打开),当人物笑的时候,我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演,与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光,刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
    如果从整个三部曲的角度来看影片,也可以看到有趣的轨迹。三部曲中,《我要复仇》的结尾最为绝望,角色全部死亡,《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾,展现了希望的存在;《我要复仇》拍摄的十分隐忍,但又十分惨烈,《老男孩》居中较为平衡,《亲切的金子》则近乎炫技,十分华丽;主题上,《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素,《老男孩》则暗指社会批判,到了《亲切的金子》,则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲,并将之作为一个整体来理解,一定会对导演的意图有更深的体会。


    对比中国第六代导演

    韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异,除了本文分析的朴赞郁之外,还有走标准艺术片路线的金基德,同样犀利带劲的奉俊昊,原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东,擅长清新题材与情感题材的许秦豪,更注重商业效果的郭在容等等等等,实在可谓百花齐放。更可贵的是,优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而,我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中,题材(又十分单一)大过电影语言,也因此容易被指责为谄媚外国评委(以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表)。即使有尝试先锋技法的,往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受(以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表)。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗(以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表)。也有试图学习后现代技法回到叙事,但仍然火候不足(以陆川《寻枪》为代表,当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足,但毕竟模仿盖里奇太过严重)。最糟糕的是一些循环多年又回到原地,除了一个独立电影的外壳,意识形态都开始主旋律化的电影(看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧)。
    总之,缺乏对新鲜电影技巧的驾驭,叙事能力糟糕,思想深度不足,风格单一,自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是,集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨,或许向韩国电影学习正是途径之一。

    http://fredlaw.blogbus.com/
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  • 豆友5693717130
    2022/5/5 23:00:47
    自造

    无论是工艺品还是小手工制作的玩意,生活中最不可或缺都与手工有关,机械化的生产针对的是社会问题,而手工关系设计的层面更细微,因为你的生活中却一不可就是手工。不能说纯手工就会比机械制造更美观实用,而且通常是更不工整的。但对于制作者和使用它的人往往会有特殊的含义。通常意义上,好的手工代表更多的对材料、对使用者的关注和尊重,这确实不是机械制造可以做到的。让我们做自

    无论是工艺品还是小手工制作的玩意,生活中最不可或缺都与手工有关,机械化的生产针对的是社会问题,而手工关系设计的层面更细微,因为你的生活中却一不可就是手工。不能说纯手工就会比机械制造更美观实用,而且通常是更不工整的。但对于制作者和使用它的人往往会有特殊的含义。通常意义上,好的手工代表更多的对材料、对使用者的关注和尊重,这确实不是机械制造可以做到的。让我们做自己爱的东西,坚持的东西,真正用自己双手打造东西。

    Whether it is handicrafts or small handmade things, the most indispensable in life are related to handicrafts, mechanized production is aimed at social issues, while the handmade relationship is designed on a more subtle level, because your life can not be handmade. It cannot be said that handmade is more beautiful and practical than machine-made, and it is usually less neat. But it often has a special meaning for the maker and the people who use it. In a general sense, good craftsmanship represents more attention and respect for the material and the user, which really cannot be achieved by mechanical engineering. Let's make what we love, what we insist on, and really build things with our own hands.

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  • 东北洪常秀
    2015/4/23 0:00:26
    只有好故事不花钱
     (有剧透,请小心观看)

       走出放映厅,看到导演本人被影迷观众们围着拍照、提问。由于事先买票的时候不知道导演会亲临现场出席见面会,所以按个人习惯买的最后一排位置,没有机会提出问题,未免有些遗憾。想上去请教一二,又见人多嘴杂,怕忻导分身无暇,所以悻悻离开。

       先说好的,结构和叙事有趣就不必多说。
     (有剧透,请小心观看)

       走出放映厅,看到导演本人被影迷观众们围着拍照、提问。由于事先买票的时候不知道导演会亲临现场出席见面会,所以按个人习惯买的最后一排位置,没有机会提出问题,未免有些遗憾。想上去请教一二,又见人多嘴杂,怕忻导分身无暇,所以悻悻离开。

       先说好的,结构和叙事有趣就不必多说。对于成本控制在200W以下的内地独立电影,个人觉得这是接近九十分的答卷了。有人说不如《11点14》不如《撞车》,人家的投资好几百万美元呢,别跟那个比了,创作环境不一样。在内地拍摄独立电影,要考虑的东西太多,从剧本创作,到器材租赁,演员挑选,周期规划都是必须精打细算的事项,处处要钱,你让制片从哪抠钱啊。所以从电影完成度来看,很值得称赞,但作为去年开始就关注的电影,留心观看,有一点小疑问,也请看过的豆友们一起探讨一二。如果问题没用,是我疏忽,算是帮马虎的我解惑。如果有用,大家留心,日后创作或者观影也可以避免忽略类似桥段。

       先说的就是临摹痕迹太重了,也就是叙事技巧。导演自己也说线索的布置未免显得匠气太重。我觉得和岗萨雷思电影都好像,又都不像。《落水狗》《21克》《撞车》《11点14分》的痕迹也很多。即看似连锁反应,实际又不是连锁反应,而是同时间叙事线看似彼此独立,实际都存在交叉重叠。而导演正是先创作的这样结构的剧本,再依照剧本拍摄。难免有借鉴之嫌。
        好吧。打破导演的时间顺序,电影的正叙结构框架就是:

       一、宗耀失手杀白虎,村长父亲处理尸体,白虎尸体被误认为陈自立。
     
       二、假陈自立后事待近,而真陈自立回乡途中掉入闲人坡身亡,

       三、真陈自立尸体被发现,假陈自立尸体(白虎尸体)被丢弃荒野无人问领。
        

       大结构是没问题的,看其他延伸的剧情。
       1 宗耀本来有一份广州大企业的工作,但因为村长父亲阻拦,被迫被安排到周边地区的铁饭碗。宗耀对此事耿耿于怀,对父亲不闻不理。宗耀爱慕同村女孩欢欢,但迟迟不提结婚事宜。欢欢女友提醒欢欢最后别被宗耀甩了,欢欢心生一计。
        村中痞子白虎嗜赌,偷了同村土豪独腿陈自立钱包。白虎回乡途中,撞见欢欢骗耀辉怀孕一事,称不交一万就宣扬出去,争执中被宗耀失手杀死,宗耀逃跑,村长父亲路过现场,处理了现场。
        陈自立爱人丽琴因为爱慕宝山,来到这个小村子。可是宝山没有娶她,无奈丽琴嫁给陈自立,陈自立不在的时候丽琴常与宝山偷情。案发当日宝山对丽琴说可以将陈自立杀死后放山上烧掉,掩人耳目。
       
       2 宗耀与欢欢逃进县里,第二天一早尸体被村长与老赵“碰巧”发现,因为欢欢失踪加上被卖店老板大壮目击,宝山被认定为第一凶手,被黄家一顿拳打脚踢。村长恻隐,又听案发处发现白虎尸体上陈自立的身份证,白虎尸体又成了陈自立的尸体。第二天陈自立回乡途中,被大壮巧遇,大壮见死人复活吓一跳,想杀了他了事(因为喜欢丽琴),可没下去手,陈自立醒来要大厕,接电话失足掉下闲人坡,大便失误自杀而亡。
       
       3 真陈自立尸体被发现,白虎尸体被扔到村委。白兄为了躲避麻将馆讨债,白兄将真白虎尸体借来骗麻将馆说白虎已经死了。宗耀准备约欢欢一起去广州,可是欢欢本没怀孕,只是因为怕村长儿子甩掉她才称自己有孕,她反复挣扎中终于劝宗耀回乡自首,宗耀回乡途中见白虎出殡,白家人称是自己吸烟失手自杀而亡。事后又将尸体扔到了荒野,宗耀赶到白虎坟墓处发现父亲也在,爷俩默默无语两眼泪,耳边响起大牢声。电影走向结局。

       这么线性的展开来看,导演是在想借这个故事讲述一系列的有关农村的现实题材故事。而电影采取的叙事手法是复调(即两段或两段以上同时进行又有区别的部分所组成)来表达,又有点像《11点14》,但从结构上来看,《心迷宫》同前者还有很大的差距,而且它的巧合很蹩脚,前者是故事角色因为同一时间发生的巧合事件而联系到一起,《心迷宫》从父亲藏尸开始,就已经显得后力薄弱了。

       导演自己也说自己第一次拍摄长片处女作,这个剧本他创作完后面对大量的人物群戏自己也感到乏力,对于今年刚31岁的导演,严厉一点说,从结构类型上讲,这称得上是70分作品,从现实题材上讲这只是20分作品,因为它远没有达到现实题材的效果的,而且因为这种炫酷的叙事手法和新奇的电影结构令很多具有现实表现力的镜头都阴差阳错的达到了喜剧效果。在现实题材的电影里频频出现笑场是很尴尬的事情。

      以上是关于结构的第一个问题。
      第二个问题关于拍摄。
     
      一是电影前后摄像风格的转变,也就是前十几分钟跟后面一百分钟。前面十几分钟全手持拍摄,晃的厉害,画面变换很快。后面应该加了稳定器材,画面节奏变慢。不知道这前后变化出于什么原因。
      二是树林的戏布光严重不足,布笼灯的话北京这儿市场价位是1000块一天,车牌“豫”应该是在河南拍摄,我觉得器材也贵不到哪去,作为重要的一场戏,因为这一两千块钱,有点惋惜这场戏的布光。树林这场戏创作时靠前,也应该多些投入,效果会更好。

      第三个问题就是我觉得可能算一个小BUG,白虎是如何将陈自立钱包偷出来的,这没表现出来。有的观众说无聊,他追上去了和后来他身上有陈的身份证不就证明偷到了么。可是朋友注意,陈自立拿的长钱夹,他还带大皮包 ,长钱夹放进大皮包里后,白虎如何下手,将钱包拿出来,这是一个很关键的问题。
      一个专业赌徒,非专业小偷是无法做到的。我相信导演应该意识到过这个问题,不知道这组镜头是什么样的想法设计的。

      第四个问题就是关于目前当下中国独立电影了,目前独立电影发展很难,前几天昔日贾樟柯御用主角王宏伟接受采访谈独立电影目前可谓惨淡。忻导说170万的投资,不知道是源于社会,还是源于自筹。当然这个问题很八婆,有知道的就八卦下,请朋友们勿喷哦。
     
      对中国电影一直是又爱又恨,总有失望,总有惊喜。今天算是个小惊喜。前几天锡兰见面会上说电影的国籍性很重要,是可以对抗老美大片的东西,我觉得中国当下的独立电影也应该继续讲好故事。会继续支持忻导,支持优秀国产电影。

      PS,这件事根据真实素材改编,真是发生在河南的吗?→_→。
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  • 天不老。
    2018/5/16 20:01:44
    《我的妈呀》

    忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人

    忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温,无人与我立黄昏。”每每失望,小年终归忘记了母亲的样子,习惯了姨妈的亲情,再相聚时,已是陌人。母子之间的感情浅薄至此,阿年的心中多少是有些怨恨的,也就刻意疏远,母亲只能垂泪懊悔……一方面,我觉得剧情挖掘的点不够,蜻蜓点水,应该更深刻些,否则前后的连贯性差强;另一方面,我又觉得这很现实,我们大多数人跟父母的关系就是这样的,小时候总归有些美好的记忆,但是也有些难以忘怀的痛楚,长大了若即若离,说不上几句话,到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好,可能在他们眼角含泪,款款相望时,真的惦念起了家中的至亲吧?否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员,也提醒了观众:亲情无价,在可以珍惜的时候,何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。”从来没有一种爱,相聚是为了离散,除了亲人之爱。在能回报的时候,就要尽量回报,既然他们失去了追逐的能力,我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙,但是血缘的羁绊难以斩断,当父母的皱纹爬上脸颊,当他们风华不再,过去的,就让它过去吧,唯一要思考的,就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌,是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩,他们追名逐利,他们贪生怕死,他们拿你炫耀,他们封建迷信,但是这又算得了什么?为了他们开心,暂时放下身段,低下头颅,违心地做一些傻事,听一些傻话,又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦,总是对他们的愚昧无知不理解,从心里就排斥起他们,与他们划起了一条线;却忘记了,时代的局限性就是如此,而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事,都是他们坚贞不移的信仰,只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿,是阿年的遗憾;若是哀之而不鉴之,亦使后人复哀吾等也。影片结束了,大半观众还不舍得走,啜泣拭泪声不绝于耳;灯光亮起了,众人缓缓站起,自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤,群民的眼睛是雪亮的,光这一点,它就值得一看。(PS:粤语版的一开始没反应过来,后来就习惯了,原汁原味,挺好~)

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  • 轻年力量
    2021/12/17 11:06:51
    印度又开挂,尺度大到犯罪

    有“宪法之父”之称的印度首位法律部长比姆·安贝德卡尔曾说:“只要有一个人没有实现社会自由,法律提供的自由对他而言就是无效的。

    印度种姓制度由来已久,在那片土地上,人的社会地位与他们的财富无关,姓氏决定了他们的一生。

    有“宪法之父”之称的印度首位法律部长比姆·安贝德卡尔曾说:“只要有一个人没有实现社会自由,法律提供的自由对他而言就是无效的。

    印度种姓制度由来已久,在那片土地上,人的社会地位与他们的财富无关,姓氏决定了他们的一生。

    尽管印度早在70多年前(1947)就颁布律法废除了这一制度,但种姓观念早已深入人心,由此带来的社会性问题层出不穷。

    电影《杰依·比姆》这部根植于上世纪90年代的电影,反映的就是这样一件由种姓歧视延续而来的司法和警务系统丑闻。

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  • 七夜大师
    2022/6/4 1:28:58
    失败

    一部失败的借鉴作品。主体仿照的韩国魔女,背景汲取了赛博朋克式场景。可是各个方面做的都不够好。故事讲解上为啥10年而且还是碰巧找到女孩,这10年又发生了啥,为啥开始是孩子实验10年后找拳王实验,姥姥到底是干啥的,女主为啥腿坏了,她又为啥想恢复异能,芯片是否影响心智,为啥又能治疗脑瘤。这么多有用的点不讲,讲老头喜欢姥姥,讲停尸房有个坏人忽隐忽现,讲这些有啥用?人物性格

    一部失败的借鉴作品。主体仿照的韩国魔女,背景汲取了赛博朋克式场景。可是各个方面做的都不够好。故事讲解上为啥10年而且还是碰巧找到女孩,这10年又发生了啥,为啥开始是孩子实验10年后找拳王实验,姥姥到底是干啥的,女主为啥腿坏了,她又为啥想恢复异能,芯片是否影响心智,为啥又能治疗脑瘤。这么多有用的点不讲,讲老头喜欢姥姥,讲停尸房有个坏人忽隐忽现,讲这些有啥用?人物性格缺陷,看得出人物性格就是个中国传统性格加韩国黑暗性格的结合体,我是完全搞不明白女主到底有没有黑化,没黑化就老老实实的按照中国传统人物拍,在boss面前装啥啊装。背景方面既然是未来就把背景介绍清楚,设计好了,比如科技发展到哪一步了,坏人方面到底有多大影响力,姥姥还抱着个20世纪收音机你觉得符合背景吗?其它人物我都没看懂老黑就是个卖东西的?小喜跟女主啥关系啊,boss是不是就为了钱,明知道二代芯片厉害还没一点儿后手的造。总之是一团糟。能给三星也是看在中国科幻电影起步的份上。奉劝这个导演别搞电影了水平真的太低。

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  • 2020/10/30 9:25:07
    Human, Woman, Demon, and Midwife

    写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。

    Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,

    写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。

    Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

    In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

    Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

    Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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  • 走着走着就笑了
    2022/3/24 8:33:12
    chuck一直晃头真让人难受

    比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远,人物越来越脸谱化、戏剧化,不少情节缺乏合理性,江南才尽

    比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远,人物越来越脸谱化、戏剧化,不少情节缺乏合理性,江南才尽

    比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远,人物越来越脸谱化、戏剧化,不少情节缺乏合理性,江南才尽

    比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远,人物越来越脸谱化、戏剧化,不少情节缺乏合理性,江南才尽

    比抖脚还让人难受。想杠的学着他这么晃着说话1分钟试试。剧情离金融越来越远,人物越来越脸谱化、戏剧化,不少情节缺乏合理性,江南才尽

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  • 小V爱看剧
    2020/1/29 16:28:24
    老套路 没新意

    第一集邓伦的民国装扮超亮登场,老阿姨的心扑通一跳暗喜这又是一部可追的好剧,那想等到一桐出现,被抢箱子,追箱子.....等等等等的剧情出来,我立马傻眼了,这编得是什么呀?老套加狗血,最气人的是少爷的智商也不行,被一个小丫头指手划脚洗脑子后气急败坏的抢箱子要挟,真是美好人设大崩。一桐的俏皮和伶俐也演得太过太直白,我入不了戏,自然只能弃剧了。

    第一集邓伦的民国装扮超亮登场,老阿姨的心扑通一跳暗喜这又是一部可追的好剧,那想等到一桐出现,被抢箱子,追箱子.....等等等等的剧情出来,我立马傻眼了,这编得是什么呀?老套加狗血,最气人的是少爷的智商也不行,被一个小丫头指手划脚洗脑子后气急败坏的抢箱子要挟,真是美好人设大崩。一桐的俏皮和伶俐也演得太过太直白,我入不了戏,自然只能弃剧了。

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  • 没有回头呀
    2022/1/23 15:48:32
    一下午好心情换来
    这篇影评可能有剧透 剧情乱的一踏糊涂,从刚开始的环境污染打官司,这该是个大事件,电影里提了一句后就没后文了……后面又发生了王自亮找了个小三,见了小三妈妈后也没下文了……这时候那个免费帮自己打官司的“正义律师”在酒店被两个彪形大汉“突脸”后也没下文了……当王自亮的出轨照片被女儿...
    这篇影评可能有剧透 剧情乱的一踏糊涂,从刚开始的环境污染打官司,这该是个大事件,电影里提了一句后就没后文了……后面又发生了王自亮找了个小三,见了小三妈妈后也没下文了……这时候那个免费帮自己打官司的“正义律师”在酒店被两个彪形大汉“突脸”后也没下文了……当王自亮的出轨照片被女儿...  (展开)
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  • 是安安啊
    2021/1/26 18:08:36
    不错

    讲述一位超模界的新星EVA(甄圆圆)有着魔鬼般的身材,在外界眼里是一个很成功的模特,然而别人不知道的是她的体质很特殊,一天只能吃几十粒米,不然就会变胖。但在之后EVA遇上了曾经自己暗恋过的人阮东升,而且发现只要是他做的饭菜吃了就不会变胖,为了美食和身材,EVA便开始赖在了阮东升身边,就开启了他们的恋爱之旅,总体来说还是很甜的,没有特别虐的部分,剧情也还不错,男二和女二也太可了吧,不错,推荐<

    讲述一位超模界的新星EVA(甄圆圆)有着魔鬼般的身材,在外界眼里是一个很成功的模特,然而别人不知道的是她的体质很特殊,一天只能吃几十粒米,不然就会变胖。但在之后EVA遇上了曾经自己暗恋过的人阮东升,而且发现只要是他做的饭菜吃了就不会变胖,为了美食和身材,EVA便开始赖在了阮东升身边,就开启了他们的恋爱之旅,总体来说还是很甜的,没有特别虐的部分,剧情也还不错,男二和女二也太可了吧,不错,推荐

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  • ren
    2011/7/18 19:08:59
    很多人都关注你,但所有的人都不关心你.
            首先配乐渲染的气氛很好.
            扣人心悬.
            剧情也很不错.贴近现实生活.
      &
            首先配乐渲染的气氛很好.
            扣人心悬.
            剧情也很不错.贴近现实生活.
            对人物心理的表现很好!

             安以轩的表演很好.自然!
              
             最喜欢结尾的这句话:
             很多人都关注你,但所有的人都不关心你.
    【详细】
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  • 浅蓝 丶
    2022/6/6 22:53:46
    剧情

    1. 艾丽莎等人开着飞机来找求助者洛根,飞机坠机,露西受伤,他们遇到了3个孩子,3个孩子开车带着他们来到洛根的基地,但艾丽莎等人并没有看见洛根,3个孩子不相信有人会帮助求助者而选择离开,艾丽莎等人通过无线电明白原来洛根特意引开了自己,而洛根则占领了自己的基地水厂。艾尔独自外出去坠机的地方找资料,被人电晕。

    2. 大家开始在野

    1. 艾丽莎等人开着飞机来找求助者洛根,飞机坠机,露西受伤,他们遇到了3个孩子,3个孩子开车带着他们来到洛根的基地,但艾丽莎等人并没有看见洛根,3个孩子不相信有人会帮助求助者而选择离开,艾丽莎等人通过无线电明白原来洛根特意引开了自己,而洛根则占领了自己的基地水厂。艾尔独自外出去坠机的地方找资料,被人电晕。

    2. 大家开始在野外寻找艾尔,摩根在清理丧尸时被人捆住,艾丽莎救了摩根,原来穿防护服的女子叫格蕾丝,她曾是核电站的员工,核电站泄漏,有大量的辐射,有的丧尸会携带核辐射,容易传染给人得病。另一边,维克托在寻找飞机去拯救艾丽莎,原来有飞机的事丹尼尔,丹尼尔没有相信维克托,而是将维克托赶走了。

    3. 大家都在找艾尔,这个地方的中心可能是核辐射区,到处都是用丧尸做成的围栏,不知道围栏里面是不是辐射区,但不知道是谁用丧尸做的围栏,有人在暗处攻击约翰,约翰只能开车闯入围栏里面,约翰和娜奥米来到约翰以前工作的小镇,找到了一些枪,原来追击他们的是德怀特,德怀特在寻找自己的妻子雪莉,德怀特想咬自杀放弃,约翰劝阻了德怀特,德怀特和摩根见面认出彼此,不谈过去,都想要重新开始。3个孩子设计让艾丽莎找到其中一个,另2个孩子在用丧尸做路障。

    4. 孩子说出了实话,原来他们不止3个孩子,而是一群孩子,他们害怕有人入侵他们的生活,不信任摩根一行人,但留在营地的孩子还是信任了摩根,他们发现有人开着直升飞机离开。另一边,维克托让查理偷丹尼尔的飞机,被丹尼尔发现。丹尼尔被尸群包围,丹尼尔让查理开车先走,维克托等人赶来,维克托利用飞机螺旋桨清楚丧失救了丹尼尔,丹尼尔和维克托互相谅解。等待修好飞机再去救援。

    5. 艾尔是被伊莎贝尔打晕的,伊莎贝尔的装备精良,他们的组织貌似在创建某种未来,之前艾尔录像的丧失就是伊莎贝尔的队长,但是伊莎贝尔不能暴露录像,怕人们解读出地图找到伊莎贝尔的老家,伊莎贝尔打算拿回录像带在杀掉艾尔,但艾尔感动了她,她没有下手,伊莎贝尔开着飞机离开,艾尔找到摩根和孩子们,但艾尔没有说实话。

    6. 艾丽莎等人带着飞机残骸来到孩子们的营地,他们打算修好飞机带着孩子一起走,但孩子不相信打人,他们想要想以前发生核泄漏一样躲起来, 艾丽莎等人修好了飞机,但螺旋桨又坏了,维克托等人找到了吉姆公司的热气球飞过来了还带着螺旋桨,但热气球没了染料,只能提前降落在辐射区。

    7. 核电站将泄漏,艾丽莎去找孩子们劝说孩子跟自己一起走,丧失包围了孩子的营地,艾丽莎在清楚丧失时被辐射怪的血喷到了嘴里,孩子们听了艾丽莎的话去找大人,但一群丧失追着艾丽莎。维克托降落后带着螺旋桨等待摩根的救援,艾尔发现飞机没有了航空燃料和娜奥米一起寻找燃料。约翰和德怀特去找雪莉,但发现雪莉已经不见了还留下了最后一封信。

    8. 艾尔等人准备起飞,他们等来了约翰和德怀特,等来了艾丽莎和摩根,大家终于飞回家了,但洛根来了,他骗取水厂是为了找一本日记,他说他要弥补自己的错误,想让露西交出日记本就带着他们回到水厂。

    9.这集是纪录片的方式,将讲一些艾丽莎等人生活其乐融融救助帮助别人的事,最后洛根找到一个脏辫男,抢走了男子摩托车的油并留个了对讲机,让男子去找艾丽莎等人寻帮助。

    10.摩根、德怀特收到有人求助,一个穿红色衣服的男子被咬了希望自己被埋在星空下,他在一个商场,摩根等人来到商场遇到丧失,来到监控室,发现男子还没有尸变,摩根帮助男子完成了愿望,大家也都来到这里扎营,德怀特遇到洛根的手下,他们再找油田。

    11. 艾丽莎、维克托听到无线电韦斯求助,他们赶过去发现韦斯的摩托车被枪射击坏了,他们带着韦斯去找韦斯的朋友,结果韦斯杀掉了一个曾偷走他东西的人,韦斯说谎了,他没有朋友,他就是为了抢回自己的东西,艾丽莎等人要救被韦斯枪击当时还没死的那个人,这样无私的帮助别人,韦斯动摇了自己自私利己的观念,洛根还是到处找笔记本,想找到油田,艾丽莎发现韦斯就是在墙上喷油漆写的如果你看到这些字说明你还活着的人,艾丽莎开始在树上喷只要你活着就还有希望来鼓励别人。

    12. 艾丽莎的车队已经有30多人,他们在野外利用汽车围一圈扎营,但查理想要一个永久的家,查理跑了,她来到教堂,她觉得教堂可以安家,她喊来了娜奥米和约翰,但教堂并不是一个适合的地方,很快被丧失包围。另一边德怀特曾放走的罗格的人,他们找到了艾尔藏在仓库的录像备份,他们从备份里找到了油田的位置。

    13. 洛根抢夺了油田,远处神枪手约翰整对着洛根,洛根知道约翰这些人不可能动手,洛根是最开始在箱子写拿走你需要的留下你不需要的,洛根是最开始帮助别人的人呢,但洛根迷失了,不信任了,因为洛根之前收到求助,当洛根赶到时,那个人已经死了,命运开玩笑了,这次又是那个地点发生了求助,洛根告诉那个人没人能救他,但韦斯却赶到救了她,艾丽莎等人也陆续赶到,这就是帮助别人是一种传递,洛根重拾了希望,但一群牛仔骑着马杀了洛根,牛仔想要收编露西这个车队,但他们对待朋友的方式并不能打动露西等人,对方人多势众,一声令下,就要流血,露西留下给对方炼油,换取队友安全离开。

    14. 摩根和艾尔找到了牛仔们基地,他们前去查看结果被发现,但对方并没有生气而是放走了摩根、艾尔,他们的想法也是互相帮助,但更像是他们的统治。

    15. 牛仔的头目女子名叫吉尼,她也搞一个录制视频,宣扬她的和谐世界,但只有摩根他们知道吉尼是伪善的,但吉尼软的不行来硬的,她开枪招惹丧失群来攻击摩根等人,摩根等人没有汽油,只能徒步去一找一个根据地,但他们没有食物、水,记忆中的据点现在到处是丧失,他们走投无路,只能联系吉尼,投奔吉尼。

    16.德怀特离开了队伍,他拒绝被收编,但他发现了附近有马,马没有死说明附近有水源,说明这个基地可以生存,德怀特又回来了,他们计划着反抗吉尼,因为他们也发现基地200多的丧失其实是因为反抗吉尼被杀了,吉尼充满谎言,但他们按照计划利用丧失的时候突然发现露西在对面的队伍里,他们只能取消计划接受收编,吉尼把所有人都非常不人道的分开治理,约翰和娜奥米办了婚礼,但也被分开,吉尼气愤摩根讲条件,分开所有人后,吉尼准备杀掉摩根,但打伤摩根后,枪炸膛了,引来了丧失,吉尼离开了。

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