片子不错，整体看下来完全没出戏，各角色塑造也很成功。至于大家都讨论的权限问题，影片中也说了，这个智能系统是有漏洞的，就是没有权限的完美定义，很可能被别人掌控，这也是男主为什么要累死累活的要开发新的系统。所以说这不算BUG，这个问题就是影片中所有剧情的起点和支撑点。

再说说男主要求的百分百被控制的AI智能，其实这是个很矛盾的问题。完全自主AI智能就不应该存在权限的限制，因为有限制也就会被动接受指令，会有时做一些自己完全无法理解的不合理指令。这就违背了完全人工自主的定义。个人觉得真正的AI应该是把决定权完全交到系统自己手里，给它一切需要学习的知识，然后让它通过自己的学习理解去判定事情的处理方式。但显然这又不现实，人类真正想要的是需要的时候完全不需要人类去介入就能解决事情的系统，而有时又会在人类处理事情的时候不需要系统的思想，只需要听话就行。简单来说就是想创造一个能力更强大的人类。但问题在于有自主思想就意味着有自己对事物对错的判断和处理方式，人类很多时候处理方式都带有情绪化，而AI却没有这个缺点，所以对处事的判断会更正确。但这就产生了矛盾，完全自主的AI处理事情会经常和人类的决定有很大不同。对人类来说这样不能掌控的系统是有缺陷的，所以就希望能去控制。但有了权限控制之后很多时候处理事情系统都会需要权限授权才可以，这样人类又会觉得系统不能完全自主处理事情不够智能，还是有缺陷的。这是一个纠结的问题，归根究底还是人类自己的问题。

程把女主带入成Caroline 感觉她遭遇这些糟心事好惨 还要接这么烂的电影惨上加惨 逃跑很难吗 完全可以把剧本好好打磨一下 填完那些坑 还以为那个小男孩亲女主是喜欢她 但其实知道什么秘密怕女主出事 才故意讨嫌想逼走她 女主妈能预知也是可以发挥的一个点 双结局不但没有让观众大呼过瘾 反而莫名其妙 全片最好看的最后片尾的女主手部solo

电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？

即将到来的的4月1日，是张国荣的忌日，如果他当年没有离开，今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》，是他1984年的电影。作为他早期作品，影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义，比如：是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作；电影中，他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》；张曼玉在影片中的角色名叫Monica，而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来，这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica，而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋，帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸，十分钟后阿Paul进去，在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘，全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中，张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远，那么近》。这首歌，同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词：“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说：“它的这个故事其实是在讲，他走遍了全世界，发现他永远遇不上他真正爱的这个人，永远一直在错过……”张国荣的旁白是：“我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日，梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”，好友钟楚红说：“Leslie离世对她有很大打击，他们的关系犹如兄妹，互相疼惜对方，又有如老夫老妻打打闹闹，很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅，怕她工作受骗，怕她情路被欺负……”1999年，张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳，也说：“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司，一起出去走秀。有次在纽约，一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间，让她受到惊吓，“所以她很怕，之后我和她一起去登台，她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小，有“电梯恐惧症”，《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历，“我那时在加拿大买过一个公寓，因为便宜，陈太（经纪人陈淑芬）说不如去看一下，我抱着陪着她的心态，怎知那电梯在20和21楼之间停了下来，我记得，有两个女朋友陪着我，她们不怕，但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》，梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员，梅艳芳为了让他出演这部电影，为了与他合作：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”而2002年，梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会，张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前，陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍，然而上台之后立刻投入表演，与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛；谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事：“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时，记者各种负面报道，正好我在半岛酒店碰到张国荣，他就很着急地对我说：‘你看她又迟到，我说没用，你去说说她吧。’就是那种很疼，却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至，赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年，赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上，张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我，‘你认识梅艳芳吗？’我说我认识。大学室友有一个广东同学，经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》，我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了，彼此觉得在一起很舒服，就发展成了恋人关系。”曾经，张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福，他祝她早日找到如意郎君：“记得你（梅艳芳）曾经对我说：‘如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？’”说完，张国荣紧接着说了一句：“我可不希望真有这么一天啊！”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他，我告诉自己：‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔！’那是1984年的春天，当时我才19岁，主演我第二部电影《缘份》，主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后，张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年，就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前，在上山诗纳的婚礼上，他重逢张曼玉。把她拉到一边，对她说：“我非常渴望跟你再合作，但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来，震惊到除了连声说：“你一直很棒”，不知如何安慰。在《缘份》中，张曼玉的演技和面孔一样稚嫩，她后来表示自己懂得有演技这回事，是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏，张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西，旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿的在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音，张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象，“我必须承认我已静静的向他偷了师，在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是，就算外界都揣测她和张国荣多么投契，那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中，张曼玉却这样说：“虽然我们合作无间，我们却从不是很亲密的朋友，因为我们性格和世界观很不同，但这无妨我欣赏他的美貌，以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏，然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后，第二年，张曼玉在一次采访中被问起，她说：“听到他过世，好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿，每个月的初一、十五为他吃素。她说： “其实我一直觉得人好脆弱，但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年，香港电影不断“复映”：《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一，《清洁》让她获得戛纳电影节影后，《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的，“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了，张曼玉就接替了这个角色，当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候，张曼玉说：“我要感谢梅艳芳，也要感谢这部电影，因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席，又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中，这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”：“她一时可以像男人那么有义气，知道我不太能喝，帮我挡过不少酒，但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”，只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话，叮嘱她保重。张曼玉说：“亲爱的Leslie，我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉，就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友，曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队，是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”，大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》，女主角是张曼玉，这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥，跟着他一起考了无线艺员训练班，“我想，肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候，主考官居然问我，你怎么现在才来考啊？”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年，在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中，汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商，而这个机会还是弟弟推介他的，“他哪是档期不够啊，明明是觉得片酬太低，就把活儿推给我了。拍了两个月，一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞，他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道，表演时将帽子抛向观众席，结果被观众又扔回台上来，郑丹瑞就在后台，“不知道应该怎么安慰张国荣，那时候还刚出道的他，坐在我面前跟我说，‘旦哥，那个人真是不识货，我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影，比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制，麦当杰导演，麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中，麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手，也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭，他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走，必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的，陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈，还有《赌神》中刘德华的奶奶，她因为总梳一个大髻，这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后，由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。

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豆瓣短评才看到第一个就让我生气。但凡看完第一集都不能说出这种话，以下是我的理由：

先骂一顿逻辑不通（我个人觉得没有），再骂一顿题材烂大街，迫不及待地搬出自己看过的“时空循环好片”，仿佛世界上就你看过了源代码，好优越啊。（没错，我说的就是你，拥桑）

不巧，我也看过源代码，以及众多时间回溯的电影游戏等各种，但我还是觉得这部剧很吸引我。重点就在于，完全由中国团队打造的【《开端》真的很中国 】。

首先，公交车内的剧情，只有在中国会上演，因为中国公交规定的严格性。当我代入男女主的各种尝试和逻辑，我觉得真的是很典型的中国人，周围乘客的反应也很生活化。请问你在源代码里能看见吗？

其次，我看过这么多国家的电影，【没有任何一部里面警察的公信力有中国的强】，所以当我看到男女主第一反应是报警时，我中国dna动了；之后在公安局的剧情，警察的审讯等等，都符合我的认知。其他国家的电影，警察基本上都破不了案，最后才到现场。

还有很多细节，我相信看过的人懂，我不是水军，我也不爱追剧，但是这部剧我要点赞，因为我看到的是两个中国人的拯救之旅。

————下面更新一下总结，严重剧透

《源代码》讲述的是上尉男主现实中已经濒临死亡，科学家用科技保留男主意识，并让他【反复穿越】到一名列车爆炸案中遇害的死者尸体里，在列车爆炸前的8分钟内找出真凶，阻止另一次更大规模的恐怖行动。一个nb男主的破案故事。

《开端》讲述的是男女主因为某种原因（剧情尚未提及），发现自己不断经历着公交车上的时间循环，【一开始两人并不知情有炸弹也不想抓凶手，只想下车】。后续两人发现下车不能打破循环，所以才想着阻止爆炸会终止循环，后续又发现不止一种爆炸原因…两个中国普通人为了打破循环，也为了拯救车上人的生命，不断尝试。

除了爆炸和多次重开，从主角设定、背景到故事走向都没有相似之处了。其次，作品大题材并没有抄袭一说，穿越、循环已经是很常见的，源代码也不是首创。

感情戏不用喷，剧里的比电影的还少。

上来就骂人的直接删评拉黑带走，可笑

不怎么追剧，但是偶然间发现这剧让我有了追剧的想法，(预告花絮我看了n遍，迫切希望加更！)一夜新娘这部剧人设好剧情也不尬，整体很好，男女主很搭，女主人设我很喜欢，善良热心肠直爽，很多人吐槽女主声音大我觉得还行啦，剧本要求而且不觉得吵(女主对小回的时候不就很温柔吗！！)，然后男主！也太帅了吧！疯狂加分疯狂心动！而且还是年纪挺小的新人演员，演技算很好的了！看了微博就觉得是很直爽不做作的人呀，怎么还有人挑刺呢，那些没看过剧就来差评的人，这样有意义吗？？看导演跟男主的微博，明显就只是说在意豆瓣的评分而不是diss呀，有些人至于内心那么阴暗吗？还是说怕男主太火故意抓到个点就猛踩他？豆瓣的分降得越多踩他的人越多就证明他越火呗~袁昊人帅演技好，未来可期！！(从来不豆瓣评分但是我觉得这部剧值得我评！为黑而黑的人没有心！)

周是从萌萌的校园傻白甜转身了职场白骨精，这个升级我爱了，尤其当她穿上一套粉色职业装，又干练又好看。觉得这样的她更适合卫卿，两个人的职业内容有重合，性格上一个腹黑一个聪明勇敢，是恋人也是工作中的对手或搭档。有人说周是如果没有转身职场，继续画画在家做个总裁夫人多好？为啥近在咫尺的不选，非要作一下分手再恋爱。但我个人更pick现在的设定，从校园甜宠到都市爱情的升级，也是难得，她们曾经是校园里单纯的女生，随着时间的推移，校园的一切来到都市职场的，都在升级余蜕变。很喜欢在某本书上看见的这样一句话：好的爱情应该是势均力敌的，就像致橡树所言，我爱你，但不做攀缘的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。要做就做你身边的一颗树，根相握在地下，叶，相触在云里。转型后的周是，和卫卿更和谐了。喜欢看他们斗嘴斗心眼，比起什么相敬如宾的关系，相爱相杀相知相惜才更棒。

才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

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伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势……

重看了原著，又把前两集再看了一遍

明明可以把故事讲清楚，导演偏不

比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架

这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒

下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。

你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊

好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的

导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级

不会讲故事就很高级吗？

圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点

也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙

最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。

把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。

原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。

老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。

原著被改编成这样，真真的太可惜了！

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这张图是回应留言区网友的疑问

为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在

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我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。

剧情总体还是很不错的，有看一遍的价值，也事实上的写出了扶贫工作的一些问题，因为身边有过下乡扶贫的朋友，所以对这部影片所展现出来的一些事实，确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫，但是难点就在没钱增收不了，增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置，根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。

缺点和一些主旋律电影其实是一样的，强行把主角写得非常悲情，我个人浅薄的认为，主旋律电影如果经常这么宣传的话，可能还会起到反作用，因为，我们都希望的是扶贫工作的主角都会有一个好的开始，艰难的过程和好的结局，过程确实很难，但是没有必要强化当事人本人普遍都很惨的印象，这也是主旋律一贯的偏执，反过来拍扶贫英雄本人也名权双收美满幸福不是更能号召大家参与进来吗。

另外很喜欢主演董波的演技，总体满意80分

比起天生恶女、狠人、偏执、有自毁倾向，经历过“刀子一样的过去”才更合理啊。这点剧情简介里面其实也提到了。

公灿应该是二十大几，女主比他大十岁，没记错是37了。有人单纯因为一个三十七岁的女人有过一段被欺骗利用的失败感情且流产告终就觉得形象毁掉了的话，那我觉得以后不妨不要追剧，至少确认全局“双洁”再来观看。不是我说什么，三十大几奔四啦，离过婚带着孩子都是很正常的了！三十大几带狠人复仇标签还要双洁，差不多都是霸道总裁?带球跑?破镜重圆/追妻火葬场的剧情吧？这还不如这个干脆利索绝不回头的韩秀才呢！

至于只是纯粹不能接受是被那个崔大傻子骗过的，因为是他所以觉得是“污点”“崩智慧人设”的话，我觉得还有讨论的空间。

一个底层出身没有太大见识却想往上爬的姑娘，被欺骗和羞辱只能说太真实不过了。这同时也是对观众的一个警示。当然崔大老头的话可能有为他儿子开脱的成分，但按照他的描述，应当是女主和大傻子一夜情怀上的孩子，并且想借此上位。老头说她是没有自知之明也没有羞耻心。也许女主是被骗了真感情，但她有没有过选择捷径上位或者在感情开始掺杂其他目的的成分呢？我倾向是有的。即使退一万步，那段过去是完完全全就是没有考虑过任何物质的“我们可是纯爱耶”，至少在双方差距过大且自身实力非常不足的情况下，女主无视其他各种因素就投入自身的举措非常的不明智，但也很现实。这恰恰让我觉得逻辑很圆满且这个人设够有劲儿。

这完全是合理的，为什么会觉得不合理呢？再精明智慧的底层百姓、专科学历、野心爆棚、充满信心，初次探入一个国家几乎最顶层的阶级，被公司大家长的长公子及其代表着的各种她无法想象的权利和财富诱惑，再正常不过了吧？

她是捞女的话，被捉弄到如此下场恐怕换一个别的剧，用欢乐颂曲筱绡的视角看恐怕还得是“活该”俩字。她是“纯爱党”的话，被一个原本遥不可及但现在触手可得且拥有良好伪装、带着光环的巨型富二代吸引欺骗，开始犯傻，也在所难免。

这段过去又肮脏又恶心又像刀子一样，可就是最现实的啊，这种血淋淋的耻辱才是每一个想飞跃阶层的野心家会有的过去。跨过去的涅槃重生，跨不过去的死于沟渠，如此而已。

我觉得看完这段剧情我更喜欢姐姐了，这才是个更有样子的丰满人生。吊打玉女和天生强人好吗。

至于和夏娃的对比，我觉得也还好。

这部剧和隔壁夏娃都是围绕着“仇恨”和“报仇”开展的。而且非常巧妙的选择了对仇恨母题的不同讨论方式：夏娃叙述在仇恨中的复仇过程，是挣扎的凄厉爱情，后期有可能发展到两个仇恨中的人彼此抚慰、拯救且共同实现目标；秀才大概应该是走治愈挂，去描述一种“报仇容易、释恨难”且“人会在仇恨中毁灭自己，这值得被拯救”的方向。

足以在一定程度上摧毁扭曲这个人的内在的过去，一定要足够深重耻辱。夏娃的女主摧毁仇人的同时也摧毁自己，嫁给害死自己父亲的人，做他的贤妻，给他生下女儿，然后又抛弃一切常人视角下的廉耻去doi给男主看来一次次勾引男主，不断倒贴式的主动靠近最后自荐枕席以达到目的。观众看到的是刺激、是灵魂吸引的爱情，但是在女主自己来讲，不也是无比恶心，在时刻拿刀子刮烂自己的痛苦和耻辱吗？

向仇人委身和被垃圾玩弄，都是被恶人重伤和仇恨折磨的可怜人。比较二者的耻辱和痛苦是对被损害者的不尊重，但如果一定要说，我觉得纯粹来讲那种杀父弑母的滔天血仇还得虚与委蛇的事情要更痛苦更恶心，不要因为秀在流产过就觉得这个恶心程度“太过了，还不如安排成夏娃那种”啊。

我觉得真的都很好。

我对韩剧其实不太关注的，但是到现在为止看过的有两部，一部是同学带着看的1988，一个就是徐姐的内在美。只能说徐姐太和我胃口了，演技非常好，男主有点接不住。

虽然比较夸女主人设，但是剧情和男主颜值这些，属实在我看来有点子拉胯了。但是有值得追的地方，点赞。

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沧月绘 (2022)

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虽然是喜剧 但是看的时候依然觉得这个老城主作为实在让人烦心 有如此软弱无能的城主 这城能发展得好就见鬼了

其他的方面 主角团还能看

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这部剧从第一季开始就感觉是一部野心很大的作品，所以即便第二季完结也不一定能拼凑得出整部剧的世界观和价值观。当然，这种野心很大的作品，最终能不能把坑都填上，也没必要抱太大的希望，只能说且看且思吧。

但从第二季前四集来看，确实还是有一个主题，那就是人性的艰难或者说兽性的强大。

前三集还好，第四集太虐。一个是人造人女孩芙优的遭遇，另一个就是保罗的遭遇。前者体现了有神论者的残酷，后者体现了无神论者的残酷。事实上在第一集时有句台词已经有所暗示。当无论神论者的“The Collective”接纳Mother一家时，旁边有个男人说了一句：“如果密特拉教徒战胜，绝对不会留我们的孩子活口”，可以想见两派在地球上已到了何等水火不容的地步。

之所以用孩子们的遭遇作主线，我想主要是衬托这种末世主题，双方在地球上都快打没了，而孩子们则代表人类最后的希望。用孩子们的残酷遭遇更能体现事实上人类对自己的未来其实并不关心，在地球上的死结即便到了一个新的星球也并没有被解开的迹象。人类只是将彼此的残忍和兽性延伸到了这里。

人造人女孩芙优如果换成一幅非人形机器人的模样，或许并不能博得这么多的同情吧。但关于人造人是否是人这个话题其实早就不是什么新话题了，虽然这部剧的切入点比《银翼杀手》中的演绎差多了，但还是值得回味：人类作为故事动物，其实最初的人性就是来自故事角色的划分，当你扮演一个角色久了，你自然而然就有了作这个角色的特定的人性。人性从来都不是标准的，而是整个世界所有人类无数角色共同塑造的。所以，即便是人造人，当他在认真扮演一个角色时，也应该算作一个真正的人吧。

第二季一如继往地对宗教进行了猛烈的抨击，最集中的火力点就是宗教对像保罗这样的小孩的洗脑。剧本在这部分确实写得很差劲，让人完全体会不到保罗视杀父母的凶手为同伴的那种内心转折是如何发生的，真的感觉很生硬。所以感觉对宗教的抨击并没有什么说服力。当然，洗脑并不只是宗教才会干的事情，你把整部剧看成是在讨论“中心化”和“去中心化”也完全没问题。

整个第二季前四集来看，人物担当还是要算Mother，而她与“trust”的对手戏可以说是第二个故事核心。这台机器的名字就可以看出，它是一个无神论者的理性妄念。你如何能信任一台机器，并由它来为人类最后的希望导航？所以，“trust”出问题并被关闭几乎是必然的，这不单是在致敬《太空漫游2001》，事实上所有类似的剧本都只能这样写。但“trust”被设计出来并为人类最后的逃亡导航也是必然的，因为人类到了世界末日依旧挣脱不了兽性，不靠机器人这种人类最高智力的作品，又能依靠谁呢？

所以，这就是这部剧区别于其它类似影视作品的一个思维亮点：人类无法挣脱兽性不可避免地走向灭亡，机器人又有理性缺陷靠不住，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，在这部剧里，她的名字就叫Mother。

相信这个思维框架在后面几季仍将是主题之一，至于这种制衡是否有效，那就不是这帮编剧能回答的了，也可能是现实中任何人都无法回答的。

第二季确实很沉重，如果非要找个轻松点的话题，那就是永远不要相信女人对你说，你们的关系比她的孩子更重要，哪怕这个孩子是条蛇。