ep 1-2

刚看了前两集，特效、配乐、摄影都很优，开场动画也堪称惊艳。看得出，近几年台剧的质感确实是越来越精良了。有了经费支持，对岸创作者也能放开手脚，不再局限于青春校园、家庭关系这样的“舒适区”，今年播出的《天桥上的魔术师》、《斯卡罗》都是如此。《无神》创作团队的野心则显然更大，他们的主题是信仰、末日、环境、人类命运。

世界观宏大绝不是缺点。本作的设定其实挺有趣：神灵与人类多年来共同生活，某天众神决定撤离（好像是因为地球污染），世界即将末日（好像是下礼拜一）。如果故事的重心是在末日到来之际，诸神间的争斗，感觉会很精彩。前两集里最吸引人的地方，也的确是云神和风神两位隐隐约约的阴谋，尽管加起来也只有几分钟。

【详细】

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最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学，中途正好赶上《我们的婚姻》开播，也是我喜欢的类型，而且是白百何主演，就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。

这个剧根本就是来收割广大女性的，披着现实主义，女性主义，中年婚姻的外衣，其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有，技能buff的女主，一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难，女主自我意识觉醒，靠着自己在各种加持下的超能力，拨开云雾，走上人生巅峰，重新拿回属于自己的一切，然后过上幸福生活，伴侣也开是配合自己了，自己找到了自我，事业有成。

但是事实上，这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现，但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍，都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下，有太多被男尊女卑洗脑了，过早地放弃了自己的人生，事业，甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们，他们的付出是在被理所当然的接受，甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开，剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面，又只有很少一部分可以重新开启事业，大部分只能去打零工维持生存，甚至要放弃自己孩子的抚养权，或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面，也只有一少部分可以取得事业上的成功，大部分是作者普通的工作，领着普通的薪水，不敢失业，甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。

这种剧拍的就是成人世界的童话，根本就不值得看，它对现实世界一无所知，它所宣扬的绝对独立就是纸老虎，不抗风不经雨，一吹就倒，一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来，只要自己想从头开始，付出努力就会成功，草率地踏入了婚姻，那这不剧的作用就南辕北辙了。

只有成熟的人才会反思自己，只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣，实在是难得，难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人，普通男人或者是普通女人，都过着普通的生活，一直都要为自己的选择，付出相应的代价。而在这个维度上，女性会因为婚姻失去更多的资源，自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现，或许只有蒋静，但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星，较轻易地得到了工作的资源，后续又选择了创业，回到了原小区，儿子也懂事了，不作了。一切人的一切事都很美好，正通向更美好。

吐槽到这里，我想去洗洗睡了，梦里啥都有！！

第五集的第一幕，是matt拉着tyler的遗体回神秘瀑布镇。在这部剧里，我们见到了很多葬礼。洛克伍德镇长的，uncle john的，Jenna的，liz警长的，历史哥的··· 作为一部超自然剧，播出的这八年来，有很多被观众喜爱的角色离去。lexi，安娜，rose，jenna,狼叔，k女王，liz警长，joe，还有我忘记名字的双子巫师，就是tyler的小女友，还有一些我已经记不起来的。以及又复活的历史哥和小J，我们都热爱的双男主SD兄弟。八年有多久呢，八年前我还是个高中生，上课躲在书立后面偷看mp5，而剧里的他们和当时的我年纪相仿。我高三那年播出了第二季，每到周五我就坐立不安，一心想着回家看TVD。第二季也是我最喜欢的一季，几乎每一集我都会感动到泪奔，尤其是206SE分手和218邦邦假死，我甚至哭到流了一脸鼻涕还不能自己。包括季末并不讨人喜欢的Uncle johe的离去，我也没忍住酸了鼻子。八年后，我已经大学毕业，我仍然在看这部剧，它的播出时间都已经变了。我基本上也再不会像十七岁时因为看剧眼泪泛滥，但TVD却仍然经常让我红了眼。第四集，matt发现后备箱里的tyler痛苦的掩面哭泣，我又没忍住想泪奔了。matt一个个通知朋友们，通知他们仅剩的为数不多的朋友们，s和芭比正在做早餐，邦邦正在想办法找回enzo的人性，历史哥正在陪他的女儿们。突然发现他们不再像前些年那样时时在一起了，他们都投入在各自的生活中去，可一旦朋友陷入危难，他们仍然会不顾一切的为了彼此奋斗。当他们重聚在游乐场，举行对tyler的告别仪式，S说他们需要珍惜此刻，因为此刻便是他们所拥有的一切,他们不能忘记对彼此的意义。我会回想起他们一次次聚在一起制定作战计划，比如第二季很精彩的舞会那集，大概是第八集或者第九集，SD兄弟让自己和K女王困在房间里，想办法杀了她。每个人都有自己所负责的关卡，小J，邦邦，芭比都各司其职。又比如第三集他们想要和K爸一起杀了大K，连K女王都出来帮忙。我会回想起他们一次次在salvatore宅子里的壁炉前，通常都是S来叙述，E每一次都握有最终决定权。想来也是因为elena，他们才能成为一个集体。第一季我因为心疼E而哭过，就是E亲妈，对，就是历史哥的第一任老婆，当E对着亲妈抱有一些疑问和幻想的时候被亲妈分分钟伤了心，我是因为心疼E而流过泪的。我也讨厌过小J为什么总是伤害他老姐，心疼过E在前两季遭受到的所有的磨难。然而到了第三季还是第四季，我开始讨厌她了，因为在这么有魅力的双男主剧情里有这么一个摇摆不定的女主，尤其是第四季她已经和S分手表明自己爱上大萌之后，当她发现S和R妹子滚床单之后很不爽，我当时简直火冒三丈。后来开始很多很多的人讨厌她，骂她，她简直要成为史上最不讨喜的女主。我对她的反感直到第五季才结束。在第五季最后一集，在大萌死之后她哭的像个无助的小孩，作为一个彻头彻底的TVD脑残粉我又没忍住跟着哭了，是失声痛哭的那种，从大萌站前E面前轻浮她的脸，但她却没办法感受到，然后大萌说了那句“I don't have a choice baby”开始，我只希望大萌能复活能回来能重新和E在一起，我再也不会讨厌E，她仍然是一开始那个惹人爱的好姑娘啊。这一季也要结束了，希望还能看到DE幸福的在一起。（我当年可是一个十足的SE党加DK党，对于竟然这样自然的转变为SC党和DE党，我只能说我们的TVD是厉害的！！）现在所有的糖所有的感动几乎都是靠SC了，芭比是个神奇的角色，真女神级的角色，神奇到无论她和谁在一起都会一大票的支持（除了第一季一开始和大萌 = =）和小马，和tyler,和大K，到现在多年挚友变真爱的S。我是真真的感动他们如今还能在一起，在游乐场里芭比说她爱过tyler，我又没忍住哭了，小马说tyler是他最好的朋友，我仍然泪奔着，为他们这群人的友谊，为他们的失去，更为他们如今仍然像家人一样为彼此奋斗。经历了千辛万苦和生离死别，他们仍然在一起，大概这就是我看这部剧八年的意义。

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写在剧终。

很高兴遇见你们，很高兴有幸参观你们荡气回肠的一生。再见。

8年前，TVD刚播出的时候，我还是个16岁的花痴少女。

我是怎么喜欢上了TVD呢？

大概是因为是S1E01里Stefan第一次出场时深邃的眼睛，大概是因为美到匪夷所思的Elena的笑脸。大概是因为我看到Stefan被人掳走之后大萌心疼的眼神，作为一个遵纪守法家庭里的独生子女，你们让我看到了今世让我可望而不可即的手足情，我大概是真的会因为你们而恨国家欠我一个手足的。

He’s my brother.他们说。

8年有多长呢?我不知道要怎样去形容8年的长度。我记得16岁时我坐在高二的教室里，拿着MP5躲在书里后面偷偷的看，模仿着K女王和Stefan初遇时她的口气说“please ，call me katerine”。我记得我第一次因为大萌而感动是因为他亲眼目睹Emily把水晶粉碎让他无法再把Katherine从墓地里救出来的时候撕心裂肺的吼着“i just want katherine”。我记得季末的时候Stefan义无反顾的为救大萌冲向火场，他告诉Bonnie“he’s my brother”。 我记得高二的那年暑假，我和我的朋友一起在贴吧上扒TVD新一季的消息，我看过一个粉丝拍的他们的见面会，我看到nina很兴奋因为她可以出演两个完全不同性格的角色，我看到预告里面Katherine对大萌说“I’ve never loved you”，就此打碎了我的DK梦。我记得第二季播出的时候我已经上了高三，可是每个周五我都坐立难安的期待着放学回家看日记的更新。我记得第二季每一集都让我飙泪，尤其是206SE分手，我哭的就像是我失恋了。218Bonnie假死，我趴在桌子上哭到颤抖，为她们的友情感动。

大一的时候我为小狼和芭比的结合而兴奋，为Stefan不忍伤害Elena而努力克制大K的控制而泪目。我花痴过历史哥，狼叔，以叔，大K。后来可爱的Elena变成了在两兄弟之间摇摆的bitch，成了众矢之的，几乎成了史上最不受待见的女主。

后来过了好久，后来后来，这部剧都变的没有起初那么诱人了。

可我还是忍不住期待周五，期待它的更新。

它仍然在每一个季末都使我泪目，我记得第五季的季末大萌死了，Elena哭到崩溃说着“please don’t leave me ,please come back to me”而大萌就站在他面前，她却看不到。从大萌那句“i don’t have a choice baby”开始嚎哭，我想我再也不讨厌Elena了，就算我曾经是个SE党又怎么样，我只希望大萌能回来继续和她在一起。

这8年，TVD对我来说，不止是一部让我追逐的电视剧，更像是朋友。一开始剧里的他们，和我同一个年纪，经历着奇幻的超自然生活，他们因为Elena而相聚成为family一样的存在。历史哥和大萌像是家长，我曾不能接受历史哥的离去，但他的高人气也终于让他回来了。我像是陪伴着他们走过了他们这跌宕起伏的一生。我目睹了他们遇到一个个难题，然后一次次合力解决。我爱着这个超自然小家庭，爱他们每一个人。

作为结局，其实编剧还是良心的。

最初的boss katherine在最后又成了季末的Boss。

我是真的很喜欢过这个阴险自私又狠毒的小贱人。她摇曳的身姿和步伐，她傲娇的表情和语气，她又残忍又可爱，她说“better you die than i ”，她努力的谋生，她比其他任何人都努力的谋生。可是一开始她也是一个天真的少女，那个说着“生活已经如此艰难，我们怎么还能不相信爱呢？”生活对她是残忍的，未婚先孕，女儿一眼都没有见到，被家族驱逐，遇见klause还以为遇见了真爱，可惜他不过是想要拿她的二重身身躯打破咒语。为了谋生，她变成了吸血鬼，因为她的逃跑导致她家破人亡，在那之后她过了几百年奔波的逃亡路，直到1864年，她到了神秘瀑布镇遇见了劫难一般的Salvatore兄弟，她享受在爱情里被追逐。她深爱着品貌皆优的少年S，她又迷恋着不羁的却又为她神魂颠倒的青年大萌。她在这场爱情追逐里怡然自得，最后她还是放弃了他们，我想她大概是想要先生存再爱情，可惜他们都辜负了她。可是谁又能不被204里面1864年的Katherine心动呢？那个在死去的Stefan身边轻抚着他英俊的脸庞说着“we will be together again ,i promise you”。她是迷人的，不然怎么以叔对她难以忘怀？当然这自然是另一段故事了，为了始祖的线编剧bug一般的不再提以叔和Katherine的小粉红。

她是经历过生死大劫的人，她太渴望生活了。在她的谋生路上，不惜一切，她从未为自己的罪孽埋单，而且理直气壮“better you die than i”。

Katherine大概就是那个性感又迷人的反面角色，她在女角色中拔得头筹，力压女主Elena，即使这是同一个演员，观众都能讨厌吐槽Elena的哭戏而赞美Katherine哭的迷人。

Katherine的人性只体现在了一个地方，她女儿nadia的身上，不得不说nadia死的那场戏Katherine让人无法不为之动容，她原本也该做一个普通的少女，给女儿丰厚的爱和教育，在每一夜哄她入睡，而不是只有在女儿死亡的那天才做了这个世间妈妈们做的最平常的一件事。

那个在一开始让人闻风丧胆的反面人物，那个不可一世的Katherine在第五季作孽作到了地狱，在剧终又从地狱杀了回来，她更加的惊悚，她要毁掉这个小镇。

我们也可以认为，这是编剧设计的一场首尾呼应。最初把神秘瀑布镇Elena，Caroline，Bonnie，Matt，Jeremy，以及1864年的Stefan，Damon这群少年的生活搅得天翻地覆的反面人物回到了最后一集为她做过的孽画一个句号。

她死透过两次，第一次是第五季坠入地狱之前，她心爱的Stefan亲手结束了她。而这一次的结局，仍然是她心爱的Stefan和她一起步入了地狱火海。虽然她是生命至上的人，但能死在爱人的怀里（被胁迫咩哈哈），也算是另一种死得其所吧。

对于结局我最不能接受的就是Stefan的死。

这是整部电视剧我最喜欢的人物，最最让人欲罢不能的Stefan，那个在第一集就让Elena和Caroline陷入爱河的Stefan，那个无时无刻不在努力救赎的Stefan，那个尊重女友保护女友的Stefan，那个老好人Stefan，慷慨赴死换取了大家的安稳生活。他一直是个不快乐的人，心理负担太重，他愧对Damon，他无法原谅自己把哥哥拉上了这一条恶魔之路，也无法原谅自己当初作为嗜血的开膛手时造下一笔笔罪孽。他一直努力在保护着他身边的每个人。在剧集的最后他终于抱得美人归，和芭比成为了夫妻，渴望着平凡又自得的人生路，却又不得不踏入悲壮的牺牲。Stefan是个英雄，从来都是。

在做Elena男友的时候，他绝对是个完美男友，他永远让她舒服安心，最重要的一点看，他永远都会尊重她的意见。这对于很多情侣来说是很难的，可是他做到了，从始至终他都是这样一个让人舒服的伴侣，无论是面对Elena还是芭比。

吸血鬼日记在巅峰之时曾是CW台的台柱，收视第一，然后年复一年的每况愈下在第八季结束了。八年，这部剧给了我们太多难忘的时刻，难忘的情感，我很庆幸在16岁的时候有幸爱上了这样一部电视剧，并且扎扎实实的一追就是8年，从没放弃过，我庆幸。

这部剧是由S开始的，这个145岁的吸血鬼步入了人类少女Elena的生活，陷入爱河，他们曾是epic,到最后，他们每个人都是epic，尤其是Stefan，由他开始，由他结束。

当stefan再次走进高中的走廊，再次遇见了Elena，他们像是参与了彼此一生的老友，说简短的话，给深刻的拥抱。S说， it's good to see you,Elena,onelast time。当never say never再度响起，屏幕前我已经痛哭流涕。

感谢你们这荡气回肠的一生，很高兴遇见你们，再见啦。

嗯，最后我一定要矫情的说一句，再见啦，我的青春。

下笔前，明明有很多话想说，可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名，如今也依然可见一斑，形形色色的人都来踩上一脚，都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引，继而因央版入迷，再到拿起原著爱不释手、沉醉其中，成为原著饭后重温央版，回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论，也依然不悔，遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多，弃剧的理由不一而足，真正沉下心欣赏的少，它真的就如某些人骂得那么不堪？我不会去梗着脖子说它就是好就是好，只是静静品味，一集集回顾，从头到尾地分析看看。从小说到电视剧，从文字到影像，两种艺术的转换之间，要做到100%还原既不科学，也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业，所以明白即使是从小说到剧本，都有许多需要修改的地方，更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编，这才是正确面对的态度。那么，难道随便怎么改都行？当然不是，改自有改的章法，什么样改得好，也许见仁见智，但最重要的一点，你既然是有原著在先，当然以原著为先，原著所要表达的情怀、感悟、核心，剧能抓住了这些，便算成功。即是说，神似为重，形似有之则更好。那么我们来看看央版做到了哪些。-----------【角色改编篇】先从角色来看，主角令狐冲是小说的灵魂人物，他仗义，他洒脱，他不羁，他淡泊，他不拘泥门户之见，他凭心而动，大丈夫行事行云流水，虽为苦恋缠身，却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本，失去了这些的他，即使情节还是那些情节，遭遇还是那些遭遇，也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲，这些根本失去了吗？没有。即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角，而让他提前出场，也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕，变得俗了，但小说能让主角好几章都不出现，有足够的篇幅去侧面描写，但是电视剧不能。当然，作为观众，你当然可以说“我才不考虑这些”，只是回顾第一集令狐冲的出场，真的就那么难以接受？第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥，一出场就以酒相伴，与曲洋一番爱酒爱琴的讨论，虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家，便拔剑相助，此等行为，不是冲哥又有谁做得出呢？编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面，为之后的种种做下铺垫，同时也让冲盈早日相逢，不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现，而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由，不用多说，如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现，那我也得叫写剧本的人改掉啊。那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢？书中的任盈盈，在教内身份高贵神秘，杀伐决断，无人敢违抗，但谁都不知道她仍是一个真正的少女，未经情事，但聪慧无双，心如明镜，对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣，安于绿竹巷弹琴，自得其乐。她自矜，但更因少女心而勇敢坚强。在央版中，任盈盈虽然提前出现，但她仍然是那个高贵神秘的圣姑，脸上蒙着的面纱是她的矜持，至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契，出于对观众的体贴让大家看到女主的脸，其实在剧中的人是看不清她的脸的，就好比看日本动画描写的西方背景，大家却都讲日语一样……与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比，央视虽然的确让冲盈早早相遇，却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派，我是魔教圣姑，只以刀剑说话，虽然都没有对对方下杀手（有过一同听曲之缘，想来也真的不愿意下杀手）。写到这里，我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥，把冲盈同人化了，幸好这种脱轨的发挥只是偶尔，最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变，如此二人才能成为真正的神仙眷侣。说完两大主角，其他配角也是做大了最大程度的还原，甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏，书中形容形似员外的刘正风，在剧里也活脱脱是个员外老爷，还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋，但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光，巍子的岳不群，演技派们也就不说了，就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气，和后期的疯狂演得十分到位。--------------【情节改编 篇】说完角色，我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少，但并没有胡编乱造，更没有出现洒狗血雷人的现代台词。从林家灭门的悬疑，到金盆洗手上的惨烈，再到曲刘赴死的慨然，接着华山上情变、习得独孤九剑，以及药王庙成名，绿竹巷相知，五霸岗聚义、少林寺求救等等，前期大部分情节脉络都和原著十分契合，没有出现离谱的诸如某版大战狼群（懂的人懂的）等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。正如之前所写，能得原著“神”，便是一大成功，有了原著的气韵，它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容，但《笑傲》作为他的早期作品，实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应，将原著的气质发挥出来。比如衡山金盆洗手，细致描绘的热闹充满人情味的街头，贩夫走卒，杂耍卖艺，其间走来几个江湖客，风尘仆仆，非常真实。又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥，一扫旧日光景，大清早无视其他人不解的目光，乘一扁舟，越过潺潺流水，穿过幽幽竹影，与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词，只听悦耳笛声响起，冲哥推门而出，很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳，神清气爽地走过王家大宅，甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋，他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥，仿佛又被上苍打开了新的门，不用去想伤人的失败恋情，也不用苦恼所谓正邪之分，也懒得考虑自己的生死，听着婆婆的体贴开导，一心扑在琴、酒之上，好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光，表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人，谁都不知他为何开心得心无旁骛。绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色，在江湖的血雨腥风中，尤为可贵，能否抓稳绿竹巷的这段故事，也是影视化的重要一战，所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过，化为影视化不能略过，所以为了丰满剧情，还加入了为小师妹庆生的桥段，结果冲哥的献琴却闹得不欢而散，也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难，不是一路人，而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处，对冲哥单方面情根深种，颇有一见倾心的童话感，那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地，少了几分命中注定的美好，多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆，竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干，却不忍真的杀了对方的魔教圣姑，内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道，所以知道他的一些性格，再经绿竹巷的催化，感情便自然而然升华，这种改编也变得合情合理。书中冲哥离开洛阳之际，想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在，深感人生如露，不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时，增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头，他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪，远处伊人雅奏送别，《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休，风雨飘零几春秋……”此等写意，难道不合原著？话说回来，我虽是央版的粉丝，却不是没脑子溺爱的脑残粉，央版的情节改编当然不是尽善尽美，前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中，不知出于什么原因，着实仓促而凌乱，任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准，“伤逝”就拍得很好，冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞，《不在其中不流泪》的插曲响起，直叫人肝肠寸断——“一生一个爱，没有错与对”，唱尽了林岳之间令人惋惜的感情，“旧梦依稀华山梦，男儿拔剑向天悲”，小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征，她的死，彻底碎了这个裂痕重重的旧梦，再也寻不回，悲痛、不甘心，却无处发泄，最终只能昏死过去。景与情，情与（配）乐，互相交融，互相升华。-------------------【乱弹摄影天象篇】其实写完角色篇和情节篇之后，我觉得自己该写的已经写得差不多了，可总觉得意犹未尽，接下来要写什么好呢，在基友@寂寞天籁 的提醒下，我想到还有一个很重要的地方——摄影。为什么要谈摄影？因为电视剧作为影像表达的艺术，它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢，它只能用自己的镜头代替情景，代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙，再精彩的情节都会变成一碗白水，食而无味。衡山金盆洗手，嵩山派大队人马来袭的时候，一开始并没有直接让嵩山派露脸，而是先拍桌上的茶杯震动，再是天上风云变幻，天象与地上的雕塑虚实交错，透着“山雨欲来风满楼”的气场。婆婆奏《清心普善咒》，冲哥睡着了，但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了，而是出现了烈火焚烧秸秆的画面，颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得，如果是清泉洗心是不是更符合一点XD不过最让我眼前一亮的，是冲哥被逐出华山派，没有接受少林的帮助，一人离开少林寺，下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时，被师门彻底抛弃，盈盈又不知所终，身上的真气又让自己命不久矣，还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢，满心的愤懑让他伤极反笑，大喊一声“快来杀我啊！”，轰隆一声雷响，冷雨落下……人烟渐散，一片雨世界。雨水冲走了人群，也浇熄了冲哥内心的如火愤懑，只是飘零江湖，人情竟如这冷雨一般冷，啃着干粮，心中也是一片冰凉，看得观众如我也是心沉如水。

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。