年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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偶像剧的恶俗套路永远都逃不过男一女一相互喜欢又不敢公开，男二，女二各种找机会穿插其中。这里面男一或女一还得有一个不会拒绝的老好人另一个就是全亚洲最爱吃醋的小醋王，这样的狗血剧本好像编剧才能写得下去。我记得剧版中微微一笑很倾城，里面有一句话，我印象很深刻。只要主角情商够高，哪里有什么误会呀，误会都是情商不高所导致的

还有里面有太多我想吐槽的点了，嗯第一。里面有很多情节都没有交代很清楚，比如说。幼儿园小朋友无故走丢那一集。只记得情深帮缘浅找到了小朋友。然后就没有然后，总觉得。这一小片段无开头也无结尾，好像就是为了加深他们俩的感情而现编的情节。第二贾思成情深和林薇他们从第1集开始就好像有着一些故事，然后中间也穿插了他们的一些片段，但就是莫名其妙看不懂，不知道他们之间到底是有着怎么样的故事，为什么会在剧中说一些那样莫名其妙的话，到现在都没有看懂，编剧除了努力去写情深和缘浅，他们之间如何产生误会？如何打打闹闹，如何确定感情以外觉总觉得根本没有心思再去写其他的片段，因为就算写出来也是没有开头，也没有结尾的。

最后我希望编剧写一个剧本吧，就好好的写，立一个人设吧，就好好的立。这次男主倒是不渣，但女主太绿茶了吧。男主可以把身边的人推得干干净净，对谁都是一张冷漠脸，可女主对他的青梅竹马这样打打闹闹，而且在已经确定她和男主的感情之后。对男二的态度仍然是暧昧不已，这换谁也会生气的，然后为了一个不想欠人情的同学。保持和自己喜欢的男主地下恋情，我觉得真说不通，情商到底是有多低的人才会干出这么蠢的事啊，编剧要是不好好去写偶像剧，你就写点带逻辑的剧吧。情商不高，智商可以凑.

这些年各个平台以及影视制作公司烧钱强捧一堆垃圾按头观众买账，一堆S＋血扑，舆论上还被专业的公关公司引导压制。

路人追剧体验每况愈下，武侠只能看慢动作广播体操（对不起侮辱广播体操了），偶像剧只能看各类奇形怪状男主从身形气质到脸，从造型到台词人设都在骑脸羞辱观众。导演，编剧，演员，配乐，摄影，服化道常年不在一个频道工作。这些制作方拿出来的作品极其分裂，人设毫无逻辑连贯性可言，剧情也不具流畅度和完整性，演员表演不如提线木偶（提线木偶至少能保障颜值，反正现在很多演员的表情处理和木头也什么区别，毕竟哥哥们只专研内心戏，外在不重要），关了画面永远是某几位配音演员的排列组合，音质氛围感还不如广播剧。演员敬业的标准变成，原声了，哭戏没笑了，吃饭真吃了，走路背影也是自己上了等等。

如今，念念无明的出圈小爆，正是观众对ZB用以上方式按头观众吃垃圾的回击。

做了贴剧情的BGM，人设和造型高度契合，每个角色都刻画地很鲜活，导演运镜转场和构图的功力不错，虽然用的都是现成的景，但大部分时间随意一个暂停的构图都很有意境。

打戏几乎吊打了这几年的绝大部分古装制作，非常有记忆点，而且这剧的打戏是可以交代很多东西的，不是纯粹的打。

第一集女主卧竹，飞身出去单脚点地，竹叶飞扬，一个轻盈地滑铲，利索地手起刀落再收刀，任务结束。自此杀手的业务能力，行事风格，交代清楚了。戏虐的给坏人跑路的时间，让坏人体验到了足够的恐惧，再瞬间秒杀，这样既交代了女主的武力值报表，也把女主干净利索的狠劲儿塑造出来了。思小念是个有些肆意妄为的人，便是出任务也要带酒去喝，她也是充满正义感的，砍手是雇主交代的惩罚，而猫玩老鼠的戏虐之举是她对坏人的惩罚。

她这人设在她后来狠揍晏无明时是一致的，她孤身一人携一衣去见宴无明，而晏无明处处防备，她孤身赴会等晏无明却被他手下射了一箭，算上灯会给晏无明带面具时刀就捏在手里，这是晏无明第三次以更偏向暗卫身份的状态和她对峙。第一次二人毫发无伤，第二次他告诉她，自己立场不会动摇，第三次她刚开心他来了，就被射伤。震惊之余甚至忘记反抗，那一瞬对她而言或许是万念俱灰的吧。可晏无明为她挡箭，简单明了地向她解释，那一刻他抛下了指挥使的身份，似乎是以夫君的身份回来了，可谁知道下一刻他又是谁？于是她剑指晏无明，让晏无明别再跟着她。可晏无明还是跟着她回去了。思小念是敢爱敢恨的，也是肆意妄为的，所以他两必是要为了这份爱，再打一场的，爱的对立面从来不是恨，而是无感。所以，为了这份爱，她才下狠手揍晏无明，毕竟心有怨气，但也因为爱，没有下死手揍晏无明。通过这场架，她倒是要看看，眼前这人，到底是她夫君宴无明，还是指挥使晏无明。

男主出场背对敌手，悠闲的烤火，从容不迫的样子就把他遇事冷静的性子交代了，起身双刀转动直插敌人手背，再以指力强迫敌人身体后移牵动伤口，讯息得手之后交代手下不留活口，短短几个片段就把他人狠话不多的人设立住了。

男主第二场打戏是第一次以暗卫身份同女主交手，不得不说这场打戏设计真的好，知道有人要来杀他，还淡定喝茶。后来思小念进去了他出招是真的狠，其实这场打戏还体现出了两人的差异，思小念身法好，晏无明力量强，晏无明起手时每一剑都是冲着脖子去的，不过他此刻打得还很淡定，单手执剑，直逼命门，可思小念凭借身法灵活和晏无明竟打的有来有回，于是晏无明凭借绝对力量把思小念甩得腾空而起，不过幸亏她身法好，平稳落地。然而男主发现对手厉害之后，狠劲儿上来了，双手执剑狠狠砍向女主，力道之大，女主只能堪堪地用双刀接招，不似之前打地有来有回，仅仅三剑，女主被逼退跌坐在矮榻上，要不是男主手欠去拉面纱，就出大事儿了。

这场打戏的设计真的是，妙啊，构图好，运镜流畅，打戏力度够，动作流畅，既顺应剧情，又交代人物特点，还和后一场打戏形成鲜明对比。给宴无明为爱退让，思小念的为爱出狠招留了对照组。

夫妻掉马甲互殴这段打戏是我最喜欢一场，太过精彩！！！思小念一剑刺过去，晏无明一招空手化白刃，从始至终晏无明都剑不出鞘，知道思小念同他打真的，也甘愿被她压在身下不主动反击，思小念短刀刺下去，他才以绝对力量化解掉。乱箭之中毫发无伤的晏无明，被思小念锤到脸上挂彩，直到思小念再喊他夫君，他才反身将思小念按在桌上。这一波，颇有几分百炼钢化绕指柔的意思，陪你打，让你打，让打到你觉得你心里那个晏无明回来了为止，让你打到你心中怨气平息重新看到我的感觉。除了第一集女主滑铲不稳，其他打戏高光动作太多了，某几个打戏剪辑都N刷了。

不过也真是因为N刷，发现了这剧的另一个优点，替身找的很好啊，身形和男女主很接近，初看都没发现，不过N刷会发现，每次替身镜头都会糊，男主替身的头发有点炸毛，没男主的头发顺滑。

念念无明大概是这几年极少全方位用心做剧的了，成片真的可以看出导演，编剧，演员，服化道，灯光，摄影等等都一起朝着一个方向努力了。台前幕后的力都拧成一条绳了。剧情紧凑，全剧没有多余的情节，剧情的留白好，即便出场只有一幕的群演也很好的服务了主角人物的塑造。

因为这剧做的太好了，哪哪儿都可以夸，一夸就收不住了，一不小心就千字长篇了，可想说的还有好些个没说。只能夸夸男女主

杨泽好好干前途无量，演技细腻，形象气质好，人有灵气很难得，希望可以保持住。晏无明这个角色其实并不好演，既要有文人的清冷气质，又要有武将镇场子的煞气。因为剧短，每个场景的处理都对人物塑造至关重要，沉着冷静从容不迫一不小心就会演成面瘫，古偶戏眼神处理不好就很容易成工业糖精，但杨泽把晏无明演活了，眼神很清澈，看女主的时候也是有爱意的，连肢体动作也设计的很好，角色表达上很连贯，几次哭戏情绪饱满但依旧是宴无明，眼眶红着无声的落泪，眼神里有劫后余生的迷惘，有对思小念的情真意切。

胡丹丹未来可期啊，现在有英气的女演员很少了，神仙转场杀手服换襦裙进集市那场戏，用手捋了下头发的样子很有古代女子的风韵，哭戏打戏都非常出色了。但演艺圈女性演得好的不少，不过打得好得太少了，尤其气质身形能撑得起杀手服的女演员更是少之又少，思小念的每一场戏都演得很到位，只有一场喝酒戏略有瑕疵，被晏无明手下打伤后在家喝酒，晏无明来了把酒坛甩掉之前没有吞咽的动作，酒全吐出去了，有种硬撑爱喝酒的人设的感觉。不过丢酒坛子的动作很潇洒，一下从悲伤到有杀气，情绪转换很流畅。每一场哭戏都不错，出任务失手回去抱着晏无明那比杨泽情绪更饱满，被箭刺伤的不可置信眼睛一下就红了，然后顿在原地仿佛世界坍塌的样子很让人心疼。

希望这样一部凭借诚意出圈的作品能有更高的关注度，让用心做剧的人得到应有的回报，它越出圈，越能让ZB明白，按头观众并不能一直得逞，你们强捧出来的东西，或许会在一时让你们获得喝彩，但你们构筑的虚假繁荣早晚崩塌，至于那些你们放在台前的傀儡，终归会被观众抛弃。

最后，致每一位念念无明的工作人员，如果有第二季，请务必保持初心，别骄傲，皇冠会掉。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Ee4y177To

第9集开头是复古风的《女浩克》，这个女浩克其实是男的演的。

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看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了，那个死刑犯滴水，很早就有了，不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗？还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发？意识开发？意识开发了就可以控制人？就可以控制炸弹不爆炸（台词不应该是”别爆炸”吗？为啥是“活下去”？都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。）前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了，就当是意识开发吧，应该也就敏感度提升到极致，感知周围的人和环境（大脑运转到极致，学习能力理解能力达到顶峰值。不过那个人可能寿命不会长）。当然我没达到那种境界，一切都不好说，望意识开发到100%的大神解答一下。但感觉就像永无止境和超体解说的比较有信服力吧。写到这想起一件事，在七八年前，记忆里网上看过有首歌成为禁歌，听过的人就会去各种卖咸鸭蛋。（歌名记得，不好分享，怕引起各位不适，本人独自一人听过，没啥感觉。可能本人“意识”开发≈0的缘故。）怎么说都是心理暗示啊，怎么就成了“意识”呢，意识不就是我们玩lol或者王者那样，是预判接下来会否发生事情发生啥事，然后发生时迅速做出反应吗？难道还能控制对面别放大招？唉，怎么听怎么别扭，只能安慰自己是自己先入为主吧。东拼西凑的电视剧和电影让人食之无味。港剧没落不是没道理的，各方面都有问题。

导演特别能故弄玄虚，开头那段剧情我都不知道那两位在喊啥反正我是啥也没看见，然后就莫名其妙死人了，然后电影就莫名其妙开始了……演员除了女主以外好像没有几个人在认真演，恐怖桥段尚可虽然女主一碰到鬼就往车库跑很让人迷惑但最起码挺有代入感的……女鬼的造型还不错（有点吓人的说）……台词全程驴唇不对马嘴（女主和地下室那老头谈话的时候就是）……有一个地方字幕里的“她”全打成“他”了，还有“冤灵”打成“怨灵”，漏字……最后那30分钟实在演技太尬了（原谅我看笑了），演员也都好丑就只有女主还能看，看到一半就猜出来那女鬼就是苏秘书（五官都一模一样啊），氛围营造上还行，有几个地方还不错，两颗星吧

安:你父母什么时候走的？高:我十三那年安:周岁虚岁？高:虚岁安:我周岁…………小说电影虚构作品看多了。觉得父母双亡，遭受家暴啊这些事儿跟玩儿似的，好像哪个主角没点儿悲惨经历都不好意思当主角了。但是，苦难是一寸一寸捱过来的。特别特别心疼安欣他那么单纯善良，可是早已没有了真正的庇护。十三岁开始父母牺牲，寄人篱下。特别心酸的是前面几集看他和安局，孟局的互动——有点儿撒娇又不太敢的样子。毕竟不是自己爸爸。多想有真正的亲人。高启强最打动安欣的一点就是他们共同的命运。有人说高启强提猪脚面是祥林嫂。怎么说呢。我们平时在生活中受点儿小冷落小伤害都好难过。情绪煎熬很久。从小就家暴是什么感觉十三岁扛起一个家从没有过自己的尊严是什么感觉。不是给hsh洗白但是我觉得只有安欣和高启强有这种共同的悲凉，孤独，没有父母庇护的小心翼翼。也许安局，孟局对他很好了。可是不一样。跟谁说谁会懂李响都不会真的懂每次看见李响他爹风风火火跟儿子说话安欣在一边我都觉得他好落寞，好羡慕。是的我就是觉得安欣偏爱高启强一开始就想和他走近一开始就护着他一直都护着他自觉或不自觉不是因为可怜而是因为那种相同命运的亲近觉得安欣骨子里最缺的是亲情和温暖他又把温暖都给了别人给老莫的女儿做亲子鉴定给高启强送饺子照顾李青从安欣眼睛里看见星星似的闪耀，破碎的温柔从来不是同情是他渴望家庭他觉得他们和自己更亲近。

面对高启强时他常常忘记讲原则。

犯人审问中途吃饭不符合规定，他还是给他吃了饺子。

高启强是命案嫌疑人，他还是与他合作了。

高启强被铐在楼梯上，安欣对李响那么激动。

高启强强拆莽村。

安欣说——好像也不是完全的坏事哦。

唉。

可惜啊终究人各有志安欣用柔软对待世界高启强用坚硬。

赵对于东北农村的未来还是充满希望的，主人公刘老根抓住机遇，开办龙泉山庄，最后成为一名成功的农民企业家，从而“先富带动后富”，使整个村落实现了共同富裕。纵观来看，这是一部歌颂改革开放的经典作品，是将政治建设与农村题材结合的典范。另外，官员的形象在剧情中占了很大比重，也有一部分贪官污吏是主人公进步的主要阻力，只是最终邪不压正，他们被新兴资产阶级与清廉的党政干部联合打倒。