这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影，那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演，只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》，可惜这部电影最终没能上映，让梁小熊只得重做武指，一做就是九年。

1993年，梁小熊就拍了三部电影：《虎穴屠龙之轰天陷阱》，《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁，尤其是其动作场面真实，血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演，要来真的，就来真的。正因为此，这部电影的cult场面非常多，黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。

电影并未止于恐怖和血腥，其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世，这种情况下，究竟是要爱还是不要爱？究竟要不要管？

电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话，那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智，如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后，说：“二十五年了，你说他是不是投胎来报仇的呢？如果真的有报应，我更无法拒绝，不然的话，我该怎样恕我前世的罪呢？”

正是这番话让吕良伟幡然醒悟，让他踏上了拯救孩子，也是自我救赎的旅途。

在这么粗糙的惊悚片外皮之上，居然有这么细腻的剧本，而这剧本就来自谷德昭之手，那时他还没有加入周星驰的旗下（周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳，更有李力持，谷德昭，刘镇伟...），还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹，其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。

片中两个让人感到比较出戏的地方：

一个是吕良伟和郑则仕的组合，总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾，当吕良伟抱着孩子哭的时候，他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的，都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪，做出一些神经病的事情。

另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子，居然有些像是在看喜剧......

总的来说，影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度，在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影，而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有，分级更佳。

近两年，关于女性婚姻与职场生活的影视作品，犹如雨后春笋般层出不穷。

从《欢乐颂》到《三十而已》再到《爱很美味》，女性如何平衡家庭婚姻与职场生活的问题，愈演愈烈，愈演愈窒息。

而最近国产婚姻剧《我们的婚姻》，更是深入地探讨婚姻中夫妻二人之间“地位”的微变，女性在婚姻中到底扮演者什么角色？

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夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次，通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来，不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是，这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事，中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节，观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平，而第三季则是实打实的5星剧集。

第三季最大的变化，在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了，而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说，这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏，高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的，尤其是角色方面塑造的非常出色，每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用，而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。

另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好，导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎，用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一，用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗，没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。

本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集，故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是，其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高，使得本季更像是一部群像剧，而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平，菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸，而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色，弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。

弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像，从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班，变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样，乐观、正直、善良，本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力，本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的，这点很让人意外和惊喜。

纳迪姆这个角色是本季的新人，而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角，以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开，我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样，第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的，锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓，纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式，要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。

人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题，甚至可以说比较出色，通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造，角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪，或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间，他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外，虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的，但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好，人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足，但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多，这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。

凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了，致使本季实质上没什么多余的料可讲，所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线，通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果，反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了，把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的，总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集，编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节，所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来，而且这段占据了当集接近2/3的时间，显得很莫名其妙。

本季在故事和制作上如之前所说的，要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球，而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里，看着马律师不停在那自怨自艾，后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候，剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来，比如第二集的埋伏战，以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务，而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段，炫技的成分依然有，但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路，然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时，继续安排了更多同样精彩的段落，使得本季拥有很好的延续性，这点非常让人惊喜。

和故事相比，本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样，本季大部分集的节奏都很平滑，不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进，本季大量的文戏不仅没有拖累叙事，反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演，而是有了更多更有层次的互动，以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动，以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位，写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的，文戏变得更加的多元化，而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力，再加上马律师性格上的变化，所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感，变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的，动作戏是为了剧情本身服务，而不是为了打而打，这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。

故事方面还有一点值得推崇的，就是本季的故事非常纯粹和完整，没有了为了填充一季的容量，或者为续集铺垫而强行加入的，与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过，捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候，就急着对下一季进行铺垫，单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整，但其主体并不饱满，所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充，夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。

但在故事或者说情节编排上，本季还是有个不大不小的毛病，编剧们似乎有种强迫症般的写作套路，就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的，吊人胃口的结尾。但大部分时候，结尾都收得很刻意，使得一集看完反而有种泄了气的感觉。

总的来讲，夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的，即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样，虽然惩罚者有过一次反弹，但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇，剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。

我们来猜测一下导演的创作意图。

首先，导演年轻时细细碎碎地看过不少名导的代表作，这很有可能是来自于导演有个影迷哥们，或者社交网站上的推荐，在无聊的时候，导演将他们当作打发时间的工具，他并未看得很认真，谈不上什么研究。

若干年后，导演忽然有了一笔可用的闲钱，然后他灵光一闪：哦，为何不来拍一部电影呢？

于是导演决定响应这天才般的灵感，他马上动手写剧本，他决定写一部能登上奥斯卡——至少能提名的代表作，可是还没写开头的两行，他忽然发现那真的只是灵光一闪而已，灵感的女神不会找他上床，顶多只是在街道上无意间在转角处碰上的倩影，一晃而过就没了。

我们可爱的导演抓耳挠腮冥思苦想，但他的小脑袋挤压不出什么有意思的故事，他开始从他脑海里若有若无的大师们的电影的印象中，模仿性地写下一段段的镜头，然后像个刚学刺绣的学徒那样强硬地把不相干的片段串联起来。

然后他说：好了！伟大的剧本写好了！

下面该找演员了。

鉴于他有很多空闲资金和娱乐圈的一些人脉，选角导演给他找来了 乌玛瑟曼 和 蒂姆罗斯！

“什么？太棒了，哥们，居然找来了乌玛瑟曼和蒂姆罗斯！”导演高兴得跳了起来。

他忽然记得多年前看过的昆丁电影：“我得为他们改改剧本，以符合人物形象！”

导演感觉灵感再次光临了，他决定模仿昆丁，在语句中加入些形象的描写，让观众们回味台词的有趣；在镜头中给人物加上一些小动作，以展示他们的个性，于是让蒂姆罗斯不停的喝酒；他又想起一些黑白的老电影画面，于是指导摄影不要放过乌玛瑟曼的大腿、腰和屁股。

可是还不够危险啊，按照编剧教科书的指导，我们应该把主角们置于危险的境地之中，好让观众们被紧张的剧情牢牢地吸引，007睿智的身手在他脑海里浮现，“我们让 MAGGIE Q来扮演反派吧！”导演放下手中的烟。

期间导演为了增强电影的戏剧性，专门去看了几场舞台戏剧，他决定把即兴表演融入电影，好让人觉得这是一部有趣的佳作。

好了！大功告成！

当当当当！英国佬来了！

大家好！

最近有很多甜甜的恋爱剧播出，大家有没有被甜到啊？不知道你们有没有被甜到，反正身为老阿姨的我被甜的掉牙，分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。

看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~

看了这部剧，真的很羡慕青梅竹马呀， 彼此了解，真的蛮好 ！

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「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」

在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。

望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。

不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。

影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。

为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……

不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。

这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。

在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。

重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。

而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。

片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。

被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。

在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。

同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。

即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。

在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。

十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】

这部剧最初是冲着藤原龙也和日剧赏最佳影片看的。看着看着发现这部片好多地方似曾相识，十年前发生在学生时代的案件，十年后因为那起共同经历的案件而各散东西的同学重聚，利益相关而穷追不舍的记者，倒带的手法，类似的音乐，种种都让我想起了《为了N》——这部在我心中拥有至高无上地位的日剧神作。

然而这部《反转》，我只打三颗星。原因有几点：

1.藤原龙也的圣母设定，使得探讨的问题严肃不起来（尽管我觉得他已经演得很好了），但和奈奈这个非常多面性的主角实在不能相提并论；

2.未知是否有文化差异，小池就算是喝了酒然后开车挂了，但最终决定喝酒和开车的是小池本人啊，和其它人并非有直接关系吧，这也要被定罪吗？（有可能我是一个法盲，但我真的带入不了这是一宗真真很严重的事情的设定）

3.死缠烂打的记者，死缠烂打的理由并不充分，纯粹是一个硬凑的角色，最后公开真相，也没有被感动到的位，和三浦友和的人物描写有很大差距。感觉片中还有很多为了拍出《为了N》的感觉，而硬凑的设定。

4.除了犯罪，为了N的感情戏才是最感动我的，而《反转》，藤原和小池的友情，小池的爱情，藤原的爱情，全部没感动到我。

不过！

为了N是我心中的神作，神作不易有也，就算有点狗尾续貂，反转也是一个让人回味为了N的机会。如果说为了N是探讨“爱是共同犯罪”，那么这部作品，应该是说应该严肃对待犯罪。为了N大家都在勇于承担罪恶，从而保护心中的那个N。而反转，则是为了自己而逃避罪恶。和为了N有一定程度的呼应。

从主题上来说，反转的主题其实更切合当下人的思维模式。不过只有颁奖典礼才会看重电影的意识形态，作为一名观众，只会看电影有没有被感动到。

文/桃妖不是妖

追了一个月，终于迎来《飞虎之壮志英雄》收官。

真好，是个Happy Ending~看警匪剧，最怕结局突然扎刀，被虐惨。还好，飞虎队重新赢得警队的荣耀，各位主要卡司，也都有了圆满的安排。俊飞、博文、嘉轩、高子乐……我们熟悉的“飞虎”英雄们，有人踟蹰多年，终于拥有了爱情；有人放长假，要陪老婆去欧洲旅行；还有人忙着谈情说爱，见家长。一直都觉得，他们是警察，为正义而生，可也应该享受平凡人应该有的平淡幸福。这样充满烟火气的结局，才是我心中真正的岁月静好，平安喜乐。

当许俊飞、展博文和张伟桦三个人，在经历那么多险象环生的考验之后，终于坐在敏莉的咖啡馆里，放下心中芥蒂，联手破案，我忍不住泪目了。当年的飞虎五兄弟，少了阿成和少锋，可餐桌上却永远不会少了他们的酒杯。许俊飞和展博文，虽然处事风格不同，有时候做事针锋相对，但他们熟悉彼此的做事风格，从来不会互相诋毁。而张伟桦，在许俊飞遭遇陷害时，心中依然坚定的相信他，携手并肩作战。这段跨越时间和空间的友情，无论相隔多少岁月，依然值得他们彼此牵挂，彼此信任……飞虎队的精神，一代连接着一代，细细品，会有许多滋味在心头。

做个快乐的“飞虎”女孩，一路从开播追到收官。当整个故事落下帷幕，许多埋藏在剧情里的脉络才逐渐清晰起来。而我之所以喜欢《飞虎之壮志英雄》，是因为整部剧都在坚硬的外壳下，呈现出细腻的柔软，剧情丰满，鲜活而生动。比如，友情线。飞虎队最强大的精神背书，就是Team，对上级命令的绝对服从，队友之间的相互信任。从上一代飞虎五兄弟，到新一代警队精英张嘉轩和高子乐，飞虎队的精神在传承，他们之间的情谊，也是在经历过误解和责备之后，变得更加坚定。或许，彼此对Team的定义不同，处事风格亦不尽相同，但打击恐怖组织，缉拿罪犯，尽忠职守，还市民以太平，却是他们共同的人生目标。

除了警队里的友情，嘉轩和许森的友情，同样触动许多人的泪点。看着两个小小少年，从彼此照顾到站在对立面，那种兄弟反目的惋惜让人悲从中来。可是，在许森灰暗的人生中，嘉轩和他的家人，依然是许森生命里那道温暖的光芒。身处险境，许森为了保护嘉轩，说出拼死保守的秘密。也是许森，在两人跳海的危急关头，拼了命把嘉轩推上岸。嘉轩像是个小太阳，永远朝着正义的光芒。而许森，从小到大，其实都是那个在危机关头保护嘉轩的人。你保护世界，我保护你~许森虽然是个反面人物，可他身上有太多人性的闪光点，他忠于嘉轩这个朋友，也真诚对待跟JJ的爱情。这个人物，让人怎么恨得起来呢？只有遗憾罢了，如果他能被世界温柔以待，多好。

都说警匪剧是硬核男人戏。可我却在《飞虎之壮志英雄》的紧张刺激中，看到了许多甜美的爱情。鲜活的女性和甜美的爱情，成了这部硬核警匪剧中不可缺少的亮色。她们是何家宝、余晓欣，头脑机智、行动果断，业务能力过硬；她们也是素筠、洁怡、敏莉，活在各自的精彩里。喜欢看嘉轩和何家宝的互动，两个人从互生好感，到爱意浓浓，势均力敌、并肩作战的爱情，最容易带来惊喜。果然，这一对儿爱了爱了，观感极其舒适。展博文和杨素筠之间的恩爱，扶持，平淡岁月中的相濡以沫，看得人心生欢喜，也和剧中人一样期待奇迹。还有许俊飞和敏莉，绵长岁月里的等待，终于等来了一辈子的承诺。

追完《飞虎之壮志英雄》，最想拥有的，竟然是飞虎队同款的神仙友情和甜蜜爱情。是啊~英雄也是平凡人，愿每一个平凡的英雄，都岁月静好，长乐无忧。

这部电影最大的BUG就在于有一男一女最后活了下来。

说说看法，两人最后为什会活下来？

出于幕后主使的话，“我不想毁了这个游戏…”来说，让两人活下去，那么咋一想…

有人在必死的节目活了下来，那么以后参加节目的人抱着“反正都不会死”的态度，这个杀人游戏不就毁了吗？

幕后主使按这个逻辑来说，的确没有理由让这两个人活下来才对。

但你细一想，一个人，不作反抗，不作任何挣扎，平凡的死去，你能感到快感吗？

想想中途那个男人，在竟技场中，用拳头干翻两个卫兵，长吼过后，接着喊道：“我终于闻到了自由的味道…”这人不记得名字，但我记住了他说的话。

然后，再想想那个18岁青年，毫不挣扎被枪决。“我明白规则…”

其实，让人活下来，就是给人希望，活着的希望。一个在知道自己可以活下去的情况下，那个18青年，在知道一线生机的情况下，会甘心被人枪决吗？

你在知道自己有希望活下去的事候？你会甘心默默被人杀掉吗？

不会。正是不会，所以，两人才活了下来…

游戏是被改变了，改变的是给了活下去的希望，而这个希望，足以让人疯狂。

可以说，游戏变得更加疯狂了，而这作者和原本想的，‘摧翻这个游戏’的想法不符，而直接把这样残酷的结局又太那个了……

政?，还是其他，总之，就留下这样的结局呗！

“我们还是输了。”

“不”

“一切还没结束…”

草地上，两人的对话，这样去看是不是就懂了！所以说，能够一部电影打分的时候，永远是你看懂一部电影的时候！！！

男主和男二从一开始就是真的，而男主和女主从一开始就是假的！

在现实世界，女主就是个医生助理，她全程在现实世界操控机器，没有进入潜意识，真正和男主“患难与共”的是秦一恒！

在秦一恒因心宅失忆的时候，江烁深情呼唤，那场面简直了。

秦一恒又说，戴眼镜是因为没有安全感，但自从认识了江烁，戴眼镜的次数越来越少，我的妈呀！

后来还把戒指给江烁了咳咳咳，求婚现场吗？

最后大结局我感觉是HE的，虽然民国都是潜意识幻想出来的，是假的，但江烁和秦一恒是真的啊！两个人所经历的一切都是真的，感情也是真的。

最后的最后，在大家都祝福江烁和女主婚事的时候，就江烁一人心不在焉，各种想念秦一恒，对着秦一恒的戒指泪流满面道：我想起你了，秦一恒。

我居然被感动到了！

综上所述，虽然江烁和慕青有感情戏，有吻戏，但那都、是、假、的！

梦醒了，啥都不是了！

虽然这女主很好，是国产剧为数不多的好女主，但……抱歉，我嗑说一不二。

结局我能接受，唯一让我抓狂的就是——醒来的到底是谁啊？好歹给个台词，给个拥抱证明是江烁而不是六指吧？

这种开放式结局太操心了！

一起去看的小姐妹说看不懂，还要我解析！我真的觉得很好看，特别是我们实在“”太极“”后连着看的，对比太强烈了，好看，看这部需要很强的逻辑分析能力啊亲！高潮在最后！！适合男孩子。看的时候需要随时思考因果联系才能看懂。这部电影看完后我有一点没想明白，小joe当初到底杀没杀死从未来送回来的老joe？要是杀了，就没有后面的故事了；要是没杀，小joe怎么封环去过逍遥的日子的？想了半天，觉得是这样，影片中给的信息一直说造雨人是坏人，我们其实被误导了。在环形使者组织的立场，造雨人是坏人，但这个组织是犯罪组织，因此造雨人很有可能是好人。造雨人在未来的成就，和小时候的经历，以及joe带来的大量金钱有直接关系，因此，造雨人在剿灭环形使者组织时，还必须保证小时候的经历一定发生。所以实际情况是，小joe杀了造雨人送回来的假的老joe，小joe30年后变成老joe再回来影响造雨人

现在拍不出这样的片子了，第一次看是前几年在电视上，不知不觉坐下来就看入迷了，并且把我看哭了，那时我30多岁，用手擦眼睛好几次不让眼泪留下来，还很怕被家里人看见，现在印象依然很深刻，不要觉得我只活在那个年代，我和所有大众一样并不是只懂欣赏所谓的只喜欢自己的老片，也不是现在导演制片投资方认为的合家欢电影才是适合我们，才是我们能轻易接受理解的，只是大众没有做菜的能力，只有吃菜的权利，菜不好吃我们可以不吃或者少吃，也可以等自己喜欢的菜出来只吃自己喜欢的，其实不论哪个时代，大众并不缺少理解具有深刻内涵情感的电影，大众并不缺少鉴别电影好坏和欣赏高质量电影的能力，只要用心了我们都能从电影感受的到，因为感情即人心，用心了自然不会差，更多可能的是创造经典和奇迹，可最近十几中国的电影人越来越缺少一种工匠精神，自然出不了几部好电影，中国电影开创新的更好时代也无从说起