2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》，其实还有很多内容想写，但看完结局内心充满了温暖和感动，还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然，本剧不能完美展现编辑的工作生活，我身边的同事也有人看了剧后吐槽，但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事，不是编辑部的故事。就我个人而言，我获得了很好的观剧体验，看完结局仍然保留最初的打分，鼓励这部用心的剧。看到有些评论说，“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”，我家属在跟我观剧的过程中也会问我：“你们真的会遇到这样的情况吗？”“怪不得你们也会XXXX，是这个原因吗？”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好，但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业，有人像初礼那样热情阳光，也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多，工作环境相对单纯，生活也并没有多少波澜起伏，有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样，没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿，画风稳定、流程清晰，却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验，也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流，这个帖子还有些内容没写完，后续随缘慢慢写。??

—————以下为正文

以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧，双倍快乐！

背景：自己做了六七年图书编辑，不过不是文学类图书，所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致，如有错漏之处，欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲，但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少，我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》，一个日剧《重版出来》，还有讲校对的《校对女孩河野悦子》，所以能够出一部跟本行业有关的剧，我还是挺期待的。没有看过原著，因为看到大家对出版行业有所讨论，所以来写下我看到目前第十四集的感受，之后可能会有修改。

PS：做书公众号里有一篇文章，编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事，推荐大家也可以去看看哦～

很遗憾的是，剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念，正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为，正是编剧了解出版行业的日薄西山，在很大程度上进行了理想化，才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态，而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感，去“打败”资本化市场化的运营思路，建立起许多编辑心中的理想国。

出版社实习生转正一年3800，我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱，合租三居室，每个月房租就要1500。入职要求专业对口，至少硕士研究生，否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些，但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的，早几年有，现在除非像小鸟那样自带资源的，基本不太可能。

剧里他们编辑二部我没有太看明白，似乎一共只有七个人？这是一个小编辑部的常见规模，但一般的老牌出版社，这样的小编辑部的数量是非常多的，或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多，大社通常有自己专门的美编部门，也有社外各种公司找来的美编。

我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的，只有有书号的出版物才是正式出版物，所有的出版社都有主管单位，挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位，在近些年已经基本完成了公司化改造，也就是说不再提供编制，而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢？其实书号资源依旧掌握在出版社手中，民营公司通过打造品牌与各个出版社合作，实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强，以前传统出版社与他们合作，利润大都属于民营公司，近年来许多出版社谋求转型，尤其公司制改造之后，出版社获得了更多的在经营方面的自由空间，本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。

出版一本书需要走三审三校，在本剧中，初礼做一审，由具有副高以上职称（副编审）的编辑做二审（于姚），三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的（如社长、总编），剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候，自己精心看的稿子很有信心地交上去，我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来，公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈，尤其是对新人编辑，我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。

责任编辑都是要考资格证的，硕士工作一年，本科工作四年（感谢评论指正）才有资格参加专业资格考试，考过才有资格证，作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书，于姚说自己带初礼，老苗带小鸟，并不只是说单纯指导，是署名也是要带的。编辑这个行业，其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活，新人编辑刚进社都是有指导老师的，就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情，是非常正常的。

下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现，现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社，已经出现了两者完全分家的情况，即策划编辑负责找选题，文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”，因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光，能够发现好书好作者，又要有深厚的文字功底，还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门，但没有人比编辑更了解自己的书，只有编辑最知道自己的书好在哪里，卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案，熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了，宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是，策划编辑几乎不参与文字工作，他们的主要工作就是挖掘选题、签作者，再细化一点，还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人，使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针，顾白芷明显就是担任策划编辑的角色，她把自己看好的作品签回来，实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说，这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的，有的人擅长社交，但是细心和耐心不足；有的人文字功底强，但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数，这种分工能让每个人发挥自己的优点，弥补自身不足，提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人，认为出版是生意，生意人讲究的是效率、投入产出比，出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以，顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味，因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”，而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情：老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实，各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源，为了能获得作者的好感，陪喝陪玩不要太常见，??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友，但带有工作目的的交往，很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗？不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实，初礼是童话。新盾是现实，元月的困境更是现实。

新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗？当然可以。可以联系大牌作者吗？完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗？想什么呢？走路还没学会就让跑，师傅心得多大呢…一般来说，师傅联系得差不多了的作者，让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的，大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马，带着徒弟去见作者，一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做，先让双方认识一下，另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢？老苗内心os已经说得很清楚了：江与诚有戏，那就带着自己的徒弟上；昼川那边大概率已经没戏了，完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。

新人编辑能见到许多厉害的作者吗？当然，太能了，这个圈子说大不大说小不小，尤其是专业领域出版，资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者，那就是平台不够好，要么是出版社不够强，要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符：瘦死的骆驼比马大，积累下来的作者资源还是有的，老苗想从初礼这抢昼川，给了初礼另一个作者的稿子，听他们的语气，这个作者也算是小有名气。这里补充一点，如果是按照传统模式，“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟；而分工更明确的出版社，文字编辑进去是做文字工作的，那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节，见到作者的可能性也大大降低，可以理解为“来料加工”。说白了，很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业，其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一，但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种（资源就是能力），初礼是另一种（有阅读品味、有热爱）。不要小看热爱，有热爱就有热情，为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思？因为其选择编辑工作本身就是无奈之举，自己平时都未必会看书。比如小鸟，从目前的剧情来看，她似乎没有真正感兴趣的选题领域，很多业内有名的书她没看过，甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了，这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师，你连他的主要研究方向都不知道，写过的论文也没读过，不但有可能被老师拒绝，甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源，在绝大部分行业，这种能力具有不可替代性，因此小鸟深得老苗看重，除了??和会来事儿，这个才是最重要的原因。

要说编辑门槛低，也是如此。策划编辑要求高，文字和营销要低一些。那么先入行，再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后，开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性，有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢？这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地，你来就要分走别人的资源。一般来说，同社大家会避开同事的资源，一来低头不见抬头见抢起来不好看，二来有时候也很难抢走（毕竟同一个社，发行能力、保底印数、稿费标准大差不差）在这一点上，传统社相对会好一点，而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈，团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的，文字编辑不允许与作者有私下交流，对图书的发言权很低，没有稿件选择权，让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意，我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火，也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法，他们需要的是执行他们意志的工具人，越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的，甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了，内心强大，有原则有主见，鼓掌??

（刚看11集开头，去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊～呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??）

（5.25更新）前文已经写过，出版行业大背景就是这样，出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团，进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少，纸张和人工费用都在不断涨价，印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制，纸媒的利润是相当有限的，因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书，还可以做成电子书，专业类图书可以做成培训课、数据库资料，小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app，这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源，也迎合现在读者的阅读习惯，国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权，因此为了方便和潜在的利润，出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来，版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权，而不只是出版权。这对作者来说未必是好事，试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权，她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年，短的甚至有两年一签的，版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事，因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品（其实也就能多卖一年），也算是个缓兵之计。这里再补充一点，出版合同一般自签订之日起生效，由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力，所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期（如：因XX原因造成延迟出版的，本合同有效期顺延XX个月）就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限，遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有，所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??（也难为她能直接找对地方去面试，幸好是元月社，新盾的大楼她可能都进不去）

（5.27更新）今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧，并不会对出版流程进行专门刻画，而是将其穿插在剧情中，所以观众可能看着几集很快过去了，其实剧中已经过了好几个月。

先说签合同，元月给的条件正如老苗所说，着实很高了，昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候，发行部门的意见是非常重要的，需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量（印数或实际销售数）来结算，而保底印数则是在合同中约定最低的印数，即如果印刷1万册实际只卖出5000册，按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税；如果1万册售罄后加印，加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印，对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说，保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘，大数据时代可以对图书销售量进行测算，越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高，那么加印即可，出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册，确实是非常正常的数字，而给到4万首印，可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量，是非常非常耀眼的成绩，昼川则如初礼所说，算一线畅销书作家了。

书稿交稿后，进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题，就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子，自己看自己的孩子哪哪都好，我们经常遇到作者拒绝删减篇幅，有的作者像昼川那样发脾气，有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故，一方面，有的文字并不是必需的，缩减后阅读体验更好；另一方面，字数越多成本越高，那么图书定价也会提高，这非常影响读者购买力（真的时刻都要算账）。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的，一般只要有理有据，大部分作者都会认可编辑意见。

（6.7更新）剧中对书稿审校环节着墨不多，所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”，当我们翻开一本书，我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸，书正文的版式等，都是美编与责编沟通并创造的（这些版式装帧是独立于作者著作权的版权，常作为职务作品著作权归出版社）。而根据书的情况，编辑经常要为美编提供不同的素材。例如，有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名，有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》，所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素，最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是，有些人很有才华，但他的性格人品或许你并不认可，但为了最好的效果，个人的好恶真的那么重要吗？至于封面用书法题字，使用得当对书是非常大的加成，昼老爷子深谙此道，为儿子的书找来著名书法家来题写书名，爱子之心，不言而喻。

我们通常把传统出版环节分为三个：编、印、发。书稿的印刷环节，在我有限的职业生涯中，个人体感更容易“翻车”。以北京为例，大量出版社位于三环内，可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业，基本都在河北。除了重点书，编辑不可能每本都去印厂盯，出版社有专门的印制部门负责印制环节，而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息，有些令人匪夷所思的印制事故，明明编辑再三确认再三检查过，但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前，我也对出版社存在很多幻想，其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心，认为书的内容不会出错（包括文字差错、印刷问题），直到进入这行才发现，出版工作也是人做的，人不可能保证不犯错，而一本书呈现读者之前，往往要经过十几人人甚至更多人之手，这其中除了排版、编校，还有后期封面设计、打样看样，核蓝样，印刷、装订，发行宣传等一系列工作，每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件，不同批次纸张质感颜色不同，封面追色出现严重色差，精装壳子糊得不好，封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题，都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任，只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书，“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话，我的领导也曾经跟我们说过，如果一个出版社内部都不团结，那么也终将失去作者的信任，在对手打倒。所以书出了问题，一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题，编辑多多少少有责任，看具体情况，好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时，如果金额比较大，出版社肯定会要求印厂承担损失；但有时候没有造成比较大的损失，我们也就算了，没有再追究。这时候第一要务是补救，把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处：元月社是多年老社，怎么会只有一家合作印厂？而且是印厂工作失误，出版社大领导居然会因为“双方合作很久，担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅，我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的，我个人没有见过对印厂这么怂的出版社…

（6.14更新）图书出版后，编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元，还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心，这种畅销书都是有提成的，5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了，等到后续图书回款，初礼会有其他奖金的。（这里补充一点，图书从出版上市到销售回款周期很长，短则数月多则一两年都很正常，看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本，而且书发到各地的书店，书店只有卖出后才会给出版社结款，如果卖得不好，会把书退回给出版社，就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书，非但拿不到钱，还可能面临大量退货，最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。）

对编辑来说，奖金是一方面，图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖，还有许多图书奖，如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉，也有给编辑的奖项。一般来说，图书获奖编辑也会得到奖励，奖项越重，社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到，很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面，拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。

关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方：找工作和升职。我称为理想化的开始，童话般的结局。初礼果然是爽文女主，这个升职速度，四年就当上主编，我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖，我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖，真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤，因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场：金手指生活中不是没有，如果进对了行业认真做自己喜欢的事情，升职真的可能坐火箭（但出版行业??）我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年，完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人（希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指）。

《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象，在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事，如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者，都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我，在工作失误被停职后，昼川说要养她，她想都不想就拒绝“我就要工作，我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人，但我们社里中层领导（顾、于岗位的主编，女性居多）真的在认真搞事业，她们独立、聪明、努力、上进，并且每个人都很精致讲究，没有不修边幅的人。

夏老师退休也让我想起我的老社长，他已经退休，至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时，他给我们做三审，除了关心我们的工作生活，也经常分享自己做编辑的经验，表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光，跟夏老师一样，他身上有种儒雅的文人气质，他身体力行地告诉我们年轻编辑：出版社除了发现作者的才华，更要保护作者，理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当，要成为作者坚实的后盾，因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来，最后几集，尤其是夏老师退休的情节，让我觉得编剧导演是有想法的，没有局限于小甜剧的视野，而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众，但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份，让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。

————-手机打字好累，这两天事情比较多，有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。

看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了，旁边放着几本书，我一看就笑了，不是列文虎克，因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑，看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的，而且通常有好几本，有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过，也不是为了考试，就是为了学习…

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以前电影台经常重复放，小时候觉得挺难看的。

长大后重新来看，就会发现这也难怪，因为这部相比后来者成龙的警察故事系列，显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理，更加符合现实，所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。

看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机，结合这种说法，我不禁猜测，该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目？当然了，后续带起的警察电影风潮，就不太可能是事先可以预计得到的了。

李也算功成名就，靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了，也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。

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不假装幸福、不假装不幸、不评论、不安慰，这既是剧中解放同好会的宗旨，也是这部剧呈现出的质感。

整部剧里，所有的角色，没有一个真正经历了什么大事，或做出了什么根本性的改变。甚至三个主角母亲的去世，编剧也是极其克制笔墨和情感，将其还原为一个虽不常见但依然普通的日常事件，极力消解其戏剧性。

从头到尾，这部剧只是在刻画普通人在普通一天里逐渐积累起来的那种疲惫感。

疲惫感是非常难以通过故事进行描写的。愤怒、仇恨、嫉妒、爱情，这些强烈的情绪有很多办法进行描写，但疲惫感的尺度却极其难以拿捏。

写得重了，变成一种为赋新词强说愁的刻意的苦大仇深感；写得轻了，变成一种无事生非的无聊感。

说白了，疲惫感，就是谈不上不幸，但也谈不上幸福，只是在日复一日的积累中，突然有那么一刻，产生出自己困于其中无法脱身的窒息感。可真要问你一句：“你到底有什么痛苦？”你似乎也说不出来自己到底有什么痛苦，好像自己在进行一场没有对象的无病呻吟的表演。而这种无法说出却明明难以忍受的感觉，又进一步加深了疲惫感。

这种内心的情绪无法对朋友和亲人进行言说，而朋友或亲人对你的评论或安慰，都起不到任何效果，只能继续加深内心里难以忍受的疲惫和压抑。

这种感受，让我想到了徐干的一句诗：虽路在咫尺，难涉如九关。

是啊，引起这种疲惫感的都是一些小事，比如每天上班差几分钟错过的公交、疲劳下班坐地铁时差一点就能坐上的空位、回到家看到需要洗的昨天的碗筷。这些小事只要稍微努努力，就都能解决。但就是觉得累，不想解决，越堆越多，然后心里越来越自我厌恶和疲惫。

这部剧不像我们一般设计的影视作品那样，给主角安排一个非常明确的困境，主角能够通过完成一个具体的事件，完成个人的成长，走出困境。

疲惫感不是生活里某一个具体的问题，你甚至找不到问题究竟是什么，而是日复一日各种小事堆积起来后，那种无力回天的空虚。这种生活，你谈不上满意，也谈不上不满意，只是机械而疲惫地继续生活下去，如此而已。

所以剧中的具子敬，当他努力地把房间里的酒瓶全都装进垃圾袋里，对别人来说，这不过是举手之劳而已，但对他来说，光是做到这件事，已经花光了他所有的力气和意志。

虽路在咫尺，难涉如九关。

而且，不要指望他今天收拾完屋里的所有酒瓶，他的生活从此就能发生天翻地覆的变化，他的精神面貌就能焕然一新，人生从此走向一条新的道路。

这其实就是颠倒了因果。

恰恰是我们的生活已经找不到改变的可能性了，恰恰是所有上升渠道已经完全被堵塞住了，未来几十年的生活，一眼就能望到头，几乎没有任何改变的可能性，疲惫感才由此产生了。正是因为我们知道，自己振作也好、自己颓唐也好，生活都是如此，也只能如此，我们才会觉得如此疲惫。

不是我们的疲惫感形成了这样的生活，是这样的生活形成了疲惫感。

但剧的最后，廉美贞也给出了自己的解法：片刻的振作，改变不了生活，但片刻的振作，也有片刻的欢喜。

如果每天的生活，能有5分钟的欢喜，那这一天就不算白过。

如果仅仅振作片刻，都让人觉得太累，那就再退回去、缩回去，这也没有关系。片刻的振作不会让生活变得更好，片刻的退缩，也不会让生活变得更糟。

这部剧的最后，三个主角，居然全都退回到了原点，或者说，只是勉强往前，挪了一小步。姐姐廉琪贞跟男友不清不楚地拖着，也许一拖，就要拖到50岁，更可怕的是，她原本想成为男友的力量，结果却变成了给男友带来疲惫感的另一个女人；二弟廉昌熙还是在便利店里工作着，还清了贷款，却也身无分文；廉美贞换了份工作，依然是个无人在意的小职员，与具子敬保持着若即若离的关系，具子敬也依然酗酒，也许某一天会彻底变成酒鬼，也许有一天会变好。

生活哪有这么容易发生大起大落、天翻地覆的变化呢？不正因为我们发现自己改变不了自己的生活，才会感到如此疲惫吗？

就在这进三步、退两步的腾挪间，我们感受着生活里片刻的欢喜和痛苦。

这部剧的编剧真的让我非常非常佩服。我们见过、写过太多悲欢离合、大起大落的故事，但这种在方寸之间，普通人努力辗转腾挪的故事，见得很少。

虽路在咫尺，难涉如九关。

但进了一步，也有进一步的欢喜。

作家习惯于灯光下的生活，但有偷窃癖。超市保安注意到了，这是 一个极端孤独的灵魂，养着蛇，除了对着屏幕看录像，生活乏善足陈。他想与作家做朋友，融入到作家的生活中。一次在作家偷窃的过程中，保安抓了个正着，以此威胁，作家不愿意被暴露，失去当下的生活，保安答应帮忙放过一马，但不愿意交出录像，借此约作家一起喝一杯。

保安逐步出现在作家的生活各个场景，甚至记录下两人第一次做的很多事，心里怀着小窃喜。作家觉察出保安不愿意交出录像，作家设计进入保安家里，偷出藏在蛇箱里的录像，发现保安留下的两人第一次一起喝的咖啡杯…等很多物事，将之毁掉，又将录像光盘扔到河里，自以为从此高枕无忧。保安继续联系作家，发给他家里摄像头记录下的作家入室毁坏物件的录像，作家心慌不已，不得不继续与保安周旋。保安威胁跳轨，被作家救下。二人恢复正常交往。

保安在超市里看到作家经常上的节目主持人在超市里偷拿东西，前去打招呼，无意中发现主持人女儿手中握有自己送给作家的信物（一枚被火车压过的硬币，二人各执一枚），保安不满，开始威胁。二人又重归于好。作家受不了，将自己在保安家中被录到的录像作为课堂作业公之于众。保安始料未及，主动求饶。作家置之不理。保安故技重施，抓下一个偷窃的男人，以录像作威胁，希望与他人交朋友，未果。

保安依然关注作家的一举一动，直到他发现作家的成名作《薄雾》其实是作家父亲的作品，他潜入作家房中，以公开作家父亲的手稿相威胁，希望成为作家唯一的朋友。作家盛怒之下，失手勒死保安，弃尸河里。在将保安尸体沉入湖中时，绳子另一端绑住他的脚，他被拉入河底。到最后一刻，他终于与保安再不分离。

作家第一次得逞时吼道，我们从来不是朋友。可保安不信，他总想着自己是与作家相似的灵魂，希望自己能与他做真正的朋友。

作家有自己的社会交际圈，有更多的话语权，他可以影响到其他人，而保安只能通过掌握一些人性的阴暗面，希望可以借此交换来交朋友，但这并不是一个好的方式，或者说，并不能交朋友，在其他层面，他们从来不是一类人，从来都不具备等价交换的权利。

最近在看《理智派生活》，挺有意思的一部剧，属于熬过前几集（当然前几集纯粹欣赏秦岚就过去了）后面会觉得有点意思的剧。

大多数女性希望成为秦岚饰演的沈若歆，职场能力强又能赚钱买车买房还能静心打扮自己，但最后我们中的大多数其实是低配版宋梓妍。

宋梓妍已经是极其幸运的，老公是爱她的，也是为了家庭付出的，当然她老公的确与她现阶段的步伐不一致（可能就是小朋友们说的三观不合），但是小朋友们可以嚷嚷着“三观不合就分手”，成年人缺没有那么容易。

这也是觉得这条线做的不错的原因。

第一， 不狗血，起码从目前更新的22集来说，没有可以安排出轨、初恋、婆媳矛盾，而是将绝大多数婚姻中都会遇到的问题摆了出来，其实都并非是“生孩子”、“丧偶式婚姻”，而是——“如何在婚姻中保持同步”。我愿意相信多数迈入婚姻的人，当下是同步的，但人生很长，是一个持久战，没有人能信誓旦旦地说可以一辈子同步。那步调不一致的时候，怎么办呢？宋梓妍无疑算是幸运的，她看似有些任性却理智地去“找自己”，而他老公也愿意调整步调。你看，成年人的真实婚姻，但给了有希望的处理方式，真实中有一些理想化，感动深受里带着希望。

第二， “独立”不是口号。敢不敢做丁克不重要，敢不敢生孩子也根本不重要，经济独立也不重要，甚至和字面上的“独立”的意思没关系。

“把自己当作物当作交易的时候，接受了准许这个限制，接受了干预的限制，你在这个意义上局部地丧失了东西。 独立是一个关系型的概念，在没有人跟人发生任何关系的时候，独立不独立这个概念是没有意义的。 独立是在关系当中的一种位置，这个位置允许你可以做出你自己愿意的决定，收到这种约束不是被迫的，这叫独立。”

这才是我喜欢宋梓妍的原因，不是喊口号，也不是什么一定要完成房贷负担一半才是“独立”，才能和老公叫板。

我不知道后续编剧老师会让他们两又一个怎么样的发展，但起码，我看到了现在国产剧对于“女性独立”的更全面的认识。后期无论他们是否决定要一个孩子，还是她决定拥有自己的事业，我都会欣喜，因为无论哪个选择，都是她由衷的选择。

记得看过一句话：如果一定要在女性前面贴上某种标签的话，比起“独立”，我更愿意称之为“驱动力”。

这部熊出没在剧情反转什么的很精彩，被一群人说成剧情单一，一猜就猜到了。很多也是很会黑的，先假说孩子满足了，再说自己要睡过去，这样显得不黑不白来迷惑他人，给人以很一般的感觉，而且还有人故作高尚，引入一些电影专业词语来迷惑人家，再给个低分，你们真的很让人可恨又可笑啊。熊太可怜了，博子哥和太子流量相争还要顺带被人踩一脚。欺负小孩子不上豆瓣打分是吧??

焦书记亲民、爱民、为民，心中装满了人民，唯独没有他自己的精神值得我学习；焦书记敢教日月换新天，革命者要在困难面前逞英雄的奋斗精神值得我学习；焦书记艰苦朴素、廉洁奉公，任何时候都不搞特殊化的道情操值得我学习。

在那个条件艰苦的年代，生产落后，物质贫乏，焦书记来到条件十分艰苦的兰考，他没有被困难吓倒，而是义无反顾的迎难而上，带领兰考人民走上改善环境脱贫致富的道路。他把全部的心血都放在兰考人民身上，无私帮助贫困群众，广泛听取人民的意见和建议，在兰考这个气候恶劣、条件艰苦的地方创造性的开展各项工作。在政府和人民的共同努力下，如今的条件比过去好了很多，我们更要倍加珍惜这全体人民不懈奋斗的成果，继续保持焦书记战胜任何困难的决心，脚踏实地，努力工作，将焦裕禄精神代代相传。