说实话，抛却和原著小说校园文的设定和人物角色不搭带来的不适，故事真的是个好故事，毕竟电视剧和小说百分百的贴合是很难的。能理解好多人吐槽的槽点，也能理解演员真的努力在演戏。但是，这部剧真的是低开高走，展现了校园剧里的青涩时光、友情、朦胧的爱恋和一群非常有趣、性格鲜明的师生群像，再加上职场女强人重返高三“学渣”逆袭的设定，真的挺带感的！我很喜欢女主南向晚的努力和果敢，她很清楚自己想要什么以及不想要什么而已非常有行动力，虽然可能前期让人觉得她不近人情，可是渐渐的在七班和林骁然、于美丽等等热情温暖的人在一起，一起奋斗、一起学习，也让她体会到了高三除了学习还有别的美丽的颜色。尽管能够感受到后来成为职场女强人的南向晚对自己当年未能高考考上冠华的遗憾，但是她和林骁然最后还是幸福在一起了，看似强大无情的南总在喜欢的人面前温柔的像个孩子。这样的经历，让人感动。

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终于追完这部剧了，一开始是冲着万茜老师来看的，结果很喜欢帝后CP了，也就是帝后CP让我坚持着看完了这样的剧。万茜老师的表现让人感觉很舒服，没有让我失望。因为帝后CP也喜欢马天宇，他确实长得很帅，但是总感觉太过阴柔了，不知道是他本身性格演出的感觉还是角色需要，那样阴柔的皇帝人设让人很不舒服。虽然他的表现也是可圈可点，但是总感觉还是少了点什么。是那种人真的很帅，但是联想到角色又会觉得无感的感受。

追完剧以后心里有些失落，一方面是舍不得万茜，另一方面总感觉看这样的剧很不过瘾。抛开对帝后CP的喜爱，纵观整部剧还是很失望的，不是真正意义上的正剧，剧情太拖拉，演员们的演技撑不起来，特别是男主的那股阴柔劲，哎！对不起，说了实话，虽然我也很喜欢马天宇，但是他演出的那种感觉我真心没法接受！一星给万茜，一星给几位演技很好的配角！

女主为了“爱”放弃了985,211？求求编剧了，不管你是否支持这种行为，当把这种行为【合理的】在影视剧中呈现时，就是在把这种选择【平常化】，但是这是【误导】啊！刚高中毕业的同学本就刚开始走向成人世界，会坚持自己的选择，但社会经验不丰富，不那么容易分清对错，有这种误导影响真的不太好也许这种情节更吸引人，但是…稍微…注意下…影响吧…球球了…

看完这部影片到豆瓣标识的时候，我有点讶异，评分比我想象中低。这部影片给人第一印象和最大冲击力的是真实，真实得仿佛是一部纪录片，仿佛在你我身上都发生过的故事。

无论是场景：老旧的教室，拥挤的单车棚；街边的烧烤摊，简陋的小宾馆；

人物的造型：前期素颜出镜，男主的非主流发型和小胡子，红黑衬衫，标配的蓝白校服，女主的眼镜和发卡；

人物对话：那些年流行过的写情书，闺蜜间谈论的小秘密，吵架时会说的狠话；

情节设计：高考完要做近视手术，漂流时感情升华，蹲在路边的初吻，女主说分手跑出去但是男主没有追；

甚至主角连名字都很朴素，郭阳、杨芳芳。

两个主角的表演还是相当自然的，但是谭松韵的头发一直看着像假发让人非常出戏。罗云熙饰演的是“男神”，但是在剧中又黑又瘦，带着小胡子，看上去有点脏兮兮的。但是你要是想一想自己的初恋，可能他也只是这样一个“野生”的小伙子罢了。

我最记得的一个场景是，女主万苦千辛想要在一个美美场景下偶遇。最后却是很随便地吃着烧烤满嘴油污的情况下重遇男主。接地气得让人啼笑皆非，你永远不知道命运会在什么时候把你推向何处。

第一次接吻和第一次开房的场景也是真实得让人面红耳赤，没有任何BGM和内心独白，甚至算不上浪漫。因为少了浪漫的渲染，因此显得赤裸裸，荷尔蒙四处流窜，仿佛溢满屏幕。

一点点期待、一点点羞涩，一点点抑制，像玫瑰花将开未开，花香味却早已忍不住扑鼻香，我想那便是爱情最美好的时候。

如果说这部剧败笔，成也真实，败也真实。

习惯了其他青春剧戏剧化的情节处理，夸张的手法，男主是怎样多才多艺的学霸男神，女主是个怎样笨手笨脚的小白痴。他们的相遇不是在多浪漫的场景啦！各种转圈圈慢镜头；就是误会重重最后冰释前嫌啦！

这部剧因为想要摒弃这种戏剧化用力过猛，让剧情稍显平淡，不紧凑，张力不足，没耐心的人甚至看不下去。高考之前的铺垫太长了，还有哥哥的戏份我不懂有什么意义。

前面方言太多，还有各种“土味”的衣着，让人感叹小清新和真实好难平衡啊！

我们内心还是抱着一种希冀，希望灰姑娘能遇上白马王子，希望丑小鸭能变成白天鹅，希望在荧幕上看到所有也许现实生活永远不会发生在自己身上的故事。

而太真实总是太残忍的，我们更需要的是给我们造梦的人。我们不想要破碎的现实，我们需要逃避真实的时间。如果要真实，我们可以继续回到生活中去，挤公交车、打卡上班、照镜子、看逐渐秃顶的老公......

影片始终以女主视觉进行，女生总在最开始给爱情做了过多的幻想，在一起之后全身心只想着恋爱，到后来发觉对方也不过尔尔，想要作天作地来换取对方的注意，随时生气随时说出口的分手......

男生恋爱不过是他的世界多了一个人，除了恋爱他还有很多事做；女生恋爱世界就变成了一个人，往往容易迷失自我。

得不到平衡的关系始终会解散，最后痛哭，自我成长。也许她最后终于懂得了，爱一个人，也不能掉丢自己。

生命教会我们什么？

就算最平凡的人，也有过动魄惊心的悸动，也有过撕心裂肺的失去。日子会继续，人会长大，再动魄惊心再撕心裂肺，都变成过往云烟。以后我们还会再次心动的，但是变得小心翼翼。

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作者：枨不戒马伯庸的作品，向来以小见大，将小人物置身于大家耳熟能详的历史里，虚实结合，以现代人的思维解读历史事件的细节，带给观众“在场感”，在跟随这些小人物的命运走向中，仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人，还是《长安的荔枝》中的九品小监事，都是这样的视角与手法，上周开播的《风起陇西》，也是如此，不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义，是活跃在夜晚的攫禽，也就是猫头鹰。飞得高，牙尖爪利，隐匿无形，又能以叫声示意，夜枭这词念起来比细作要文雅。

而这场碟中谍，计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期，由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏，轰轰烈烈的北伐战争，失利的原因竟然是因为情报错误，而这个情报负责人，是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。

数万人的生死，被联系到一个人身上，第一集就是迫在眉睫的锄奸行动，把这种紧张感拉到最强，台词上没有一句废话，全程硬核。见多了缓慢节奏，人设单薄的剧，《风起陇西》的快节奏，强推理让我眼前一亮。在制作上，《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派，服化道绝不敷衍，但不同的是，《风起陇西》中人物多着以麻布料为主，与当时的民生、风物所匹配，基本还原历史的广袖宽袍，给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍，荀诩的蓝色袍服，柳莹的浅绿裙踞，都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心，少有桌椅，多为跪坐，吃饭用手抓起面饼蘸酱，写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜，没有磨皮和打光，镜头下保留着自然的颗粒感，让剧集充满电影感，随便一张截图，都带着大片质感。

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看过韩版，翻拍的还算不错，尤其是老庄的颜太好嗑了，那腿更是绝了，我昨天晚上一口气刷了八集，现在只能可怜兮兮的等到下个星期更新，。唯一担心的，就是怕没什么宣传容易凉掉，这种青春剧如果没有流量或者宣传的话还是很危险的，基本上很难出圈。（不管了，我站老庄的颜！！！老庄给我冲??????????????????）

从上映前铺天盖地的宣传到放映初期众主演亲临各大院线积极动员，再到最终该影片悄无声息的落下帷幕，电影one line的上映时间不足一个月，终于以四十几万的累计观影人次惨淡收场，显而易见的是，这样的票房结果距离制片方预期的损益点可谓是差之千里，毫无意外，对于投资方而言，这无疑应该是一部票房扑街且血本无归的电影。

从众主创们在电影宣传期进行时流露出来的乐观态度，他们应该是对电影的票房满怀期待和信心满满的，最终得到这样一个略显惨烈的结果，对于倾注于太多心血的他们来说，确实是始料未及的。与国产电影评价因素的判断不同，韩国电影的票房在一定程度上是可以反应出其整体的制作水准和质量的，可以这样说，诸如辩护人、太极旗飘扬、釜山行、恐怖直播等众多过千万人次的电影，毫无疑问都是优秀的电影。那么，与同期那些高票房电影相比，one line 究竟差在哪里呢？我在看过这部电影之后，产生了一些不成熟的看法。

1、电影类型界定的模糊

记得看过一个对于韩影比较一针见血的评价，韩影有两种，要么用力过猛，要么恰到好处，尤其是在揭示人性及社会阴暗上又是极为深刻且力透纸背的。但是不知道导演是想开辟一种独树一帜的韩影新模式还是其他缘故，one line似乎很巧妙的避开了韩影这两条亘古不变的特色，这次大胆的尝试似乎高估了大众已经成为模式化的观影习惯。

看过影片之后，我第一个疑问就是：这部影片的类型究竟是什么？喜剧片？勉强算下来，全片的笑点屈指可数，且并不十分搞笑。犯罪片？与众多题材沉重且主旨暗黑的犯罪片相比，它又显得轻如鸿毛。悬疑片？剧情冲突是有的，可基本上也都是在套路范围之内，包括最终的反转也在意料之中，诈骗手段上似乎也没有太高明的地方。我想这就是为什么将该部影片界定为“犯罪娱乐电影”的缘故，导演是想打一个擦边球，讨两边的观众喜欢，不料结果却是鸡飞蛋打，空手而归，两边的好处都没有沾上。本打算用一种轻松幽默态度讲述了一件本应该严肃对待的事情，从而达到举重若轻的效果，丢失了原有特色的同时，搞笑的力度又显得不够，中段的韩式煽情又将影片推入了一种不伦不类的境地，导演的用心良苦似乎在本就残酷的韩影市场中显得有些消化不良，但是对于一部超出本土市场负荷的另类电影的全新尝试，本就应该承担起它可能存在的风险和应付的代价。

与之相比的另一个例子就是老手这部电影，黄政民负责幽默，刘亚仁负责阴暗，两者交相辉映，相得益彰，使影片前半段轻松搞笑，中后段压抑沉重，所有涉及的角度都深入触及，而不是点到即止。过千万的观影人次也就理所当然了。

2、故事本身未能引起观影人太大的情绪起伏

实事求是的说，故事本身是我很感兴趣的，从单线故事来看，是主人公敏载从一个贷款诈骗公司的客户成为参与诈骗的团伙中的一份子，凭借着一张人畜无害的脸四处招摇撞骗，东窗事发之后，利用自己的小聪明开始自组团队自立门户，经历了团队内部意见相悖然后分道扬镳之后，千辛万苦找到当初拉他入伙的伯乐张科长，并与之成为拍档，最终成为反间计的leader，策划了清理整个诈骗圈子的计划，最后散尽偷龙换柱得来的不义之财，给受害者以补偿。故事整体从前期铺陈，起承转合，到之间的环环相扣以及情节反转，看起来是十分到位的，但是总给人一种欠缺火候的感觉，观影者的情绪没能跟随影片情节上的反转起伏而有所波动。

观影的整个过程，我都是怀抱着一种“静观其变，事不关己”的态度。或许导演的意图应该是想让观众以一种轻松自在的心态来看待诈骗犯罪这件事情，但确实收效甚微。观影体验轻松自在不足，索然无味有余。

3、缺少了一些惊心动魄的情节

我大致数了一下，影片大概每隔十分钟都会有一个情节上的推进，这个频率应该算得上是紧凑了，但是为什么在初看的时候却总有种剧情松散的感觉呢？

电影所要表达的主题，应该是与对金钱欲望永无止境的贪婪相关的，但是本该深入探讨的话题却被故事中的人物几句浮于表面的对白草草收场进而得出结论，就有些头重脚轻、本末倒置的感觉。当然，这样的处理手法或许可以用“是由于导演并非想拍一部发人深省令人发指的沉重黑暗犯罪电影而故意为之“这样的理由搪塞过去，但是对于一部主题不深刻，题材很模糊，故事又很难与观众产生情感共鸣的电影来说，如果情节再没有惊心动魄，没有险象环生，没有垂死挣扎，那就真的很无趣了。

4、外部因素，同期上映的好莱坞大片占领大部分市场份额

此时同期上映的好莱坞大片，前有攻壳机动队，后有速度与激情，两部大片前后夹击，导致电影本身的处境要比故事中的诈骗团伙艰难的多。

小插曲：比较动容的小情节和故事结局的讨论

虽说此篇最终落得一个惨淡收场，但是票房扑街的电影未必不是一部好电影，不以成败论英雄，不以票房论电影，或许是主创对于电影主题的表达和表现手法的预期判断有些失误，但总体而言，此篇虽称不上优秀，但绝非是烂片，只能说它是一部看起来并不十分过瘾的电影。

比较动容的情节就是主人公敏载向警察讲述自己为何会卷入贷款诈骗中的一段陈述。腹上的刀疤和和自己不能喝酒的细节以及父亲的形销骨立在故事开始时早已铺垫，此时将种种已经埋下的伏笔一一抛出并串联在一起，再加上主人公自己言辞恳切地将自己的身世背景娓娓道来，构成了本片中为数不多的一段令人动容的小情节。

关于结尾的设计，骗子集团中的反派锒铛入狱，恶有恶报，而骗子中的”正派“虽散尽不义之财，却也不能构成其可以逍遥法外的理由，影视作品中的”政治正确“似乎已经成为一条不能逾越的规则，我并不反对影视创作者的标新立异，但是创新是否也应守住一条起码的底线？这一点还是值得探讨的。

在没人的街道，在雨中跳舞与世界格格不入，是特殊他们在教室，在海边，在街道。武动的是青春，舞动的是那份格格不入看着远去的车辆，没办法拦下，那是通向生活与责任的道路那些讨厌女主的女孩儿莫名奇妙毫无理由的奔向雨中舞蹈，可能是被场景带动，但是也解释不通前期对女孩欢乐舞动的理由。但是啊，电影看的是虽不充满诗意，却被美化的生活，看的是生活中不被细细挖掘的感受。我想世界上第一个跳舞的人，是因为某个偶然的节拍、情绪而动起来的。不要去探究它的内涵吧？去看看它最直观原始的感受也许让人有点(非常)尴尬，但那就是生活中不敢行动的，看的是生活中的“稀缺”我最不喜欢的，就是为了他人而舞，我喜欢，最想看的，是独自一人在雨中凌乱不堪，生活的安宁与那些活泼的时光分开是意境的舞，不会舞蹈，但那颗躁动的心在脑海中舞蹈

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

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了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”了解一下莎翁“野史”我终于凑够140个字了

零·写在前面的碎碎念

距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年，这七年为人夫为人父，经历了很多，看过了很多，世事后知后觉越来越淡，听的越来越不走心，同时也越来越不爱说话；就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说，愚者说话是为了说话”，自己作为一个愚者，还是要自知，但是在这个剧的观剧过程中，却又难得的让自己有说话的欲望，所以还是打开了Word，如果观者生厌，就当我是自说自话吧。

一·林雨虹

似乎所有的争议都绕不开这个年过中年一身A气的女刑警队长，大家对于她处理案情时的鲁莽、带血见孩子和前夫时的“刻意”、以及“不用叫救护车”时的冷血和一个字一个字往外吐的表演手法多有指摘，认为她既不配做刑警、也不配做母亲，甚至不配做人，延展到不配做演员；

我起初也是抱有这样的疑惑，直到警队内几句关于林队的闲笔解答了一切，她和她父亲五年前在贵州与偷车贼有一场遭遇战，她失去了父亲，生不见人死不见尸。

林雨虹，这个人，这个女人，这个女儿，这个女刑警，从那一刻开始，在她生命中最重要的那一根弦，断了。

她不再是一个合格的母亲，她会全身心都投入到工作中，把孩子关在家里到深夜，她会带着满脸的血去见孩子，她望向孩子的眼神饱含热情，却无法转换成一个拥抱和一个关心的词汇；

她也失去了基本的同理心，这才会让她如同机器人一样的吐出每一个字眼，像是走过场一样安慰完下属后立即让他离开病重的妻子去出差，面对已经来补救挽救的受害者会说出“不用叫救护车”这样的字句；

她甚至失去了对自己生命的敬畏，她的世界里只有案情、现场、证据、线索、嫌疑人，她敢冒着违背组织纪律看似画蛇添足的给犯罪嫌疑人打电话，会在幽闭恐惧症的前提下被犯罪嫌疑人打伤，会一个人单枪匹马的去见“杀人犯”，她不是鲁莽，而是不在乎，不在乎自己的得失，不在乎自己的生死；

你们觉得她不是一个掐指一算就能推断出真凶的神探，但没有人说她是神探啊；至于为什么会是刑警队长，有哪个领导会不喜欢一个自己属下有一个不贪工不求赏不怕死的刑警队长呢？

她是抱着一颗求死的心，在过着自己的人生；

因为她的人生，已经完了，毁了，结束了。

她知道问题出在自己身上，可是她没有钥匙。

有一句著名的歌词：我拥有的的都是侥幸啊，我失去的都是人生；

大家往往记不住这首歌略为通俗的歌名——关于我爱你。

林雨虹，身上失去的，就是“我爱你”的能力。

二·父亲

和林雨虹一样，吴念生也是在求死。

和林雨虹不一样，吴念生自己的人生已经走到了倒计时。

这一样和不一样之间，就是一个普通的不能再普通的父亲，最悲怆的白描；

如果没有这份绝望，这份复仇的怒火也不可能像盛夏的烈日一般，灼伤江城的雾夜，甚至不能让世人去感受那份卑微；

按常理讲，一个普通人，即便生逢如此巨变，但是面对生活的压力和家庭的负担，苟活是常态，但吴念生不一样，他的人生，早就丢了。

也许在那个为了躲避二胎罚款，妻子在山洞中难产而死的雨夜，他的人生就丢了；也许在那个为了得知女儿自杀的雨天，他的人生就丢了；

也许在那个得知女儿死亡真相的瞬间，他的人生才丢了；

也许在那个被人围殴的夜晚，他的人生才丢了；

也许是那个知道自己生命状态的时刻……

或许，他的人生不像林雨虹一样是一瞬间的失去，而是慢慢的被温火垮炖，一点点丧失所有对人性温暖的认知，丧失对未来生活的勇气。

我们都知道任何一条法律都不会认可吴念生的所作所为；

正如我们也都知道他是如何被推到这一步一样；

甚至我们都不知道换作自己，又该如何行事。

看到这里的自己，大哭一场；

我们感动身受，却又无能为力；

电影《银翼杀手》中有一段特别激昂的台词，但是最后两句，却是和这个难以言喻的故事出奇的吻合——

“所有这些时刻，终将消逝在时光里；

一如眼泪，消失在雨中。”

面对这场时代的雨和眼泪，我想加一句：

——但值得铭记。

三·受害者

近几年一直有关于受害者是否需要是完美的争论，但在这个故事中，对于胡怡婷来说，不存在这个争议：她能力强，善良，主动关心别人，简言之品学兼优；

但我们都知道，她自己的人生到底经历了什么——一出生就没有母亲，不允许在法理上成为自己父亲的女儿；而自己法理上的母亲，事实上的姑姑又因为某种意义上的事实缺陷，而需要更加加倍的对她好，好的背面同样也包括了加倍的期待、加倍的希冀；

所以直到最后，我对于胡怡婷的认知都是模糊的，断裂的；

某种层面上，她像是天使，对于她的美所涉及的毁灭，让人心碎；

但是我们也知道，那场污秽的酒会过后，胡怡婷没有退出，她选择了留下；不过这个情节在最后的悲剧以及复仇的惨烈之间显得微不足道；

可这里面有一个信息依旧传递出来了——她的人生，从来都不属于她自己。

而对于那些曾经加害胡怡婷的受害者们，我的感知是复杂的，从情感上我会和弹幕上满屏的叫好声一样，但是这些人性的恶真的是天生的吗？我们无法为他人的恶去找借口，但是那种对跳出这里的炽热期待，却足以让他们铤而走险。

我不会同情她们，但我更痛恨织网的林子安们——他们画了一张大饼，可耻而又卑鄙的让饥饿的孩子们去互相残杀；

这样的彼此伤害，在这两年有了一个新名词——内卷；

不过与剧中对胡怡婷的同情有所不同，现实中人们更厌恶那些更努力和勤勉的人，认为是他们带动了内卷。

如果他们有机会的话……想到这里，不寒而栗。

四·小地方

众所周知，拍摄地是在重庆，大家也能看出雾都的城市地貌和人文气质给本剧的风格调性加分不少；

但其实故事本身一直在强调一件事——这里不是重庆，这里是重庆下面的一个小县城，是一个小地方，一个和中国大多数人家乡一样的七八线小城；

正是因为是小地方，所以我们才能看见更真实的故事，就像你在《南方车站的聚会》中不会苛求警方在四十八小时内破案，不会苛求警方分分钟调出天网，利用卫星定位去抓人，不会苛求警察个个是神枪手——当我看到满屏弹幕关于为什么不打轮胎时的真实想法是大多数号称要追求真实的观众真的能明白警察开一枪背后所要面临的无穷尽的文案工作和自我证明吗？

正是因为是小地方，所以才会有一群姑娘在十年前的时候愿意为了一场看不太分明的选秀，拼上一切；将自己人生的不确定性，都投掷在一场豪赌中，哪怕筹码是自己的人生以及别人的人生；

也正是因为是小地方，所以那几个小姑娘们知道如何用最不违法的手段却能达到最残忍的目的，彼得海思勒在《江城》中曾经提到“在涪陵这座城市中，谣言依然是最可信的渠道”，在书里面还有另一段残忍的话——“中国是唯一一个女性自杀率高于男性的国家。”

她们没有赌赢，大多数情况下，她们只会输掉自己原本的人生。

五·失败

失败这两个字太刺眼，但却是本剧的基调；甚至可以说，这种夹杂着看穿真相的失败，可能是故事真正想要传递的；

林雨虹是失败的，她不是神探，她不会掐指一算，她甚至不是一个好女儿、好妻子、好母亲，她把生活过得一团糟，她把自己躲在工作这个龟壳里；

赵伟是失败的，他出身优渥，自视甚高，但是他在故事里是一个被发配者，而且是一个工作能力与工作觉悟不匹配的警察，他有自己的故事，也有自己的龟壳。

整个案子甚至也是失败的，命案真凶在落网前病亡，真正罪恶的缔造者依然逍遥法外，让人想起柳云龙在《暗算》第一个故事中的那段陈词“造孽的人在招摇过市，接受着人们的同情、悲悯”。

可是说到这，似乎又能理解弹幕上的负面信息，因为在一个道德价值判断二元化的当下，失败的正义是无法满足他们足够直接的期待。

但是失败是常态，平庸是常态，大多数人都像剧中人一样生活在一个七八线小城市，过着波澜不惊的生活，做着努力却不见得有足够回报的工作，而一场变故就能让你现在的平庸变得更失败；

那么，这么一个看似丧到底的故事，在迷雾重重的连环命案背后，又真正能传递出什么呢？一个满满人间不值得的浮生绘？

我想，如何去真实的而正确的看待失败，也许会是一个答案。

奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒曾经说过“我们只有认为自己有价值的时候，才会拥有勇气”，而那些让我们感到价值丧尽的失败，则是促使我们匆匆忙忙做出一个个错误决定的源头。

林雨虹如果能想明白父亲的死不是她的错；

吴念生如果能想明白女儿的死不是他的错；

胡怡婷如果能想明白被拍裸照不是她的错；

参加选秀的姑娘们如果能想明白成不了第一名不是她们的错；

至少，有些悲剧，不必重演了吧。

六 最后

想用《关于我爱你》的歌者的另外两句歌词结尾——

“你手里没有魔笛，只有一支破旧的大旗”

献给所有平庸而失败的人生。

俩天时间很快就看完了短短三集 情节并没有什么很新的东西 也可能因为短 常有一种怅怅然的感觉 女主非常打动到我 每次落泪时的情绪 还有最后一集的状态 观者也觉得生活之无奈和疲累 这部短剧是那个历史时代背景下爱情主旋律的短剧 但又不是 感觉更多的是在表达国家被控制 不能自己做主 命运格外会开玩笑的时代里 年青人向往自由 寻找自由恋爱 自由理想 自由发声 自由主张的生活的一个方式 爱情是杂糅在里面的 是完完整整生活里的一部分

但是我正盼望着死亡 为了能真正的活着

三部都看了，看完最大的感触是无厘头。我不懂这个思维跳跃的怎么那么大，举几个不让我接受的：

男主一开始看到有人想吸血跑开了，结果之后又回来了？？回来还说下辈子好好做人？？嘛玩意，你离开不就得了。然后成了吸血鬼想变回人类没关系，帮对方收集肢体也挺正常的，最后看到对方吃人肉就不行了？然后就突然觉得一切都是自己的错，大家都被吃了都是因为自己救了她？这简直就被害妄想症加上自我主义，顺着这个奇怪的逻辑下去，他突然想拯救人类了？把对方打倒之后呢？你自己不还是吸血鬼要吃别人吗，给人一种男主什么都没想清楚，但他暂时觉得你不行，你得先该错，我自己以后再说？？

那边的羽川也给我一种里番走出来的即视感，刻意靠近男主，刻意说一些黄话，刻意勾引，然后只为了自我满足。

羽川和男主都属于典型的半吊子，典型的以救别人为自己存在的意义，结果又什么都做不好！然后那边还有个看热闹不嫌事大的忍野，馊主意一堆，这个人专门捣乱的吧。

男主最后表面是选择了大家都不幸，隐含实际是，大家都将就点，凑乎过，但男主绝不能让自己背负一条命，于是没有人死，是吧，合家欢，还能回去上学，多好。

画风是属于露骨，没有底线，人体器官随便画，同时风景画出来却很好看，总之可能是个抽象派。有几个背景音乐也不错。以上