当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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因为排片过少所以一拖再拖。今天早上陪爷爷去医院，看见平时稀里糊涂的他跟以前的部下聊起来特别有兴致，突然就觉得还是很想去看。刚开始十分钟，优酱得知爸爸的病时隐忍的表情就受不了开始哭了…哭点对我来说几乎是全程，纸巾不够用只好用手臂整体来说是弱化了这个过程中病人和照顾者的一些艰辛时刻或消极的情绪，更强调爱在其中的支持与舒缓作用。两个女儿和妈妈似乎从未在自己遇到其他烦心事的同时得知爸爸又走丢了或者出了什么事而感到烦躁，反而痴呆的爸爸是她们可以诉苦和依赖的存在，即使他说的话意味不明或者根本不能说。不过游乐园的部分实在很触动，在那个时刻真的只觉得感动而不会想到给她们又添了麻烦，也是四平八稳的全剧唯一的高光时刻。孙子说：“外公可能忘记了很多事，但他自己好像也没有很难过。”正因为这样所以即使是这样的主题也没有让人很难过的感觉。看这部片也是希望能从中取取经，希望它能教会我怎样去对待这些事。但它确实还是有些理想化。以孙子做结尾有点不解，可能是为了点题和呼应前文吧。前面外公曾说：很多人和事，都感觉离我好远啊。孙子问：什么很远？外公：各种事情。结尾校长告诉孙子：阿兹海默症也被叫做漫长的告别，因为记忆会一点点的衰退，离他们越来越远…不知道孙子当时悟到了什么，可能也想起了以前的对话吧（演技不太行生活里一地鸡毛是常态，如果能从中窥见点阳光就好了。

其实这部美剧带给我的意义远超影视剧了。目睹大事件的清晰脉络，宏观的斗争。卡利略上校和总统面对死亡的威胁毅然选择对抗邪恶势力的勇气，让人热血沸腾，他们是人类阴暗时刻最宝贵的光辉。巴勃罗对抗全世界的谋略和胆识都很震撼。唯一不足就是每次都把毒枭描绘成因自大、暴躁而犯错，可巴勃罗每次犯错都能全身而退。而巴勃罗如何解决困境、谋划都没有任何细节，大大削弱了毒枭智慧的一面。一个能同时对抗政府、美国并同时威胁统治其它毒枭的人不可能只靠暴躁的脾气。前18集看着我咬牙切齿又绝望，手上那么多血债，行事那么嚣张，又总能一次次逃过追捕，一次次震惊全国逍遥法外。但本季最后两集质量奇高。当选总统的白日幻想，镜头一转回到阴暗斑驳的现实，邋遢、沧桑、无力、绝望，那种彻骨的悲凉不由得渗透而出。上次看本拉登的纪录片也有这种感觉。毫无疑问他们罪恶滔天，罪该万死，但临近生命最后的时刻又是那样的悲凉。无论是卡扎菲、本拉登还是巴勃罗，这些恶魔在死的时候，或是蓬头垢面，或是尸体像牲口一样被人摆弄，都显得是那样的卑微和不堪。美国人就喜欢在影视剧带给你这种复杂又矛盾的感觉，让人困惑，但现实就是这样，不是非黑即白。

就像身边的一个并不是最要好也并不是最贴心的朋友，你开心的时候肯定不会第一个想到要与他分享，你难过的时候也肯定不会第一个想到要向他倾诉。你可能已不记不得他是何时出现的，甚至于会经常忘记他的存在。他混迹在人堆中，是背景，是空气。直到有一天，他要离开了，永远的离开了。你不会感到特别的难过，但你的心里会突然空了一块。这时，你才明白，十几年来，他已经固化在了那里，成为了你心的一部分。如今，他要走了，那里便从此空了。

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听说会有第二季，第二季导演换了，孙悟空也要换，伤心难过，葛奕德不演孙悟空了，导演不要他演了??????????????????1986版拍续集的时候，孙悟空没有换人啊，难道就因长得太快就不要葛奕德演了，那86版西游记孙悟空还老呢，六小龄童42岁了，还演西游记续集，葛奕德是长得快，又不是长得老，干嘛要换掉

被掉包二十五年的狸猫太子，竟然无师自通成为功夫之王，还用一身武功找到回家的路。作一个喜剧片剧情就没必要太过深究，笑点挺多，即使文化不同也能看的很欢乐。女主戏份虽然不多，但是颜值实在是高，我希望能出一版女版的让女主演全场。

一笑之后电影背后的价值观就很值得讨论了。为什么？狸猫换太子的戏码本质是什么？是血统论啊。两个不同层级家庭的孩子，交换之后在完全不同的环境下成长了二十五年，而且真太子还受尽虐待，即便如此，两人的表现依然像是基因里刻画好的。更可怕的是，电影里呈现的状态，富人就是聪明，勇敢，强悍；相对的是谄媚，懒惰，懦弱。再结合印度种姓制度根深蒂固的现状，感觉就像是为了让民众安分守己拍的片子。

还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到140吗。还没够140字，还是没够140字，够了吧？还是没够140字有这么多吗啊？还可以呀，没有过多的曲折和复杂性，就是生话中简简单单的事，简单中带着点感动，小女孩演得挺好，五分送女孩，4分送君聪。为什么一定要凑够140字才能发表？说，为什么一定要错过140字？还没到一百四十字吗还没

很多人喜欢洪尚秀，这是不争的事实。

但是这第一个镜头就来了个变焦，实在是让人分分钟出戏，这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。

再说这个金敏喜，在洪尚秀的电影里，这个女人永远是哭哭啼啼的，睡眼惺忪的，忧愁的，弱不禁风的样子，柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。

要不是喜欢于佩尔阿姨，要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风，这片子真的是够乏闷无聊的。

同样是以戛纳为背景的创作，科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。

大概这是导演到了戛纳灵感闪现，想练练手，才有了这样一部即兴的创作。

于佩尔的演技全程都在线，活脱脱一个少女，毕竟自家的地盘，但是这剧情有点故弄玄虚。

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S+级颜值，A级演技，cos级妆造，MV级剧本。

冲李菲的颜值身材来的，没想到女主也美得很自然，男二的面相也很有记忆点。女主演技比《沉香如屑》里表现还要流畅些。男主哭戏吻戏打戏都不错，能看出是个有悟性的孩子，但文戏不够生动松弛，还要慢慢积累学习。

布景和一些镜头拍得很美，浴池那场戏、宣纸吻那场都拍得很经典。但成本所限，妆造略塑料，大部分镜头比较糙，慢镜头过多，滤镜太厚。

剧本完全是小学生练手之作，为甜而甜，为虐而虐，权谋幼稚，毫无逻辑。真难为这些半路出家的孩子，得有多强的信念感，才能念出那尬出天际的台词，调动那没有来由的情绪。

青春如一去不还的小鸟，青涩而干净的眼神如昙花般转瞬即逝。愿我的美人们，都能勤奋进步，技艺有成，得遇伯乐，星途顺利，在娱乐时代无情的浪潮里留下最美的一瞥。

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至少和当下女高生木村优香那个案子有关系

所以她吃不好睡不好？

动机是她不堪压力又想谋求正义公平？

男主回忆自己盯着染血的双手看 虽然也很可疑 但他俩和12年前的案子可能没关系 都太小了

她前男友不止一次感叹男主“有勇气” 看来他喜欢勇敢坦率的人 什么锅配什么盖 麻酱做出什么都不奇怪

时间线是2018年 故事要讲到现在 估计女主也没伏罪

那这剧和10年前麻酱那部 高校入试 就一样

也想听听大家的脑洞～

如果你不理解陈雪茹为什么那么上赶着追着徐慧真，她干什么她也要干什么；如果你不理解徐慧真为什么那么优秀，那么宽容，还对陈雪茹宠上天；那么你就把这个剧看小了。

这个剧看似家长里短，实则人间百态。这部剧的人设实在是有意思极了。往小了看是徐慧真的家庭，往大了看或许更像一个国家。徐慧真从最开始积贫积弱一无所有，到背靠老农民祖产小酒馆起家的个体工商户，再到结合了实干兴邦的无产阶级蔡全无，凭借自身努力、跟紧时代潮流、放眼整个世界，即便过程中有起有落但一路摸爬滚打也成就了如今富强的集团公司。陈雪茹一出场就是城市小资产阶级，比徐慧真当时的个体工商户实力雄厚。要人脉有人脉，要资源有资源，要经验有经验，生意做得风生水起，此时陈雪茹都胜过于徐慧真一筹。而徐慧真坚持真诚的经营理念，善于向优秀的人学习，敢为人先尝试新鲜事物，能够放下成见摆平家里家外的矛盾，团结一切可以团结的力量来强大自我，这是徐慧真一贯的风格和可贵之处。

越往后走，陈雪茹和徐慧真的差别就越明显，陈雪茹一碗水端不平，小资产阶级的局限性体现出来，制约了她做大做强，最终她棋差一招，输了。然而在徐慧真看来陈雪茹也是先进生产力量，并且与自己实力不相上下，两人社会关系盘根错节，产业经营相辅相成，这种情况下她俩和则双赢斗则双输，所以徐慧真要海纳百川团结陈雪茹，为的不是仅个人情感而是大事业。陈雪茹也最精明，她深知成功路上不能没有好朋友，更不能没有好对手，跟着最先进的对手走一走，才知人间有没有哇。好朋友好对手，巧了，都是徐慧真。（这俩是真爱，锁了！）

为什么徐慧真那么嫌弃但还是要团结范金有？因为不论在社会的哪个阶段都会有范金有这种人，他们没有高的思想觉悟，不能自我进步自我审视，他们没有主心骨就会走向旁门左道，要说能力是有那么一点，但翻不起水花子；要说心眼也就那么一点，耍起来还挺膈应人。所以这种人需要被正确地领导，跟什么人走什么路，因此这种人也是团结的对象之一。

为什么徐慧真那么恨却还是要团结贺永强？因为过去的许多伤痛是有历史原因的，贺永强一开始和徐慧真走在一起就是阴差阳错的包办婚姻，而且那个时候老农民的顽固思想真不能和现在比啊，但是多多少少他也在进步，也在跟上时代，不能因为他曾经犯错就不配拥有未来。后期贺老头不是被徐慧真安排得明明白白的嘛哈哈哈哈哈！徐慧真帮他把这农家小院搞得有声有色，和气一到财自来，徐慧真做到了以责人之心责己，以恕己之心恕人，真理平天。退一万步说，贺老头是静理的亲生父亲你说气人不？如果心里的疙瘩不彻底解开，静理怎么能够毫无顾虑地放手拼搏呢？心底总是有一块挥之不去的阴影，听五月天你不是真正的快乐的时候还是会哭……慧真妈妈不忍心。

为什么是徐静理最后掌握了整个集团？也只有徐静理能成为最终的接班人，首先她是徐慧真内外交困最艰难时生下的孩子，其次她是无产阶级蔡全无细心呵护手把手带大的孩子，再次她是城小资陈雪茹的大儿媳妇，但最根本的是她也是农民贺永强的孩子。所以也只有徐静理能有立场平衡并团结各方力量，无论对哪一方来说，徐静理都是与其有深厚情感联结的亲人，所以徐静理就是那个被选中挑起大梁、带领大家向前进的人。（不得不说编剧真的有心，这剧里充满了政治智慧…）

剧中的许多细节需要了解历史的同时细细品味琢磨，一些决定或许不是我们普通老百姓在个人和家庭生活层面能达到的境界，甚至我们有时非常不理解，但是站的角度高了可能也就明白了。剧里没有真正的坏人，一切矛盾都是可以调和的，毕竟改革开放都四十年了，我们真正需要的不是你死我活，而是美好生活。

开篇就拉到满格的紧张氛围让人瞬间代入。散发着浓郁东南亚味道的滨海之城，光怪陆离的罪恶都市，潮湿、闷热又重口的感觉扑面袭来。多文化背景设定下的形色人等既充满新鲜的异域感又不至于太过陌生，让观众可以在这个虚拟的时空尽情发挥想象，也不会觉得完全跳脱印象中类似的警匪体制架构，距离感的拿捏相当不俗。感觉上是华语原创片里很少见到的犯罪推理悬疑类型片，剧情设定的双线叙事推进似乎伏笔不断，草蛇灰线。头四集围绕警察破案和监狱翻案两条线，张弛有度的铺陈为我们撕开了至少三个不同时期案件的口子，相互勾连已经若隐若现：一个似乎是枪击公众的案件已尘封了12年，反复在两个主演的回忆和梦境中闪回，上帝视角地点明了主角之间不为人知的宿缘。一个正在进行时却毫无破案头绪的连环分尸案把一票刑侦警察送上了风口浪尖，另一个貌似缺乏闭环证据链条就盖棺定论的虐杀性侵案则强送男主入局。一边是警界苦于破案不得要领，特别是菜鸟警察急于改变世界却空有一身孤勇只得四处碰壁；一边是跌落神坛的律师为翻案隔空打拳，本就是绝境还受到刑犯和狱警双重压迫根本是有心无力，他们在都各自的困境中苦苦挣扎、反复被捶。双线推进受阻几乎不可继续之时，巧妙利用前期存在感一直不高的小狱卒跳出三界外的赌徒人设，四两拨千斤般的让几乎处于正负两极的内外双线通了电、发了光。至此，可以预见未来的这两条线的交集还会持续擦出火花，并将逐渐成为第一季剧情强力推动的主动脉。全员演技在线的优秀群戏勾画出三种生态的碰撞更给了我意外惊喜。刑警、狱警和囚犯的圈子各自特点鲜明、符合人设，又写实感极强很容易就有共鸣感，让故事在人物看似随机的选择下不停的触发，其实根本有其合理的内在逻辑。刑侦大队，老鸟警察们已经疲于应付接踵而来的重案和媒体的狂轰滥炸，他们破案思维固化、执着于证据的收集，凭着自己已经几十年996的常规办案经验，完全不可能轻易接受看起来是扯淡的犯罪心理剖绘，也因为无处宣泄的情绪，这一时期的团队里充满了一触即发的负能量，所以，当这帮老鸟遇到了异类，难免要上演一番爆发的戏码了。菜鸟警察任非，谐音任飞，想怎么飞就怎么飞，偏偏就是他们中的异类，急迫的执着于破案，常常冲动到“杀敌一千自损八百”的拖后腿，或是对办案抱有跳脱到常识之外的幼稚想象帮倒忙。他的一切举动在老鸟警察或是外人的眼中都会显得特别不合时宜而难于融合。好在谭队长和一众警员明贬实褒的态度给予了任非最大的宽容和理解，所以表面不甚和谐的警队的内核依然是团结和稳固。如果说警界是表面炸锅内在统一的设定，那么狱警的生态恰恰相反，看似和谐，实则各怀鬼胎。狱警的设定，是一帮在警界因为资质落后被淘汰、上升通道特别狭窄的人，守着一票他们眼中的虫豸在没有生气的黑房子里慢慢发霉发臭。他们面目模糊，麻木不仁，自认是东林监狱的规矩设立者，对他们而言，一切进入辖区内的囚犯都是机器，最好不要有思想和情感之类的麻烦事，只要听话不惹事，无所谓是非黑白。所以，对狱警来说，他们的职责是守住犯人，犯人就要有犯人的本分，到处惹麻烦的犯人必须严惩，必须摁住摁到乖乖听话为止，至于你是不是冤枉或是另有所图，干他屁事！而随着第一男主梁炎东深入到牢狱深处，囚犯的生态就则让人不寒而栗了。牢狱场景始终笼罩诡暗的黄绿色灯光中，黄是年久失修的公厕里不明积液的黄，绿是地下阴沟缝隙里奇怪生物的绿。在整个城市的潮湿、闷热和重口之外，又增加了阴暗和窒息的感觉，可以说，几乎满足了普通人对噩梦中才会出现的重犯监狱的所有想象。而最可怕的无疑是是各怀鬼胎集结于此的魑魅魍魉，与此格格不入的梁炎东的到来无疑给这个暗流涌动、妖孽丛生的修罗场带来了不安定的动因，要怎么才能在这种生存都成困难的人间妖狱成功绝地反击，拭目以待。演员的配置和演技基本无可挑剔。特别惊喜的是泰国偷渡客的演员，对外籍劳工的状态描摹以假乱真，感觉下了戏可以直接回到那个群体继续生活。李铭顺和朱轩洋的角色各自都立得很稳，谭队长的发型和用词习惯可算是神来之笔，任非的钝感人设也鲜明有趣，特别符合幼年PTSD的人设。其实看到目前为止我的猜想是，任非梦境中的案子给幼年的他留下的深刻伤害让他对于破案的执着变成了一种信念，就是一个急于改变世界哪怕赔上自己也在所不惜的新人人设，这一点可以等后续故事展开再看。而目前尚未露出全貌的梁炎东的扮演者——周渝民，已经把我的胃口吊足了十成十。华语犯罪推理的类型片里的犯罪心理画像师形象几乎是空白的，并不像其他能够在现实生活里找到成批量对应者的角色，因其在本身现实里就数量稀少、偏于理论研究，再加上西方影视剧的加持而显得神乎其技，如果演员和剧情有一方拉胯，都很难刻画得让人信服。剧播之前，我特别担心梁炎东的角色塑造会飘，因为这个角色能否立得住关乎整个剧的成功与否。小说中角色本身已经足够高智商、神秘冷静而显得内心强大到不食人间烟火，如果演员一味追求表现这一极而忽略角色的其他社会性，人物塑造难免会流向二次元的扁平单薄。现在四集看下来是我多虑了，周渝民先生一向做足人物雕琢的功课、惯于以精准逻辑和强大细节来丰满角色的本事再显真章。从造型设计到行为模式，演员摒弃精致、弱化颜值，台词节奏稳重沉缓，个性敏锐而不失悲悯，完全没有高冷精英的潇洒自得的派头，如果站到人群里和普通上班族全没两样，和全剧写实的风格完美融合。周渝民塑造的梁炎东比原著里的人物多了暖度这一极，剧中设定梁本来就是为弱势群体服务的律师，而之所以梁会被卷入局，也正是因为他起了恻隐之心，超出了一个律师的本职想要去挽救深陷泥淖的当事人。从被卷入之前的暖，到被卷入中的震惊和抗拒，直至被卷入后逐渐冷化，周渝民徐徐展现了梁炎东从一个有温度的良心律师被横加迫害后认清现实为了自保而后逐步冷化的过程。相信这个狱中异类和警界异类有一样强烈甚至更加急迫的信念——挣脱，从几场为数不多的牢房冲突戏不难看出梁炎东其实是在给不怀好意的人下钩子，但是究竟要怎样填完这个高智商逆袭的坑，后续且蹲一个梁炎东充分展现作为天才犯罪心理剖绘师智商爆表、心思缜密、冷静强大的一面，在狱中运筹帷幄、不择手段绝地反击的过程吧！本剧的拍摄尺度、服化道和BGM也都堪称华语犯罪片之最，特别是原创结尾主题曲《不留活口》相当上头，虽然细究之下仍不免有失真的bug，但是从视听享受的角度出发已堪称盛宴，所以虽然周播两集的速度简直是挑战我耐心的极限，但是我一定追完，争取周更剧评，也强烈推荐给还没有看的各位。唯一要提醒口味比较清淡的童鞋，不宜下饭不宜与长辈共享，你们懂的。回想2009年周渝民领衔主演台剧《痞子英雄》就开一时风气之先，至今华语警匪电视剧再没有类似的商业剧集能够逾越，诚心希望两名年轻才俊的导演携手一众优秀的主创能够在此次爱奇艺拓展海外输出文化的重要进程中再创类型剧的高峰。

纪录电影《这一年》最难能可贵的是有大量精彩的细节。

细节是受众的记忆点，是感受片中人物情感的触动点，是更多思考、联想、品读的开端，可以说一部优秀的纪录片，就是由无数个细节组合而成，细节越多，越是真实、越是厚重，越是发人深省、引人思考。《这一年》不乏细节：贾换荣的母亲吃饭时颤颤巍巍的手、村主任妻子的哭泣、开会时孙永平焦灼的表情、黑乎乎的烤土豆、分房后的那场酒、贾换荣借钱时掐着树皮的手、大年三十回荡在县城上空的那首歌.......。这些生动的细节在看这部片子的时候让人身临其境，在看完又能后长久的在脑海中回放。精彩让人津津有味，精彩得来却不那么容易。要在拍摄过程中抓住这些细节，是对纪录片创作者极大的考验，对于纪录片创作者来说，要拍到一个生动的细节，需要无数次不知道多久的等待，需要一双发现细节的眼睛，也需要不错过细节的运气。等待、发现、抓拍、运气缺一不可。

向纪录片致敬！

向创作者致敬！