死亡笔记点亮新世界

死亡笔记点亮新世界影评

71951302
  • GoldenSlumbers
    2014/12/25 21:35:01
    《微爱》凝炼
    《微爱》凝炼，五星好评。顾长卫活生生地制造出了诚意感，没有一丝玩票的痕迹。这位摄影大师出身的导演，将爱情、喜剧、惊悚用光影、剪辑揉成一团微妙的爱情电影。都说Directing is 80% Casting，这片选角很出色，陈赫的贱让整个影厅的女性观众直上云霄，Baby饰演的陈哥在顾长卫笔触的渲染下突破了她花瓶的过去，个性分明，有态度。你抓不住顾长卫的光影，那节奏迷离惝恍，痴醉着荧屏前的暗处牵着手对
    《微爱》凝炼，五星好评。顾长卫活生生地制造出了诚意感，没有一丝玩票的痕迹。这位摄影大师出身的导演，将爱情、喜剧、惊悚用光影、剪辑揉成一团微妙的爱情电影。都说Directing is 80% Casting，这片选角很出色，陈赫的贱让整个影厅的女性观众直上云霄，Baby饰演的陈哥在顾长卫笔触的渲染下突破了她花瓶的过去，个性分明，有态度。你抓不住顾长卫的光影，那节奏迷离惝恍，痴醉着荧屏前的暗处牵着手对你哭、惊、颠、骂的燕侣莺俦。
    【详细】
    7283214
  • 黄小海
    2012/3/20 22:02:32
    生活的简单


    我记得在初中某本语文课本里，有一篇文章叫《孤独之旅》。这是我对油麻地的第一印象，杜小康是我接触的属于油麻地里的第一个人。从课本下面的解释中得知，这篇文章节选于《草房子》，作者是曹文轩。而后，我便开始寻找这本书，像杜小康期待他养的鸭什么时候生蛋一样。终于在高三暑假找到了这本书，也许心情不再像当初那么激荡，但是却有一种似是故人来的亲切。而我在之后也看了曹文轩的其它作品，如《细米》、《红


    我记得在初中某本语文课本里，有一篇文章叫《孤独之旅》。这是我对油麻地的第一印象，杜小康是我接触的属于油麻地里的第一个人。从课本下面的解释中得知，这篇文章节选于《草房子》，作者是曹文轩。而后，我便开始寻找这本书，像杜小康期待他养的鸭什么时候生蛋一样。终于在高三暑假找到了这本书，也许心情不再像当初那么激荡，但是却有一种似是故人来的亲切。而我在之后也看了曹文轩的其它作品，如《细米》、《红瓦黑瓦》和《青铜葵花》等。但是我还不知道他的作品已经早就改编成电影了，直到这之前才听一个语教专业的同学说起，便迫不及待的去看了。
    什么是美，什么是爱，什么是尊严。这好像都是曹文轩想跟我们探讨的问题。电影标榜为儿童电影，但是儿童电影不只是给儿童看的吧。
    影片有纸月转校到油麻地小学开始，最后到桑桑的病好为结束，中间也历经了很多故事。纸月来了油麻地而后又走了，蒋老师终究没有跟白雀在一起，陆鹤终于在同学们面前找到了尊严，杜小康虽然家道中落了但是依然在努力，桑桑得病了在喝了好多苦药只好也健康起来了。这一个个小故事串联起整部影片，而影片的主人公桑桑也在历经了一件件与他有关，有他参与，或者亲身经历的事情之后，成长起来了。
    我不是一个容易被感动的人，尤其在这个浮华的社会，感动有时会被人误解为矫情。最近很多人在热议《桃姐》有多让人感动，也许这个世界真的有点病态了。很多人自己的父母对自己有多么好，却从来没有发现，还一味的抱怨生活有多煎熬。但是却又随波逐流的到电影院去看一部由人演出来的电影，想从中找到流泪的感觉。实话说，我看了《桃姐》，没有我想象中的那么感动，我以为会是刘德华很尽心的照顾叶德娴饰演的桃姐，而在其中会有一些细节让人感动。但是我错了，貌似影片的主题并非煽情，而是在表现老年人的孤独。许鞍华是一个细腻的导演，也许是女性的特性，她拍的电影有一些温情的地方，又如《天水围的日与夜》，当然这个与《天水围的夜与雾》有着天壤之别。在《草房子》里，却有多处让我流泪的地方：当秃鹤演完戏一个人在河边哭泣的时候；当白雀出嫁后蒋老师在吹笛子时；当桑桑与杜小康在油麻地小学门口对视时；当桑桑得病后父亲在医院与医生争吵时；当最后桑桑坐在屋顶喊大家的名字时，我是彻底的被感动了。
    影片没有刻意营造一种美的意境，朴素是影片的基本基调。但是美感却也从中像温老师的药香一样弥漫开来，无论是那一望无际的芦苇，简单简朴的校园，那一直转动如时光的风车。美丽是不需任何修饰就可以让人为之动容的，像日出普光一般，洗涤每一叶被露水和灰尘蒙蔽的花叶。让人不禁怀念那些无忧无虑的童年，有简单的玩具，有朋友，有单纯的情愫。没有所谓明媚的忧伤，没有考不完的试，没有人情冷暖的复杂，没有就业的压力。那里所有的感情都是单纯的，无论是讨厌、喜欢还是敌对，都是暂时的。桑桑会嫉妒杜小康，因为他学习好，家庭条件好，但是桑桑的嫉妒没有演化为对杜小康任何实在的攻击。桑桑为了吸引纸月的注意，唱歌，大热天穿棉袄，因为妹妹讲他坏话而不开心。同学们对陆鹤的嘲笑，陆鹤为维护自己的尊严而采取的报复等等。这些感情都是建立在孩子们天真的世界里的，没有毒蛇的指引，所以不会伤害彼此。
    不想对影片做过多的解析，因为没有过多的技术性问题需要解析，也因为有太多感情需要沉思。类似的电影很多，也许看的多了，就会相信世界还是没有想象中那么残酷吧。多想一直生活在童年里，有哆啦A梦，有超人，还有皮卡丘。要是真的没有办法的话，就只好在电影中寻找那简单的快乐了。所以，有时间还是该放下所有事情，好好看一部简单的电影。也许《中央车站》会告诉你信任是什么，《小鞋子》告诉你梦想其实可以很简单，《菊次郎的夏天》会让你发现任何人都会是可爱的。
    想温习一下流泪的感觉，想体会一下简单的快乐，不如去看看《草房子》这部电影吧，不必知道导演是谁，不用看演职人员表，你只要看电影就好了，只要看那片油麻地里看不见尽头的芦苇，看那个朴素的校园，看那些可爱的人们。
    【详细】
    53531643
  • 周小白
    2015/10/20 18:17:09
    《探灵档案》“现世报”才是人们心中最恐怖的心魔
    《探灵档案》“现世报”才是人们心中最恐怖的心魔

    每个城市都有每个城市的锦绣繁华，每个城市也都有每个城市的故事传说，繁华彰显了城市的经济富足与举世闻名的地位，而故事又蕴含了城市原本的神秘色彩与历史沧桑的文化。其实比起前者，可以从大街小巷，社会人文直观的看到，后者才是一个城市独有的灵魂。

    在这不同的城市故事中，有自古大家都知晓的历史事件，当然了也有不为人知的些许秘密。而在这
    《探灵档案》“现世报”才是人们心中最恐怖的心魔

    每个城市都有每个城市的锦绣繁华，每个城市也都有每个城市的故事传说，繁华彰显了城市的经济富足与举世闻名的地位，而故事又蕴含了城市原本的神秘色彩与历史沧桑的文化。其实比起前者，可以从大街小巷，社会人文直观的看到，后者才是一个城市独有的灵魂。

    在这不同的城市故事中，有自古大家都知晓的历史事件，当然了也有不为人知的些许秘密。而在这些秘密中，似乎都略带隐喻，又难以启齿甚至是说不清道不明。因为每个城市都有它的特殊性，甚至是有着城市中弥漫着的，一种无法解释的恐怖元素的传说。

    位于广州市荔湾区的荔湾广场，它是一座占地4万多平米，汇集了商场、商铺以及高级住宅为一体的大型现代化商住群楼，广州的朋友一定都知道这个地方。它在广州当地的知名度与北京的朝内81号不相上下。我这么一说，大家都应该明白了这是什么意思。“荔湾广场”四个大字远看经常被大家看成“荔湾尸场”，而在这里面也同样深藏着一些恐怖的元素。

    电影《探灵档案》其实是改编自同名热播网剧，它作为国内首部根据网剧改编而成的电影，也是积攒了大量的看过之前网剧的网友的关注。这部电影最鲜明的特点，以及它最令观众感兴趣产生观看欲望的，肯定是发生在广州这个城市中的“城市传说”。利用“城市传说”这个标签来营造出惊悚、悬疑、恐怖电影的故事梗概以及相关卖点的电影，就一定会想到之前大火的惊悚悬疑电影《京城81号》，它的传奇性的票房成绩，也让同样有这方面恐怖题材元素的“城市传说”瞬间被大家关注，不管是广州的荔湾广场，还是重庆的红衣男孩，甚至是沈阳的鬼楼等一系列的故事，仿佛都再次进入了人们的视线。

    其实对于荔湾广场的传说，的确是这部电影《探灵档案》的创作蓝本，在电影中的荔湾广场被改名为港湾广场，故事最初的起因，也是因为主角走进这所大厦而展开的。其实电影中的人物角色以及多线索叙事的结构，看似设置的极其复杂，然而却是相对简单的。从各个主要角色相继毫不相干的出场，到后面全部因为一件事情而串联起来，再到经过一系列的恐怖氛围的渲染，惊吓甚至是无所适从之后，谜底在一点点的揭开，不为人知的陈年往事在相继化解，水落石出的最终结局为这部电影的恐怖惊悚找到一个合理的出口。

    电影《探灵档案》的整个故事的设置其实与国内的其他恐怖惊悚题材的电影，在最终结局解析部分的落点还是截然不同的，相比其他同类型电影最终在审查制度的严格规定之下，归类于心理范畴，或者是精神疾病不同，这部电影营造出来的恐怖出口以及看点还是相当合理化的，即便它也是有“伪科学”的嫌疑，但电影整体的故事完整性很好，而且给人以更多的想象空间。

    有一种恐怖，来源于心魔，有一种惊悚，是自己吓唬自己。其实“心魔”这种虚无缥缈的东西，发生在任何人的身上，它都是一种很难释怀的感触。在这部电影中，“心魔”的概念一直贯穿始终，这里面所说的心魔，它掌控着每个人的命运，不管你曾经做过什么，也不管你曾经做过的事情是不是已经被你选择性遗忘了，只要有“心魔”的存在，这些事情就都有着“现世报”的可能性。神经的紧张，无法释怀的过去，自我营造出的恐怖感，让电影《探灵档案》中的每个主人公都倍感折磨着。

    从综艺节目《快乐大本营》中走出来的吴昕，她是这部电影中的女一号，也是电影上映前宣传期中呼声最高的演员。可能有很多观众还把对于吴昕的印象停留在综艺节目的女主持人的范畴内，但看过电影的观众一定会惊喜的发现，原来吴昕还是有演恐怖电影的潜质的。无论是从惊悚的层面她带给观众的想象空间，还是从恐怖电影传统运用的惊吓手段，吴昕的演绎都完成的不错。在时而小女人惊悚无助，时而沉着冷静眼神犀利中变换自如，也给这部电影增添了光彩。

    其实《探灵档案》这部电影，它是一部大框架构思的惊悚悬疑片，它不是简简单单的把故事、人物、背景全盘托出，让营造出的恐怖元素去完成恐怖看点的部分，它是利用了“城市传说”的概念，加之每个人物背后的故事，以及善有善报恶有恶报的传统理念来完成的。无论大家是不是恐怖电影的爱好者，这部剧情线索丰富、演员演技带来惊喜的电影，大家都应该走进影院一睹它的精彩。
    【详细】
    76331742
  • 瓜牛
    2021/9/14 22:48:48
    一点记录

    这部片子太现实了，感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺，好处是让人冷静和反思，问题是过于现实，会让人趋利避害，变成精致的利己主义者适者，认同适者生存的价值观。相反，非现实主义的文艺，好处是能给人以希望，让人不至于从现实中彻底抽离，给人以融入现实秩序的勇气和信心，但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太

    这部片子太现实了，感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺，好处是让人冷静和反思，问题是过于现实，会让人趋利避害，变成精致的利己主义者适者，认同适者生存的价值观。相反，非现实主义的文艺，好处是能给人以希望，让人不至于从现实中彻底抽离，给人以融入现实秩序的勇气和信心，但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平，或者催人麻木、盲目乐观。

    现实与非现实，风格本身没有优劣，问题真的在于导演和作者的心术与立场，反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废，只在一线之隔，这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。

    1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》，就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。

    2、钱老师说他搞了一辈子教育，一开始认为教育问题在大学，后来发现不是大学出问题了，是基础教育，于是他去小学中学调研，最后才明白，教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头，在警察局，警察埋怨老师，说你们怎么教学生的，老师埋怨警察，说你们怎么管事的，混混都能在学校里撒野，警察头头出来说“都别吵了，留到97之后再说吧”。

    3、女二，小珍，“去玩了”“我不玩了”，摩托车狂飙那场戏真经典，“没有人理我了”，有家回不去、学校开除她，男朋友劈腿，近乎绝望的发癔症，“去玩了！”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶，“她才十几岁，还没学会投胎，就走了”，《一一》他才六岁，就觉得自己老了。

    4、女主角，朱女，烧图书馆，说“我再也不读书了”，因为对文教彻底失望，所以她讽刺满嘴仁义道德的老师，说“舍生取义，都是骗人”；打警察，说“你们都是瞎子”，对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是，江湖道义也就救济不了她，他老公的大哥强奸她，他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。

    5、朱女脱校服那场成了经典，张耀扬的演反派绝了，“你以为穿上校服就是社会栋梁了？脱了校服还不是跟妓女一样”，洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话，与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙，“你为什么做妓女？”“你又为什么做兄弟？”因为你不想你老婆最妓女，你就得混兄弟，不想你老公买白粉混黑社会，你就得去卖身。

    6、温sir课上讲赵盾那场，说舍生取义可能会是考题，什么是舍生取义？朱女的好朋友死了，但一点意义都没有，这是最悲哀的事了，“意义，意义是三小，我只知道意气。”小珍就是意气用事，因为意气而死，活着的人感受着了这份虚无，最后温sir和朱女还有警察阿海，都要舍生取义了。

    【详细】
    138641384
  • Magic
    2019/6/8 20:47:32
    怎么看都像是精剪版的电视剧

    《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”，讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子

    《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。故事改编自历史真实事件“徽班进京”，讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子，能把一位旦角儿塑造的如此到位，离不开他的努力和用心！但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫，全程单一生硬的淡进淡出转场，将故事切割的七零八落，全片所谓“四平八稳”的叙事节奏，可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。4分。Ps：虽然确实没啥可比性，但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。

    【详细】
    10229355
  • W.Y.H
    2017/1/24 2:42:19
    你会想起 青春之火蓝天之约的少男少女吗

    这部剧要放现在肯定是烂片战斗机，五毛特效+狗血剧情 +演技 + 商业宣传。

    但是作为童年回忆，到现在也十多年了。

    看到现在的青少年沉迷脑残动画或者醉心网游，不禁更爱这种情怀

    那些年都是素颜少男少女的蓝天之约，原声台词。

    而剧情始终没有过分凸出狗血套路的爱情元素。因为观众青少年居多，所以剧中始终没有挑明男女主李非 米莉的关系，甚至没任何亲密接触，

    这部剧要放现在肯定是烂片战斗机，五毛特效+狗血剧情 +演技 + 商业宣传。

    但是作为童年回忆，到现在也十多年了。

    看到现在的青少年沉迷脑残动画或者醉心网游，不禁更爱这种情怀

    那些年都是素颜少男少女的蓝天之约，原声台词。

    而剧情始终没有过分凸出狗血套路的爱情元素。因为观众青少年居多，所以剧中始终没有挑明男女主李非 米莉的关系，甚至没任何亲密接触，反而通过你侬我侬的音容笑貌来注入情感。

    (我佩服编剧导演真的没有设置任何一丝直接，是直接！表现男女间暧昧的台词，统统戛然而止)

    当然第二部我以为剧情太狗血，人物设置很二， 不如第一部(第二部专注看男女主线路就好，尤其是最后结局)

    最爱十年前看到这一尘不染的青春情愫的感觉，何况 when I was young

    【详细】
    8309377
  • 半夏
    2011/7/27 16:30:59
    99年的爱情记忆。
    99年的片子。那个时候的北京没有那么拥挤嘈杂。03年去北京的时候已经没有了电影里那样的淳朴。一切都太快了。
    用快要结婚的两个人一路经历穿插起五个有关爱情的故事。拼盘一样的，却是爱情在不同阶段的该有面目。也是张扬的片子里个人很喜欢的一部。去掉浮躁以及各种遮掩之后的感情的本来面目是我们要经历的人生形态里的某一种。
    《声音》。少年情窦初开的张扬的释放。他捕捉她的声音，然后把自己的和她的合在一
    99年的片子。那个时候的北京没有那么拥挤嘈杂。03年去北京的时候已经没有了电影里那样的淳朴。一切都太快了。
    用快要结婚的两个人一路经历穿插起五个有关爱情的故事。拼盘一样的，却是爱情在不同阶段的该有面目。也是张扬的片子里个人很喜欢的一部。去掉浮躁以及各种遮掩之后的感情的本来面目是我们要经历的人生形态里的某一种。
    《声音》。少年情窦初开的张扬的释放。他捕捉她的声音，然后把自己的和她的合在一起。“你喜欢我吗？喜欢。真的喜欢么？真的啊”。那种细腻甜蜜是我们都感受过的。99年的高圆圆青春的无以复加，站在课堂上一袭白裙朗读课文的样子，无比美。我们不知道他们的未来，却能看见自己的年少。朦胧又纯净。一如她的那袭白裙。青春的记忆，初恋的记忆，每个人所拥有的，都是那样纯净，我相信。
    《玩具》。三年之痒，有这样的说法么。大部分恐惧的可能是婚后单调乏味的生活吧。每一日是上一日单调无奈的重复，来来回回，甚至很快忘记走在一起的初衷，对于此，女人们可能更敏感一点吧，生行浪漫却被俗世的平庸淹没。于是便有了太多的不满。也许，可以学习这两个主人公，换个角度，找出隐身起来的各种乐趣。玩具也许只是载体，最本质的是那种开怀笑声背后的生活该有的脸庞。直到爱情的结晶降临，重心转移，到那个时候，生活这场戏的意义才开始显现，而到那时，围城里的人肯定少了浮躁，多了平和心态。这是和残酷现实对抗之后的新胜利。
    《麻将》。我想象不来99年时候电视征婚的模式。之于北京，我相信会有那样的人勇敢的抛头露面，说出诉求。人到暮年，对婚姻的理解可能更多的是相伴。一辈子很短，孤寂的日子不能太久，那可能是对自己的不负责。电影里的阿姨在电视征婚之后见了形形色色的人，一桌麻将里观察各种人的性格心态，经历风雨之后才能有那样的火眼金睛吧。即使找个伴，她都筛子一样把出现的人细细筛选。可能正因为知道人生苦短，更需要一个知心的人陪伴左右。夕阳红，岁月沉淀之后的大气和经验更值得祝福。
    《十三香》。七年之痒。婚姻到了一定的时候，可能双方都会对朝夕相伴的人产生厌倦，以及逃离的冲动。这是人的本性使然吧，没有谁对一个人激情始终。或者抛物线一般飞速上升飞速下降，或者波浪线一样起起伏伏。我更相信抛物线的形态是年轻时候没有世俗束缚的伟大情感。组成家庭之后，波浪线才是最正常的形式吧。可是，当世俗生活打磨的激情全无的时候，会有人寻找出口。比如中年的他们，选择了离婚。尽管儿子绞尽脑汁想挽留父母。最终没能圆满。但是我们也没办法评说此种选择的对错，继续还是分开，都是在正常不过的生存状态。人到中年，走一条岔路，谁说没有更炫丽风景？
    《照片》。婴儿肥的徐静蕾。大街上的香水女郎。被才华横溢的摄影师拍下回眸瞬间。很想断定一下他们那个时候是多少岁。是不是也26、7，一切正昂扬向上，所以才能让爱情轰轰烈烈。每一天都有成千上万的人擦肩而过，有缘在一起的能有多少呢。所谓缘分，便是如此小概率的事件产生在正确的时间吧。而珍惜，磨合，以及宽容，才是将奇迹延续的必要条件吧。
    大腕很多，配乐很赞，每一首歌都应景无比。我们被如此飞逝的时光带着一路飞奔，忘了去细细品味点滴琐碎的小幸福。跟着电影用100分钟去回味上个世纪的缓慢真实的生活，反观眼下，或许能将活的哲学更加丰富精细。
    结尾时候，两个人吹起一盘白色粉末，和着笑声，以及众人的祝福。白头偕老。此种平凡，美好的让人颤抖。
    【详细】
    50401414
  • 麻桔
    2017/5/4 23:43:01
    没有冲击力

    内容剧情很老套，在开场十分钟左右已然可以接下来的剧情。剧情太直白，无论是电影里角色对农村的歧视或城里人来到村里的种种行为都太过于直接。虽然这是一部很能打动人内心的题材可剧本真的不咋地。其中有些片段还是值得赞赏，花花每当送信员来到山头送信时，期盼着父母的来信很叫是动人心弦。总的来说题材是好可惜了没好的剧本和导演

    内容剧情很老套，在开场十分钟左右已然可以接下来的剧情。剧情太直白，无论是电影里角色对农村的歧视或城里人来到村里的种种行为都太过于直接。虽然这是一部很能打动人内心的题材可剧本真的不咋地。其中有些片段还是值得赞赏，花花每当送信员来到山头送信时，期盼着父母的来信很叫是动人心弦。总的来说题材是好可惜了没好的剧本和导演

    【详细】
    8519162
    • 相关推荐：
    sitemap