都记不清什么时候看过这个电视剧了，反正蛮早了，看的时候印象最深的就是追命和芙蓉老是不断的斗嘴，一唱一和，铁手装深沉，蝴蝶很冷，印象最深的一幕好像是追命不知道跳了个什么现代的舞，非常的帅非常的飘逸，然后跟蝴蝶再见，一个飞吻，。。还有一幕就是追命变成傻子，跟在芙蓉后面，非常的可爱和搞笑。总之，当时看的时候就光看他俩了，很有趣很有爱的样子，那时还小就这点印象。最近新四大出来，顺手又看了几眼，看的感受竟然和以前不一样了，以前没觉得追命帅，现在却觉得追命怎么有种“花容月貌”的感觉，又白又嫩，帅气又美貌，呵呵，尤其那个女装，真的是太可爱太好笑了，这部剧整体气氛很是轻快，没有那种压抑，工作累了看一下消遣消遣其实蛮好的，因为追命和芙蓉简直一对活宝，太可爱，铁手其实也没那么不好，他就是那种设定的比较深沉的人吧，其实也挺帅的，反正我没看过原著，所以没有看过书的读者会有的那种比较，所以也能看下去，不过整部剧的亮点确实就我而言，就是追命和芙蓉，没有他俩的逗趣，这部剧就缺少吸引力

      偶然想起这出电影的背乐“张了了”，但又不想重新看这出电影，于是就打开豆瓣想看看相关的评论，没想到清一色的差评，所以没忍住想说说自己的想法。

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     主演汪东城和戚薇，坦白讲这两个人给我的感觉就是傻呵乐呵，给人很浓烈的喜剧色彩。他们俩的电视剧我都有看过，前者演技一般，而大东的角色大都是阳光开朗的大男孩。看爱情故事，我更爱看带点悲情的（不是虐情），所以当初接触到这部戏时并没有很强的欲望想要去看，再加上2014的上半年大片不断，所以我记得我是到2014年的7月份才上看的这出电影。

      电影开场，明媚的阳光，斑驳的树影，饱满的影像，鲜艳的色彩，诙谐的对白，还有逃不了狗血的偶像剧情，再加上大东和戚哥，这与影片介绍中的无脑“喜剧/爱情”很相符。
      女主是经典女主人设校花女王，男主是长相佳文采好又有受虐倾向的嫩肉，前者爱打后者愿挨，简直是天造地设的一对，虽然刚开始嫩肉大东被戚哥毫不客气地送了张好人牌，但谁都看得出他们俩迟早会在一起的。
      果然没多久一场瓢泼大雨促长了俩人的情愫，然后在白亮的第N次告白下，张了了终于心花怒放地说了句好吧老娘给你一次机会。
      然后俩人各种跷课且无预算约会，根据剧设白亮是穷人家，张了了是富二代，所以这部分可以理解为富二代傲娇女神收养小白脸无视学校纪律跷课一路向西，中间还夹杂着小白脸的基友情深。
     
       处于半打瞌睡状态的我发现电影已经不知不觉过了大半，只是这样轻松无趣的剧情止步于张了了的一次小闹剧，然后便开始慢慢感觉到一种莫名的压抑。
      假期的时候张了了满怀心事地邀请白亮一起去旅行，于是，他们到了一个小镇。
     
      在他们聊到 “私奔”这两个字时，我并没感受到他们所洋溢出的恩爱和幸福。“私奔”，在白亮眼里是感性的存在，而在张了了的眼里却是理性的解析。
      当一个理性的人向一个感性的人提出感性的要求时，感性的人却第一反应是这事不理性，这种矛盾心里或许只有真正经历过爱情的男女才会了解。或许是应证了相爱容易相守难吧，这段本该轻松愉快的旅程很快便因为张了了的病而停了下来，明媚的小镇瞬间布满阴霾。
      白亮其实一直都清楚自己和张了了的距离，哪怕再短暂，他还是心甘情愿地沉沦在这种触得到的美好里，只不过在接到张了了父亲的一通电话后，才如梦初醒：
      “这个口中说着在山里种橙子养鸡喂鸭的依偎在自己怀里的小女生，其实是一个内心渴望站在舞台上发光发亮的女王，或者说是，这个女王，正是因为爱上了渺小的我，才隐藏着五彩斑斓的光环随着自己流落民间。”
      但是白亮还没打算放弃，变卖东西，当苦力，想试图只靠自己来帮助女王渡过难关，可现实总是那么残酷，在让你跌倒之后往往会再踹上你两脚，于是，白亮决定放弃张了了。
      是卑微是懦弱，也可能是青春期的幼稚，白亮终究是用拳头上的鲜血来割断这段情感。
      转眼已是毕业，与青春的再会，和朋友的离别，也是将感情的埋葬，只是，没有太煽情的画面，甚至于在最后的分别时，还特意想用一些小幽默来维持岁月表面的美好，可偏偏越是微笑，越会助长记忆那苦涩的味道。
       虽然爱情是主线，但整个青春里其实感受得最多的是友情，所以当白亮和舍友重聚时，我仿佛也感到了他们对阿忆的思念，尽管他们之间不存在爱，但若只有一个张了了，白亮的青春也不会完整。 后来阿忆走了，幸好胖哥和发哥还在，不然白亮的千言万语也不知道向谁诉说好：
     “毕业后，每年我都会去几次之前我和了了最后去的小镇。“
     ......
     终于有一次，白亮在镇里和张了了重逢。
     张了了问白亮她有没有变化，白亮说没有，依旧漂亮迷人
     张了了说你以前没这样夸过我
     白亮变了
     再到之前张了了曾经喜欢的菜馆，白亮说还是这个地方，还是你喜欢的菜
     张了了尝了一口，说味道没以前的好吃了
     张了了也变了
     
     白亮对张了了说我很想你再给我一次机会
     这个画面这句对白很熟悉，记起了，白亮和张了了刚认识时张了了前男友也对张了了说过那样的话
     张了了没回答，只是淡淡地问白亮
     你还在写剧本吗？
     白亮说是的，最近在写一个关于我们故事的剧本
     张了了说真好你还能坚持你的理想
     没等白亮问联系方式，张了了便让白亮把电话留给她，待她想看剧本时便会拨他的电话
     ......
     
      在白亮放手的那刻，张了了的理想便不再重要了
      我以为白亮没懂
      但是忽然一细想，他怎么可能不懂
      当初离别，正是情深意浓时
      一张薄薄的纸，怎么可能如此轻易地割开两个人
      分开之后的漫长时间里，白亮和张了了就像在玩抓迷藏一样
      只是慢慢地，白亮发现这个游戏没有尽头
      无论是他抓她，还是她抓他，自游戏开始的那刻，就注定抓不到
      因为他一直在她心里，而她，也一直在他心里
      再怎么寻找，也找不到心里的那个张了了
      即使在人群中碰到，也不会是记忆中思念里的张了了
     
     所以，最后的最后，白亮和张了了应该是没有再见
     在小镇上的重逢只是白亮一个臆想的情景罢了
     就好像他的剧本，终归要有个结局
     白亮觉得这个抓迷藏游戏应该结束了
     所以他给了自己一个藉口
     假装自己已经找到张了了
     假装思念已经被完全割舍掉
     
     可白亮还是做不到
     思念怎么可能有尽头
     所以白亮又偷偷往记忆里增加了一个场景
     恩，没错就是张了了问他要电话号码
     这样，才算是完美的落幕
     知道自己抓不到
     便寄托于有一天会被抓到
     他
     还在等待着那个叫张了了的人的来电

2021.12.24 美军23步兵团的吉恩·卡普中尉带领的侦查队遇上了德军，而且还是党卫军，这可不是什么好兆头，以美军的经验，德军在那里一定有什么大阴谋。都知道德国人要完蛋，战争很快就要结束了，士兵们普遍有厌战情绪，卡普中尉接到少校的命令，带领他的排重返前线却填补防守空...  (展开)

读过杨立仁最好的文章评价一语中的：杨立仁不过是书生。在湖南醴泉，他本就是一个教书先生，楚材和周世农也说过他是一介书生。总觉得这样反复出现的身份确认是导演刻意为之的暗示，他渴望观众通过了解杨立仁的文化心理而更加深入的理解这个人物。刺杀三省巡阅使之前，周世农问及他父亲的安危如何处置，他说，男儿到死心如铁，看试手，补天裂。但说话前他有片刻的沉默，在那片刻的沉默中眼中风云变幻，他终究还只是狂热崇拜革命的青年，只有热情却毫无经验，他只知“杀一人可震三军者，杀之”，从没有想到自己的身家性命如何顾及，他天真的只看到三步以内的世界，却自以为眼光长远心怀天下。后来他在广州再见周世农，旧事重提，他一针见血指出对方当年是在利用自己。立青曾为此发誓一辈子不原谅他，恨他罔顾全家性命的贸然。他心中何尝又不恼恨自己，但这样的任性他此生只有一次，这样冒失的仅凭一腔热血的杨立仁，从此消失。

和所有当时进步的青年一样，杨立仁读过无数的革命书报，甚至接触过马克思的理论。但他没有选择马克思主义，多年之后在立华的火车包厢里他说起瞿恩，终于表达出他对马克思主义的理解：“那列宁马克思，根本不适合中国文化道统，所以共产党就成了草寇”。骨子里他最终未能变成一个知识分子，他仍是中国的“读书人”，在紧要关头，他想到的都是写在中国两千年典籍里的句子。他是读书人，读书人相信一句话，名不正，则言不顺。而作为当时执政党的国民党，则是他在成熟思虑之后选择的“正统”，而孙中山天下为公的思想，三民主义的追求之所以被他信仰，是因为这些更加符合他的文化道统。
立青在黄埔面试时说，湖南人矜气节而喜功名。矜气节，喜功名，这六个字说的恰恰就是他杨立仁。他渴望在这一场乱世中建立自己的功业。在黄埔军校时，他向楚材分析自己对政局的理解，说得对方心悦诚服，并承诺将他引荐给蒋介石，那个瞬间他的眼睛里是惊喜的踌躇满志，他说，在校长身边要想大事情。他的这番分析酷似隆中那一番应对，他想要成为的，也正是刘备身后的诸葛亮，而诸葛亮恰恰是中国千百年来读书人的精神偶像，是读书人能做到的极致。只可惜他终于没有诸葛亮的才德，蒋介石也终于不是刘备。他在政治上寻找到的第一任导师是楚材，后者权术阴谋无所不精，天生是做特务的料，可杨立仁是否如他？他学了他像了他，听了他的半人半兽理论，却最终与他分道扬镳。蒋介石中正剑上的言辞是不成功则成仁，楚材终于杀身成仁，可杨立仁不行。对于楚材来说，溃败的是他苦心经营的政治，对于杨立仁来说，溃败的则是他选择依赖的正统。在押送国家财富去台之时他痛哭失声，那哭声中有双重的悲哀，他看到自己选择的“人间正道”的崩毁，偏安一隅可还称得起“正统”否？这是他不能问出口的，但是他可以问，这么多的金子就能撑起一个国家么？

一介书生做到最好是如诸葛亮，运筹帷幄之中，决胜千里之外。可他拿起了枪，拿起枪竟也不能是投笔从戎，他终于不若班超完全把自己变成一个武将。爹说，他是九曲回肠，妹也说，他是九曲回肠。可这九曲回肠中藏了一个读书人的理想，藏了一个国和一个家。

他们爹爹说，家的上头是家族，家族的上头是民族，民族的上头就是苍天了。他可以说是无愧于家，险些将整个家葬送的唐突他再也没有，只是尽力保守婉转回护；他也可说是无愧于民族，国家蒙难之时他义不容辞深入虎穴；只是最后，他是否无愧于苍天？四一二之后，他在他父亲的书房里看见瞿恩，那一刻他心里想的是什么？看着一脸凛然的父亲，他的悲愤是真实的，他喊，你从来没有把我当成是自己的儿子，他恨，父亲宁愿用全家人的性命去维护这个共产党人，却不肯信任他。可是转眼他说，你错怪我了父亲，他说他和瞿恩在惠州城下面有一番生死交谈，这时他已然在演戏了，他哄他父亲将瞿恩交给他，从见到瞿恩的那一刻他想的其实就是将这个重要人物送往南京。这就是他的矛盾，他的悖谬，他明知道自己下一秒已经要做不可信任的事，却还渴望着家族成员的依赖和信任。他是一个读书人，他信奉道统却不尊崇儒家，一定程度上他更接近于一个法家。他的最终目的不是成为一个君子圣人，不是人格境界的完满，所以他终于不能顶天立地无愧于心。他驾驶着属于他的家国航船颠簸前行，在船之将沉时，他把一些在他看来不太重要的东西毅然丢入水中，我无法猜想他是否想过等风平浪静之时再将这些东西捞起，我只知道有些东西被水浸泡之后就会变形，他再也不能回到最初。若干年之后立青已经不再为他当年刺杀三省巡阅使的行为恨他，因为同样为了信仰信念不顾一切的立青懂了当年的他。可他已经不复往昔，他说，从本质上讲，革命和情爱是同义语，因为二者都需要狂热和迷恋。我固执的认为，这句话是打开杨立仁革命理解的钥匙，让我们得以从他对情爱的节制态度上窥见他对革命的态度，他对瞿霞和林娥两个女性的动心和放弃暗喻了他对革命曾经有过的狂热和最终的苏醒。
 
相比与杨立仁，瞿恩更接近于中国传统对“儒”的理解，但是瞿恩最终不能被纳入其中考察，瞿恩是一个现代知识分子。

作为一个知识分子，瞿恩试图寻找的并不是一个国家的“正统”问题，他始终致力于寻找一种更完善更健全的社会制度，不仅是要救国强国，而且最终这个社会必须尊重每一个个体，为了人的全面自由发展，所以杨立华说他是一个彻底的人道主义者。当年他带着母亲和妹妹远渡重洋去寻找这种制度，他在繁杂的学说声浪中仔细甄别筛选，最终选择了马克思主义。他的信仰是经过深思熟虑的，所以坚不可摧。

他是一个知识分子，但是他又区别于中国现代知识分子。
二三十年代，是中国知识分子最犹疑惶惑的时代。五四高扬的热情已经慢慢远离了他们的生活，落潮带来的低谷盘桓不去。大革命失败之后，落魄的情绪更是在他们中间流传，他们迷茫失落，陷入苦闷。而这时候的瞿恩，已经在白色恐怖的血腥笼罩之下在上海开展了长期的地下斗争。

他是已经将“小我”融入了“大我”的知识分子，正如他对妹妹瞿霞说的，这个世界上有两种理想，一种是我实现了我的理想，另一种是理想通过我得以实现。前者的理想是小我的理想，是个体的理想，后者便是大我的理想，群体的理想。瞿恩对于这两种理想的界定便是他精神境界的一个证明，做出这个界定的同时他也深切的知道自己理想将被放置在一个什么层面，而他也早有了支付选择这个理想的代价的自觉。

在这部戏里，杨立青是当之无愧的主角，杨立仁和董建昌是塑造的真实丰满的中间人物，而瞿恩，只能说他是从编剧到导演再到演员本人一致眷顾偏爱的形象，是这部电视剧尝试的一个完美主义想象，所以对他知识分子的身份背景的强调只在他选择了信仰之后就戛然而止，避免走入中国现代小说对融入革命洪流的知识分子形象刻画的窠臼。这个想象本身应该是令人开怀的，因为他没有延续传统刻画完美正面人物的高大全手法——他有过恋爱，也曾经脆弱；也没有刻意追求人物形象的血肉而炮制其阴暗面。他们将他还原成一个赤子，将他生命中本真的善铺陈开来，最大限度的保持了人物形象的单纯，展现了人性的光辉面，也更显得平实可亲。

在剧中瞿恩有两次失声痛哭。一次是攻打惠州之后，他因为腿部受伤而将被截肢，当匆匆赶来的瞿妈妈抱住他的头，这个有着坚强意志的革命者哭泣如不肯打针吃药的孩童，他毫不吝啬的展露着他的恐惧。他并不惧怕死亡，但是他惧怕自己不再完整，失去了一条腿的战士如何还能冲锋陷阵？另一次，是就要去莫斯科的立华到瞿家辞行，那时的瞿恩也如别扭的孩子，想挽留但明了已经挽留不住，只能用冷硬的话语去伤害爱人也伤害自己。这一次，也是当着母亲，他哭着问，我是不是特让人讨厌。这样的百转千回，谁还能说他不爱，他像恐惧失去自己身上一个部分那样恐惧失去立华。他并非不解风情，自己也知道曾经有不止一次的机会可以得到她，可是他的爱情已经超越了肉身层面的相互吸引。他说，要想超越我们彼此不同的政治信仰相拥在一起太难了，但虽然身体不曾，他们的灵魂毕竟隔着刺刀相拥过了，在情爱上，他已经遍体鳞伤。

《人间正道是沧桑》是一部浪漫的电视剧，片尾曲的歌词是这部剧浪漫情怀的一个折射，我要飞，向自由向光明的天空飞翔，哪怕倒下最后的笑容，也会在岁月的长河中绽放。而真正飞翔起来的人，不是杨家的三兄妹，而是瞿恩和瞿霞。瞿霞在南京陆军监狱中隔着漫漫生死看见他的哥哥，他说，我是飞向了光明；当她死时，她亦可以说，我无愧是瞿恩的妹妹，我终于可以陪他去倾听新中国的钟声。全剧的浪漫主义情结无疑是倾注在了瞿氏兄妹的身上，让他们怀抱着沉重的理想和信仰轻盈起舞。我爱极了瞿恩身上的浪漫气质，因为那已经不仅是“革命的浪漫主义”，而是更接近于文人化的浪漫。这似乎又要回到他的知识分子身份上去解释。中山舰事变的那一晚，他坐在地板上，面对着刺刀谈的却是爱情，这就是瞿恩的浪漫，他以四大金刚手中的利剑来比喻这刺刀，斩断光阴，也斩断爱情。他说完想说的话就躺在了冰凉的地板上，随遇而安，一脸从容。至于他就义那场戏，更可以说是全剧浪漫的高潮，天光黯淡，他仰着头，却带着笑，他向虚空中的某一处伸出手，去触摸那似乎唾手可得的光明，他拖着沉重镣铐蹒跚前行，镜头不断切换，照着同样拖着沉重镣铐的，他的妹妹，她只能从那些冰冷的文字和语气中得知她亲爱哥哥的死讯。他坚持要杨立仁或者范希亮来行刑，前者是他爱人的哥哥，后者是敬慕他才情学养的学生。他情愿丧生在亲近的人的手下，给自己的人生画上一个诗意的句点。枪声响起来的那一刻，他飞了起来，挣脱锁链，沉重起飞，轻轻落地。

突然间，我很想像林语堂定义苏东坡那样去定义瞿恩。他是一个优秀的共产党员，是一个走出了自身局限的知识分子，一个坚定的理想主义者，一个飞扬的浪漫主义者，一个布道者，一个人生导师，“一个彻底的人道主义者”；他是孝顺的儿子，随和的哥哥，温柔的情人，忠贞的丈夫，慈爱的父亲。他给他儿子的遗书中说，我要你知道我是什么样的人，又为什么成为这样的人，到此处已经够了，言有尽而意无穷，他到底对他的孩子说了什么已经不再重要，他是什么样的人，又为什么成为这样的人我们已然知晓。他甚至可以被理解成是中国知识分子在谋求民族解放和社会进步历史上铸就的精神里程碑。这样的人物怎么会没有人喜爱，只要我们相信崇高的心依然在，他就会被喜爱被尊重。

书生杨立仁和知识分子瞿恩，他们有过短暂的相逢和交锋。那一年惠州城下，乌云遮蔽明月，他带着敢死队要上战场，他说，你帮我捎句话给你的妹妹，他却一直沉默。后来他拿着火把在转角等他，他说，你必须活着回来，他但笑不语，终于说，回广州我请你吃饭，有酒吗？管够。杨立仁的眼眶潮湿，纯然是对勇者的欣赏。政治上他敌视瞿恩，但无论作为一个读书人还是作为一个男人他都在仰视瞿恩。多年以后，他得知自己爱而不得的林娥是瞿恩的妻子时，他告诉自己，败在瞿恩这样的男人面前，不丢人；多年以后他对自己的妹妹说起瞿恩：从个人品质看，堪称是个完人；多年以后他必须要从肉身上消灭这个不肯妥协投降的异党，却也明白，“可以消灭他们的生命肉体，却不能消灭他们的献身理念”。范希亮枪响的一瞬间，他的脸上有轻微的抽搐，在和立华拉扯的时候，他面无表情的外观下心却在痛哭。作为一个读书人，他没有选择人格境界的自我完善为自己的终极目标，但是他究竟是读书人，对于一个个人品质已经趋向完善的“大儒”，他内心依旧由衷感佩。他不得不消灭这个完人的肉身，他可以拿出各种理由来解释自己的行为，但在心理上他自己已经把自己推向了瞿恩人格的对立面，在完人的另一极，一个读书人必须要以特有的敏感展开对自我的拷问。

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这篇剧评可能有剧透 “山”和“谷”的设定很有意思，能够篡改记忆的能力既是拯救，也是摧毁，令我觉得毛骨悚然：普通人如何能留存属于自己的记忆？（不过，即便没有这种超能力，时间和经历或许也会一点点侵蚀／强化／扭曲脑海中的记忆。） 几乎全员BE：神经冷漠的桂木被自己女儿杀死；晶小姐无知弑...  (展开)

今年我看到最牛掰得动画，国漫里面剧情最好的动画，没有之一。制作组都是神人呀，剧情那叫一波三折，那叫意想不到，那叫跌宕起伏。 人物塑造超级有趣，主角位沁，帅气可爱，善良但不会只善良，当因善良坏了事之后会难过会检讨，可以清楚的看到成长，而且美强惨，惨是真的太惨了...  (展开)

哈哈哈~
这是看这部片子的临场反应
标准的明星模式+港产喜剧效果
有谁能够想到黄飞红还能干起搞笑的事业呢？
而且还能拿自己的身高打岔，被摸摸头，噗~

自打看过预告片之后，文章身上的那股子扭捏劲儿就实在是……
太特么的让人觉得腰部抽筋儿的感觉了！
明明刘诗诗和陈妍希看起来都不错，偏偏要选柳岩……
那对白花花的球在眼前晃来晃去的
想起那句台词“老娘虽然是走性感路线的，但也是有尊严的”
内个……只说一句，柳姑娘您得预防驼背啊！

剁么明显的一部喜剧电影
开图各路大咖的客串用各种奇葩的死法
主角的胡搅蛮缠+误打误撞干掉一系列问题
貌似，还有一段主角YY PK掉了一堆流氓的段落
结尾当然是一身正气的黄飞鸿用一招无影脚干掉反派

让人眼前一亮的是冯德伦的出现诶！
倒推一下时间那会不正应该是《太极》的节奏中呢么？！
还有，我想说的是，无PS的男星和女星一样不可救药
可惜了只要有特写全都赤裸裸的被看穿，哈哈

话说回来，作为这位导演的第一部大银幕作品来说
总体来说应该算是比较成功的作品
而且这么多的咖们在一起，貌似不火爆会天理难容的吧~

已经很久没写影评或者书评了，但是《Storks》确实给我触动然后再次“提起笔”（再吐槽一下国内译名《逗鸟外传 萌宝满天飞》这个名字太有二胎引导嫌疑了，反而会把一部分观众拒之门外或者遭遇反感）。 还是说说电影吧，作为一名银行从业者，电影艺术和叙事手段方面我的见解肯定...  (展开)

这部片子纯属骗钱，导演跟编剧我的票钱就当先孝敬你家人了，国产烂片的下限又被你们拉底了好多！更坑的是结尾基础片段出现的字幕，‘‘有关部门根据《中华人民共和国什么什么法》正在配合什么什么’’一部鬼片让你们活脱脱拍成了法律科教片，还有导演编剧就凭这部片子就可以钉到烂片耻辱柱上，以后但凡看到你们俩名字拍的电影我都离得远远的！一颗星是必须给的，给两星的不是脑残就是2b

这篇影评可能有剧透 安妮特·贝宁联手杰米·贝尔新作呈现了老少恋更多场景！本片聚焦1950年代奥斯卡女星格洛丽亚·格雷厄姆（安妮特·贝宁扮演）与相差29岁的小演员彼得特纳（杰米·贝尔扮演）的相爱故事！俩人在伦敦坠入爱河，她成熟的魅力让彼得为之倾倒，而他对她的迷恋更让她痴迷，但格洛丽亚...  (展开)

      本人忠实原著党，看本剧7分钟弃。原著中罗飞18年前警校毕业在即之时几乎亲历惨案，因自己的过失致使挚爱挚友丧生，人生发生巨大转折，内心也因为此事背负沉重的包袱，18年都未曾卸下。18年后，凶手再度发出死亡通知单，并指引罗飞来到现场，正式拉开再次拼斗的序幕。原著中的罗飞睿智、思维敏捷、时刻保持精力充沛，严肃而又带有一丝忧郁，而不是剧中这般耍酷装逼，模仿《神探夏洛克》中的夏洛克而又不得其髓。我都不用看其他配角，只看编剧把罗飞的形象颠覆成这德行就果断弃。亏我在这部剧出来之前还跟其他原著党争辩说只要拍的好还是应该支持的（纯吐槽）......
      但是奈何太喜欢原著，太喜欢罗飞和小E，还是希望能拍出可以媲美原著的剧，所以虽然弃了，但还是会关注，表示如果以后的剧情发展能别那么逗比逐渐回归原著的道路上的话，还是会看。

《功夫?咏春》，英文译名《Kung Fu?Wing Chun》，其男女主角分别是余少秋、白静。余少秋曾在《梅兰芳》中饰演少年梅兰芳，在片中有出色的表现，白静则因出演电视剧《血色湘西》、电影《见龙卸甲》而被观众所熟知。本片由香港著名电影人吴思远先生监制，香港资深电影人张同祖担任导演，于2010年11月2日上映，片长108分钟，属于剧情、动作、爱情类影片。
本片讲述了“咏春拳”的创始人——严咏春，在五枚师太的启蒙下创立“咏春拳”的历程，以及她的爱情故事。
严咏春的父亲严二是少林俗家弟子，在四川大凉山经营豆食店，咏春从小跟随父亲习武。由于父亲的纵容，咏春养成了男孩子的性格，热情爽朗，好打抱不平。广东的梁家与严家是故交，梁家的独生子梁博俦儒雅大方，擅长经营。在两人年幼时，双方父母为两人订了婚事，如今两人步入成年，双方父母希望他们早日完婚。
梁博俦听从父母的安排，与随从小肥一起到大凉山拜会严世伯。在大凉山，他们看到有个女人穿着男人的衣服在大街上与人打架，两人一路感叹。来到豆食店，两人拜会了严师伯，恰巧见到刚打架回来、一身男装打扮的咏春，两人不禁倒吸一口凉气：原以为咏春知书达理，温柔贤惠，持家有道，没想到竟是个“男人婆”。于是，趁严二和咏春离开之际，两人偷偷溜走。咏春知道后很生气，两人从此“结下了梁子”。
临镇的富家公子高升觊觎咏春的美貌，想娶咏春为妻，咏春不应，两人大打出手，幸得五枚师太出手相救，咏春才免受辱，两方约定三个月后比武招亲。五枚师太深夜拜会严家，向严二讲述了少林寺被朝廷围剿的惨状，五枚师太也正在被朝廷追杀。严二和咏春听后义愤填膺，决心帮助师太为少林寺报仇。五枚师太传授给咏春一套自创的拳法，用来对付高升。
梁博俦回到广东，向父母讲述了自己所见，梁父梁母要求与儿子一起去大凉山见咏春。梁父、梁母、梁博俦、小肥一行四人来到了大凉山，却见咏春温婉大方，深得梁父梁母喜欢。原来，梁博俦走后，咏春接受了表姐迎春的改造，已经变得贤淑起来。一对欢喜冤家再次相遇，擦出了爱情的火花。
五枚师太出家前与金鹰是一对恋人，两人被逐出师门后，金鹰为求自保，舍弃了五枚和未出生的孩子，之后更堕入魔道，利欲熏心，为了升官主动请缨率兵追杀五枚师太。凉山镇的人为了保护五枚师太，乔装打扮以分散官兵的注意力，这些手无缚鸡之力的居民被官兵残忍杀害。博俦和咏春合力保护师太，杀死了金鹰。五枚师太将她传授给咏春的拳法命名为“咏春拳”，“咏春拳”正式诞生。
影片中，余少群扮演的梁博俦“脂粉味”太重，用绣花手绢、说话轻声细语，很不符合人物性格。余少群在《梅兰芳》中的表现毋庸置疑，京剧出身的他本身具备的武术功底也使他在本片中的打戏无可挑剔，但在人物塑造方面，他应该表现出儒雅的风范，而不是“娘娘腔”，这两种人有很大的区别，我认为影片在这个人物的刻画方面有些处理不当。另外一位主角，是从《血色湘西》走出来的白静，为了本片，她做了大量的准备工作，刻苦学习“咏春拳”，这一点值得钦佩。然而，在影片中她的表演有些不尽如人意，在表现咏春的泼辣和柔情这两方面时，显得并不那么收放自如，虽然很用心，但表演功力稍显稚嫩，有待进一步提高。
本片集结了不少明星配角，其中金像奖影后惠英红扮演咏春的师傅五枚师太；元华和元秋再次饰演夫妻，成为梁父梁母；反派天王邹兆龙、大反派惠天赐饰演两大反角；另外，刘仪伟、《武林外传》中的燕小六——肖剑也为本片增加了不少喜剧色彩。本片中的武戏可谓博人眼球，“咏春拳”的招式、梁博俦的南拳、金鹰的武功是武戏的重头。梁博俦和咏春的感情发展也是本片的一大看点，两人从互不服气到“执子之手，与子偕老”，一路走来，发生了很多事情，增进了两人之间的了解，爱情悄悄蔓延。片中两人有一段对白，让我联想到了琼瑶阿姨编写的琼瑶剧里琼瑶式的琼瑶对白，对白如下：
咏春：梁博俦，我是不是特别任性？
博俦：为公义任性，是性格，是性情中人。
咏春：难道我错了么？
博俦：你没错。如果错，是我的错。
咏春：为什么？
博俦：我没能力让你不错，是我的责任，所以是我错。如果你真的错了，只要你不认错，你都没错，都是我的错。
咏春：为什么这么说？
博俦：因为你是我的妻子，妻子是永远都不会错的。
看了这段对白，不知道广大男性有什么感觉╮(╯▽╰)╭……
总的来说，这是一部轻松的片子，爱情、喜剧、武术穿插其中，让整部片子充实起来，推荐大家一看。

我曾经在餐桌上见过白面狸。但是在那顿饭之前，我从来没有听说过白面狸我也没见过活的白面狸。但是我对这个素未谋面的家伙有一种我在餐桌上从未有过的同情心--一种我从未对鸡腿表现过的情感。那顿饭之后我才知道白面狸是受保护动物。

我还在餐桌上旁听过一次讨论，一个号称“不吃有灵性动物”的人，和另外一个野味食家讨论猪“算不算是有灵性的动物”。“灵性”是没有办法界定的，自然谁也说服不了对方。我们究竟该用何种理由去保护我们之外的那些物种？为什么人类总是赋予那些所有有价值的动物叵测的命运？

藏羚羊没有很高的食用价值，但它的经济价值同样像诅咒一般让他们不断惨遭毒手以至于到了濒危的地步。很可能皮草的买家也并不知道这些动物本来的模样。


博物经济学这样解释为什么鲸鱼濒临灭绝而鸡却没有繁衍之忧的问题：原因是人对鸡能拥有可靠的所有权，因此不断帮助他们繁殖，而鲸鱼却不属于任何人，所以避免不了被日本人和挪威人猎杀的命运。（参见《牛奶可乐经济学》）

巡山队长日泰说，盗猎者杀的是“我的藏羚羊”。所有权的掌握，是我们保护任何物种最无可辩驳的理由。正是他对所有权的争取，让这个国家意识到了所有权的丧失，最终更大程度的让这个物种得以受到保护。

如果这个世界上所有的物种的所有权都被分配，也许他们都不会灭绝。

正如《骇客帝国》里史密斯说的,人类确实是像病毒：贪婪的蚕食资源，疯狂的毁灭物种。我们甚至会为了掠夺资源或者物种而杀害彼此.

同时人类也像抗体：我们会为了保护自己的资源和物种而牺牲一切。

前些日子看了很久以前的一部片子，《恋爱地图》。

电影情节很平淡，缓慢地诉述了三个风格迥异的爱情故事。

都与恋爱有关，可是，一个相遇，一个爱上，一个失去。

不想花笔墨去描述我对东京篇、台北篇的失望，因为剧情白烂得让我极度无语。

而最后一个上海篇，却让我有小小的触动。

那是一个暗恋的故事，在年少的时候都会有的青涩的、无望的、却又不忍放弃的爱情。

在上海斑驳的老房子里，曾经发生过这样一个故事。

 

蕴蕴是个即将会考的高中女生，有一天当她背书背得昏昏沉沉的时候，逆着刺眼的阳光，看到一个笑容干净明亮的男孩，他温和地笑，用有些蹩脚的中文说，我是东京来的留学生，我叫修平。
从此蕴蕴的世界变得不一样。

她喜欢看他单纯的笑，她喜欢在阳台看他洗得发白的白衬衫，她喜欢他教她打棒球认真的模样。

她开始学着在修平出现的时候微笑，她开始学着蹩脚的日语，她开始模仿修平的一举一动。
他骑着特意刷了鲜红油漆的老式自行车，她也搬了张凳子，在自家的骑楼门前用红油漆刷自己的自行车；他被女友抛弃，拿自行车一下下地撞击那堵厚重斑驳的老城墙，她也效仿，耷拉着眼有一下没一下的撞击着那堵墙。

如果墙能够说话，能把我的爱恋告诉他吗？

 

暗恋是那么的让人卑微。

卑微的仿佛丢失了自己。

 

她得知他女友是卷发后，也去电了一头凌乱的，与自己不符的小波浪。

兴冲冲地在他面前晃荡，有一下没一下的结结巴巴找着话题，忐忑着希望他能发现不一样的自己，直到妈妈气冲冲地拿着板凳直发夹当着他的面硬生生地把头发恢复原样。

这是何等的难堪，在最爱的人面前，丢失了自尊，仿佛自己是一个拙劣的小丑，在演着让人发笑的蹩脚剧本。

他眼里有一丝情愫在波动，一度让我以为他明白了她的爱恋。

可是，他却要走了。

可是，她还那么那么努力地想要走进他的世界。

 

被他撕碎的那张明信片，她一点点黏贴起来，那样子多像修平支离破碎的心。

她查找着日文字典，一字一句的翻译，时不时拿几个生涩的单词去问修平，想得知是什么让男孩失了笑。

可是都没机会了吗。

他走的时候，跟她说再见。

她笑着说te quiero。

她告诉他这是西班牙语再见的意思。

他了然地笑，在车上挥手一声迭一声地喊“te quiero。”

她在他看不见的地方哭得撕心裂肺。

te quiero。te quiero。

她回到他住的房间，整洁地像他不曾出现过，除了那棒球，一声声地砸在地板上，发出腐朽笨重的声音。

 

一年后，修平回到上海，他曾经打工过的酒吧，遇到几个西班牙留学生，他笑着说：te quiero，她唯一教他的西班牙语。

大家轰然大笑，酒吧老板说，te quiero是我爱你的意思。

 

修平顿时明白女孩的小心翼翼爱他的心情。

可是当他回到曾经居住过的老房子时，那里已经被拆除，变成一片废墟。

只留下一堵曾经他教她打棒球的老城墙。

他一如当年，西装革履，英俊帅气。

可是身边少了那个围着他团团转的小女孩。

他效仿着当年的动作，一下下寂寞的扔投。

可是，心里错失的对象却换了人。

 

当片子响起京胡的音乐的时候我的心里有小小的战栗。

修平寂寞的身影出现在一片废墟之上，头顶是风云变迁的天空，面的是腐朽温厚的城墙。

他在想什么，他后悔吗，他遗憾吗，还是他有的只是愧疚。

 

年少时总有这么一个人让你失了心神。

你总想要靠近他，你总想要让他发现自己。

即使幼稚愚蠢，你依然用着自己的方式用力爱着。

你会故意在他面前晃荡，引起他注意。

你会专挑他会出现的时间装作碰巧出现在校门口。

你会小心翼翼地在收作业的时候把他和自己的作业本放在一起。

你会因为他的哭泣而哭泣。

你会因为他的难过而难过。

你会想要走近他的世界。

你会想要走进他的世界。

可是终究只是无疾而终的暗恋。

面对的只有曲终人散的结局。

 

无法忘记蕴蕴拿着透明的水杯晃荡着里面清澈的水，借着看杯子里的水偷瞄修平看明信片上的内容，暗自揣摩时的小心情。

那种小女生独有的细腻，那种暗恋时的忐忑，那种想爱却不敢爱的心情。

我喜欢有人说的一句话。

暗恋本身就是忧伤。

 

那种年少时的感情懵懂带点无知的义无反顾。

一辈子，只有一次。

 

想起小学毕业时想在某人的同学录上写“大好ぎ“。

如同蕴蕴最后那句te quiero。

最终还是放弃了。

机会似乎从来都不会为我占位？

我似乎连说再见的勇气都没有。

      我爬上屋顶，揭开瓦片，往下看看，下面的人在中国人最祥和的节日里吵成了一团，打成了一片，这就是家啊，可是这就是家，当我长大后，才知道，有一个孩子的春节，有一个成人的春节，而成人的春节就是这样的。
    当我知道知道导演是黄健中时，实在佷诧异，这么一个看透生活的导演，后来却拍了那么多庸俗的电视剧，甚至有可能潜规则过某某，实在是判若两人了。可一想到，在这个时代，谁都要变形，谁都要购房，谁都不想让自己的下一代苟延残喘的活着，于是便释然了，觉得自己也不过是杞人忧天罢了。
    然而还是颇有“杨朱泣岐路，墨子悲丝染”之感，于是生活泼辣的啐了我一口“书呆子！”

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。