我本来是为了潘粤明老师而看的。

巧了，我的麻麻、我的一个朋友，都是为潘老师而看的。

先说结果：

我坚持不住了，只想看潘卷卷，对剧情没兴趣了。我娘第一天就去看了，但没再追下去，她说不接地气。朋友那边也弃剧了，但是因为潘老师她支支吾吾地也不忍心说这剧不好看。

怎么评价呢。

我早就知道这种剧不会非常现实主义，它永远不敢触及真正的核心问题，这甚至不是剧作方的错，而是审核制度限制的……但是，看个乐子呗。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

这种设定本身，就尬死了。

潘老师演的角色，社会心理学教授魏书，需要样本，然后教女主怎么和人谈恋爱，大概是这个意思对吧？

然而一个现实：单身的人，从来不是不会撩才单身的，他们的问题不在恋爱方法，因为婚姻绝对不仅仅是恋爱！

第一，男人不傻，男人不会因为女人用点技巧就爱上这个女人。

承认吧，男人眼里解析出来的一个女人，很多时候是各种指标的集合体：

她不是很丑，外貌能接受。那么她待婚踏实么，适合过日子么，和我聊得来么，能生儿育女么，能对我父母好么，她家室如何，性格如何，还可以么？是个可以结婚的对象？那行，结吧。

很多女人不愿意承认，你在男人眼里其实就是各种功能性的集合体。

这也不是男人功利还是怎样，而是世界的真相，女人看男人不也是这样么。

很多女人喜欢说，我爱画画儿，我爱健身，等等……她自己觉得这是优点，可是你的这些优点与男人无关，明白我的意思么，就是你画画儿再好，那是你自己的事，男人能从中得到什么呢？

同理，如果一个男人高学历，爱旅游，他的这些优点也和女人没什么关系。他的女朋友不关心这个，他的女朋友关心的是，你是否做家务，你是否体贴，你是否善解人意。

婚姻是很复杂的，它是各种指标的衡量。纯粹因为感情就在一起的，是校园爱情、初入社会的爱情。

而婚姻很多时候不等于爱情。如果你的婚姻等于爱情了，那么你很幸运，你是个例，你绝对不能代表这个剧想要演的大龄单身女。

所以，硬件条件不达标，怎么撩都没用！如果你的硬件条件达标了，你根本不需要撩！别人又不傻，也不瞎！

女主很漂亮，事业过得去，其实只要她的婚姻态度符合男性的功能性需求了，她一定会脱离单身。

如果是个丑女呢，恕我直言，那需要整容了，或者最大程度放低婚姻要求。

如果是个贫女呢，那就需要赚钱了，或者最大程度放低婚姻要求。

这一切的实质性问题，都不是一个心理专家能帮忙解决的。心理专家能解决的，其实也就不需要心理专家了。

第二，女人需要解决的问题，从来就不是婚姻问题，而是自己生活里的各种问题。

豆瓣上，这个剧的简介是这样写的：34岁的女编剧程璐（童瑶 饰）一直坚信，自己单身多年的原因不是结不了婚，只是不想结而已。

这句话看得我也是挺尬的。

一般吧，像我这种大龄单身女，我们早就活明白了。我们不想结婚，不想的本质是害怕。

我的事业还没解决，我的各种问题都没解决，谈情说爱？没心情！

你让我嫁个男人一起奋斗或者直接住进大别墅？不好意思，不放心！哪天家暴冷暴力离婚分财产，怎么办呢？

这一切的本质，是对自己现阶段生活的不尽满意，和对婚姻的不信任。

就是害怕。我怂，惹不起躲得起行了吧。

你问我如果事业有成了，问题解决了，会结婚吗？那么问题又来了，我都自己住进大别墅了，多快乐啊，我还要婚姻干什么？养儿防老什么的，老了再说吧。

对我们来说，结婚是一件很可怕的苦差事，如果有百倍的利润，才可以让我们甘愿一试。如果只有两倍的利润，我们宁肯单着。这是问题的本质。一切问题的本质都不是一个心理研究专家所能解决的……

如果说女主最后和魏卷卷在一起了，那么这件事的本质是相知相识，两个人携手一生。这个结局，和最初的情感专家设定，屁关系也没有。

那些问题的本质依然在那里，没有被触碰到。

难道你是想说“男主帮女主搞对象最后发现自己爱上女主了”，这种桥段，我记得我第一次看到的时候还是大约二十五年前。呕——

再说说鲜肉现象。

为什么近10年小鲜肉越来越多？根本原因是女性消费者占主体了。

男人基本不看剧了，被短视频、网络小说、游戏拐走了。

男性消费者占主体的时候，剧都是什么？武侠，历史剧，功能性美女，说来说去绕不过杰克苏。

女性消费者占主体的时候，剧都是什么？玛丽苏啊，大女主啊。

资本是趋利的，谁是观众，就伺候谁的品味。

女性喜欢看到什么样的感情戏呢？甄嬛传、延禧攻略，都是好例子。发现了吗，女人会嫁给最强大的男人，老点也无所谓。但是她心里最喜欢的，是那个做小伏低的、永远守护她、牵就她的处处漂亮年轻的男人。这些爽点，非常值得研究。

女人喜欢看小鲜肉的本质，其实跟武则天养男宠差不多。一边是逗弄美少男，一边又是把他想象成好哥哥好爱豆。

总之一句话，你这片子，到底是拍给谁看的呢？

如果是拍给女人看，那么请记住，现代女性早就不以获得爱情、达成婚姻为人生最高目标了，她们喜欢自己占主导地位。

《如懿传》为什么扑成那样？因为它充满了戕害妇女儿童，充满了酷爱抄袭的作者流连紫那点小女人心思：获取爱情才是最高目标。有人喜欢，但请记住你喜欢，是你喜欢，你代表不了大众的收视率。

《延禧攻略》为什么受着抄袭帝于正的拖累，仍然热播呢？因为它的理念是符合现代理念的：女主魏璎珞不相信爱情也不在意爱情，她有自己要做的事（为姐姐报仇），有自己爱的人（姐姐、皇后），她有自己独立的价值观，所以魏璎珞是一个独立的人，而不是男人和婚姻的附庸。这是女性观众喜欢看到的。

而这个《谁说我结不了婚》，它没有让我看到共鸣点，虽然剧名挺爽，像是大龄单身女的反唇相讥，可剧情设定并不是这样。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

但我依然不太想指责剧作方。

国家需要催婚，需要生育增加，这意图近些年来越来越明显，连离婚难度都要增加。所以这个催婚剧能够迅速通过筛查，从无数的待审剧里跳出来，被播放在大众面前。

催婚。憋说现实问题，都闭嘴，你们这些女人赶紧结婚。这就是我看到的中心思想。

这应该不是编剧的错。

催婚题材可以快速通过审查，于是资本点头了。

现实问题不敢碰，于是剧情如同空中楼阁，各种不接地气了。

再加上没什么看点，所以……我没去查大数据，反正我是不喜欢的。

最后总结，潘老师依然剧抛脸，神演技没毛病。

pss真的像熊猫，吃竹子也能让人看一整天

。所以我就折腾进度条、只看潘老师好了，这个剧，我实在是满脑子都忍不住唱反调，拜拜了您内。

剧作方你知道你这个剧靠潘老师吸来多少观众吗？资方，希望你们心里有数哈。

备注：pss，粉丝以为是潘帅帅或者潘瘦瘦。然鹅潘老师自己说，是胖死算。

再备注：其实潘老师不胖，就是脸上显得肉肉多吧……大概是因为毕竟年纪大了，脸上挂不住肉肉了，在所难免。其实这种情况，应该医美手术解决“吧，但”是怕影响演技、表情，就没动吧……他好像一直在挨饿了……所以，有时候也觉得挺可怜的，连基本的食欲都满足不了，也不知道人生有什么意思，算了算了潘老师想吃就吃吧，反正演技好怎么都顺眼。

弱弱地劝一句，希望大家别老说胖了啊，理解一下比较好吧。万一哪天饿shi了，我们还看啥呀。

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是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有??

抛弃八年女朋友 踩着女朋友的追求者成功结果把别的女人搞怀孕还一副要死承担责任的恶心嘴脸和女主分手 沃真想冲进屏幕抽死他 他怎么不想想女主为了他这个five浪费了多少年青春、时间和感情 别提最后他结婚了要创业女主还为他东奔西走帮忙打点 为啥总要弄这种宣传大男子主义的电视呢！让人看了想骂人！

古人说，人生四大幸事是“久旱逢甘霖、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时”。

结婚是生命中最美好的事情之一，两个陌生人从相识、相知、相恋到相爱，互相承诺相守一生，同时这也意味着婚姻生活的开始。

但婚姻并不像许多人心中想象的那么美好，面对日常琐碎的生活，柴米油盐将最初的激情消磨殆尽，真正做到相濡以沫伴随一生变得越来越难。

我国离婚率从2010年的2‰上涨到2019年的3.4‰，这样的飙升速度也正说明了这一点。虽然幸福的婚姻依旧占据着大多数，但也有不少人在婚后会质疑自己是否选对了另一半。

如果出现了一个方法，能够检测你对另一半的选择是否正确，告诉你谁才是世界上最最适合你的人，你会想知道答案吗？

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好久没看过这么好的电视剧了，剧情节奏，镜头处理，语言台词，演技很棒！！感觉人物刻画特别鲜活，每一个角色都刻画很到位，武打动作张驰的恰到好处，总之特别好看，我这对电视剧很挑的人，看的很过瘾，上次看还是人民的名义。很久之前看过原著，虽然照比原著有所改动，但是一味copy原著可能也会落入平淡，整体来说整部剧不错，值得一看！

结局好，泪点也比往常集多了几处。

第一次落泪是姐姐一次次问安 what do you want ,然后建议她不要mary Sir Alexander ,并告诉她一段美好的友情胜过婚姻。

第二次落泪是 肯尼大夫问姑姑Do you miss her ? 姑姑回I wouldn't call her back .when she is doing what she likes doing most.

第三次落泪就是有情人终成眷属时。

这是沃克小姐促成的美好结局。她是付出情谊跟勇气更多的一方也是更为坚定的一方。纵观整季 在安妮试探的时候，在安妮踌躇的时候，是沃克小姐坚定地说出了I LOVE YOU ，说我一直都爱着你；说我不在乎别人怎么看待你，说我愿意跟你订婚以及最后说出我愿意跟你生活在一起。在别人质疑李斯特举止的时候，沃克小姐为她辩护；在李斯特怯懦去见旧爱婚礼时，沃克小姐安抚她 ，去吧，去见见朋友，别让朋友们失望；当得知李斯特仍然来信关心她的状况时，她立刻行动起来回到哈利法克斯，奔向李斯特小姐，并坚定地说出了YES。

沃克小姐不是在最后一刻才说的YES，她一直都在说YES：是的李斯特小姐我是有点喜欢你，是的李斯特小姐你的礼物胜过我朋友的裁纸刀，是的李斯特小姐我会念着你，是的李斯特小姐我喜欢这样的安排，我愿意跟你一起去旅行，是的李斯特小姐，是的是的，我爱你，我一直都爱着你，请你不要离开我。也许在宗教面前沃克小姐有过迟疑，但在世俗世界里她一刻都不曾否认这段感情。李斯特小姐在情爱的大海里可谓潮起潮落几多载，是安.沃克也只有安.沃克给了她最想要的停泊港湾。

当二人携手走进教堂时李斯特小姐再次望向镜头笑了，不由自主地回了她个微笑，祝贺你们啊。

人算不如天算，我们前后脚相跟着回来啦！好喜欢这剧。

又及，在追剧的几周里，看了不同版本的翻译，更喜欢深影字幕组做的；重看了“幸福谷”，两部剧里有不少演员是重合的，可以看到演员们在现代剧里又一精彩出演;偶然看了三集英剧 “女王之战” (马普与露西娅)有我们个性的李斯特二小姐的精彩演出，也是个敢于追求女主的人才呦。剧也非常精彩。

目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。目测必烂，立言为证。

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？还是毒瘤。生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了??

刚刚看了两集，看到现在觉得前面两集还可以，挺好的，挺贴近现实中的粉丝心态啊，演员耍大牌要挟制片方啊，开拍前临时换角之类的，让人有看下去的欲望。剧情有点小意思，但总是围绕着命中注定有点干，看预告后面应该有点小甜，有点小虐，期待下面的剧情。就男主来说挺有霸道总裁的气场，身边配角也是有趣的灵魂，女主角的剧情设置也挺乎应电视剧的名字。现在的电视剧名字好些都挺奇怪的，有时看了大部分剧集都不能理解为什么叫了一个这样的名字。

先看阵容：林岭东制片，徐克监制，蔡康永、刘镇伟编剧，元奎武指，许鞍华艺指，马楚成摄影，张耀宗剪辑，黄沾词曲，张学友献唱，李连杰主演，郑少秋、李嘉欣、肖芳芳作配，赵文卓首秀。李在饰演黄飞鸿后成票房保证，经纪人却被枪杀，李遂决心自组正东影业，不再给人下蛋，此片应运而生。当时，极少有人看好此片，认为李之黄飞鸿已深入人心，方世玉难再续写神话，但最终，此片大获成功，续集也口碑票房双丰收，就连张卫健翻拍的电视剧也极受欢迎。片中喜剧风格浓厚，十大青年、以德服人、烫头、吟诗等桥段影响深远，而作为武侠片，其武打也极为出色，李、赵长短棍战已足够精彩，劫法场中两人台下腿功大战，尽显武术桩功功底，几可媲美李与甄的在黄飞鸿中的对决。元奎亦因此拿下金像奖最佳动作设计。此外。据说刘、蔡七天内完成了剧本，对比之下，有些编剧真该回炉重造。