《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

四个女仔三个bar，Holly一个系soli。故事到最后，四个女仔都揾到咗自己嘅Mr. right！港剧的大团圆结局永远都在。

不过在剧情发展到后面，Giselle确实让人很迷。可能是编剧想突出她的单纯和害羞？其实两个人都明白了对方就是自己心挂挂的那一个网友了，M31同Black Angel。但Giselle就是不愿意承认，如果说是玩情趣还能理解，但是后面童年朋友的出现，她总是要在Quinton面前制造一些不必要的误会，也差点让Holly变成自己的情敌。其实这些情节完全没必要，是想学台湾偶像剧的强行狗血吗？不过还好在最后的结尾他们终于由UFO的领路而走在了一起。

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通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。