最近几个晚上把《猎狐》看到了最新一集，这部经侦剧在内容上还挺敢拍——操纵股市、医药公司违规操作、侵吞国有资产、集资诈骗、股评人炒作、贪腐、谋杀，以及滥用职权、走后门找工作等等，这一连串的黑色“潜规则”都被这部剧拉扯开来。

开篇钱程的自杀，引出了一张错综复杂的关系网。他拿着药厂全体职工的两千多万血汗钱被好友王柏林忽悠，集资的背后是诈骗的连环套。股灾之时，几方利益的层层勾连，最终演变成他一心求死的收场。但这仅仅只是前奏，后续的内容更加令人瞠目，医药公司的高层摇身成为金融巨鳄，联合股评人操纵股市，打着投资的旗号非法敛财，甚至谋杀曾经的合作者。

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第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上，是能看出有点功底的，至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗？血溅五步这词是这么用的吗？？而且第一季大部分时候用演出来展示故事，权谋什么的强行解释的不是太多，第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑，基本靠嘴一说故事就这样了，能不紧凑么。怎么说呢，这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比，入住大观园那段，新版是宝玉和一堆姐妹丫鬟们一起从头到尾莫名其妙的研制胭脂，配上旁白说宝玉和姐妹们住进大观园后整日里一起琴棋书画……且不说你们一群少爷小姐没事干研制胭脂到底合不合你们的身份，就说琴棋书画在哪呢？全靠旁白一张嘴。反观老版红楼，入住大观园时从头到尾没说过一局话，只是配上那个经典的BGM，但他们一起弹琴下棋画画书法，还有过去闺中女子的游戏：垂钓秋千放纸鸢都用画面来给人鲜活展示。人设更是……心累，执明是大智若愚不是真正的傻，他第一部得到共主玉玺的时候就说的很明白，对付起太傅来更是一套一套的，所以如果是第一部的编剧就算有狗国去求援的剧情执明也应该会直接拒绝。狗王更不用多说，这是我最不满的一点，狗王在第一部里真是明主之姿，天枢投降时，面对三大世家狗王也表现的很不屑甚至质疑了小葱的死，狗国的设定最初应该是有以战国是的秦国为背景的。结果到了第二部……我一个第一部狗王黑到了第二部硬生生被这妈妈都不认识的毁人设逼成了第一部狗王粉，就这么个傲慢自大的狗王……真不知道是怎么打败小齐的。二侄子更让人无力吐槽，本来为了他毁了狗王人设已经很让人诟病了。关键是此人人设真的是一张嘴说出来的，说他有仁者之心……狗王人设变暴君了都知道在赐死弟弟后做做噩梦痛苦一下，他杀亲哥时可是理直气壮毫无心理压力，为民？你杀了亲哥狗王，国家会因为死个君主变得更乱好不好。而且都说虎毒不食子，血亲之间说杀就杀那得是怎样的冷酷，那些说帝王家无情的都是说互相之间无情，狗国兄弟还在人设中极力表达他们从小兄弟感情不错……对太尉那个二狗子向来不待见且明显不干任何好事的都要阿离使计策让二狗子以后能对太尉狠狠心不要只是光揍一顿就完，亲哥你自己却说杀就杀啊……第二部很多演员的表演（尤其小仙女）进步明显，背景道具等也因为比之第一部有钱了，更好了很多。但一部作品真正的灵魂是什么？刺客1是部完全没有知名原著为粉丝基础的网剧，凭什么他能杀出重围引人注意？靠颜值？那些个流量小生电视剧颜值也不差。靠基情？总不能比纯正BL作品更腐。刺客1靠的就是让人眼前一亮的剧情，这方面第一部的编剧功不可没，所以第二部谁都能换但编剧不该换。而且就算换了也应该更尊重第一部，新编剧有自己的想法可以理解，第一部死了一半主角的情况下需要加人物也是应当的。但请别忘记为什么刺客能有2？因为先有了受人认可想1。刺客1是刺客2的根，无论如何2也应该尊重1的设定和伏笔，因为它本身应当诞生自1，但现在2的很多剧情开始和1有明显冲突。刺客1的第一部其实不是说有多好，现在看电视剧，不求他们尽善尽美尽好，只求他们真心良心用心。刺客1的不足很明显，但是能看出一种我要好好干的真心。而刺客2则给我感觉夹杂了制作方的太多野心和想当然……只有一颗一心向钱的心。

这部电影是动画希尔达第一季第二季的衔接，所以强烈建议看完两季动画之后，再看这部大电影。

这是我看到的第一部完全以女生为本位的冒险故事。希尔达有不被社会规劝的女孩子特质，勇敢敢闯，会愤怒，会想妈妈，会对万物报以好奇心而没有偏见，善良。

配角也很出色。妈妈理解支持孩子，不把愤怒随意发泄到小孩子身上，会反思自己是否做错了，与孩子一起成长。佛里达细心，与希尔达互补，成为实习女巫，努力练习魔法。大卫打破了传统要求小男孩必须勇敢不许胆怯的偏见形象，是一个会害怕的小男孩，但最后是他撞钟救小伙伴，和小伙伴一起面对山怪。还有小鹿狐，小精灵们，巨人们，木头人，女巫，幽灵，山怪，云朵…都是很有个性的形象。

最有意思的是人类与山怪的对决。可能长时间被父系社会浸润，对于地盘我下意识觉得是一场战争一触即发，胜者为王 败者为寇。可她偏偏没有！山谷怪之母为了不破坏后来人类栖息地，宁可沉睡地下与孩子们分离；人类肯听小女孩的话，不贸然进攻，弄明真相后达成协议让山怪们看妈妈，努力克服恐惧心理，为山怪办节日。母亲特质真的很明显，大爱包容温情。

刚看完布罗利，照龙珠超来说，孙悟空已经是十六个宇宙所有战士中最强的了，龙珠超中维斯也有意无意的说过他早就超过了破坏神这个等级，照道理来说，除了全王这个有不明力量的人，应该所有宇宙第一了吧。

可是偏不，就像小时候看龙珠，认定短笛大魔王肯定是最终bass了，他就要打出地球，弗利沙都不知道进化多少次了还不够赛亚人打的。

这次布罗利又凭空出现，短短和贝吉塔战斗过程中从不敌到超越，完全无障碍，更是把孙悟空当死狗打，然后不要脸的以二敌一，被逼瞬间移动到短笛那合体出来才打赢了，这中间最强反派弗利沙被狂揍一小时没脾气，顺便变成黄金弗利沙暴金句“没想到你把我逼到这地步”，然后继续被揍。

最后，孙悟空又以救世主形式出现在被发配边疆的布罗利身边，帮助并告诉布罗利他不想失去这样的好对手，似乎完全忘了被当死狗打的经历，剧情大概如此。

以电影来点评的话，说真的，剧情太弱了，就是强行打架，故事太单调了，但不得不说打得很激烈，在龙珠中，有一个设定我也是不明白的，大家的实力明明就是随便一招可以毁灭星球的，可到了地球怎么打都不会对地球有毁灭性伤害的。

倒霉男去前女友的派对找她拿磁带，结果人家和朋友玩得太嗨了，根本就顾不上搭理自己，他只好独自越过人群去办公室找东西。可能是火气有点儿大，倒霉男流鼻血了，他就地躺着睡了一觉，醒来之后，顿时感觉整个世界都背叛了他——丧尸围城。倒霉男在整栋大楼里来回试探了几次，找到了一些装备和干粮，又在无人的房间里自嗨了一会儿，就老实待在相对安全的屋子里了。时间一天天地过去了。倒霉男每天照样吃喝，洗澡、换衣，上天台接雨水，偶尔拿个玩具枪射击屋外的丧尸，玩玩打击乐。同时，倒霉男的隔壁住着一个已经感染了的医生老头儿，俩人还时不时地唠个嗑儿，日子也还过得去，直到某天看到一只小猫咪。倒霉男可能是孤独到快要疯了吧，他拿着罐头去撩小猫咪，然而人家并不买账，直接转头走了，他冒着风险去追，喜提丧尸伤害！回屋，撕裤腿、擦酒精，拿猎枪低着自己的喉咙——猎枪走火了，倒霉男没被感染，但他也接近半疯狂状态了，这时，有人来了。倒霉男不慎用他的猎枪击中了这个陌生女人，又竭尽全力去抢救她，她劝他离开这儿，从屋顶上的天台离开，去寻找新的栖身之地。他俩就这样对峙了好几个回合，最后，倒霉男妥协了，他把陪了自己很久的半丧尸化孤老医生放了，拉响了警报，往天台跑去……电影里面的小彩蛋可多了！这里就不一一剧透了。这部电影偏文艺，留白很多，需要观影人自己去体悟。在倒霉男勉强捡回自己的小命之后，他整个人真的可以说是陷入半疯狂状态了，并喊出了哲理三连，“Is anyone there”“Is someone here”“Is anyone here”……等到陌生女人出现之后，还让人以为，这俩会相互救赎，逃出生天——不得不说，导演精心设计的目的达到了，令人称绝。其实有时候仔细想想，也许丧尸并不可怕，尽管它们的生命很长，但人类总会有办法的。重要的是能否克服内心的恐惧，战胜它。好比现在经历的疫情爆发，只要坚守住内心的信念，积极做好防护工作，不信谣、不传谣，同时，锻炼好身体素质，也就妥当了。当然了，必要的时候，也要学着走出舒适圈，不要惧怕，就像去到前线支援的战士们和志愿者们，不畏艰险，共克时难！至少，待在家里还可以做做手工凉皮、锅蒸蛋糕，小猫咪也有得撸，家人除了喊你起床，也会叮嘱你戴好口罩勤洗手！?撰稿:陇饱了文稿版权所有

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在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里，除去那些才华横溢的耀眼明星外，无数黄金配角粉墨登场，纷纷为斑斓银幕增光添彩，以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花，让屏幕持续闪亮如新，著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人，董骠七十年代中期开始跻身演艺圈，从小角色踏实做起，他的表演自然诙谐，幽默洒脱，擅长诠释底层小人物的喜乐悲情，与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山、秦沛、吴君如、曾志伟、岑建勋、冯淬帆、徐锦江、苑琼丹等等配角演员共同努力构筑起“东方好莱坞”曾经辉煌的光荣与梦想。

1987年1月，令董骠声名鹊起的贺岁喜剧影片《富贵逼人》上映，他出演男主角骠叔，一个在电视台从事新闻播音工作、拥有胖胖老婆和三个女儿的普通平民人物，董骠极富幽默谐趣的出色表演与沈殿霞饰演的骠婶相映成趣，忍俊不禁同时令人掩卷深思，感同身受，笑中带泪，报以同情，电影映后获得本港票房年度第四名佳绩，董骠也因此收获个人演艺生涯的最大成功！

作为《富贵逼人》影片系列的总编导，香港著名导演高志森对于此类喜剧作品得心应手，尤其是驾驭小市民对于渴望中彩票发横财从而摆脱底层生活之困苦艰辛的平民类型喜剧，从剧作结构到人物刻画，从笑点创意到演员发挥，高志森从来都显得驾轻就熟，他的喜剧电影，既有别于王晶的华丽荒唐，麦嘉的天马行空，更不同于李力持、周星驰、刘镇伟的莫名其妙无厘头风格，笑声中挥洒而出的人性光辉与思想内涵，是他的喜剧作品显著特点和故事主线，无论《家有喜事》、《大富之家》与《八喜临门》（编剧）的喜庆团圆，《偷情先生》的辛辣嘲讽，还是《鸡同鸭讲》的艰苦创业以及《豪门夜宴》之热心公益，甚或《花田喜事》、《水浒笑传》这类恶搞类型古装大戏，无不包含借古讽今、拍案惊奇寓意，分毫毕现高志森“商业性质融汇文艺腔调”的独到审美情趣及导演手法，令人看罢别有一番思索回味；而董骠作为资深影人，其生动表现方式和诙谐演绎风格渗透映射出他对于角色的深刻理解、精彩刻画，他们的默契合作，举手投足一张一弛，相得益彰和谐生辉，为整部影片故事赋予了笑声与泪水、现实和真情之迷人韵味，所有这些，连同片中其他演员的出色表现一起，为《富贵逼人》（1987）及《富贵再逼人》（1988）两年两部贺岁电影的大获成功奠定了坚实基础、合理前提。

2006年2月22日，72岁的董骠因心脏衰竭在香港去世，此文此影，谨致怀念！

燕南飞 写于2019年2月22日

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真的是很让我感触的一部电影了。最让我感到感触的一句台词是小狗的“我是全世界最幸运的孤儿”，一开始会被男女主角觉得很傻，但细细品来越品越有味道。很多时候正是我们的不知足让我们竟然忽略了我们真正想要的一直在自己身边。

剧情也不会让人觉得俗套，特效剧情都很棒，可以看到主角的成长心路历程。

杨紫的剧粉，上次亲爱的热爱的都没追到完，这个剧真的上头了，愣是带着感冒熬夜追了十集，客观说这个剧没有优秀到打五星的标准，奈何看都没看特意赶来打一星的黑太多了

几对cp的人设都好好，男女主这对就不说了，杨紫演技一如既往的稳，说她爱演傻白甜的，我和你们讲傻白甜也是需要演技的，凌熙真的被杨紫安排的清清楚楚一点也看不到佟年的影子，不行你们亲自去看看剧啊！

接着子曰和什么澄来着，这对是我最萌的一对cp了，角色对了人设对了黄灿灿都变得漂亮又可爱还有演技了，以前对她可是没有太好的印象的。。。子曰好帅！！！看到他们在教室见面的那个情景老阿姨我的小心脏都跳了！！！

大长腿和秘书这对感觉不太行，没彻底离婚就挖过来然后各种帮忙还有点暧昧，总觉得有点心急了，处理成日久生情可能会更合适一点，大长腿虽然帅但是真的不太可。。。。

凌宇和大小姐这对应该不是官配，暂时不评价了，就想说凌宇你自己有亲爸爸，为什么要这么讨好别人的爸爸呢？何苦呢？不是自己的东西强求的这么辛苦真的好么？

还有那三个小助理，也都好可爱，脸上痘痘时不时就上线的肉肉，讲冷笑话的摄影师，还有长头发那个妹子！！！

只看了五分之一暂时只能写这么多，期待后面的剧情?

一个表情包送给黑子

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看了几集《师爷请自重》，虽然对国产甜宠剧一直没有太高的要求及期待，但看了《师爷请自重》后，还是想说，师爷你是得自重，可编剧导演制片方也得自重啊，你不能欺负咱观众的智商了。

就想借此聊聊《师爷请自重》的契机，也聊聊甜宠到底要怎么甜才能行。

首先，咱们就先从这剧的剧情逻辑上进行第一步的剖析吧，就不说朝代背景符不符合历史情况，女性能不能当师爷了吧，毕竟这也不是历史正剧，这都无所谓了。多说一句，我对女性可没任何歧视，女性现在别说当师爷了，就是当个主席都行，不过几千年前咱老祖宗咋想的我就不知道了。

那男主唐天元算的上是古代的国民老公思聪哥吧，可在下就想不明白了，你说古代妇女迷他得有个契机吧，就算古代微博微信不发达，也总得有挺多人知道这人长啥样，长多帅吧，传两张画像吧（多好的周边产品啊），不然你让姑娘凭啥迷你啊。

这剧一开始，女主不认识也就算了，你带个挡不住脸的头巾，咋就没人认识你。

从剧情另外一个角度来讲，剧情前三集发展也太慢了吧，男女主角自身压根没啥危急。男主查案的困难，女主离家的原因，你倒是多渲染点，而别总靠天天摔入男主怀中撑剧情吧。

我还有一个世纪性的问题，为什么甜宠剧的女主腿脚都不大好呢？每个甜宠剧的女主，如果一集不摔到男主怀里几次，她都不好意思说自己是甜宠女主。

编剧得想点办法啊，别总凭空摔到啊，哪怕你两认在厨房，地上洒油我也认了，那青石板地，你得考虑下演员，别总让人家尬摔，演员也是要面子的啊。

咱在说这人物塑造，女主典型傻白甜，说实话，女主当这个师爷，我真没看出她有多高的智商。男主呢，编剧可能是不想完全写个霸道总裁吧，但结果弄了个不伦不类。

甜宠剧的甜度，除了情节搭建外，这男女主的人物塑造也是很关键的一点。首先，欢喜冤家吧，你得让两人有强力的反差，和一上来不可调和的矛盾吧，这样两人才能冤家上吧。

男女主角有吗？答案是没有！两人上来的矛盾完全是强行设定，观众根本就接受不了。

你说人物对立关系你做不到位吧，你总得在人物性格上点功夫吧。女主姑且还能说是活泼可爱，你说男主有啥讨喜的人物性格，你要真把他设定成一个自恋事妈就不喜欢别人话多的霸道总裁，我觉得也比这个好。

再说女主，单纯的傻白甜真的不行了，你得傻白甜的有点新意高度，然后把聪明、元气、接地气、不屈才这些特点像揉面上的揉里才行啊。反观现在的女主，智商没看出多高外，也就只能撒个娇装可爱了，但如果撒个娇就能可爱了，凤姐其实也是可以考虑的。

如果你能明确加强女主前史，给女主一个危急或压力，然后女主再通过自己的聪明、乐观等人物性格去解决这些问题，从而在剧集初始确立女主人物性格，也不至于现在这样。

另外，女主腿脚得好啊，高空摔马就算了，毕竟危险。

其实，甜宠剧没有什么不好的，毕竟在繁重的工作压力之余，能让大家放松一下又何乐而不为。但前提是你得真甜，真宠才行，而不是总靠摔跤+不可爱人设+无脑剧情来欺负我们智商啊！

终极建议，架构好男女主角人物性格，让他们成为真正的欢喜冤家，然后加强核心事件危急性，求你节奏快点，然后既然要破案，推荐还是看下《名侦探柯南》，看第一部就行！

《下辈子我再好好过》是深夜日剧，在日本东京电视台凌晨时分播出，剧中含有大量限制级话题，这也是该剧开播时引起热议的原因。

女主角大森桃江，是一名不折不扣的豪放女郎。自第一集开始，她就宣告天下：我同时拥有五名伴侣，可以一周五天工作日下班后不重样地“约会”。

桃江的大胆宣言，乍一眼看上去仿佛很“女权”，有的观众一开始用力夸这部剧，也在于桃江的人设似乎很符合独立女性的模样：努力加班、用力约会，不依赖男人，实现了性解放……这样的女子，国内不少“女权博主”简直要隔空送飞吻。

然而，一旦把《下辈子我再好好过》看进去，就会发现这部剧跟女性主义一点关系都没有。它不止不女权，某些描述性爱的情节，还有可能会让女观众感到被冒犯，但这不妨碍它仍是一部值得探讨的深夜剧集。

从SEX中获得的认同感，随着SEX结束而消失

桃江有一句名言：“性爱真是不用花钱的合理爱好”。

她在办公室有一格抽屉专门用来放好看的套装内衣，每天临近下班，她会从五名伴侣中挑选一位约会，换上心仪的内衣，春情萌动地赴约。

这样的女人，在很多人眼中，是淫娃荡妇，不甘寂寞、私生活不检点，同时和好几个男人保持sex partner的关系，她难道没有一点羞耻心吗？

桃江还真的不会感到羞耻。她觉得性欲是人的三大欲望之一，满足性欲和满足食欲没什么区别。正如渴了要喝水、饿了要吃饭一样，没必要压抑人类的原始本能，想接吻、想上床，都可以遵循本心。

《下辈子我再好好过》里这种对性欲赤裸裸的展示，让人想起另一部同样探讨性欲的剧集——《性爱自修室》。

《性爱自修室》里，有青少年必修的卫生课、有种类繁多的性知识、有得到最大限度尊重的性癖好。每一份欲望，都被好生安放；每一个人，都能好好享受性爱。不得不说，这样的性观念，令人感动落泪。

不过，与《性爱自修室》不同的是，桃江不一定是在认真享受性爱。

性对她来说，更像是获取自我认同感的一种手段。

其中有一集，桃江和喜欢的伴侣A君完事儿后，A君的正牌女友一个电话过来，桃江马上被扫地出门。看着A君对女友惟命是从的样子，她一边心碎一边回想自己的成长经历，因为在青春期从来不曾得到关注，继而形成了这种好欺负、好利用、“招之即来、挥之即去”的卑微个性。

对于桃江的经历，我们先不做任何道德评价。她的个性，实际上非常具有代表性。生活中像桃江这种背负着青春期阴影的人比比皆是，小时候没有人在乎、长大了也不奢望会被人照顾，既然无论做什么都得不到重视，就爱咋咋地、自我放逐吧。

桃江内心有着一个历史遗留的巨大伤口，为了填补这个伤口，她才每天流连在不同男人身上，用性爱麻痹自己，假装自己不需要恋爱。

而事实上，桃江非常渴望爱情。

爱而不得，是大部分人的生活常态，桃江像极了口口声声说着“再也不相信爱情”的你我他。互联网时代，有大量社交软件让人们随时随地认识、牵手、开房，下了床之后保持联系也好、再也不见也好，全看心情。这么多社交软件方便人们约约约，却没有一个APP能教会我们如何去爱。

在软件上划动一千次，都无法让人真情实感心动一次。女孩们只能对着偶像剧男星喊老公，男孩们深夜看着波多野结衣喊“雅蠛蝶”。越来越少人敢在现实生活中大喊“我爱你”，就连“追求”这个本来很慎重的词汇，都变成了轻飘飘的一个“撩”字。

所以，无论脱衣服时有多快乐，扣上内衣扣子后，桃江心里的伤口，依然在叫嚣着“好痛”。

上床治不好她不被爱的痛苦，也填补不了她想要认真拥吻的空虚。

桃江身上，折射出了当下社会广为流行的“恋爱无能综合症”，不是不想恋爱，是害怕受伤害；不是不相信爱情，是不相信自己能得到爱情。

这辈子恐怕没什么希望了，下辈子我再好好过吧，这才是全剧的主旨，是悲观主义者的宿命，也是大部分当代年轻人的认命。

有弱点的真实，好过完美的假象

即使悲观认命，很多人还是没有桃江破罐子破摔的“勇气”去解放天性、解放身体，但世界是能量守恒的，在这方面得不到满足的欲望，会在别处弥补。

比如桃江的女同事高杉，她是一名大龄腐女，毫无性经验，人生爱好是创作同人漫画、脑补帅哥谈恋爱，在臆想的过程中，达到精神上的大和谐。

高杉和桃江，是完全不同的人，但桃江和她分享“昨夜心得”时，她还是满脸惊讶高呼“桃江好厉害”，是个非常可爱的女生。

不止如此，这部剧的常驻角色，还有三名性格迥异的男同事，分别是同样热爱约约约的“泡王”松田、只对处女感兴趣的肌肉男林胜、迷恋风尘女郎的漫画家桧山……

这些角色每一个单独拎出来，都能被国内观众骂上热搜，而现在还没被骂，可能因为大家的火力都集中在肖战粉丝和国产职业剧上面了。

角色的招骂属性，也是《下辈子我再好好过》的亮点之一。

我们很少能从日剧尤其是深夜日剧中找到伟光正的角色，桃江、高杉、松田等人，既具有少数族群或阴暗或有趣的特质，也具有普通人的心理常态，他们白天若无其事维持体面的成年人生活，夜晚偷偷满足、实现自己不为人知的兴趣癖好。

而他们每种特质背后，编剧又赋予了其原因、背景、意义，全部组合在一起，才构成了一个个骨骼清晰、血肉俱全的立体人物。所以，即便以上角色都很招骂，仍是会有观众于心不忍，因为一切都很真实、很现实，也都有迹可循、有来路可回望。

反观最近被频频骂上热搜的几部国产剧，这种立体、真实的人物很少见。就拿骂声最大的《完美关系》来说吧，黄轩、佟丽娅主演，豆瓣评分4.1，战绩辉煌。

号称国内第一部展现公关行业的职业剧，到头来，成了第一部展现佟丽娅与Angelababy演技相关性的剧集。女主角的恋爱脑傻白甜总裁人设，连连劝退观众。

而且，《完美关系》的编剧还亲自下场甩锅给演员，被佟丽娅粉丝手撕放锤，真是场外的戏比场内精彩。

我认为，《完美关系》被批判的第一个原因，就在于其不真实、太悬浮。明明是公关剧、却翻来覆去地上演职场斗争、恋爱角力、婚姻扯皮，就没见这帮所谓的顶尖公关干过正事，剧情崩成这样，编剧还能说这是演员的锅？

怎么讲，哪怕你找钉钉程序员去做危机公关，都不至于被骂成这样。

国产剧失真，已经是老生常谈了。近几年来，每一部国产职业剧放出来，都会被行业相关人士撇清关系：不要误会我们的职业，我们没有天天打着工作的幌子去泡妞。这种情况愈演愈烈，发展到大部分国产现代剧拍出来，观众都会怀疑人生，为什么主角仿佛跟我们不是同一个维度的人、过着异世界里的梦幻生活。

在国产剧里稀缺的现实，在日剧中就完完整整地交还给观众，失落的青春期、难以启齿的癖好、不属于自己的伴侣、一直逃避的主角，就算这不完美、不讨喜，却有着丰富的人性、值得咀嚼细味的生活。

再小众的兴趣爱好、再古怪的特质，都能在这里得到包容、理解，观众通过饱满的剧情、细节，能从中找到共鸣，引发同理心。

或许有人会反驳，大尺度题材国内倒是想拍，但拍了能播吗？那么退一步说，不要总是千篇一律的霸道总裁傻白甜、不要总在该工作的时候谈恋爱可以吗？让有突出个性、有弱点缺陷的人也当一下主角可以吗？

我们想看的是活生生的人，而不是塑料制造、经不起推敲的洋娃娃。

柴静在《看见》里有一句话——真实自有万钧之力。这正是我喜欢《下辈子我再好好过》的最大理由，它清清楚楚地呈现难以为继的真实人生，表面放浪、内里温柔，无论你有再多的难言之隐，都能从里面的角色身上找到安慰：啊，原来这样活着也可以，还能有这种兴趣爱好呢，才发现自己也不算太孤独。

不管你喜欢嗑CP还是写同人，都不要因他人而动摇自己。这个世界上，一定有人跟你是志同道合的。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

从前有个地方，叫做好莱坞。要想知道这个故事的来龙去脉，让我们将时间往回拨六十年。

1959年，法国新浪潮电影运动进行的如火如荼，《通向绞刑架的电梯》，《四百击》，《铁皮鼓》相继问世。与此同时在好莱坞，由于电视产业的兴起，及电影制作发行权的强制分离等等原因，大电影制作室开始渐渐失去市场的绝对主导权。美国电影的“黄金年代”（又称“经典时代”）开始渐渐走向末路。

1960年，希区柯克的《精神病人》问世，走向衰落的好莱坞制片厂们开始重新思考经典电影的叙事方式和剪辑方法。

同年，肯·凯西和他的信徒们：居住在俄勒冈和加利福尼亚的“开心捣蛋鬼”，将校巴涂成了五彩斑斓的颜色，开始了横跨美国的公路旅行，他们沿路宣传致幻药物和大麻的使用，他们穿花衣喇叭裤，不剔毛发，一路走一路抽，受影响的年轻人越来越多，嬉皮文化从此开始在美国生根发芽。

同年，从事拉皮条生意的查尔斯曼森因为在新墨西哥州唆使未成年少女卖淫，而因为违反保释条例被第二次逮捕，被判刑关押十年。

1964年，越战进入白热化，美国开始增派前往越南的士兵。

1965年，意大利费里尼的《八部半》问世，紧接着1966年，伯格曼的《假面》问世，欧洲电影的视界和立意将还在鼓吹个人英雄主义的主流美国电影远远甩至身后。

1967年，科波拉，斯皮尔伯格，库布里克，斯科塞斯等新一代学美国学院派导演，接受了欧洲电影学派的洗礼，渐渐在后经典时代接过好莱坞电影的大旗。

同年，查尔斯·曼森提前释放，并在狱中和自己的第二任妻子（同时也是为自己工作的妓女）离婚，此时，查尔斯·曼森在狱中度过了自己生命中接近一半的时光，他面目清秀，有极强的表现欲及人格魅力，在狱中学了吉他，甚至参与了几部影视作品的选角。他出狱后很快就因为嬉皮文化找到了很多仰慕自己的女孩儿，在一个加州建立起了”曼森家族“和属于自己的社区农场。

1968年，尼克松赢得总统大选， 他承诺尽快结束越南战争，同时将增援越南的美军人数提高至史上最高：549500人。

同年，库布里克，斯皮尔伯格，斯科塞斯，科波拉纷纷推出了自己的处女作，那一年同为后经典派电影导演的波兰斯基推出了震惊世界的“氛围恐怖片“《罗斯玛丽的婴儿》。与此同时，在伍德斯托克开办录音棚的嬉皮士们开始紧张的筹备在八月举办的第一届伍德斯托克音乐节。

1969年，美国电视剧开始寻求转型，主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。

就在这一年，我们电影里的两个主角，一个转型电影明星失败的电视明星，被取消续订的电视剧《Bounty Laws》的领衔主演Rick Dalton，和他的特技替身，越战英雄，Cliff Booth登场了。

渐渐走向夕阳的电影工业，以及两个失意的影视从业者，在这个风云变幻的大时代，电影缓缓拉开序幕。

好了，背景介绍就说到这里，想去看这部电影却又对这部剧的时代背景很迷惑的同学，可以看到此为止。

=================如果你打算看这部电影请绝对不要看以下内容的分割线=================

不愧是迪士尼的作品，总是会情不自禁地唱起来。

算是动画片中的“正剧”了，人物经典，理念也很老派，其中弘扬的关于家庭、诚实、价值观（什么是重要的），人生观（如冒险）其实和几十年前并无太大差异，也算是挺有教育意义了，所以该作应该算是真正意义上的适合给小孩子看的作品。

值得一提的是，近来其他一些动画作品中会体现“怪胎也是合理的”的理念，比如奇幻沼泽、猫头鹰魔法社之类。

而像海绵宝宝、rick & morty这类解构内涵的动画，则是比较成人向的了。

以及，编剧对马斯克到底有多大的怨念。其隐含的态度中，对史高治这种亲历亲为、热衷冒险的传统实业家，和马斯克这种夸夸其谈的新生巨头的差异，或许也能反映出欧美对高科技企业、对技术审慎的态度，在国内，科技完全是个褒义词，甚至许多活动、组织都会打着“科技”的旗号。

其实，什么是老土的，什么是时髦的、先进的，这并不重要，重要的是，思考总归要好于盲从。

《匿名者》人眼变成摄像头！当人们的视觉能被共享和窃取，生活不再有隐私也没有绝对的真相，世界会变成什么样子？看似一切都尽在掌握的同时，是不是也意味着真相和虚假同化，而真正有罪的是隐藏者还是窥视者？导演用一个冰冷世界，呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄，无法承载主题的庞大，男女主角的感情线更是过于突兀，没有足够的铺垫和积累，对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化，很容易造成欣赏疲劳。5分！ps：很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的，只是没有什么让你看的！”

看见罗布奥特曼预告片的时候，是肯定会有人喷的，从银河开始的每年新奥都是如此，不过2016年的欧布奥特曼的剧情却让很多人直接哑口无言，至于现在卖玩具是可以理解的，这种时代，亏本对于一个公司来说算是很严重的事情，当年梦比优斯拍完就因为破产被收购，不过好在现在的奥特曼良心还在，我们现在能做到的，就是继续鼓励，新生代奥特曼并不是没有好作品

来说说看了现在两集的观点吧，罗布奥特曼现在的表现我个人还是比较喜欢的，这种风格也能算是新的一次尝试，对于特摄剧，第一集对于玩具和周边的宣传是肯定的，哥哥的人设是一位相对稳重的角色，而弟弟的人设比较活泼，在大学研究“考古学”，看了第一集就来喷绝对不是什么成熟观众所做的行为，第一集主要作用是交代世界观，让主角获得奥特曼的力量，埋下伏笔，不过个人觉得遗憾的是，获得奥特曼的力量描写过于平淡，而第一集埋下的一个重要伏笔，剧中哥哥提到的母亲，15年前不知原因失踪不知去向了，而兄妹的母亲也是一位“宇宙考古学研究者”相信“母亲失踪”这里埋下的伏笔会体现本剧重要的作用性，不能看了一集就来评论作品如何如何，具体怎么样还是得看之后的发展如何

第二集比第一集好了不少，兄弟闹矛盾是现实中很正常的事情，慢慢看见已经获得奥特曼力量的两位兄弟的成长，战斗怎么一次次相互帮助，体现出“兄弟”的感情，第二集也埋下了不少坑吊了观众的胃口，可以期待后续如何发展，两位兄弟的皮套已经设计得很平庸了，居然还有跟风黑说铠甲勇士，我是不知道你们心里想的是些什么

总的来说，我还是比较期待后续的，第二集已经埋了坑已经吊足了我的胃口，我也很期待两兄弟的成长过程，前期中，还是不能对一部作品直接给予绝对的评价，第二集已经开始好转了不少，第一集是宣传玩具周边，把要卖的东西一一宣传出来，所以看了第一集就喷的人，这并不是一位成熟观众的作为，具体怎么样，我们还是得继续看下去如何发展，总之，这部作品，我很期待！

这部片子没有让我感动，我本来准备打四星，可在一想，这根本不是故事片或者剧情片，不能要求一部纯粹的战争电影讲可歌可泣的故事，这部电影的目标也并不在此，它是要展现一个真实的战场。 许多细节和情节是难以在现今大多数战争片中看到的，它们组成的战场是那么真实，我愿意相信那个时候的战场就是如此。 比如：1、毛主席雨天进漏屋，2、军衣军帽颜色、形状、大小不一，同一个战士的穿着也不相配，3、战术建议先跟政委汇报，得到赞许再向司令员征求意见，4、不过度干涉下属作战，5、老陈醋加大葱提神，6、战壕内水齐膝，木板作舟运输物料伤员，7、“请罪”电文邓小平要求签署，8、剃不干净的胡渣，9、刘邓分别做下属思想工作，10、路之泥泞难行，11、救民济民，12、能者居之，消极去职。

“一个战士长到十七八岁，他们的父母要付出很多很多，我们要对得起这些战士和他们的父母。”

我觉得这个电视剧很好看，特别是满天星深入人心呐，还有黄一飞的蜕变，薛红狼的残忍，演员演的太好了，土匪真的好嚣张，解放军真的很不错，明明这么好看怎么会有那么多人说不好看，这部电视剧本来就很好，有那么多人评论不好把它搞臭了，我还特意来看看有没有觉得好看的，真搞不懂你们，这么多差评该不会是其他企业或者电视剧派来的喷子吧。

一些拙见。

金庸先生对于自己的作品十分看重，关于此，广为流传的故事之一是，当年老怪拍完《笑傲江湖》后金庸先生不再授予其版权（对具体经过有兴趣的可以再深入考证，这里不再详述）。这部电影在定下片名之前，华仔找到先生，向他介绍了电影故事，得到先生首肯，于是才有了《九一神雕侠侣》的名字，可见电影本身虽发生于现代，但与《神雕侠侣》应该有千丝万缕的联系。

一．角色设计

电影中涉及的人物构成并不多，华仔、塔塔和B哥哥分别饰演了情哥、美君和小村，三个人是一个团队（最初电影的设计甚至片名都参考过《城市猎人》，主角的人物职业也定位在了“城市雇佣兵”上，而电影本身也十分具有漫画风格），除此之外还包括惠香（叶蕴仪）、美君姐姐（塔塔）、宠物夫人（+0）、银狐（城城）和霍都等大大小小8个左右的角色。B哥哥作为特邀、城城作为反派，在电影中主要起到制造冲突、推动故事发展的作用，美君的姐姐则是一个能够解决困局的bug式存在，而其他角色则分别能够在原著中找到对应。

情哥→杨过

美君→小龙女

惠香→郭襄

宠物夫人→公孙绿萼+裘千尺

霍都→霍都

而这里的对应，主要指人物之间的情感，体现在电影的故事情节上，人物性格在一定程度上有所不同，否则电影直接翻拍原著即可。

二．主线与细节

九一神雕的主线是情哥与美君的爱情线，与杨过和小龙女的故事十分相近。

关于美君与情哥的别离与再见

电影中，银狐为替师父报仇而追杀美君，在小村因救美君而被银狐杀死后，美君担心情哥性命，于是留下一个未设期限的约定，离他而去。

【详细】

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