注：说这片子剪辑混乱我也是醉了，我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间，而且人家每次闪回都给你标时间节点了，我寻思现在一百以内加减法也是难事了？

可能唯一理解的困难在于，对于完全不了解美国司法体制和说唱文化，甚至对于黑白人种冲突都不了解的人（这种观众为啥要看这个片子呢…………）可能不知道这个电影在讲什么。

总的来说其实是挺常见的设定，美国的种族歧视引发的冲突，司法体制的腐败，东西海岸的饭圈文化，本来应该是个buff叠到飞起的题材吧？

但是实际上非常有趣的是，如果你查一查这个片子上映之前的一些消息，就会知道这个片子有点像是禁片，美国贾樟柯实锤了。

因为这个故事，八成可能是真的，也就是说与其说它是传记片，不如说是纪录片…………

整体氛围让人想起HBO神剧《窃听风云》（The Wire，一般译为火线重案组，但恕我直言这个完全翻译跑偏）

主角和窃听风云剧的第一主角McNulty一样是个30岁左右白人男性，Homicide Detective，只不过《窃》一剧发生在黑人地位更高的巴尔的摩，本剧发生在LA和NY，两人都是追求正义，反对上司的指令，越级，编瞎话，搞大新闻更是常事，剧情的核心都是借由这类伟光正角色的行为和遭遇批判社会的黑暗和危险，系统的僵化和腐败，好人得不到好报，正义得不到伸张，律师、罪犯、政府高层以及高级督察串通一气只为了政绩和选举考虑，底层警察受打压、背黑锅，有人堕入黑帮成为黑精，剩下的人苦苦支撑没有希望。

其实这不就是哥谭吗，这种题材的故事其实要编个蝙蝠侠故事或者惩罚者故事都是相当烂俗的，但是本片和《the wire》一剧的优秀就在于贴近现实，此剧获得的诸多荣誉和好评在此不表，还是说本片的优秀之处，首先，选角，depp爷突破自我演了个倒霉催的浓眉大眼主角，感觉还是很成功的，虽然个人特色没有McNulty的爱尔兰口音+james那么令人印象深刻，除了跟儿子关系不好以外就没什么记得住的了，有点片面化，而且有点故意卖惨的感觉（尤其是饭馆点菜要个贵点的菜那段，虽然确实能让观众看着揪心，但是太刻意了，因为现实中普尔警探在十多年前就因为心脏病（真的吗？）去世了，而按照本片，他以业余身份查案十来年，卧槽，他连401K都没有，他怎么活下来的？），然后黑人记者演的也不错，毕竟也是影帝了，尤其是在老板饭桌吃瘪那段和后来发火，直到跟主角言归于好的那段非常令人信服，起码符合我对美国记者的一般印象。

其次，虽然有人批判剪辑混乱，但我反而觉得这种超量信息的密集剪辑手法非常符合凶杀组调查的一般状态，和主题切合的很好，而且大多数镜头也非常直白，没有用过多的蒙太奇手法，也没有用暗示的手段，仅仅是使用了多POV的时间线回溯法从每个涉案人员的角度拍摄，但是还原作案现场的效果却十分精确，而且不会用暗示性的剪辑让你有先入为主的推断。

最后，我个人觉得导演的屁股还是很正的，没有媚黑，也没有回避问题，而是真正的从解决问题的角度拍了这个片子，也许这就是为什么本片，作为一个没有大商业背景，没有预设目标受众的现实主义剧情片遭遇它商业上失败的真正原因。它所揭露的一切，也都在它本身的遭遇上重演，但是所幸我们还能看到它。

说到这我不得不想起最近的美籍战地记者 安德烈·伏尔切克被害一案，so much for freedom of the press ，联系本片和《The Wire》只能说美国的体制问题，从司法、媒体、教育等等层面都有千丝万缕的联系，而其核心原因都是相对于其行政效率过于频繁的选举制，我不是键政精英，所以有关这一点我就说到这里。

说这部戏是跟风之作，应该是恰当的吧。毕竟《跛豪》和《雷洛》的珠玉在前，要讲这个比他们更猛人的陈志超，看起来确实挺有难度的。借着泰吉修复的高清删减版本的重温，我发现编导们对于陈志超的“枭雄”故事做了一个举重若轻的尝试，这个尝试有惊喜但也有失望。片子前段是精彩的，可以说是最精彩的也不为过。陈志超和刘福的斗智在毕业典礼上就已经展开，你刘福把我弄到守水塘我就爆料你捡上司钱包。后来英军强奸事件，刘福和陈志超之间互相甩锅，层层递进，高潮迭起，可见编导们对于喜剧的节奏把握。到了刘福的贺礼，陈志超用整间金铺换取刘福开心，让蓝江、雷洛颜面扫地，也是令人拍案叫绝。至此，影片塑造的陈志超是令人赞赏的，机智果敢，可谓一代枭雄。乃至陈志超挪用全警局资源追女朋友的做法，在编导们喜剧调子的铺垫下，也显得理所应当了。其实想想说陈志超是枭雄不合适，应该说陈志超是一个英雄，一个好阿Sir。片子并没有直接展现陈志超的贪腐，甚至彼时警察的不健康形象也主要由吴孟达表现出来，比如当众组织群众赌博，揭穿几个赌场骗子之后拿走赌金之类恶劣事迹。在最后总华探长争锋的时候，手握优势的陈志超更是主动放弃，可谓清高。为了素不相识（至少影片没有明确说他们认识）温碧霞扮演的舞女复仇而机智拉夏爵士下水也算正义伸张，更不用说顾着刘福多年的情面，并没有直接杀掉刘福的混蛋侄子了。但是陈志超感情一段确实有失编导水准，对大老婆的感情描写就几近没有，跟小妾的感情破裂也是没有缘由，乃至跟小妾决裂后，就直接找另一个年轻姑娘开心去了，这样的陈志超又着实让人看得不着边际。不如再说说角色。于莉、叶玉卿、温碧霞，叶德娴都受制于编排所限，难以出彩。秦豪的角色几近木讷无言，林保怡饰演的坏蛋中规中矩。最出彩的配角要数两位，达哥在和三姐对戏的一段，独领风骚，展现风采；在《雷洛传》里如此正派的关海山，演起来老年色情变态，也是丝丝入扣，令人信服。片子的整体的拼凑感强烈。这个传记故事可以说没有明确的主线，就是陈志超各种事迹的集合，尤其是末尾强加一段双十暴动的戏码，搞得电影头重脚轻，草草收场。

写《亲爱的小孩》这部剧的时光很像是一趟奇妙的旅程，这个旅程夹杂着焦虑、艰难、酣畅，还有温暖，它除了是一个写作课题之外，也很像是一个人生课题，你开始去关注你身边的亲子关系，夫妻关系，甚至是医患关系，因为这部剧每个人的情绪和情感都十分复杂，导致我在创作周期的时候情绪确实也很不稳定，写到孩子生病的剧情之后，因为长时间浸淫在对于病患的故事和资料的搜集中，甚至一度觉得自己身体也不好了，还去做了体检。

但在这个故事写完之后，心里都是复杂和不舍的，觉得还没写过瘾，他们的人生这才哪儿到哪儿啊，就像我们自己的生活一样，你总觉得眼前这个坎儿好像过不去了，但这才到哪儿啊，后面的路还长着呢，我大概用了三四个月的时间状态才恢复。

很真实的一个感受，就是写作初期会觉得太苦了，这故事里的日子也太苦了吧，但后期的时候意外地觉得温暖有力量，我认为其实是因为人本能性地会抗拒苦难，也抗拒彰显人性的那些瞬间，就像我们总是逃避真相跑向谎言一样，人就是趋利避害的动物，但很奇怪，当我们自己真的去面对了，你又有无穷的力量和勇气，人性是流动的，人是有潜力的，你远比你想象的要坚强得多，我们每个人，嘴上说着受够了生活的苦，但依旧都热爱生活呀。

《亲爱的小孩》里没有谁是完美人设，大家都有明显的优点和缺点，有着明显从不同家庭生长出来的影子，你可能因为某场戏讨厌某个角色，但马上另一场戏会让你觉得他还挺可爱挺善良的，就像极了我们自己，都有弧光，有弱点，也有美好。我们和身边每一个带着不同处世哲学的人一起碰撞，慢慢碰撞出自己的模样和这个世界的模样，慢慢学会去爱，这可能是这个故事最打动我的地方，他们充满生命力地生活，爱恨，互相支撑，生生不息。

你觉得真实生活是什么样的？它不是童话故事，也没有甜美外衣，有人在夜市的烟火气中长歌，有人在凌晨薄雾中呜咽，有人坚定地闯入大雨，也有人一头迎面撞进晚风，希望这部剧能像一首诗，它带着凌冽的真话从你心头吹过，吹进你疲惫生活中的英雄梦想，赋予你一些神奇的力量，告诉你生活虽苦但你总能战胜，你别怕，你过来看。

愿我能如愿迎接一个属于我的亲爱的小孩，愿我之后能始终对得起手中的笔，不粉饰太平，还原真实，学会写爱学会写恨，学会写痛苦和欢乐，也祝每一个家庭还有你和我，伴着平安，始终滚烫。

男主多次付钱去妓院只为他觉得与众不同的她，（前文与上帝交流祈祷，当看到她的第一眼便爱上了），起因觉得她的美貌，因此去到“宫殿”里为的是与之交谈，想要发掘她的特点—不断地暗示要和她结婚，也想要让她见识到自己与众不同的地方，同时也在激励她的思考（不间断的性工作，让她变得麻木）这时女主回忆到自己从小的经历：父亲抛弃，母亲为生存而卖身，再到自己被卖进妓院—逃生—妓院—逃生—再回到妓院。此时的自我赎身变成了逃脱被殴打至残，男主发现后变把她带回家。故事真正的开始就在男女主共同生活，她逃离农庄，他去找回，她逃离而又被救回，最后变到了结尾。三次逃离都有不同的原因，最后一次因男主喜欢小孩，自己不能生育，同时男主和另一个异性很能聊得来，这时产生了自卑而离开，甚至还留言让其与那个女孩结婚，得知男主一直在等着他后而回归，电影结束。在这个过程中，他带她体验生活，无条件积极关注，给予尊重和自由：你以前的人生不是自己选择的，但你能选择以后想要的生活。女主心态和思想不断得到洗礼，一次次的经历让她在最后找到了“自己”。

看完宋佳版萧红

回想去年看汤唯版的萧红

却没有这样深刻的体会

故事大致一样 可却被宋佳感动

两个都是很喜爱的演员

或许是宋佳演出了我心里那个沉默已久的理想女子

电影镜头里透过的某种理想气息 让人着迷 幻想自己是萧红 那样脆弱或者说是那样坚强 那样渴望爱和被爱 那样独特的特质 她是这样孤独令人疼惜

《雪怪大冒险》影评（字数：695）

没有故弄玄虚的冗长铺垫，影片用一分钟的开头将观众带入了虚构的雪怪世界。雪怪们居住在漂浮在重重云海上的雪山上，每天等待被锣声唤醒的蜗牛背负火焰如太阳般升起，老村长将祖祖辈辈流传的数百片石板如锁子甲般穿在身上，村民们无知而快乐地度日……直到有个年轻的雪怪米果亲眼看见了被称为“小脚怪”的人类，在族群中引起轩然大波。

这是个被古今中外作者们讲述了太多遍的故事，从房龙的《<宽容>序言》到鲁迅笔下的铁屋子，始终在描述着“改变”所受到的阻力。《雪怪大冒险》中的老村长显然是守旧老人的化身，作为既得利益者，他坚持让村民们崇尚石律（类似我们人类的法律），不去发问，也不去探索真相。而坚持自己发现“小脚怪”的米果也就只能抛家傍路，惨遭驱逐。然而我错了，影片后半段揭示，老村长原来是为了保护曾惨遭人类屠杀的族群，在他心中，只有与人类不再接触才是最大的安全。老村长在带着米果参观岩画时，以一段精彩的RAP的形式说出了真相，增强了影片的可看性。

影片整体基调喜乐平和。制造冲突，但没有血腥杀戮；引人思考，但没有沉重负担。一切都如歌般在晶莹剔透的冰雪世界中畅快的流淌，内中不乏欢笑与温情。影片虽然看似平铺直叙，但也不乏情绪小高潮，让观众猜测故事情节如何发展，在恍然大悟后会心一笑。

故事的最后，停止制造云海，石律不复存在，雪怪走下山来，人类收起戒备，两个文明实现了历史上的第一次握手。写到这里，不禁又想起了郭树行老师说过的一句话：沟通无止境，共识促发展。也许动画因为是给孩子看的，为了保护他们的童心才会往往都是美好结局，我们也应该对现实世界怀有期待。不同种族也好，地外文明也罢，留一些敬畏给彼此，也是在为自己留下生存的余地。

作者简介：海娜百川，好奇心旺盛的睡神，各类浅层文艺尝试经验丰富，如诗词创作、科幻小说、话剧编导、动画制作、美术设计等。2015年6月创建公众号“谁家郁金香”。（个人微信号：IcyConnieCat315）

品质之作都非常准确。因为编剧非常的厉害，无论笔墨多少，几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达，郝蕾、张译、佟大为，剧本给了他们非常刻骨的小细节，让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官，都通过寥寥数笔，让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。

下载 豆瓣就为了来骂你。

剧情跟玩一样，跳那么快，还有演员演技，跟屎一样。

首先主角的人物设定是一个小卒，上过战场，会怕死人？你在逗我吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

主角实力转变也太快了点？

还有为什么就逃不出国产电影亲人好友都死绝了才开始开挂？这玩意也能扯到爱情上去？

总的来说，一坨屎

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。