如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

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一次与白人男青年之间的青春期性冲动，年仅16岁的巴基斯坦族少女妮莎，被其父母以类似绑架的强迫方式，从挪威一个基于当代文明的都市化社会，遣送回至那个依然是父权专制与压制个性欲望和文化保守的前现代社会之中。由此，在跨文化的语境之中，主人公妮莎的命运也由此发生突转，甚至遭到意想不到的人性侮辱……

影片在类型题材与批判视点的建构层面，与2010年的一部，以描写土耳其新一代移民的德国电影《当我们离去》（Die Fremde）具有一定的相似性，都是以新一代欧洲移民及其子女为主要表现对象的一类作品。在此文化语境之中，女性的性别意识得以重构，自由的情感意识与个体欲望获得了得以释放的有效空间，而移民原有民族文化传统中基于男性的权力地位与心理优势逐渐失落，与此同时，这类影片在不同的层面，也折射出在两种不同文化形态中新一代移民主体身份认同的匮乏，以及情感疏离化的现实存在状态等等。因此，在类别所属层面，此类作品可以称之为是“新移民电影”。而最早的移民电影，实际上可追溯之1917年卓别林的《移民》……

就影片的整体叙事而言，虽然，对于父母这两个角色的塑造在基于“人言”的心理压力与自身态度的转变层面铺垫相对不足，导致强迫遣送这一动机行为较为突兀。但整体叙事进程的不稳定性，则始终建构在女主人公的内心冲突与对人性欲望和情感自由的大胆追求层面，值得肯定。并且，一些情节的设置也极具张力，父亲在犹如女巫般的姑姑的家中，在众亲戚面前对女主人公的一口唾弃的唾沫，彻底葬送了这个女孩的人格尊严与对家庭和父母的最后一线期待。而试图逼迫女儿跳入悬崖这一情节的设置，也最终粉碎了女主人公对于亲情的最后一丝眷恋，由此也有效建构起观众基于同情认同的一种情感体验。

影片的结局，女主人公最终选择了出逃，显而易见，这一行为所蕴含着的是一种对未来的希望，一种对原有民族文化传统与个体宿命的“背叛”与抗争。但是，在另一方面，需要指出的是，在文本的价值预设与视点建构层面，影片《人言可畏》无疑是蕴含着一种欧洲中心主义的文化视点，以及将欧洲之外的其他文化视为他者的一种俯视姿态，这种文化视点与文化姿态对于大多不了解巴基斯坦等地区的民族文化传统与民族性的观众而言，显然在认知与价值评判层面具有某种导向性。

酝酿这篇文章半个月了，迟迟没动手，我习惯了用影像表达，文字比较弱。惭愧学生时代还做过“文学梦”，还写文章写小说投稿，遭遇退稿多了，打击多了，梦想就变了。小时候喜欢看露天电影，特别是香港武侠电影启蒙了我，上大学我疯狂痴迷电影，文学和电影有很多共同点，只是表达的介质不一样而已。

这篇文章不只关于电影《矮婆》，关于我个人，关于社会，关于行业等。或许有点杂乱，想说的话有点多，文章有点长，我尽量梳理表达清楚。

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这部片子对脸盲患者一点儿都不友好，回看了好几次，终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨，由混混与吴浩之妻有染引起，建国气不过混混欺负吴老师，失手杀了混混后逃走，来到了林场…

娟子：深爱建国。

在浩子负伤追偷猎人的时候，在后面看到了整个过程，明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院，却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果，回来看浩子，却被娟子故意推开，造成是王昊杀了浩子的假象，使王昊负气离开。王昊走开后，娟子没有继续对浩子施救也没有报警，而是取了一把铲子，挖坑埋了浩子。

多年后，王昊再次说起这件事，提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院，却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首，是因为浩子当年是被她生生给活埋的。

她之所以这么做，也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外，把已故儿子的户籍给了娟子，保全建国，毕竟建国杀人也是因自家的事而起。

建国：娟子把浩子户籍交给他时，编了慌，说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实，直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认，浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢，许是对于整个事件也内心有愧。

建国在林场的生活，与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情，引发同族爱慕者的嫉妒，而故意为难建国，在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。

王昊：混混的哥哥，对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命，不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊，但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后，警察去老家调查浩子的档案时，引发王昊的怀疑，再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅，擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人，遂追去为浩子报仇，而最终丧命，好在在临终时，他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁，没有看清楚。警察说他杀了两个人，偷猎人是一个，那个是谁，没搞明白。

影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征，与案件本身结合起来开展。在大背景下，小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应，让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。

看来CC熬了两季终于明白了Doctor who的流量密码了

——老角色的再演绎与关于时间的所有议题，神秘二字

我不算是一个有足够多观影经验的whovian，自大学从05年的第九任开始看，直到今天的最新一集（S13E02）。

也偶尔会了解一下旧的剧集——前几任的故事梗概、一些有趣的怪物设定，以及等等过去延续至今的doctor who宇宙设定，着迷的时候把也想听一些广播剧（当然能力有限）。

（骂了CC两季，坚持了两季非常恶心的观影体验）

再回首过去这些观影经验（尤其在经历过50周年以后），于我个人而言，最让我着迷的其中一点是，神秘博士那些“炒冷饭”——显然并不是一个恰当的比喻。我们知道，doctor是会重生的，当他从演员角色转变的时候，他继承了过去所有前任的记忆与经历，而又有着全新的行为处事模式。在这种矛盾之下，诞生了Doctor与旧角色、旧人物甚至过去的自己的纠缠，在这种纠缠中产生的冲突，我们作为上帝视角自然会觉得异常的通透，进而萌生出“爽感”。

而其二，当然是“神秘”二字——道不清、说不明，似懂而非懂的魅力。

魔法特很好的继承了RTD的衣钵，很重要的原因是他像RTD一样，埋了一整季的梗，而且这个梗跟神秘博士这一任本身是息息相关的，甚至可以将包袱等到其编剧任期的结束。

——他们有一整季，甚至整个Doctor任期的“神秘”，Clara是谁，badwolf是什么，giantface是谁，Doctorwho的名字是什么？为什么他们的Tardis都是保安亭？Doctor Who宇宙有广阔的资源给他们利用，而CC，可能只是取其一滴？

最重要的，他们从来没有忘记Doctor最核心的人设。

——当然我也无法言明，但上两季的Doctor显然是失败的，她居然让别人替自己去死——打破“人设”。她居然有了身世？——打破“神秘”。

这一季应该是Doctor换人的时候了，虽然对政治正确不感冒，但还是希望第一个女博士能够有善终。（只要下一任不要是什么黑人女士等等明显的政治正确倾向的）

1.剧情很尬，令人犯困

孤胆女记者深入黑穴，目睹黑帮火并，并坑死队友。后又被黑帮追杀，坑死同事。

虽然记者胆子大是职业素养，但是大后期才去找了警察介入，还是靠了成龙大哥的人脉资源，否则可能诚如女记者自己说的“除了你，没有人肯帮我”。看来主打犯罪板块的女记者，确实是高危职业，至少本片的设定如此。

女记者也就算了，成龙大哥的战五渣，黑女同事和 广东女友 也来 趟这趟 浑水是为那般？

唯一的解释，就只能是爱情了。

成龙的心就更大了，素不相识的路人女也出手相助，冒着生命危险，一路过关斩将，直捣黄龙，最终一举粉碎大毒枭的犯罪集团，全部的动机，竟然只是因为 成龙大哥 是 个 nice guy 的人设，是不是有点太拼了。

2.核心看点：以险取胜，用生命拍戏的动作片

作为成龙早期的动作类型片，主打危险系数极高的真人动作特效，即便是成龙本龙也是经常受伤，小配角更是在用生命拍戏。令人想到日后 大名鼎鼎的 成家班。

本片中，诸如飞奔马车上的肉搏，废弃工地勇斗黑衣人等等动作戏，都有非常危险的镜头片段，可谓是以险取胜，拿命拍戏。

3.全片高潮：巨无霸推土机的大型拆家现场

作为97年的电影，斥巨资拍摄的，巨型推土机的拆家现场，在当时的电影界想必是不可多得的大场面了，成功地撑起了全片的高潮。

4.顺便一说：

女角颜值方面，设置了 四小美女，黑人女，广东女，金发女记者和 果敢的黑帮女

男角颜值方面，男二是全片 男角的颜值担当

片中还有一只基佬出没

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性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

欢迎关注：公号“来去一山”

哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼，新的故事基本都没有创新和灵性了，虽然月球上的故事还未取材过，但套路几乎没有什么变化，只不过换个场景而已，

上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻：太阳王，至于日与月的共体：宇宙漂流记，也还算可以，但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了，

外星生物，抢占资源，攻入地球，虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点，但也都会多少另有创新特色和出彩情节，可现在出来的就总是些大体雷同，只能哄乐小孩子的幼稚把戏，冷饭也就罢了，还都是一个味道，

少年们各自在月色下悄悄离家时，表露出来的犹豫和不舍，踌躇又依恋的情绪比较少见，算是令人感到忽然一亮，果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣，是来的最简单真挚的，

我希望，哆啦从口袋里拿出来的故事，永远都是充满想象力，能让全人类为之赞许，惊叹，思考，就像月亮在黑夜里发的光，在万籁俱寂的时候，永远能吸引到你，与之结伴，吹一盏灯，做一个天马行空的环球梦

应云卫导演，袁牧之编剧，陈波儿袁牧之主演，陶建平与黎丽琳。有声片。电通第一部影片。

学校与真正社会的区别，对人的压迫。如果不与资本同流合污，不成为剥削人的资本，就要被资本剥削。

男性与女性的身份互换，女性的职场压迫，男性导演对女性人物理想化的想像。

声音的使用（送老校长出国，陶建平到泰山旅馆找黎丽琳，毕业歌），重复蒙太奇（三次楼梯特写，两次搬家，一次陶建平回家；毕业歌的重复）

没有父母与学校的庇护，学生的出路在哪里？

镜头语言趋于成熟

“如果我那天没有走进那家咖啡馆，如果我没有接受Jakob给我点上一支烟，如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他，那我的一生会不会不一样。”

关于Lizzy的想法，观众一无所知，她会不会发出以上的疑问，观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体，Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情，她是不是爱着男主人公，她是不是对男主人公不忠，慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子，认为她必定会做出背叛丈夫的行为。

“那些Jakob跑船的夜晚，我都独守空房，我对他的思念在与他相聚时迸发，我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力，而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”

男主人公Jakob是个船长，他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线，人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮，没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃，孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略，反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子，不舍得放弃城市的生活。

“Jakob看了几次时间了，我知道他有个很隐秘的约会，一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏，可是我也害怕他对我的隐瞒，看到他急不可耐地奔向别的女人，我也会妒火中烧。”

世人对男人和女人的要求从来都不一样，纵使分隔两地对双方都是一样的，外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年，男主人公已经明显的有了出轨行为，但是他的眼里却只有不安分的妻子。

“我和Jakob还是分开了，他还强迫我写下来一张忏悔书，这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步，但是我们都没有选择。”

男人都是很实际的，嘴里说着可以为妻子而死，但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走，但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长，回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气，在朋友面前也扬眉吐气了。

“我们注定是不同世界的两个人，相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道，Jakob，我非常爱你，我早就告诉你了，只是你已经忘了。”

终

一口气把上线的《三生三世枕上书》前8集都追完了，抬头一看，已经是1月23日凌晨4点了… …作为三生三世系列的老粉，我对这部剧、对凤九这只活泼俏皮的小狐狸，已经等待的足够久了。

当年的《十里桃花》让我爱上了小配角凤九，我一直在祈祷编剧能够多给这只敢爱敢恨的小狐狸多一些戏份。所以以白凤九为女主的《枕上书》就成了我的年度期待剧集。而这部剧也没有让我失望，我是个可以接受主角感情有波折，但特别害怕虐恋和BE的人，而《枕上书》目前为止真的是切切实实的在撒糖，看得我全程姨母笑。看完之后我竟一时难以动弹，一半是因为坐得太久，一半是在回味甜蜜。

开场的神魔大战明显是特效师傅在秀肌肉，作为一个没事就在起点看仙侠小说的人，打斗画面满足了我长期以来对「上神」之间战斗的场景还原。会不由自主的冒出：「就该是这个样子」的感叹。

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当一部电影中植入了人物口述故事这样的情节，我们很难不把这个嵌入的故事与电影整体的故事联系起来，大多数情况下，他们都会形成文本上的照应。在Yoav激昂地高唱《马赛曲》时，他就像召唤着在座的其他非法国人加入他的队伍的士兵，随后他在工作时穿了一身士兵的衣服，如果他对应的是赫克托尔故事的主人公，接下来的发展轨迹大概可能是这样:他被本土人伤害，颜面尽失，他的父亲把他带回了家乡。然而不是，他不仅是法国的局外人，也是自己故事的局外人。

Yoav和Emile形成了little hunger和great hunger的对照，后者给前者钱、衣服，索取的则是创作的想法。Yoav需要的是在异国生存，Emile不愁吃穿，需要的是生存的意义。Yoav说想要收回自己的想法，但他口述的故事此后再也没有出现，因为这些故事他无处可用——阶层难以逾越，没有解决生存问题的人不会有心思去感受双簧管的旋律；存在先于一切，看到小提琴和琴弦的前提是没有扣下枪的扳机。

可见Yoav脱光自慰一场，拍摄他的人以暧昧的角度步步紧逼，Yoav却没有像《放大》开头的女主人公一般获得快感，不仅因为他不得不说出自己讨厌的希伯来语和“从不自慰”，也因为他在异乡确实很难获得性的快感。影片并不避讳身体的展示，却在男女主角之间的性行为上几乎缺失，想来也有这方面的原因。

每当Yoav边念叨着法语边在街上快步行走时，摄影机总是自由又飘忽地上下左右游走，如果说这是跟随Yoav观察巴黎的视角，那么镜头的结尾常常又转到他的脸上，这该如何解释呢？拉皮德已经给了我们解释——Yoav与父亲视频通话时，父亲先给他看了一下身处的环境，然后回到自己脸上，这是一种游客视角、置身事外的视角。

影片中的对话则都还比较讲究，没有什么古怪的机位，除了这一个:

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一看分类是喜剧，冲着过年快快乐乐去的

开始十分钟，怎么还不好笑，耐心再等等，等到交换身份，要开始喜剧了么？结果开始中年青春片了，哦，开始催婚了，然后开始爱情片，然后开始温情片？亲情片？不知道想讲什么的片子，看到最后突然变哲理小故事？好家伙？！喜剧在哪？不会分类别瞎分，真的浪费时间去审判一部不知所云的烂片

男主角本来只是公司一个普通的员工，但是他的胃不太好一颗花生都不能吃。公司是女主角家开的，男主角做了上门女婿。婚后女主角生下一个儿子，碰巧大魔王的老婆也生了一个儿子。大魔王把两个孩子调换了。

25年后男主角的亲生儿子变成了无敌战神，男主角的养子变成了花花公子。那个亲生儿子爱上了一个美女，但是养子却要和那个美女订婚。其实养子真正爱的是表妹。亲生儿子本来在男主角家做佣人，和美女的事情被大魔王曝光，只好离开。那个表妹被坏蛋抓走，对方开出的条件是男主角的一半身家。

亲生儿子把坏蛋打个半死，救出了表妹。男主角从岳父那里知道了来龙去脉。当年那些掉包的事情还有一个护士知情。护士临死前把真相告诉了那个亲生儿子。碰巧这件事情被男主角的岳父偷听到了。于是男主角和亲生儿子相认，女主角同意把一半身家给亲生儿子。另一面女主角安排养子住到大魔王家，给大魔王5年的时间把养子培养成CEO。

看完这个故事，我们明白那些不明白任何情况就劝你一定要大度的人，你要离他远一点。因为雷劈他的时候会连累到你。坏人之所以可以胡作非为，那就是因为好人的一再容忍。面子给多了狗也会把自己当作老虎。虎落平阳被犬欺，却不知道老虎一张口就能够咬死狗。

在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》，就随便写点影评吧！

1、俺爱任素汐。

该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下，由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事，任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体，没有浮夸的演技，眼神里甚至多了几分游离，但却非常符合她小家庭经济受困、娘家摊上个败家弟弟、而自己的孩子又即将出生的困窘人设。

2、开头场景很有代入感。

首先是电影开场的那一片白茫茫、灰扑扑，十分朦胧而扑朔迷离，其实这不仅仅是冬天的东北常景，我认为这更象征着当时东北旧工业的萧条、经济的不景气，以及人们面临失业困境的失落迷茫。

而电影的尾声也是伴随着“丧”景到来的，列车吭哧吭哧奋力前进，窗外一棵棵光秃秃的白杨树连成一幅藕断丝连的连环画，远方是荒芜的、掺杂着大片灰白积雪的平整土地，一种荒凉之感油然而生。

3、人生无常，狗人最翔。

好在列车奔走着，窗外的风光也流动着，一抹青色混杂在冬天的灰白里偷偷进入人们的视野，接着是越来越大范围的青色、绿色，那是地理概念上的渐变，是四季时节的轮回，可谁又可以担保人生的厄运与好运是按规律轮转的呢？谁知道厄运之后还有没有更大的不幸呢？

就像家中的妻子，满心欢喜地以为等来了补偿金，最后却只收到了厂长手下带来的一笔“温暖”——这笔温暖，还是自己之前为了向厂长争取补偿金给他送的礼。

提到这个厂长，不得不说，真的dog。

之前众人误认为是李大川偷窃厂里器材零件，于是将其直接开除，并扣除补偿金。按理说，在找到真正的盗窃者后，李大川的冤情也得以洗刷，补偿金也应该顺利发放。但是但是但是，最让人意想不到的、最狗的情节出现了，堂堂一个企业厂长出尔反尔也就算了，说出的借口还这么下三滥，这理由简直惊奇得令人无发可说——“当初说好你们抓到小偷才给补偿金，现在小偷被抓住了，但是是人家给抓的，所以你们也没有补偿金了”。

这钱很有可能是被厂长给吞了，厂长明显不想给呗。这个沙币的言论让我联想到了呦呦鹿鸣曾在公众号里揭发过的一个惊天言论——“带套不算强煎”……对于这种无赖，我觉得除了法律，就只有发明过产婆术的苏格拉底能治得了他们。

这真的很令人气愤，生活中就是有那么多嘴脸丑恶的人……而且有时候作为一个没权没势的普通人真的会感到深深的无力……

4、哎，说点开心的吧。

整部电影节奏很慢，但是取景非常实在，我观察到了好多好多东北的细节，比如餐馆落地窗用大红胶布粘贴的“炒面、冷面、特色水饺”，比如千秋堂里大同供奉父母灵位的水晶小汽车儿（我觉得那个水晶小汽车好好看）。

我最喜欢那一道道生活化的场景，齐鹤车间的工人们趁着闲暇打扑克，一工人用俏皮地道的东北话抱怨着炸自己的猪队友；

工人们不紧不慢、熟练地修理机器；

李大川和兄弟大同你一句“滚犊子”，我还一句“狗鸾子”，很自然地展现出兄弟之间很铁的关系（之前大同一直劝说大川下江浙，我一直害怕他会有什么预谋，幸好没有，多好一对兄弟）；

任素汐打败家弟弟那一耳光虽不响亮但特别得劲儿特别爽（幸好没有这种弟弟）；

两个男人一边抽烟、一边喝酒，两个媳妇儿一边看电视一边嗑瓜子儿……

真的，就像带我看东北生活纪录片一样真实，我可太爱了。

嘿嘿，我又要接着去看下一部任素汐主演的电影啦。

开片画面好美啊 好多鸟在水面上飞

少年在夕阳下奔跑

德尼罗还是壮年 1998年

当看到男主长大后是我喜欢的伊桑霍克时 非常激动 太棒了

很梦幻又很现实，男主的故事好像一根梦幻和现实缠绕而成的绳子 在太阳的照耀下绳子一下耀眼，一下又很低沉

耀眼的是爱情 低沉的是贫穷的生活

没有去过纽约但片中的纽约一会大风一会大雨，画面很高远，竟然有种说不出的美感 很美

大风大雨，还有高密度的落叶，像极了男主的心情 我早就发现了电影界的一个秘密 只要主人公心情不好 就会下雨刮风又打雷

好长时间里以为女主那么仙 仙的就像救世主 他的灵感他的空气

最后发现哪是什么仙女

现实就是现实 那么大的画室难道是天使在付房租吗

好喜欢好喜欢这个电影

看电影什么都不知道的去看 每明白一个点 就像打开了一个神秘盒子 盒子越多越精彩

河边的小木屋，我以为是一家三口，爸爸妈妈和小神童，原来是姐姐和姐姐的男朋友，姐姐带着弟弟住进男朋友的家，多么有爱的乔

天使在人间 天使在地铁车厢 看着小小的画册记事本，景色从地铁窗边忽然略过 泪流满面

从今天起对伊桑霍克的喜欢超过小李叔叔

这部片子的唯美已经超越了我童年的想象毕竟我小时候的心里最唯美的就是美少女战士而已亮点之一是王菲的这首天使这首配乐已经深深印进我的脑子了就像大家的影评说的那样这首歌就像灵魂一样唱进了你的心里亮点二这部片子的镜头唯美程度就像梦一样美看着小美和老师在水中共舞就像爱以一种实体化的方式展现出来那样也许和我最近看的片子有点关系但《碧海蓝天》的感觉完全和这种爱是走两种极端亮点三去看看这些大牌演员的青春我从没想到过郑伊健年轻的时候那么帅钟丽缇清纯中带着一种不属于这个世界的仙气金城武让我觉得他就像学校里的校草那样招惹大家的眼睛还有永远的肥猫还有风华绝代的如花姐姐虽然情节确实不复杂但你不会后悔去重温这样一部老港片虽然已经长大但还会期待着有这样一份奇遇去重温那时候的姐姐真是养眼