周星驰以后，香港的喜剧日渐式微。谁是他的接班人？我觉得目前来说，张家辉，杜汶泽，还有王祖蓝。

张已是影帝，又年近五十。插科打诨嬉皮笑脸小混混的角色他已经不轻易接，除非有比他更大牌的几个大佬为了圈钱而接的贺岁片。(澳门风云)

杜汶泽因为言论的问题，被大陆封杀。所以这几年喜剧片也拍了不少，不过都是“肉戏”居多。反正已经不再考虑内地市场，所以干脆豁出去拍B级三级片，也算继承曹查理的衣钵，杀出了一条血路。剩下的就是王祖蓝，模仿是他的绝活，萧亮陈奕迅张学友的声线模仿起来惟妙惟肖，刘德华更加是保留节目。相比单纯的挤眉弄眼和低俗恶搞，他在很多方面都融入了自己的内容。腥膻色，屎尿屁的段子比较含蓄。在日益重口味的娱乐气氛之下，算搞笑界稍微“纯洁”的艺人了。本片很多笑点都要熟知香港的本土典故才能体会到，对于艺人本身的揶揄，对竞争对手亚视百般嘲弄，有时候你都忘记了这是叶念琛的电影，而不是王晶。

韩剧编剧都深谙女性心理，比如《花郎》这位，似乎预测到有观众会在第三集弃剧。所以，在第三集最后一分钟，犹如神来之笔，唤起观众的少女心。

我那时候正打算弃剧了，这一集的进度条已经到了最后。我看着朴叙俊脸色苍白，眼神失焦，从打开的宫门中步伐紊乱地走向阿卢。与此同时，一首少女嗓音又颇为现代的OST缓缓响起，当朴叙俊无力地靠在阿卢肩头的时候，骑在马上的朴炯植回头看到了这一幕，眼神里都是醋意，OST也到达高潮部分，韩剧的OST的节奏总是掐得这么准。

我顿时跪了，编剧，不带这样的。要浪漫也要有点前奏和暗示啊，这么突然，我的少女心不是苏醒，而是被惊醒的。

喏，就是这首OST，我已经下载后循环播放了。

接下去，你们懂的，我马上点开了第四集，这周接着看第五集，第六集。只要编剧偶尔给点小浪漫，满足下我的少女心，我愿意追剧。可见，看韩剧的观众是多么宽容多么可爱的一群女孩子。

朴叙俊主演的电视剧感情线总是这么明朗，kmhm里吴俐温从来没有机会，《她很漂亮》里池晟俊和惠珍是命中注定，《花郎》里阿卢打从初遇只对他倾心。

朴炯植饰演的真兴王注定是一厢情愿，可是这个男二不典型。看到阿卢和先雨亲密的样子，我们的男二居然把阿卢的出生贬了一通，吃不到葡萄就说葡萄是酸的，据说后面咱们男二还要强吻女主。编剧，这可不是典型性男二该做的事。男二不应该像《她很漂亮》的ten那样，默默守护女主，然而又默默退出吗？

我说这么多，只想告诉编剧，这个另类男二，我喜欢，够幼稚，够美貌，够清冷。这次我也不站男男cp了，真兴王对阿卢的爱太明显了，泮流显然倾心于守护的妹子，守护贼胆包天居然觊觎太后，太后这样有野心的女人，守护你可消受不起。

第四集第五集的节奏趋于平稳，这点好评。像我这种阿居麻，少女心昏睡的时间越来越长，难得被惊醒一回。

破案了，这剧翻拍自韩剧《检察官公主》怪不得水土不服。

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原标题:编剧，你清醒一点

编剧自己好歹下凡体验一下社畜生活，搞清楚如何成为一个检察官好吗？1.编剧不知道公务员面试考试流程。在公务员面试考试中，考官根本不知道你的任何个人信息，只知道你是几号考生，这也是为什么它公平，考生报姓名是严重的违反规定的行为，会被判零分。一般采取结构化面试往往只有2-3道题供考生回答，注重的是考生的临场发挥，语言和表达能力，并且根据表现当场打分。这几年考公考编是热门话题，编剧仍旧仿佛刚睡醒一样不知道世界发生了什么。2.编剧不了解法考（2017年还叫司法考试）不知道法考只要过线就行，根本没有第一名这个说法，最多夸一句这位同学以高分通过法考。3.编剧看的是烂俗的侦探小说，女主记忆力超群，满口胡言乱语。本硕连读读出来多大了？可是女主除了业务能力没有，其他处处表现的像个傻子、无赖。还以背法条为荣？你以为自己是谁？百度百科？法学生更注重理解和理顺逻辑，有不懂的地方可以查询法条，不然全世界机器人都可以当法官了。4.这就是一个披着职业剧的烂俗偶像剧。不说和经典的律政港剧，就连隔壁《魔女的法庭》这种偶像韩剧都甩你一大截。比如说众所周知韩国司法考试那是比登天还难，往往花费巨大还通过率低，女主为了过考试欠了一屁股债，人家韩国编剧起码是活在人世间，咱们的编剧是活在云里。女主家财万贯，父母经商，还当什么累死累活的检察官啊？直接自己开律所不香吗？这剧到底怎么过审的？北京检察院里的人有没有看过剧本啊？估计没有，否则会被气笑。

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

这部剧虽然我没过的新人演员很多 但是演技真的是让我感觉到出乎意料的好 张九在黑白之间的自如穿梭 还有 郭海的科学疯子 特别是最后几集 演技炸裂 让我记忆最深的的是张晨妈妈知道儿子是警察的时候欣慰的笑 真的是瞬间泪崩 两个男主各有特点 张晨聪明 活波 郭阳老练 能看出细节 敢打敢拼 最后还想说 九哥太帅啦又恨又爱啊

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

这是孙如柏成长期的一次冲突戏，对外他已经是独当一面的国军营长，受到真真假假的尊重和害怕。对内，他依然是漫漫追妻路上的小柏柏。表面冲突是如柏对妻子和保护和妻子对如柏的不理解，实际上暗示了联合抗日期间两党面和心不合的环境。孙如柏心里明白两党只是维护表面和平，但他为了保护妻子不受伤害，保护孙、李两家不被政治打压，不得不带上国军酷吏的面具，变成一个别人眼中的恶魔??然而他心里其实还是那个只想把整颗心都掏给妻子的如柏。面对夫妻的争吵，如柏舍不得伤害妻子，又无法诉说心中苦楚，只能抱着凳子边滚边哭，“我不是恶魔，我不是恶魔”，他不仅是要告诉妻子，更是要提醒那个善良的自己，不能因为身在地狱就与魔为武。这是孙如柏的呐喊，也是他成长的转折点，从这之后，他逐渐看清了自己和妻子，也看清了联合抗日的结局。一个有血有肉的人物一定有成长，孙如柏这个角色一直都在成长，一个不谙世事的富家少爷当上有名无实的营长，然后夺取实权与上峰斡旋，与共军对抗，一步一步被时代推着走。不同的阶段都有鲜明的特征，是人物的眼神语气行为方式完全不一样，甚至可以认为前期和后期是不同的人。21岁的朱一龙，对这个角色的成长把控已经很到位，对于每一阶段不同的外放型表演都能表达出角色本身的成长阶段和特征。这是他用心研究努力演绎的结果，也为他后来演绎其他内敛的角色以及一人分饰几角的表演打下了坚实的基础。当年的朱一龙，一步一步成就了现在的朱一龙，不可复制。

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金酸莓奖头一个动画的最差影片，不管怎么着都很能说明问题了吧。。。确实看着并不能说是“最烂的动画电影”，但远没到可以和那一年其他动画电影相提并论的地步。Cliche Cliche Cliche。然后讲的笑话也很尴尬。虽然剧情不能说烂，但也很一般。而且广告简直是无孔不入，甚至汉化版天猫都来凑热闹。只能说我们还是被广告轰炸内容拉胯的商业片和“商业动画片”浸染了太久，对这部片里面“不好笑”“尴尬”“难受”“广告”的部分容忍度太高了。

惊喜、精彩、惊悚，是我看完这部片子后最大的直观感受。随之而来的疑问则是，这部投资仅900万美金，从制作班底到卡司都名不见经传的影片，到底是如何拍出来的？而咱们，也能拍出这样的作品吗？

故事简单、逻辑通畅

作为一个影迷，能打动我的作品的首要条件，就是一个立得住的好故事。这些年因为剧情屎烂或者逻辑不通而翻车的电影不胜枚举，别管你是有大明星撑场还是大金主投钱，基本故事讲不好，后期扑街可能性就增加了很多。

《密室逃生》的主线很简单，六个陌生人，因为邀约而聚集在某幢大楼里，他们来这里是为了参加一个密室游戏，而成功通关的人会有一万美金奖励。其中当然有人是为了钱而来，还有人是为了刺激而来，有人是密室发烧友，还有人是想战胜内心那个胆怯的自己。

当他们坐在沙发上等待别人来讲解游戏详情时，却突然发现门被锁上了。而游戏现在正式开始…….

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