最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？会容许自己真的选个最差的乐队来比？二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

整体看，故事还是写清楚了，比起一个故事都没讲的，还是算可以了。

但也有很多不足：

1、整个故事脱离实际，女主面对灭族仇人，却只因为多看了一眼就爱上仇人，何况你们还不是一个物种。

2、男主都经营了百年老店了，经营什么还不清楚。经营了百年，一点势力没发展起来，完了既把家族拖累，也被家族拖累。

3、男主做事犹豫不决，还没女生敢爱敢恨，又没有脑子，看着就是憨憨，所以整个故事就是肢体的表达，没有灵魂。

4、既然男主老婆死了，这么快就又爱上了不同物种的一条鱼，真的是：我的生命之火已经熄灭，点燃就只需要一根火柴吗？而且整个故事，都没有表现出他一定要查明真凶是为了他老婆报仇，一点悲伤的感觉没有，就感觉死了阿猫阿狗。然后就看人家女生漂亮，就爱上了人家。于是乎，被灭族的女主爱上了仇人，女生还不停的强调：你是个好人！

5、整个故事其实开头没有写好，开头神神秘秘的，但没有把故事的背景交待清楚，而且开头就感觉没拍好，看上去就不好看的感觉。特效也不足，有点感觉经费不足，强行故事。其实后面补充的还可以，所以给了二星。

6、拍这类剧，开始要弄好点，你可以开始就把后面讲的祖上的事拍出来，既好看，也交待了背景。后面的结尾也不太对，既要说皇帝的不对，也要说幻术师的阴谋，那到底真正的是谁的错。整体看，是皇帝的贪婪，最终却因为幻术师的阴谋结尾，那么：女生牺牲有何意义，男主为之奋斗又有何意义？所谓有恩报恩，有仇报仇，你不能说张三砍了我一刀，由于李四和我起纠纷，就把李四剁了，所以报了张三砍我一刀的仇，这不符合逻辑。所以整个故事看上去没毛病，但你却砍错人了。

这是第一次从头看的尾的日剧！第一次感受到日剧的治愈感！每一集都是一个小故事，一个人生道理. 爸爸给宽子讲爱情，激励由来！ 好喜欢贺太郎这种生活态度，对女儿也都是保护的态度，不会过多干预！ 话说爸爸和女儿关系太好了吧，看开头的时候我感觉爸爸事情好多呀，后面才感觉到太郎的好！完全不同于中国式家长，轻松搞笑治愈！ 就是第七集后面有点烂尾 感觉不需要添加女追男那部分桥段！

轻度剧透。

农历新年的首次观影，大年初一上午场，犹豫之下还是选择了《流浪地球2》，虽然对《满江红》和《深海》也很期待。

这一部从时间线上来说是第一部的前传，属于“前刹车时代”，除了沿用原著的故事设定以外，基本上都是原创的情节和人物。特别是在“流浪地球计划”以外，又引入了关于数字生命的讨论，我个人认为这两个科幻命题在这部电影中的地位和比重甚至是并驾齐驱的，因此虽然片子时长很长，但是内容非常充实。

概括来说，《流浪地球2》故事依然很硬科幻、很东方叙事，用编年体的方式串联起了时隔十几年的相对独立的两次危机的叙述方式也让人看着比较舒服；制作上依然保持了非常高的工业水准、比前作有一定幅度的进步，可能由于预算增加的原因(推测), 实拍的大型多人场景也有所增加, 开始真正有了那种维系全人类命运的氛围感，即使相比国外同类题材（科幻+灾难）也很具有竞争力。

具体情节上这次是吴京饰演的刘培强和刘德华饰演的图恒宇分别统领“流浪地球”和“数字生命”两条线，两个命题一开始是相互竞争、相互矛盾的，到最后又和解融合（这很辩证法）。刘培强依然是个有亲情羁绊的新模式典型英雄人物、承担了大多数动作场面，图恒宇的价值观则比较复杂一些、更有探讨的空间。

故事的一些桥段、尤其是煽情部分，略显套路化，但是拍的都很精彩，我个人也是在选人引爆核弹和外国宇航员替代沙溢敲吴京头盔两处贡献了热泪。个人一直认为，商业片不需要在情节上过于刻意求新（有些甚至是求怪了），把故事讲完整、逻辑讲通顺、拍的精彩一些，对于我这样的普通观众就已经非常受用了。

稍有美中不足的是，两条线的人物情感都围绕家庭和亲情、而且没有特别明显的质的区别，似乎有些重复；另外对于图恒宇的动机是不是还可以设计的更复杂一些、那些极端的数字生命支持者的伦理是不是也可以稍稍展开一下，毕竟从结局的定调来看影片对于虚拟生命不是彻底否定的，那仅仅一句“没有人的文明是没有意义的”就略显苍白。

最后一点，我个人认为这部电影非常重要的一个意义在于，它证明了一种可能，就是可以将一些非常好的科幻命题如“数字生命”这种融入到流浪地球计划这样一个大背景中，从而丰富它的内容，毕竟如果只局限于一个科幻点子很难撑起一个长系列故事的新鲜感。就像《三体》，在三体文明入侵这样一个宏大背景下，每一部其实都在引入新的科幻创意来充实故事——第一部的三体文明和质子、第二部的几项面壁计划和黑暗森林、第三部的降维攻击等等。这样借助于这个已经广受认可的大IP还可以继续创作出很多优秀续集，毕竟流浪地球计划要持续2000多年，而几百年上千年以后的文明形态我们这个时代的人甚至无法想象，因此这个电影系列的创作空间非常广阔。

作为一个中学时代就在看《科幻世界》、甚至曾为了要探索未知而想选理论物理专业的科幻迷，我知道中国科幻还有很多精彩的点子和故事。希望未来《流浪地球》系列电影能够延续同等及以上的制作水准、吸纳更多优秀的创意的想法，期待它能够成为一部东方科幻电影的煌煌史诗。

很励志的一部网剧，每个人都有属于自己的青春！谁都会在自己的青春留下遗憾！青春它是一首未完成的歌曲！就像擎天柱乐队一样！相信每个人都像钟奕一样在自己的青春里遇到了一个跟秦逸一样的朋友，并且与他一起做一些即疯狂又冒险的事情！青春就是充满着冒险！

大家可以看一下这部剧，很青春励志！剧中的演员演技很赞！

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

根据小说《天涯山往事》改编。

不久前在央六看了一个抗日神片（应该是抗日神片化的解放战争题材），名字叫《密林追击》，大概剧情也是有个少年被误会是逃犯，然后过程中发现他不是（这人其实是个不想打仗的武器专家），而且他还协助打敌人，最后成为革命队伍一分子。

这跤王前面故事类似。不过打鬼子（对付敌人）的武器是身体而已。因为猎人神枪手转变抗日、武功高手抗日、棋王抗日、伶王抗日、拳击抗日等拍太多，所以这破片来了个摔跤抗日，未来还可以有柔道抗日、相扑抗日、足球抗日、棒球抗日、漫画抗日等等金矿可供各位“大导演们”挖掘。

这制作，真是随便找一条村的村民拍出来的电影都比它强。

对了，这戏中的女演员王智，并不是《夏洛特烦恼》那位，而是一位村姑模样的王智哈（十分百分万分地辣眼睛！不知道是不是导演的“御用”）。

还杨家将后人，给我杨家抹黑！

Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了，好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧，期待！

我觉得以后我会重看这部剧的。

Bosch成功安利了我爵士乐，在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊，真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子～

第一 做人不能太呆板，马首是瞻。博古关于中国革命和工农红军作战得事，都俯首听命于一个共产国际派来得连个中国话都说不通得德国顾问，中国人得事为什么要一个德国人来做主呢。我们在生活中，也不能是别人怎么说就怎么做，应该有自己得思想，不能让别人得老发左右自己得行为。 第二 要敢于提出自己的建议，该否定得必须否定。还是毛泽东有魄力，敢于直接否认李德在军事，其他人确不敢说。由于毛泽东的敢于说，才使得红军走上正确得道路上。生活中的我们，在面对一些疑问，在面对一些人的错误要敢于提出，不要误入歧途。 第三 要懂的维护必要的尊严，当李德说中央政治局，乌合之众时，周恩来很生气，不准他侮辱中央政治局。其实有的尊严是必须维护的，比如国家的尊严，企业的尊严，学校的尊严，团队的尊严。不能不管，因为你也是其中的一员。

节奏总体把控还行，编剧也懂时政，借题发挥表现澳洲白人精英面对中国亚太崛起复杂的心态。不过作为白人片，政治正确是首要的，第一季其实基本把故事讲完了，终归是黑化中国。人设还是脸谱化，找的演员还行。片中对基地监控工作模式的刻画为舞台化加工，但也充分展示美澳利用高科技手段对中国全面监视的实际情况，值得一看。

陶虹主演的电影我看的很少，当年那个《春光灿烂猪八戒》过去了很久了，我甚至想不起内容了。

但这部戏陶虹可谓是演技满满，把小镇上的中年妇女一地鸡毛的生活，表现得活灵活现。

有多少夫妻倒在了婚姻的半道，又有多少夫妻貌合神离，还有多少夫妻过成了仇人。

芸芸众生在艰难的人生旅途中，走得跌跌撞撞，或狼狈不堪，或 头破血流，或黯然神伤。

这部片子总体来说拍得很不错，没有买惨，没有狗血，没有生编乱造，就是踏踏实实地讲了个底层平民的平常生活。

有个大 Bug就是以重庆为背景的电影，没有全用重庆话，而是普通话夹杂着重庆方言，非常影响观感。

看到有人吐槽剧情狗血，我觉得他们把重点放错了。我看了，很喜欢看，因为可以涨知识，特别是性教育缺失的校园。这部剧的拍摄很大胆，讲述的问题也是我在其他剧中看不到的，总之当时追的时候真的是每天盼着它出下一集，看完还一直等出下一季。剧中通过实际的例子向观众科普一些冷知识，我觉得很有观看的必要，特别是十几二十岁的学生。剧中一个因为没有保护措施宫外孕的女孩，男朋友是个没有担当的胆小鬼，看了剧就知道以后一定不能找这样的人谈恋爱，还有，即使社会开放了，女孩子也要学会自己保护自己。曾经有段时间在药店做兼职，见到过形形色色因为没有做保护措施而担心早孕的。印象深刻的有几个，一个女孩和她闺蜜去药店，但是一直扭扭捏捏不说买什么，最后她闺蜜拉着我到角落偷偷告诉我要买试纸；还有一个是半年内已经查出来早孕两次了，医生警告她们再流掉以后怀孕就困难了，但是他们民族不允许未婚先孕的孩子，留下也是不可能的，那个男生一直低头不语，女生在哀求医生想办法。有一天药店的医生给我一踏检测单让我烧掉，触目惊心，全身早孕检查单。这种类型的剧，只要讲述的知识准确无误，可以弥补国内性教育缺失带来的不利影响，至于剧情狗血不狗血，反正我看剧的时候很投入，没有过分关注剧情，只是认真看故事。

0.前言

本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在：1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设；2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题，如：如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。

本篇内容以漫画为主，电视剧的情报有很多人搬，这里就不赘述了。

【详细】

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堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟，很碎片化，但导演很用心，处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。

低成本小众烂片之一，看出来cg整条??的成本挺高的，只能减少露脸次数，其余片段用鱼鳍道具代替了。传统作死探险肉身喂鲨鱼的桥段，毫无新意。为了撑时长只能塞入大量情节无关对白和远景转场桥段，然后靠一惊一乍的音效吓人。讲真，全片唯一吓到我的是一只海豚，鲨鱼吃人也是一口闷，??吃那打架的那俩男的还给我看乐了，电影院吃吃响起一阵哄笑。最后作死五人组在救生艇上漂了一天一夜，仨男的全扑街喂鱼，俩女的活下来，不知道是不是西方政治正确。总之片子就这样吧，适合带女朋友逛街累了买张票边吐槽边看，专程去不值得。

剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促，三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来，然后发现也不行，Sprout这反派也当的太弱了，操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适，成为天角兽也很突然，应该经历更多才对，至少得把威胁解除，被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林

为了吐槽特地开个长评。不过事先说明我觉得在近年的柯南剧场版里面属于水平优秀的了（关键字“近年”，不要搬出来贝克街的亡灵，这能比么）。比起去年的一枪射穿新干线和前年的行李箱偷渡，再之前的和叶玩花牌和蜜汁犯罪动机的世界名画，都要好太多了。虽然我可能还是更喜欢安室透和赤井秀一喜玩摩天轮和自曝恋情的那2部2333。

然而虽然优秀，却写不出零的执行人的时候那种正经的长篇大论了。可能是柯南的娱乐化日渐严重，也可能只是社畜我过个周末不想动脑。

柯南第25部剧场版，虽然年年都在失望，但剧场还是那么多人。一代人的情怀。

期待明年的黑衣组织。感觉磕琴哀的组织又可以蠢蠢欲动了。

虽然我很有公德心的不会透露犯人是谁2333，不讨论剧情，但是提醒一下以下内容有很多剧透。

====================我是吐槽开始的分割线====================

这次剧场版的舞台是非架空地点的涉谷。一开始疑惑每年4月份上映为啥会选择万圣节，但是看了以后就那路或多了。万圣节的涉谷是东京人流最密集的地方，十字路口每年都有警察维护秩序。话说婚礼那幢楼还是去年死神原画展的地方，和电影里一样俯瞰涉谷站。

扯远了。柯南剧场版的传统就是不停的邀请知名男神来炫技拉票房。老牌的平次基德不够用以后就开始疯狂曝光安室透赤井秀一，这一部更是邀请了永远的白月光松田阵平。

佐藤警官和高木的感情线和婚礼葬礼的恶搞就一笑而过了。

看到警校5人组的时候还是会有点难受。其实松田阵平死了那么久，佐藤警官会放下他和高木好好在一起是人之常情，可是就算脑子明白，看到高木假扮松田，看到佐藤眼里只有高木，心里还是会有点惆怅。虽然高木并没有错。

犯人很好猜，但是这不重要。

小五郎一上来帅爆飞身车下救灰原，然而被车一撞就这么在医院躺到了电影结束。麻醉药抗体梗，官方吐槽最致命。

除去一开始婚礼时柯南的YY，没有新兰线，所以小兰久违的没有了生命危险，就这么在老爸身边病床前杀了青。

灰原哀没有了上一部的万能小助手功能，和少年侦探团一起变成了乖巧小伙伴（工具人？）。不过作为一个很不喜欢小屁孩的人，这次少年侦探团那3小只没有做妖我还是很欣慰的。

然后我最喜欢的安室透，80%的时间都带着他的项圈被关在了笼子里。虽然在最后又发挥了超出人类体能的从楼顶跳进直升机和犯人打斗直到飞机坠毁，虽然还是带着眼前炸弹爆炸也好飞机坠毁也好都不会死的光环，但是关键时刻都有别人助攻，感觉本部活跃度少了不少，本人不太满意- -。

柯南么就不用说了。不过看的时候我一直在想，如果没有阿笠博士他能干嘛...仔细想想其实无数次拯救日本的都是阿笠博士好吗。那个皮球也太逆天了。每一部都发明了个不用深究的逆天神助力道具，帮助柯南完成了使命。

====================我是吐槽结束的分割线====================

每年11月7日，是荻原的忌日。

警察学校组的4个人每年都会去给他扫墓。4个人站在一起，没有了警察学校篇5人在一起的时候的互相吐槽的少年感，毕业以来，他们都长成了大人。

可能分开来他们都是能够独当一面的优秀警官，可是当他们聚在一起，依旧是知根知底的损友和互相信任的战友。

5个人打闹欢笑的照片，如今坐在桌前喝酒的只剩下了降谷零一个人。他们在一起的时候并没有表现的非常喜欢对方，特别是松田经常和降谷打架斗嘴。可能男人的羁绊就是这样的吧。

结尾曲响起的时候，零看着那张5个人的照片，对着另一个酒杯轻轻碰杯，微微笑了。

共同度过的那段时间，身边的那4个人，会永远存在在零内心最深的地方。哪怕只剩下他一个，他也不会停下来的。他是公安警察。他比任何人都深爱着这个国家。