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要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

/All of that personal revelation seems to me is just men listening to their selfish desire, calling it god, so they can justify anything. / Do you step on women’s neck because it makes you feel taller? That the country is the one to blame for your failings? Because your mother said you’re the chosen one? Well, it’s a lie! You’re not special. You’re not chosen. You and your brothers are simply failed. You are just a small, weak, child of man.

我这个人是这样的：对于我不了解的、不合常理的事物，总是先尽我所能，以一种客观的、辩证的眼光观察和审视，再去下结论。

这两天，我一直很关注关于这个电影的信息，某瓣，某博，某乎，某信，各搜索引擎……

我仅仅是在看到大家对这部电影的声讨中所描述的剧情，就已经中毒了；

买不起电影票的我，妄图通过切身感受主题曲的洗礼，来获得更多的共鸣，而这共鸣竟余音绕梁，至于今日仍然使我寝之反侧、食之无味。

整个事件，通过【碰瓷豆瓣】【史上最低评分】【专家一致好评】【天赋神曲】等着力吸睛点进行营销，几乎在一天之内到达了高潮；

愤怒的人们涌进各大平台，把导演和片方批判了一番；

有的同学角度更高，为这些专家、为国产电影市场、为整个体制感到深切悲哀。

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于是当我不单单只关注片子本身，而是把所有这一切当做一个整体时，我不由得虎躯一震，菊花一紧，有如醍醐灌顶，恨不得一泻千里，觉得自己他妈升华了：

这他妈难道不是近年来最牛逼的行为艺术吗——

1.

毕某，不知名行为艺术家，请了十几号人，大家各自拉了一泡屎。

并通过不可言状和一般人难以理解的搅拌方式，把它们拼凑为一整坨。

他在业界内声称这是神作。

它名为《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

2.

他结合当今流行的朋友圈中老年表情包风格，完美复古运用上世纪90年代PPT艺术字，今昔交融，以退为进，为这部神作量身设计了数张前卫海报。

3.

他致敬了先疯派rap音乐鼻祖约翰逊·庞麦郎（Joseeh Punmanlon）的词曲风格和创作态度，为这部神作创作了神曲，并斥巨资聘请SNH48进行演唱，最终选择在《某国有某哈》热度渐消之际，才将其真正扩散到网络上。单押双押就不说了，开口十二押如雷贯耳，只需听一遍，靡靡之音即挥之不去，这是何等深厚的创作功力，完全超越了前辈。

4.

他尽其所能，将神作传播到某些院校，竟使得校方以学分绩点等理由相挟持，强制学生到场观摩。

5.

他请到了业界诸多大佬，观摩品尝他的这部神作，并进行发言。他清晰地记录下了他们发言的全过程，并且公关了某些新闻站点。

6.

他（和他的团队？）在各大平台，以一敌千万，怒怼各位网友，甚至直接怼某瓣。他在人们口诛笔伐之际开了大招：海报、神曲、业界大佬发言…这反智营销，手段堪称高绝！！

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是不是细思极恐？有没有get到点？——

我以为，毕导最初想要传达的其实是：

任何一个艺术家，都可以进行任何风格的艺术创作。不管耗费了多少人力物力，不管用什么样的资源或材料、以什么样的表现手法，最终形成的到底是什么JB玩意——只要自己欣赏得来，那就是艺术品！

甚至于这个艺术品的周边，以及这个艺术品的形成过程，在本质和内涵上已经做到了和艺术品立意本身的高度结合与完美统一！

它代表了这个艺术家在这个时期的个人风格，在别人眼中再怎么不好，都恰恰只能说明这个风格是在这个阶段内不会被主流所认同的。仅此而已。大家都知道，梵高死了画才值钱。同理，毕导要是死了，这一定能成为绝唱！

而但凡艺术家们可以get到这些点，只要符合基本法，就都可以去进行最最纯洁的艺术创作，都可以为之逐梦。

但是？

但是现实太你妈cult了——

某些艺人或者经纪公司，明知这就是一坨屎，为了几百万，当初嚷嚷着要吃，却迟迟不肯张嘴！非得走法律途径！而且吃完还不承认自己吃过！契约精神何在？！毕导点到为止，发完通告以后整个事情直接就没有下文了，不禁让人浮想联翩！

某些学校，根本不关心这是屎里有毒还是毒里有屎，既然有政治任务下来，就喂给学生，学生不吃，就得扣学分！真的是中国教育的悲哀！博士我毕导，人狠话不多，早就看穿了这一切！所以他硬是故意憋了12年，才搓出来1坨，而且是屎——这产出效率，这作品质量，难道不是已经活生生地将中国教育令人扼腕这一血淋淋的事实，赤裸裸地展现在人们面前了吗！！

某些网友，就是劣根！屎都没吃过、屎都不敢吃，也好意思说屎不好吃，还拦着别人不让吃，甚至对这坨屎和屎作俑者进行了狂风骤雨般的人身攻击！这难道不是传说中只会跟风摇摆的网络暴民吗！（妈的，说的就是我）所以那些闻屎生畏怒撇一星的群众，才正中了毕导的下怀！什么？你吃过了？那你也根本吃不到精髓！就是肤浅、就是get不到点！正片根本不是《纯洁心灵》，而是这个视频引出的一系列反智行为！在这种恶劣的环境下，根本没有几个真正懂得欣赏这种艺术表达的人！！他们根本跳不出思维定式！！——

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个人微信公众号：九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里，被温柔的黑暗包裹着。银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事，出乎意料，又让人无法抗拒。当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上，野兽局促的站遥远的大厅尽头。他们小心翼翼的拉起对方的手，随着婉转的歌声，悠游于深蓝色的星群中。世界甜美的不可思议，宛如梦呓。那一刻，难以名状的情感涌上心头。谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。哪怕是知道无数遍的结局，一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。还是会为那一刻注定的别离而感到难过。毕竟，丘比特射出过多少只金箭，也葬送过多少颗心。

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不论是第一集还是第二集，说讲述的问题都只是最基础的人性之一，和职业并无任何关联。难道轻而易举的成功伴随的不总是对虚荣与物质的不舍追求么？在自己看来有些太过分的为了这般而这般的感觉了。

而第二集则更是莫名，调查记者不调查本身，他是心理医生么，他调查自己？？？如果他可以调查自己，那他的职业应该是心理医生，而不是调查记者。这种基点的立意，感觉太强迫了，为了表达一个观念而尬着来。一整集只有一个主角，并且所有的立意都建立在他之上，完全经不起一点推敲的基点立意真的让人感觉莫名尴尬。

看整体是想要表达一个大的观念，可因为是玄幻剧所以可以去强迫人性彻底完美，去吹毛求疵人性上的缺陷是真的莫名了。相比之下黑镜对人性的刻画比这个入木三分的多，黑镜让人感觉是包裹着科幻的人性剧，而这个感觉就纯粹的是披着人性外壳的玄幻剧。在立意上不可同日而语

黑镜不论是从科幻角度的吸引还是人性角度的刻画都十分的完美。

而这部剧给人的感觉就真的靠的是脑洞，真心觉得还不如不去刻画这个人性，让人无比尴尬，太过浅薄。给人一种什么感觉？

第一集的感觉就像是一个郁郁不得志的人终于得到了关注，然后全世界的人告诉他你不应该得到关注，他选择继续得到关注最后的结果是被阴阳魔界给审判了？这难道不是阴阳魔界给他自己下的钩么。

第二集的感觉就是一个人被人博取了信任，然后出现了一个预知未来的播客，搅得他心神不宁，整集就仿佛播客在诱导一个人走向疯癫。最后让人感觉就是一个有职业素养愿意去调查未知真相的人被利用，还被所有人弄死了？？？

就两集给人的感觉就是，玄幻部分就纯粹是吸引普通人去作死，弄死普通人，还搞的像是这个人有非常大的道德问题一样。问题喜剧演员不应该想办法逗观众开心么？调查记者不就应该去调查事实么？要突出道德问题所以干的事情就是去诱导人按照自己的职业素养来，最后再来个反转强行用结尾表达主角这样有问题？？

真的令人觉得失望了

至少电影版本身批判的是行为的错误，是人本身犯错再被审判。这两集全是诱导犯错，然后就不得超生了。

网上看过电影版，哪个部分都比这两集强多了，立意也明显的多。希望会慢慢好，而不是更糟糕。

刚开始看的时候一直在期待小说里的情节，看到一半发现，很难说它是由小说改编而来的，已经完全脱离了小说里刻石老人在去世后刻完嘛呢石的故事。

电影探讨的还是两种文明的遭遇，由小喇嘛对唐僧喇嘛VCD的好奇和对孙悟空的喜爱，点出了传统文明遭遇现代文明冲击的情境。小喇嘛要把唐僧喇嘛的VCD和电视机搬到寺院里，说要给他师父也看看，实则是自己的内心遭到了欲望的侵袭，到底是不是想给师傅看？很难说没有，也很难说有，导演没有明确交代，这样的处理非常高明，不渲染情绪，不批判，只是向观众发出提问，犹如一双双破墙的眼睛，盯着观众，问：你怎么看。

小喇嘛也借由此，得到了师父的收音机，好奇心得到满足的同时，现代文明的触角也悄悄伸了进来。

舞台上不断被打断的智美更登，也诉说着现代文明对传统文明的冲击，不管是为了进录像厅向哥哥要钱的小喇嘛，还是拿着啤酒瓶看戏的男子，在此时都是现代文明触角的象征。

最后一幕小喇嘛说送自己的父亲，其实是想要留下VCD盒子，回屋安置好盒子和面具后，再回头，把面具装进口袋里，看了很久VCD盒子，放在桌子上，转身离开。没有一个镜头是多余的，每一个犹豫不决都展现了小喇嘛内心的挣扎和迷茫。

在返回寺庙途中小喇嘛的父亲跟路人的几句对话交代了他是村里唯一的喇嘛，其他喇嘛都还俗了，说出事实的同时，也给小喇嘛遭遇的好奇和迷茫描上了一笔。

悬疑刑侦一直是自己的最爱。知道这部剧主打女性刑侦的时候，害怕编剧又是那种把女性写成刑侦里的脑残，只会靠降智敌方，或者靠男性。幸亏，这部剧不是。非常惊喜。

中国的缉毒警是和平年代牺牲率最高的警种之一。而中国也是打击毒品最为严重的国家之一。因为百年前的鸦杀战争，历史证明，毒品不仅会毁了一个人，也会毁了一个家，更会毁了一个国。而制作出部及格的缉毒刑侦剧，传达给大众，毒品万恶之源，毒枭毫无人性，缉毒警负重前行的信息，才是一部缉毒剧应该表达的。而女性缉毒警，现实中应该少之又少，但是能够真正的成为警察，就一定聪明，果敢，能够与敌人斗智斗勇的存在。

玫瑰行者，难能可贵的是，没有弱化毒枭，没有美化毒枭，没有降智警察，这是一场真正的你来我往，用脑子，用智谋的警察和毒贩的交锋场面。

刻画出的反派，虎哥，马爷，四爷，都是狠厉果决，连环计，计中计，黑吃黑，人命在毒贩手中如草芥，一言不合就开枪，连警察都敢杀害。这已经到达了一种猖獗疯狂的地步。而这种残忍，在现实中，其实会比这更加残忍。

剧情这种悲伤的情景下，打开，女主为了报仇而被裹挟到本不该属于她的缉毒工作中，意料之外而又顺理成章。然后，女主林蔷，开始了一系列的高能操作，挨打，被揍，跳湖，救人，每一个场景都是在用命去卧底，只为复仇。她此刻还不是真正的缉毒警。直到，她看到了那场为她燃起的烟，焚烧海洛因的烟。那股烟拯救了多少家庭，是他的叔叔付出生命的代价和她自己出生入死换来的。那一幕，全剧播放到这的高光。因为，那一刻，林蔷认识到，自己不仅仅在复仇，也有着缉毒警的信仰与使命，就像曹大说：如果破案和生命选择之一，他选择牺牲生命去破案。这就是缉毒警的信仰。

以上是一条明线。

沉在暗里的线是男主的。男主是毒枭养子，二十几岁，没有碰过毒品，甚至知道自己亲近的人可能是警察卧底的时候，还与之交好。在铁剑因为自己而自杀（目前我认为是铁剑自杀）而救自己之后，他掩饰自己的痛苦，努力去获取更多的东西。忽明忽暗的身份，亦正亦邪的态度，是这条暗线的精彩之处。每一个看剧的人会猜测，他到底是谁？是卧底？是线人？还是真正的坏人？吸引观众看下去。

男女主的交锋，在互相试探中，慢慢的揭开真相。这部剧女主立住了，打戏非常飒爽。男主也立住，演技非常可。眼神中的流转和情感，让人有了继续追下去的动力。

总体来说，这是一部比较优秀的作品。但是存在比较多细节的bug，比如，警员的警号和正式民警不一样，审讯刑事犯罪嫌疑人，需要在看守所而不是自己警局，领导的警衔和位置不一致等等，但瑕不掩瑜——希望剧组以后更用心点，来个警察咨询不难。

希望，国产悬疑剧能够制作的更好，特别是种刑侦剧，不要美化毒枭，要知道，美化毒枭就是对每一个缉毒警的侮辱。

沉迷于肉体中时，我好起来了。可这矛盾复杂的剧情，既想迎合主流观众的省美情趣，又想飙内容展现复古的魅力，总有些不协调。有鲜明的特色，却又少了些锋芒。在臆想的不断叠加与摇摆中，在迷幻的烟雾掩盖下，人们神情迷离。

他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。女导演的女同线太过一言难尽。这绕来绕去的十年恋情充满矛盾，交代的也是不清不楚，就显得不够味儿。与男同线的一票靓仔一对比，唉哟，这根本无法进行对比。

剧情还是相对明晰的，需要观众辅助脑补的内容不是很多，无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。

理智一再告诉我，这部电影不过是借题发挥的作品，没有内核，不需要去细究，其实也没有太多探讨的空间。因为我没有看明白。

这类电影会在脑中留下许多痕迹，因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现，时难相忘。可它们并不能真正触达内心深处，那里或许阴暗潮湿，可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。暂时还不需要霓虹的人造绚丽。

在代表那位反同者的一系列刺杀过程中，他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前，他的生命完成了救赎。

同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深，而非对立。就如片尾中，那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑，人类群体不需要遮羞布，他们彼此应该相爱，而非拔刀相向。