【一篇非常个人向的影评+十级剧透】

因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。

【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。

【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。

【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。

【中间我要穿插两个小吐槽】

1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：

｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。男友伟登的深情表白。

｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。

｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。

｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。

｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。

｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。

｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。

2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...

【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。

｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。

｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。

然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。

“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。

｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。

“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。

“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。

｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。

｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。

｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。

｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。

【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！

个人公众号『千禧放映室』欢迎来玩～

1、警察手无寸铁还要一根筋死命去抓三个有刀有枪的歹徒？他是怎么想的？

2、两个人逃命用了吃奶劲滚那个木头为了什么？能砸死还是能砸伤？

3、一个人为什么要拿着枪躲着，留另一个人赤手空拳去打三个有武器装备的人？

......

不一一罗列了，这剧风景不错，题材不错、演员演技在线，这剧情百思不得其解，这编剧和导演的智商和水平真是令人着急，纯属浪费资源。

我读到更多的东西是，在医院这个大环境下，最真实的人情世故~我因为抱狗女人的无赖而羞愧，我因为家属的犹豫不决而伤心，心脏跳动的停止与否，决定了阴阳两间的去向~在医院这个特殊的环境中，医生尽职尽责，家属冷静思考，严密照顾是对病人最大的保障。不论你有什么理由，什么借口，都抵不过刹那间心脏复跳来的实在！

生命无价乃之宝！

昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外，其他影院最多的排四五场，最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩，貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿，促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一，他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片，或者如宝莲灯齐天大圣的神话片。可能性二，他是MaggieQ的粉丝。可能性三，他不想在家听某个来串门的亲戚扯淡所以下楼找了家最近的影院闭着眼睛随便买了一张票。可能性四，他实在厌烦明教教主和谷子地，死也不想去看风声。可能性五，他恰好被成功地诱导、恰好以为这是个有关七擒七纵七色狼的小盆友不太宜的影片，因此早上起床借口要去同学家玩其实一下楼就一路小跑来到了UME红着脸低着头把钱递过去用再小不过的声音说：“……狼灾记。”我为自己想到了最后一种可能性而短暂地感到了丢脸。在放映厅熄灯之前，我向他投去了同情的一瞥。之前有人说这片是拍给读过小说的人看的。把这句话反过来比较符合我的想法。我很贱地一边看一边回忆着小说的情节，心中落下这么些遗憾。蒙恬。连将军蒙恬都无故被赐死，身为边境部队的一队之长，在轻如鸿毛的自己身上发生任何情况都是微不足道的。陆沈康将蒙恬视为偶像，“你的名字是勇士的名字”，这一生蒙恬跟他讲过的惟一一句话，在他后来的戎马生涯中成了支撑他努力拼搏战斗的动力，付出生命都在所不惜。小说里他放弃与匈奴交锋、班师回朝的原因正在于此，在于他再也找不到战斗的意义，那么便没有在戎狄之地过冬的理由，他只是感到“天昏地暗地动山摇”。壮壮把蒙恬跟张安良合了体，却使得这个人在我眼里空洞了。他既不是那个于陆沈康而言如神一般存在的蒙将军，也不是那个派使者在北风呼啸的初冬原野上走了十几天只为给陆沈康带来三百张羊皮、大量羊肉以及书信一封的有情有义的友人张安良。电影里的张，救过陆沈康一命，被陆沈康救过两命，本着总是要还的原则，这才最后死在了狼嘴里。壮壮版的陆部队撤退原因是兵败所以回去等死，可是为什么连当过俘虏的首领张安良都没有被处死呢？这个改编过的动机相对原著来讲，少了些陆沈康个人对无休止的战斗、对活着这件事的思考。尸臭。影片中处理这一细节只是让坐在屋里烤火的让君用衣领轻轻地掩了一下鼻子，没读过小说的人多半不会想到那是因为这里弥漫着浓浓的尸臭，亡者之气笼罩着住在此地的绝望男女，两个活死人。MaggieQ后来是有告诉让君她的丈夫死了所以她成了行尸走肉，可是她没有让观众弄明白，为什么一定要藏在这个破屋里。理由很简单，她丈夫今年秋天去世，除了丈夫灵魂安眠的这个家，不能在其他地方睡觉。一句台词就能做到的事，没有说。壮壮说江志强嫌台词少让他加点，他也加了，我怀疑他就是加了几个“畜牲”，因为所有人一张口都是在骂畜牲。原本尸臭是个不错的点，它是死亡的阴影。对一个身上散发恶臭的异族女子，第一天陆沈康产生冲动也许是穷途末路之下没得选的选择，可是这样的事居然持续了六天，为什么。你可以说吐啊吐啊就习惯了，但我更愿意相信那是因为渐渐地有种情绪代替了这股气息。爱情使人盲目，顺便也就蒙上了耳鼻。佩内洛普长了猪鼻子，也有英伦范儿的小帅哥为她唱走了调的u r my sunshine。至尊宝长得好像条狗啊，但紫霞在他心上滴了一颗眼泪。K-1不过是个山寨阿童木，可当他碎成千百万片之后你看素梅瘫在花树下哭得围观者心也快碎完了。爱一个人要把自己豁出去，全心全意达到无我境界——有点味道算什么！苦寒的阴山下，两颗绝望的心依赖最原始的方式取暖，此中的暖意竟能驱散几分这破败土屋里的死人气了。我想来想去猜壮壮放弃它的原因大概是味道这个东西实在拍不清晰，让小田切捂着鼻子亲吻一个美人着实也让人看不过去，总不能让他囧一句：“咦，你怎么今天变香了？”所以我理解。哭声。陆沈康带部队离开卡雷村不久便遭到暴风雪的袭击。一片混乱之际，幕僚们更是惊恐地听到远处骇人的狼啸，比起暴风他们更惧怕狼群的袭击。可当陆沈康侧耳细听，他听到的却不是狼嚎。那声音来自大雪纷飞的灰色天空，是那卡雷族女子悲哀的恸哭。风停雪息后，狼并没有来，陆沈康却回去了。这是小说里的情节，这是陆沈康变狼之前的重要心理活动。回去，是因为不舍，是忠于自己的心。哪怕是等待着他的是索多玛城，也要回去。然而，壮壮没拍。一直期待着看到这样一个主观镜头。那天清晨他明白自己已然成狼，走到土屋外的雪地上，“陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕地望着广阔雪原的尽头”。小说里这句话看得我豁然开朗。那时读容疑者X的献身，花冈靖子母女在屋里谈笑，隔壁的石神打开窗户聆听，这感动的细节后来被完整地呈现在影片里，让人欣慰。当然，不能要求一位艺术家全部都照你想的来，那就愚昧了。所以狼灾记里没有这么个镜头，也只是个人的一点点小落寞罢了。对于狼灾记，我主要的遗憾就这些。身为壮壮老师和让君的大粉丝，我已经尽量客观了。可是，如果你说这部作品烂到了三星以下，我坚决不同意。惟开阔敞亮的人才能拍出美好的电影。一个导演心里的世界有多宽广，明亮的眼睛看得出来。壮壮注定只是一个曲高和寡的人。并不是说欣赏他作品的观众就有多高级，只是身为人民的艺术家，既然有人在热忱用力地为十个人民中的八个服务，那么只为剩下的那两个服务似乎也不是什么坏事吧。再说了，热忱用力的，得到的回报是亿元俱乐部和津津乐道；闲云野鹤的，还有三尺讲台and自得其乐。各得其所，听上去也不错。倒数第三排的小男孩，千万别后悔你浪费了一个惬意的早晨。在这个浮躁的长假里，它值得。而那些对所谓未删减版抱有幻想的盆友，回家再看一遍Lust, Caution便好了。

本片是导演北野武的系列三部曲，细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年，历时近8年，出品以后也引起社会的广泛兴趣，在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言，以他比较擅长的地下组织活动为蓝本，是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言，从突然静止到突然爆发，标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社组织的发展史，从二战以后开始，由于社会管制力量的放松，日本地下结社运动开始兴起，随着战后经济的复苏以及高涨，地下结社组织也进入一个发展期，二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始，日本经济泡沫的破灭，日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始，日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴，描写得淋漓尽致，但是影片有两个方面显得有点薄弱，一是地下组织开始遵守行侠仗义，是他们普遍的价值观，后期走到彻底的利益熏心，影片当中没有很好的体现。再是，地下结社是从全盛到衰落时期，受着社会经济巨大的影响，以及日本法治力量加强等外界因素，影片也没有得到很好的体现。

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

在冰河世纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代 三个性格迥异、格格不入的动物因婴儿丢失紧紧联系在一起 邋遢、粗野无理，却有一颗善良之心的巨型树懒希德。喜怒无常且说话刁钻，却内心柔软的长毛象曼弗瑞德 和性情凶暴、诡计多端，却对亲情、友情充满向往的剑齿虎迪亚戈。他们为使婴孩重返家人怀抱，聚集一起，组成了一个临时的护送队，踏上慢慢寻亲之路。一路之上可谓矛盾丛生，狡猾的迪亚戈一开始并不是真心护送婴孩回到家人怀抱，而是费尽心机诱领队伍踏入同族所设下的致命埋伏。

剑齿虎迪亚戈作为混在团队中的反派，最初诱领它们进入同族所设必杀的埋伏圈，以达到夺取婴儿和猎杀曼弗瑞德的目的。但在它们前行的过程中，一起经历了雪崩、饥饿等重重困难险阻，迪亚戈的心渐渐苏醒。特别是在经历了曼弗瑞德为了救它而置自身于危难之后，终于彻底融入这个团队而开始真心帮助曼弗瑞德。最终不惜与同族决裂、战斗。

曼弗瑞德在年幼时曾亲眼看到自己的父母死在自己面前，倒在人类的刀枪之下；剑齿虎一族也是因着人类的屠杀才与人类结下仇恨。但这些动物们 它们心中没有真正的仇恨；它们经过千险万阻；尽管它们置自身于危难之间，也把婴儿送回到父亲怀抱中。

现在复杂的人心与人性的改变 与在白色冰河世纪中的动物……他们不仅仅带来了欢乐 也用善良纯洁的心灵感动了观看影片的人 相信成年人能收获比小孩子更多的东西。

首先，我个人打分在7.5-8.0之间，我认为打一星的都是没有道理的，就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法，那么我想说的是，有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已，真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路？或许摇滚存在这样一个叙述空间，恰好适合编剧想要将投放女主进去呢？或者说摇滚并不是主要的诉说重点，中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点，如果这是一部关于摇滚的纪录片，那当我没说，该骂（毕竟我也不太懂摇滚），但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品，是否可以更宽容一些呢？而且，我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众，如果因为各位的怒言错过这部剧，真的很可惜很不负责。（短评区有的好像信仰被玷污一样，如果不同意以上所述请不要骂??）

下面是个人针对这部剧的拙见：

优点：开辟了全新的国产中年大女主剧，其实不仅仅放在女性题材的电视剧里，大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体，因为她足够不完美，足够与你想象的不一样，足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注，那我觉得这正是电视剧的魅力和意义，至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。

所有人的演技都不拉垮，姚晨尤其出彩，又唱又演又跳，真的值得一个视后，我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》，都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象，我觉得在国产剧中，实在难能可贵

另外，因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解，所以我根据自己在2022年看过的一些剧，总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门，但是绝对星光满满。

1:彭莱 摇滚狂花

这个角色身上有很多标签，叛逆、野、甚至有些不讲道理，但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时，你会感觉到莫名的感动，因为这就是有血有肉，饱满立体。画着烟熏妆，头发蓬松，没有可怕的磨皮，就是一张不羁而真实的脸。

【详细】

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