我真的受不了了……不管你是被什么吸引过来的，听我一句劝，快跑——

（以下纯辱骂）

我对潜艇啥的也不感兴趣，没看过原著，因为一些非常误导人的同人来的，就单从这部剧来说，真的能让人心肌梗塞的地步。我不知道它的这个评分是来自于哪一点，可能是我所理解不了的神秘优点。这剧情是什么玩意儿啊，要考证考证没有，要感情感情没有，要逻辑逻辑没有，人物塑造的一坨稀烂……你们德国人眼里反战就是卖国吗？把赤色份子塑造成一群脑子勇气双无的群氓，把纳粹塑造成一群大脑下移的叛徒，战争显得就像一场马戏团闹剧。还有女同，人设颜值我还蛮喜欢，然后看完了人都快被气被过去。西蒙最后又把卡拉卖了我属实想不明白。那个盖世太保和那个处女小哥的剧情也太恶心了，除了编剧是个ntr加性虐爱好者以外我想不出他这么写的理由。其实游击队完全是占理的，不去谴责枪毙人质的纳粹反而谴责游击队，这个反战态度我看不懂，但大为震撼。以及编剧对药物滥用是有什么心理阴影吗，怎么这么多人药物滥用。就这玩意儿也不难写吧，你就像T-34写个抗德神剧，其中表现一下德国人也是有脑子的，再整点热血剧情，军迷拿下，两帅哥已经有了，再整点gay里gay气、惺惺相惜的剧情，同人女拿下，这不就行了？很难吗？很难吗？！罚编剧去把《故事》看一百遍。然后也别写女同了，性少数群体都快凑齐二十六个字母了，随便找个别的群体整活吧，给编剧磕头了。这其实是个不带脑子的德国偶像剧吧？整这么多俊男美女把人骗进来杀。真的越想越气，编剧是他妈的肯尼迪吗，脑洞这么大。要是它直接蠢到底我可能还没那么生气。有这时间干点什么不好，非得看这个。我真的很想穿越回去阻止那个点开这部剧的我。我就被这该死的女同的人设蛊到最后被编剧创死了。我众筹抹布编剧。感谢它给了我继续写小说的勇气，如果这玩意也能拍出来，我觉得我上我也行。

【详细】

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喜欢主角而来，但说心里话，看不下去。演员的配合，情节的排序，都不是满意的感觉。除了都是大长腿，没有什么深意，男配角反而在戏中的感觉比较让人认可的。与女配在剧中相互配戏相对成功。比去两男女主角更生动、自然、协调。这只是我个人的一点感觉，不到之处敬请各位谅解，也希望各位演员能再接再厉，创造出更好的作品。

阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

看到20集，总体来说还可以，但部分细节不合理和逻辑漏洞明显，故事的完整性和意义也欠缺。下面分析下对主要人物和病例的印象

YT: 承继了第一部的身份继续医改，但是第二部，感觉柔和人性化多了，和Yan也很甜，同时战斗力也差了一些，几次在帮助违反医法局规定的同事问题上不如叶晴果断有手段。感觉在向第一部的院长身份上走。安仔演技一如既往的好，角色性格上的限制，人设魅力不如第一部好。

叶晴，明显第二部力捧最突出的一个角色，处处塑造出强势，聪明，神秘，女版第一部的YT，几次冲突问题的处理上确实更会玩弄权术，逐渐与YT的团队亦敌亦友，但是医改方案一拿出来大家就笑了，毫无逻辑没有说服力。叶杨之争一开始还君子协定，后来这个人设也崩了。胡定欣演这一类事业型心机女也很多次了，感觉没什么突破

唐明 －没有第一部角色重要和出彩，是来做叶杨之间棋子兼谈三角恋的，但这个角色基本延续了病人第一这个信念，依然很有魅力。马明算交到功课。如果说人设的缺点，似乎好几次手术前都要苏怡来打气，并向她保证我是唐明，一定可以救活这个病人，有点感情用事了。

苏怡 －人设太多无语的地方，是来和自己以及唐明闹别扭的

Yan－看的出这个角色的成长，可以在脑神经外科独当一面了，与YT也很甜很可爱，唯一的问题，女医生每天在医院这样披头散发三寸高跟鞋，真的可以？

李文信－我认为白２最讨喜又出彩的一个角色，同款可以比较下星空下的仁医郑嘉颖，都是幽默搞笑有魅力的人设，大叔的魅力，陈豪很熟练，信手拈来。缺点是角色承接上没有过渡，比如好朋友刚死就玩Band妙语如珠,看不出太多复杂的内心戏, 当然也可能是剪接的问题。

下面是几个病例

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关于病例有一些逻辑漏洞和不完整。看多了港剧式的大团圆，对白2最深印象是好多次都没有按完美的套路走。

1.李文信与父亲，感觉父子戏可以再稍微多点篇幅的，李彪病危抢救，文信不去现场，选择抢救另一个病人，这边父亲心跳停止，那边病人心脏复苏，同时交替的手术镜头，似乎在说明什么，又不太明白，一视同仁？在救人中得到解脱？如果是亲自救回父亲，或者感情的交代上更完整一点，是否更好？感觉意尤未尽。

2.肺衰竭女孩，这个病例莫名其妙，大哥不肯捐肺救妹妹，就得被安排去死? 之前不肯也是说家里负担很重，结果死就死了，也没有交代孤儿寡母多凄惨，同意捐献那里还有后来嫂子探病那里可以再多一点交代。铺垫了女孩那么渴望活着，唐明苏怡和全科的同事那么努力，两位院长那么忙活，居然换了肺都死了，主题想表达什么呢？同药改有关系？感觉看的有点压抑，似乎手术案例只是为了给主角们创造戏剧性冲突解决问题加戏用的，而不管病例本身是否合理有意义。女孩死了，没有任何后续解释为何会发生败血症，大哥的肺排斥？所以不能强求的意思吗？

3.脑中枪战地医生， 这个也很迷，又一个与主题无关给主角纯加戏的案例，Ryan为什么不肯做手术？没有解释。他来过又无声无息地走了，一个默默奉献的战地医生，还是为了顶替李文信，这么多年李竟然没有找过他？他已经有签署过拒绝抢救的保证书，等于有自杀倾向，不问清原因，突然同意做手术也没有怀疑，重症病房没有巡夜的护士？病人可以自己拔掉心脏监视仪一夜不被发现，第二天一早大家先发现。。。医院和李文信这里也太不小心了吧。最终Rayn一个人孤零零毫无解释的死去，好人没好报? 再次被剧集想表达的主题迷惑了。

4.半夜的急诊室，主任和副主任可以一起去找一个锁在车里的小女孩，另一个副主任李文信不值班在陪朋友然后回家睡觉，有急诊病人送来怎么办？

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前面几个案例就还好，和特殊病症以及药改有关，后面的病例感觉有点放飞了，还是编剧编不出来了？

总的感觉，权斗多过医疗，一些剧情的发展同病例不知想表达什么且与主题关系不大，失败的手术太多，为了不完美而不完美，看的一头雾水。

演员表演都是没的说的，感觉还是剧本的问题。

看完再来更新。

《童一个世界》亚伯——哥哥诺拉——妹妹开头是诺拉第一天上学时候的撕心裂肺，她还有哥哥在，是她唯一的安慰。她没有朋友，周围的一切对她来说是疯狂又动乱，她感到孤独、失望、沮丧，所有的一切都是模糊的不具象的。慢慢地被小朋友教绑鞋带，被老师鼓励，她身边的具体人越来越多，充满欢笑。也就是这时候她看到她哥哥遭受了校园霸凌，诺拉不断求助老师，拥抱哥哥，质问他们为什么这么做。并问哥哥“你不会为自己出头？”暴力升级，诺拉选择告诉爸爸，可是帮助后面临的更加强烈的暴力让诺拉充满自责。这时候愤怒的爸爸和妹妹一起对抗暴力帮助哥哥。可是接下来，诺拉也开始孤立哥哥，甚至不承认亚伯是她哥哥，兄妹之间充满隔阂。亚伯独自面对嘲笑、孤立和被抛弃，这时候亚伯眼睛里没有光，还没有长大就变成稻草人。孩童的情绪是强力的，拥有极大的破坏力，两个找不到情绪出口的孩子，转变成了主动霸凌的孩子。得不到解释和稀释的情感和做法，孩童无法想通，会变得扭曲。诺拉伤害亚伯，亚伯加害于其他孩子。影片的最后是，诺拉拉住了施暴中的亚伯，拉住了他内心的恶魔，两兄妹紧紧抱在一起，和解。在我们选择影片的时候，大多数时候我们有选择地选择了浪漫、开心，避开了苦难与沉重。我们会忘记很多感觉和情绪，需要借由其他的东西帮助我们找回这些情绪。真实的，不说谎的电影。演技不说谎，剧情不说谎的电影，太难得了。我们可以在这样的电影里找到自己，让人生更加丰满。影片代入感太强，让我不自觉联想到自己上学的时候也是黏着姐姐，也经历过校园霸凌，不同的是，我很有“为自己出头”的野蛮和霸力。这可能就是导演说的，接近真相和共鸣。由于是平遥电影展的影片，得以观看到导演的采访。得知整个影片的创作花了七年时间，其中五年在创作剧本。“你的特写越接近真相，与外界的共鸣就越强”。背景音乐，是现实，延展屏幕外的空间，震耳欲聋的孩子玩耍的声音，放大微小孩童世界到巨大世界。“暴力总是产生于不被关注的地方。伤口不能痊愈，破坏力。解决方法采用了角色扮演，三个不同的角色，骚扰、被骚扰者、目击者，代替他人能使自己产生同理心。暴力不是空穴来风，也不是与生俱来。”“镜头的强大之处在于揭露出肉眼看不到东西”。最开始，我们无法像个孩子一样玩耍，长大后还是无法像个孩子一样玩耍。我们需要什么东西来治愈我们，找回自己，治愈自己能到达的世界。

虽然是少女设定 但是张天爱横看竖看都是三十岁的即视感

而且人物设定性格太傻逼了 完全属于要被吊打的类型

这个人物设定 我脑子里就一直浮现出郑爽 哈哈哈哈 不是黑郑爽 反而觉得如果郑爽来演 会比较适合

张天爱那个声音不知道是配音还是原声 反正是超级做作，满满违和感，感觉就是在装嗲装嫩 超级讨厌

陪家人在电视上看了一会，这种智障剧情我是看不下去了，不过家里老人倒是看得津津有味的，就当陪他娱乐好了。他好像从来不关注剧情，只要和抗战相关，他都看得十分专注，吃着零食看着剧，十分欢乐！这种剧还是有很多中老年受众的，特别是男性受众，中老年女性受众还是比较喜欢婆媳伦理片，诸如被骂惨的《娘道》。

（抱歉只看了第一集就写评论了……看完其他再续写啦）

第一集，母乳只是我们喂给孩子的其中一种东西而已。

如果你有孩子，直到ta十八岁，ta有多少清醒的时间是有你的陪伴的呢？出生后有保姆，长大点儿有幼儿园老师，之后是小学老师、中学老师，当然还有兴趣班、补习班的老师，孩子的基因是你给的，迷因又有多少来自于你呢？抛开孩子的生活是ta自己的这件事，对现代父母而言，不是在为自己培育孩子，而是在为社会供养下一代。

我们的生活，节奏真是太快太快太快太快了。准备着讲稿还在备乳。画着眼妆还在备乳。即将出差离去的时候，却要见着想要喝奶的孩子哭泣着转身离开。

没有搂抱抚摸，只有乳汁。换个角度想的话，能不能说成只在意了部分内容和形式却没有全情投入呢。

“（虽然可能并不能到达很好的未来，但）付出了很多了已经。”我们并没有更自然地付出努力，我们只是在用其他奇奇怪怪的方法掩饰自己并没有全情投入。条件不满足，却又要逼迫自己努力。食补药补，也只是压榨自己躯体去获得乳汁的补充手段。我们一方面知道自己没有全情投入，忽略着更重要的状况，一方面又拿其他旁支来哄骗自己已经做出了真实的努力。只是为了在未来能有个借口减少自己的负罪感。

为了短期的离别，准备了很多的乳汁，那之后的自己怎么办呢？（我不太清楚是不是取的多就能自然产的多）人们总以为还有未来，未来还有盼头，今天就可以这样草草过去（拼命过去）而可以坦然面对明天。但今天这样的一天，怎样是个头呢？过去某个日子的盼头究竟哪个时间才会到来呢？

“为什么不等等再工作呢？”“母亲与职场女性是平衡不了的。”我们真的不能停下吗？我们一边追求着自己的生活，一边又扮演着父母的角色。明明一心不能二用，却还要装出两全的样子。自己不去陪伴孩子，赚钱，然后给孩子花更多钱在补习班。压着自己，也压着孩子。更大课题下，是属于我们的小小错失。

“母乳也会过敏的”“关于母乳有太多误解呢”，一如我们喂给孩子的其他东西。

虽然体现成对孩子的情感，但我们的情爱不都类似这样，对长辈、对爱人。摩登的虽然说作是情爱，但显然摩登的是我们，好像高级，却又疏远的“我们”。摩登的情爱没有那么情爱，摩登的我们也没有那么我们。

另：母乳喂养就妈宝了吗……

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

先就弹幕评论中常见的一些低级评论回复一下。

1这不就是吃鸡么：这种战斗模式早在刀剑神域第二季ggo职业联赛决赛时就出现了，唯一的区别是那次是组队战，这次是团队战，真要说像刀剑第二季才是和吃鸡最像的。可第二季早了吃鸡n久。

2没铜人亚丝娜不看了：既然知道没有为什么还要点进来发这么一条弹幕？有的还是在播了好久之后出现的。

3没有刀和剑，挂羊头卖狗肉：说这种话的人请前往刀剑第二季开头去喷。

4女主速度那么快，开挂：在刀剑神域第二季中提到，ggo虽然是枪战游戏，但也有属性值一说，力量高可以使用如加特林这种人类根本不可能拿得起来的武器。而敏捷最高就可以达到类似于女主这样，而且女主并不是第一个做到这样的，ggo决赛中的暗风作为一个完全形态的敏捷性玩家，拥有毫不逊色，甚至远超女主的速度。

5枪没后坐力：这是游戏，不是现实，谢谢。在ggo中有后坐力一说，从机枪手的射击中不难看出，只是并没有现实中大：

目前刚开了个头也不好说什么，我这个时间点刚出了第一集，单看第一集的话情节紧凑，战斗和音乐也很棒，绝对是一部值得追的番。只是请关闭弹幕食用，或者屏蔽“没”，“不是”，“挂羊头卖狗肉”等关键词。这是川原授权的作品，绝不是弹幕里说的那种蹭吃鸡热度，抄刀剑神域的渣作。希望那些被弹幕骗了的人们能够看到。

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lz目前的时间点已经出了五集，就一些有人不了解的点补充一下。

1:第五集中莲被boss近身射击时，所显示的无法破坏，指的是队长随身携带地扫描仪，因为如果这个不小心被破坏了，游戏甚至无法继续，所以开发组把它设计成了无法破坏，而莲只是恰巧把它放在了心脏的位置。

2:关于其他类型玩家的优势。除了莲的速度型，目前明确说了的还是力量型和特技型。力量型的代表是第二季开头被诗乃打败的猛兽，可以驾驭一般玩家无法使用的重量级武器，目前在特别篇里没有出现类似重量的武器，但boss的体术攻击威力如此之大，疑似为力量型。特技型代表人物为第二季在bob总决赛中被死枪所杀的苍白骑士，特别篇的自卫队使用的绳索正常来说是特技型玩家擅长的，可既然他们是自卫队的话本来就会这个那就不确定是不是特技型了。

3:第五集的p90成精其实是莲的自言自语，通过搞笑的形式表达了出来，只是表达方式十分奇怪，让人不明所以。

4:pito小姐在bob预选中被诗乃打败。有可能，但并没有充足的证据证明。说第二季决赛中的统士X是pito的更是胡说八道。

5:和M先生的谈话中莲说“又不是刀剑神域”。这并不是翻译错误，刀剑神域指的是第一季前半部分的死亡游戏SAO。

虽然目前这些中有不错的战斗场景，但随着集数的变多，一些硬伤也体现了出来。

1:莲和boss的单挑中，boss的那么多发子弹一股脑地射到一个无法破坏的扫描仪上，反应如此之慢实在不像是比赛第二名的队伍的队长，而且后几发子弹打算爆头，距离这么近还被莲躲避，确实略扯。

2:p90成精那一段，应该是打算把莲的内心独白用这种搞笑的方式体现出来，希望观众笑一笑就过去了。但其实更多的观众表现出来的是诧异，会真的把这些话当成是这把枪说的，而去想一些多余的事情，这就适得其反了。

3:莲明明是自己把p90当成了盾牌，之后却因为武器被破坏而生气。

除去这些槽点的话，前五集的布局还是不错的，根据第一集莲在现实中的发型来看应该是夺冠之后认识了亚军队，大家一起看回放。巧妙地将战斗以这种方式提前，吸引了大家的眼球，避免了第一集战斗少甚至没有战斗而引发的弃坑。从第二集开始正式从头开始叙事。每一集或多或少都会加一些战斗场面，目前还挖了一个m先生所说的会被杀的这个坑。

总的来说，槽点集中在第五集和boss的单挑以及p90成精这一段，其余还是不错的。lz这个时间点评分是8.3，还算值这份吧，关键就要看pito小姐的身份还有M先生所说的被杀坑能不能填好了。—————————————————————

lz这个时间点目前更新到了第八集，先回复一下低级弹幕

1pito是微笑棺木的人：能提出这个观点，不难看出发这条弹幕的人不仅没认真看对话，还很想炫耀一下自己看过正传前两季，知道微笑棺木这个组织。第七集虽然提到了微笑棺木，前面也说到了死枪，但pito连sao都没玩上，怎么可能会加入的了微笑棺木，微笑棺木的老大在sao事件之后就逃往国外了，只剩下死枪在苟延残喘。

2绝剑没死：主角的姬友说的是自己曾经败给过优纪，又没说这是最近的事。

3pito在bob预选中被诗乃打败：同上，完全没有证据证明。

4太水了：第六集很水我承认，才第六集就开总集了确实很作死，但说七八很水我是不承认的，难道不打架就叫水么？pito小姐要杀m的坑照这个意思难道不用填么？虽然七八集几乎没有战斗，可制作组还是尽力融入了很多有趣的桥段。比如m对莲的壁咚，m的谈话中活在黑影里的桐人，一笔带过的微笑棺木，活在对话中的优纪。不仅如此，七八集还对人物塑造起到了重要作用，比如之前酱油的气垫船小队，对pito如此之强还没有搭档的解释等等。

总结一下，制作组最大的作死点在于本来第五集的决战槽点就非常多，居然紧接着就出了总集，12集的番第六集就出总集真是闻所未闻，而接下来的两集又几乎没有战斗，这是导致分数下滑的重要原因。总的来说，还是总集的锅。

当灯神催促着人类许下愿望时，她识破了他比她更需要这些愿望的真相，于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力，但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话，只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼，那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵，因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求，可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。最终爱欲汹涌而来，她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。或许只是她讲了又一个故事，为了爱放下身份改变自己的示巴女王，为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登，为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔，最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想，也曾云淡风轻离开失败的感情，然后她质疑一切。好吧，归根结底这是男人拍出的电影，他用他的镜头讲述一个女人讲故事，在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱，哪怕她看起来无欲无求，在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵，还是这个戴着眼镜的苍白女子呢？嗯，只是故事，真真假假，仅此而已。

关于这部电影 我挺多想说的 我从小最喜欢的童话故事莫过于《木偶奇遇记》书我都看了一遍又一遍 真的看不腻 就比如狼和狐狸 当时我看的时候非常气愤 匹诺曹这榆木脑袋为什么这么傻 心里一直想着：别和他们走啊！他们是坏人！可还是一字一句眼睁睁的看这书上写着匹诺曹还是跟他们走了 我气的直接砸书 而到后面匹诺曹经历的种种不幸 又让我十分同情且心疼 他明明是个善良的孩子 只是他还小 有些顽皮捣蛋 他只是容易轻信别人的话罢了 这部影片的画面风格我觉得还是OK的 但是总觉得这部电影还缺了什么 跟我之前看书比起来 我的情绪会和故事情节的发展而发生很大的起伏 而这部电影起伏缺没有那么大 有些平淡 也许是因为《木偶奇遇记》原本就需要慢慢讲述 而电影只用了将近两个小时就讲述了匹诺曹从诞生 到成为真正的小孩 到了最后也没有想书中那样让我疯狂的回味 而这我个人认为是影片缺少了温馨感 没有让我看完就让我整个身子都沉浸在影片中的那种感觉 希望今年9月份的这部不会让我失望吧！

第一部的残酷，仿佛将一切真情和正义都碾碎在面前，第二部却留了一线生机。荒芜的皇庭，傀儡帝王，假太后，富有象征意味的角色，在第二部变成了做韦小宝朋友的明君，委身于韦小宝的圣女龙儿，一切都是极好的团圆，此后是天下太平，连师傅陈近南也被韦小宝成功救下，糊弄糊弄也就是完满完满。

人性向来是喜欢完美结局的，大家和气一点，忍一忍就过了，倘若真的指出问题，那么势必要提出改革的方案，这是万万不可的。

不过我倒是真的挺喜欢这个皇帝，想必交个朋友确实不太容易，聪明人本就不多，能够交心的，也就更少，或许这个位子，还是蛮孤独的吧。

《电视剧我的波塞冬》，致敬这个融入了希腊神话的现代爱情故事18年的期待 19年的4月的定档 芒果台的独播 一个月的陪伴 永远的不说再见

张云龙、李凯馨主演的电视剧《我的波塞冬》已经播完，剧集讲述了富家公子叶海和海洋地质学高材生安菲的爱情故事，但两人不仅仅有爱情发生，因为两人对海洋的热爱，还引发出这对CP捍卫海洋的感人故事一开始听到我的波塞冬的剧名，特意上网搜了一下，波塞冬是希腊神话中的海皇，他统领大海，也保卫大海。播放一段时间之后，更加明白这部剧的意义，安菲她爱护海洋，叶海就是她心目中的波塞冬。两人从海上相遇 到同居相知到后面一步步相恋，感动了我。这部电视剧的想象力丰富，把希腊神话融入了这部现代爱情剧中，虽然听起来会有一些突兀，但剧集中海皇波塞冬的希腊神话故事，和人物叶海和安菲的命运有着惊人的相似，是一部很大胆的电视剧。剧中叶海的家族从事海洋科技的生意，安菲在实验室工作，两人难免会有交集和矛盾，这也注定了他俩不会像普通恋人一样简简单单走到一起。并且，叶海父母的生死之谜，还有叶海脑中植入的芯片、瓶中船 和波塞冬的出现 还有新能源的开发 都让两人的命运都是谜。剧中的叶海和安菲就注定要经历一场曲折且充满险阻的爱情，而且这不是一部现实题材的剧集，还充满了很多奇异的设定。比如，在叶海遇见安菲之后，他就常常出现口渴的症状，这显然也会引发一些谜底。

一个月的陪伴，所有的谜底都已经揭晓，虽然结局让我们措手不及，没有想到一切来的这么快，致敬我的波塞冬 致敬一个月的陪伴

以团队合为表现中心的，人物设定基本是差不多的，有动作主打负责耍帅，有技术指导负责装B，有领队负责活稀泥。第一集，不会扔炸弹入河吗？为什么要脑残一样的跳下去？？？台词挺中二却莫名的看了下来，什么“为了这个国家的未来”啊，“为了改变这个国家”啊之类的，越来越尴尬，可是继续看下来的时候，我的三观居然变了，社会不公，正是因为看不到是有多不公，所以，安慰着自己安贫乐道，坚信一份努力一份回报，相信未来会更好，只要我努力就一定会买得起自己喜欢的东西，过上幸福的生活，然而，并不会的。不过动作戏真是怪尴尬的，一起甩甩棍，一起丢眼镜，还tm排了个队形？!你们咋不去拍mv呢？成员最合的集体黑化，让我想起一句话来：“武装夺取政权”。

与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。