作者： Heure Bleue

听到癌症，许多人觉得它离自己很遥远。但事实上，在我国，每65个人当中就有1名癌症患者，每年有超过400万人被确诊癌症，每天有超过1万人确诊癌症，每分钟就有超过5人死于癌症……

就世界卫生组织国际癌症研究机构（IARC）发布的最新全球癌症负担数据来看，中国的癌症发病率、死亡率依然在全球排名第一。

抗癌，也是许多影视创作者表达的主题之一，无论是《送你一朵小红花》中的青春期少年在抗癌中实现了自我觉醒，还是《缉魂》中用科幻笔法描摹的医学奇观，都以癌症作为小切口，去展现人与病魔的斗争。

而在中国庞大的人口基数下，癌症的影响远远不仅是对患者个人，更影响着千万家庭。青年导演黄梓的处女作《小伟》（又名《慕伶，一鸣，伟明》）就取材于他的个人经历，真实地再现了患癌家庭的生活。

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开篇先感叹一句：玩归玩，闹归闹，别拿颜值开玩笑，泰德确实很帅。

然而这位卷发碧眼的男人却是美国70年代名副其实的“开膛手杰克”。

谋杀、虐待、性侵、分尸、奸尸、越狱，随便一个词都足以让这个男人的一生变得与众不同。

他死前供述的谋杀案有36起，受害人逾百，而真正的受害人数仍是未知数。

泰德邦迪最大的贡献可能就是为凶杀犯罪电影提供了太多的灵感，但是相比电影，最让我感到真实而震撼的是纪录片《与杀手对话：泰德邦迪录像带》，对话形式是这部纪录片最出彩的地方。

一条时间线贯穿泰德的一生，从幼年时代开始记录，直到每次一次强奸和杀害被害人，穿插着记录者和泰德的对话，这部纪录片似乎在对观众说：“我什么也不知道，请你自己去解读。”

虽然四集的内容长度并不算短，但是纵观整个纪录片，没有太多的解释、评价、描述，只是真实的人所做的真实的事，这种呈现方式的“留白”给予观众极强的思考空间和更多的情感触动。

意外地是一部很用心的小甜剧，作为下饭菜我很满意！首先甜剧的本职工作它做到了，小骗子女主和小傻子男主cp十分好嗑，全程没有杂七杂八的狗血剧情，就是甜！两人的欢喜冤家相处也让人不禁捧腹开怀，最后的命中注定可谓功德圆满，让人不禁感慨真是一对天作之合。然后就是它的加分点，主线剧情不错，节奏不浪费宝贵的时间，不拖沓不水时长，每一段都是带着主线的，看起来没有任何冗长无聊感也不需要开倍速或者快进，从角色性格台词到各段剧情的前因后果都合情合理，给个好评！

1.一家三口确实还蛮好嗑的。小宝每次做反应后的那一声像猫一样的背景音真的好可爱，女主眼睛圆溜溜的也超级可爱嘻嘻不过可能女主比较适合比较休闲的装扮吧，不太适合艳装(比如晚礼服)。喜欢女主闺蜜的性格和装扮，很飒。心疼师兄，其实看剧的过程中还蛮希望女主能和师兄在一起，实在是太吃那种默默付出的深情人设啦。小宝开口叫爸爸那一段真的是全剧的泪点，每次一到亲情part就会立刻泪点降低。2.对于职业专业性，其实我不是很懂。但确实看完剧后还挺想当一名儿童心理治疗师。喜欢女主因为救了小宝后决定转行去当一名儿童心理治疗师的设定，很治愈很美好。3.接下来就是我认为的缺点啦。男主的戏路似乎有些窄，从完美先生到贺先生仿佛完美Cosplay一样粘贴复制。女主有些挑角度。如果细揪剧情的话会发现有些道德绑架的味道，如果放在现实生活中说不定有很多人接受不了，不过这个是戏剧就另当别论啦。演技也有些平平，眼神有些空，有种按着模板演戏的味道，男主的眼睛少了些情绪，女主也没能发挥好漂亮眼睛的优势。最后，确认心意后吻戏实在是太多啦，没有说吻戏多不好的意思。只是每一场吻戏都应该有它应该出现的理由，不是为了吻而吻，而是情到深处不得已。(eg月光变奏曲，前面几集有男女主对视的慢镜头让人感觉有些突兀，而后面女主喝醉后的雪地吻又恰到好处)仅个人而言，从完美先生到贺先生这部剧后半段都有一个特点，就是确认心意后通过连续吻戏来疯狂发糖，让人觉得有些没必要，每每到此处就有些落入俗套了。

现在第一想到的是梵高看人的眼睛，很真诚，很渴望别人的回应，可惜到最后，没有一个人愿意认真倾听和理解他。我觉得，唯有给医生画肖像时，两个人轻松的交谈，他是略显快乐的。

其他的那些人怎么做的呢。

太太说，花开得比他画得美（此处真是太伤人了）。

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如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

就在我们在第一季纠结女主选谁时，美剧女主两个都要。脚踏两条船的女主在中国会被骂死，当然现在我也觉得女主讨厌，但确实也有爽感。想想男频小说开后宫，道德上就没那么难受了。两个男主确实都有讨喜的优点，也有讨厌的缺点。不过确实刺激搞笑又有爽点。结果第二集就被发现，两个男生的行为都很赞。女主辅导学渣P学习真挺甜的，学渣P的成长线也挺好看。但是女主……居然嫉妒心那么恐怖，嫉妒表姐美貌就一直想她变丑，哄骗她剃眉毛我真的醉了。反正这部剧好的地方挺好，差的地方很差，我就取其精华学习吧。女主和B斗嘴赌气一个要穿鼻环一个要刺青也好甜。表姐和表姐夫太甜了！好喜欢表姐夫这样又帅有成熟有礼貌的男人！！！P的学渣状态很真实了。女主真的太贪心了，很不讨喜。喜欢新来的转校生。女主太贱了，还大嘴巴说转校生进食障碍,事后假惺惺帮人找第一个造谣的。

之前看过意大利版，记忆中很NB，也可能是印象偏差。而这个复刻原版的西语版过于抓马，失去了生活化的气息，更像一出闹哄哄的舞台剧。

演员其实都是西班牙戏骨级，却演得过于用力：Eduardo Noriega不复年轻时让人过目不忘的英俊，但还是一如既往地在扮演传统的荷尔蒙爆棚的西班牙“follador”的角色，是不是也该转转型了？女主人很适合演精英女，只是最后结局那段不太自然。表现最好的还是男主人，与女儿的对话很打动人，也给全片带来唯一一点暖色。可惜在那之后故事又开始一地鸡毛，再加上西班牙语机关枪一样的语速，看完全片只觉聒噪得让人脑仁子疼。

这个故事的有意思之处在于，虽然或许我大概属于那类最不怕有什么隐藏的秘密被曝光的人，但如果聚会上有人建议玩交换手机的游戏，我一定会是斩钉截铁拒绝的那一个。人类发展到今天，个体本来就应是高度独立的存在，思想与行为的差异化才是进化的标志，但人类社会却习惯性地要求人们在理念和行为模式上趋同，并潜移默化地打压和排斥异类，或许这才是我的终极恐惧所在——我潜意识里害怕自己会在某些方面被定义成异类，更怕被人们发现自己是异类。所以还是尽量避免一切自我曝露太多的可能的好。

回到故事情节，最让我不适的桥段在于，明明早已出轨的Antonio却能理直气壮地对伴侣的精神出轨表现得歇斯底里。这大概是我最厌恶的人性缺陷之一——自己都不能遵守的游戏规则凭什么要求对方遵守？果然规则都只是用来约束他人的？然而现实生活中这样的人却比比皆是。想起多年前一次出差时和几个男同事喝酒聊天，其中有一个强调自己绝对接受不了妻子出轨，其他人纷纷附和，但与此同时我却清楚知道在座几位那段时间四处撩妹甚至召妓的种种举动。这种双标实在是让人恶心。

另外，影片结局也让人余味糟糕，维持表面上的虚伪和谐=HE？问题并没有得到实际解决，也只不过是把一次矛盾的集中冲突爆发分散到鸡零狗碎的生活中去罢了。

对了，电影里有一处笑点，lola给Edu打电话，说“我去药店买了验孕棒，出来结果是一条红线，我不懂这代表什么？我想它是positivo（阳性），可为啥这是positivo（积极）的消息？”西班牙人民在智商自黑方面真是不遗余力。

打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。打戏很好，很好看。

2018年的夏天，新鲜，热血，欢笑，紧张，感动，所有关于活力与青春的词语都和这个夏天联系在一起。

选队的时候就惊奇地发现，个人觉得不错的队员都选了龙骑士。一个很意外也很打动我的地方是，峰哥用自己的经历和张宁寻求共识，这种欣赏与认同当下真的会感动吧。

其实节目有好多记忆深刻的点，我再列一条，倒数第二场，事关决赛双方在场人数的比拼，稍有不慎可能会被团灭无缘决赛，紧张程度显而易见。峰哥紧张到站着看比赛，最后张宁他们终于赢下比赛，确保队伍能入围最后的比赛，他眼泪都快止不住了。他兴奋地冲进人群中一个跃起扑到张宁怀里，这也是好多次比赛后他的“经典动作”。是投入了情感和信任，才会有这样外露的举动呀。

通过节目，我从篮球小白开始逐渐了解一些专业术语，也见识了祝铭震、张宁这样的优秀球员，一个重要的收获是，看到了毫无保留地热爱篮球的李易峰。这注定是一个难忘的夏天。

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本来冲着金材昱，超级期待这部剧，结果第一集，就被他的造型雷到了，这是得罪了造型师么？发型，妆容，甚至某些拍摄角度，像与人结仇被报复了…………就算赶不上茅台酒、《她私》里的，也不至于弄的这么显老油腻吧！

男主人设本来就不太好，从底层爬上去的，除了手段智商之外，骨子里不该有小人物的温暖么，女主被折磨的那么惨，如果没有打动她的地方，再怎么接触也不会日久生情吧？！可男主人设实在太不招人待见了，刻薄，冷血，严苛，编剧是为了圆周围人都恨他所以设计成这样么？那女主漂亮善良还能喜欢上他，得多想不开多圣母啊……就算改造一个人，至少也得有一个优点作为动力吧？！

男主车祸，女主救他，相对于他怀疑女主跟其他人合伙，不应该是当时唯一救他的人可以相信这种逻辑更合理么？而且全程各种渲染悬疑酝酿气氛，搞得凶手无所不能，天天倒计时准备加害男主，结果最后两集出来，不到十分钟被解决了……

而憎恨的理由更可笑，被学生家长污蔑发到网上，不去恨造谣中伤的人，而恨开除她的老板？！这是什么神逻辑？老板给你发工资，出了问题影响公司形象还得无条件相信你？老板又不是警察，凭啥非得相信你？！我表示不理解啊，又很疑惑这种自信哪来的？这个编剧真是，先把逻辑理顺吧！

全程各种广告植入，看着尬死了！

超过预期的动画片，带着自己女儿去看以为很无聊，没想到还挺吸引我的。整个影片的场景设定非常用心，果冻暗流、巧克力峰、薯片桥、牛肉山，芝士坡、面板森林、冰淇淋峰、豆腐平原，这些场景里食材的细节非常值得琢磨，这是得花多大的功夫才能创作出来啊。故事是典型的套路故事，里面穿插着各种人物的性格，就动画而言也挺好。但为了国漫这么用心的场景，这么丰富的细节，这么精良的制作，我愿意给予满分评价！这片子豆瓣分数肯定不会低的，希望国产动漫更好

正如有评论所指出的：“重要的不是事件发生的年代，而是事件被讲述的年代……它代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中国尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严……”[1]这部电影拍摄本身之目的，即包含着对于当代民族情感的表达，而并非是描述历史本身。“艺术源于现实，但又高于现实”，这是可以理解的。

而当今的国际环境已不同于往日，我们回顾这部电影的目的，已经不是单纯的民族情感的宣泄，而是将其中成功的部分抽离出来，借鉴到当今的文艺作品创作中，同时对其不足进行反思。

这部电影是一个“命题作文”，是“五四”运动的献礼之作。从这个角度上，这部作品是极其成功的，它出人意料的将叙述的视角放在了当时并不为公众熟知的民国外交官——顾维钧的身上。两位编剧直言：“我们一直希望突破一种意识形态讲述历史的模式。只要公正客观，任何人都可以是历史的讲述者。”[2]在选材上的突破，很大程度上成就了这部电影。

但某种意义上，电影中的顾维钧并非如编剧所言，是单纯的“历史的讲述者”。而是被理想化的“历史的创造者”，在真实的历史当中，顾维钧确有贡献，这种贡献是在代表团内外交困之际，挑起重担。而非一味表现出强硬。

这种“理想化”贯穿了整部电影，表现最明显的当然是只表现顾维钧在外交中的强硬态度，却没有表现在场各国的实际利益冲突。给了观众这样一种误解：只要腰杆硬起来，就可以赢得他人的尊重。这种忽略国家关系博弈的做法，同时也造成了戏剧矛盾的弱化。

但实际的历史之中，矛盾比之电影更加丰富。代表团实际处在内外交困的局面之中。于外，政府不愿承担签字的责任，并不给出明确指示（事实上国内还发生了内阁的更迭）。而国内舆论对这一外交失败导致了群情激愤，实际上不签字需要勇气，签字则更要有身败名裂的准备。

而代表团内部，各个外交官之间的意见本来就有分歧，更何况代表团内部本身包含着南北两个政府的代表，立场也有所不同。在临近签字仪式的时候，整个代表团已经分崩离析，外交总长陆徵祥已经躺在了医院的病房，不在掌管代表团的事务了。而就是在这种情况下，顾维钧肩负起了最后的外交努力。

而在电影之中，冲突过于单一。尽管有一定的气氛渲染，但是仍然使观众觉得顾维钧等外交官做出决定除了政府的压力之外，不需要付出什么代价。而这在事实上弱化了戏剧冲突。而“顾维钧演讲，各国首脑称赞”这样的桥段，更是让如今的观众更觉得尴尬，也弱化了电影的真实感。

说到这里却让我想起了最近的一部电影——《至暗时刻》。整部影片的情节并不复杂，但是其中戏剧冲突表现的很好。那如今的高水平电影与90年代末不成熟的国产电影比较自然是不公平的，但是这样的比较更能让我们知道我们缺失的是什么，需要补足的是什么。在《至暗时刻》中，整部电影的场景很少，但电影的光影随着丘吉尔的不断矛盾的心境在变换，最终，电影结束于丘吉尔自身重拾了信心，他发表了他最著名的演讲——“我们将战斗到底，我们绝不投降”。《我的1919》中同样场景不多，但戏剧矛盾却浮于表层。

这种理想化也一直贯穿至电影结束，编剧虚构了顾维钧在签约仪式上的演讲，并将电影结束于顾维钧回忆录中的记述：“中国的缺席必将使和会，使法国外交界，甚至使整个世界为之愕然，即便不是为之震动的话。”拒签被认为伟大的目标，而不是不得已的选择。而实现这个目标的人，也被理想化为一个“完人”。正如邓野所强调的，“历史是多种矛盾、各种利害关系相互冲突的总和，而不是单方面意志的结果。”[3]电影中的顾维钧更应该回归一个“历史的讲述者“，而非一个理想中的”历史的创造者“。

[1] 胡克. 《我的1919》剧作评析[J]. 当代电影, 2000(2):5-7.

[2] 黄丹, 唐娄彝. 五四运动──巴黎和会──我的1919──《我的1919》剧本创作谈[J]. 电影艺术, 1999(6):12-32.

[3] 邓野. 巴黎和会中国拒约问题研究[J]. 中国社会科学, 1986(2):131-146.

剧情简介：

卢卡斯和克莱德曼是两个常在游轮上实施骗术的骗子，他们一起工作了好几年，但因骗术被识破，以及对船上漂亮的舞娘维罗妮卡的争风吃醋而导致他们分道扬镳。他们各司其职：卢卡斯在游船的地中海段工作，而克莱德曼则在大西洋段，互不干涉。直到有一天，百万彩票得主登上了这艘船，两人想尽办法想把老头的钱骗到手，没想到的是这船上却不止他们两人在算计老头的钱。而此时维罗妮卡则想跟他们两人的任何一人私奔，远离这一切。当两人被热钱冲昏了头脑时，她只有伤心地离开。两人最终得手，当他们历经困难终于把这一大笔钱存进银行时，没过几天却发现这家银行居然破产了，他们的钱也不翼而飞。

当我刚开始看电影不久，我就迷上了许氏兄弟，尤其是许冠文和许冠杰。那么这套最佳拍档，也是被我看了无数遍。

最佳拍档系列出品于上世纪的香港80年代，是曾经风光无二的新艺城最卖钱的皇牌制作。82年的首作《最佳拍档》票房2604万，打破香港票房记录；83年的续集《最佳拍档2大显神通》票房2327万，位列香港票房记录次席；84年由徐克执导的《最佳拍档3女皇密令》票房2928万，再破香港票房记录。

即使已经多年不看，里面的情节，细节，仍旧历历在目。几天前，我睡得早，结果凌晨3点半就醒了，努力的睡，睡不着。折腾到4点，心想干脆不睡了，打开豆瓣写几篇影评吧。于是1小时写了3篇，其中两篇就是这系列的前两部。因为不需要重新温习就可以直接写。结果我被豆瓣认定为水军，这两篇影评被封禁了12小时，直到下午才解禁，真是让人哭笑不得??。

这部电影或者说纪录片，我很难评价它的好坏。它没有华丽的镜头，没有绚烂的特效，没有惊心动魄的打斗，也没有精心铺垫的感动。但它有真实。赤裸裸的真实。

晃动的镜头，有时候只能看到不断移动的地面，这是携带着摄像机的战士在奔跑；忽然转向的画面，是他在躲避流弹……

他们是维和部队的战士，所在之地并不和平，他们去捍卫他国人民的安全，也是在履行我们国家作为大国的责任。

执行任务期间，有血有泪，被政府军和反政府军的交火误伤致死的士兵，为失去战友而痛哭的士兵，恨不得冲上去大战一场的士兵……憋屈啊，不甘啊，可是维和部队有三项基本原则，同意，中立，非自卫不使用武力。他们只能被动的保护在难民营周边，用血肉之躯去捍卫这一方的宁静。

在这个影片中，我看到了现实的另一角。这里没有奶茶和电影，没有车水马龙和灿烂霓虹。这里有哨站的士兵因为穿防弹衣而满山痱子，有难民营的孩子因为蚊虫叮咬满是脓包，有难民营内的敌对两族的械斗，也有军民一起载歌载舞。看着脆弱的生命被冰冷的机械无情地打倒在地，死神对任何人都毫无怜悯。可是即使在这种情况下，仍然能够从孩子们的脸上看到天真烂漫的笑容。我不禁在想，这些孩子长大后要过一种什么样的生活呢？我不知道。

这个影片并不长，但是让我想了很多很多。无论在生活中遇到什么样的挫折，我终究不过是生活在象牙塔里，可以用幸福来定义了吧。